哈龙·米尔扎谈电之离调

2019.06.14

哈龙·米尔扎,“电之离调,2019,展览现场供图四方当代美术馆.

英国艺术家哈龙·米尔扎(Haroon Mirza)擅长将声光电本身用作创作材料他往往将这归功于年轻时期接触致幻药物Acid House(一种音乐类型)、DJ打碟的那段经历他的个展电之离调”(Tones in the Key of Electricity)正在南京四方当代美术馆展出其中主展厅的作品井然有序地在一曲电之离调”——50赫兹的标准交流电频所发出的特有噪声——中有机相融同时展出的还有他就近来与路易威登品牌的纠葛创作的一系列探讨复制品概念的新作展览将持续进行至128

开展前不久策展人王宗孚(Victor Wang)跟我分享了现任路易威登男装艺术总监Virgil Abloh刚发在Instagram上的一件新的雕塑作品我当即陷入了震惊雕塑里的锥形吸音海绵是哈龙·米尔扎作品中常见的元素)。这不是他第一次公然挪用我的作品了本次二楼展出的太阳能桌板装置销售观点挪用规则1)》(Point of Sale [Rules of Appropriation 1],2018)正是出于对过去那件事的回应这种吸音海绵当然不是专属于我个人的创作材料我甚至不将它本身视为独立的作品它的使用纯粹是功能性的我的重点不在于Abloh的作品与我的有多相似而是要抗议LVMH自始至终的沉默态度我无法和他们直接开展对话要想沟通只能通过他们的集团律师因此我只能通过个人创作在公共领域展开这一对话”。在社会和经济的层面上他们于我有压倒性的优势当种种剥削的特征出现时这种行为就不仅仅是艺术上单纯的挪用了

在这个契机的促使下我创作了几件新的作品分别在老作品挪用规则系列的基础上进一步拓展了我对这一主题的探讨其中一件是一楼的装置我通过联网在三个LED屏幕上实时显示了Virgil AblohInstagram页面在美术馆商店销售的那些假冒路易威登钱包是另一件带有即兴色彩的在地创作我通过涂鸦的方式将开源系统版权标志等符号绘制在钱包上并在现场以成本价售出这些钱包是一件没有版本或者可以说是有无限版本的作品我本人也并不从销售份额中盈利我认为这一行为算不上对路易威登的挑衅只不过是以其人之道还其人之身将他们的挪用规则应用到我的创作中罢了

从积极的方面来看路易威登事件确实启发我思考了一些新的问题尤其是关于复制品和版本的概念展览中展出了两件老作品的复制品包括《9/11 - 11/9—副本优化展亭副本》(作品标题中加入了副本的后缀)。这两件都是单独成立的新作品不是原作的某个版本甚至它们的售价比原作还要便宜三分之一——因为复制品比原作要便宜我试图将关于艺术市场规律的思考融入到我的创作中所谓原作本来就是值得质疑的概念如果一件作品是完全可以重新制作并可以根据展厅空间相应调整的那究竟什么才是它的原作呢这种复制品更像是一种拟像(simulacrum),一种没有原版的副本西方应该多向中国学习复制品的概念复制品作为一种意识形态要比版权要有趣高效得多

这种概念流派类别的瓦解革新与展览中另一件作品《9/11 - 11/9—副本》(Copy of 9/11-11/9,2019)所描绘的全球景观息息相关我们总是将自己所处的行业称为艺术界”,但实际上它跟电影音乐行业没什么不同也是一项产业内部有着自己的行业规范以保障市场与资本的运转知识产权与品牌的概念正是在这样的语境下诞生的但它们当下正在经历着快速的瓦解拿这件影像作品中指涉的死藤水(ayahuasca)举例它既是一种植物食物又是药物麻醉剂致幻剂而这些统统只是人类的冠名将其置于种种类别之下从而施以控制与规范我希望在自己的作品中讨论这一现象并督促人们重新思考艺术价值的坐标体系

— 文/ 采访 / 杨杨


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