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奥斯汀·光的绘画

2016.11.24

2016.11.08-2016.12.17 BANK

站在阶梯两侧的3D打印手工上色的穿鞋子的人》(The Shoe Wearers, 2016)引导观众步入奥斯汀·Austin LeeBANK新空间的个展光的绘画”( Light Paintings)。从两列雕塑中我们不难发现艺术家试图赋予数字材料人性化特征的线索就绘画而言奥斯汀·李通过喷枪和画笔把iPad草稿转化到画布上由此艺术家之手在自由微调构图的同时保留了绘图软件固有的数字感轻质》(Light Weight, 2016)为例在图像生成的准备阶段奥斯汀·李引入了方便他随意变换透视的三维软件并选择将某一操控中的时刻捕捉并固定在画面上最终熟悉的意象在变形”、“抽象等软件特效的渲染中呈现出怪异的姿态另一个有点儿拧巴的姿势出现在自画像》(Self Portrait, 2016)艺术家九十度弯曲脖颈让头部和肩膀平行这一无需多少身体柔韧度的动作人人都能完成激发观展者模仿并在画前自拍其他被描绘的人物身份远不如自画像明显尽管艺术家常常从他的生活经历获取灵感比如硬边可以简易地勾勒出周日驾车》(Sunday Drive, 2016)的场景但喷绘的美学选择使得坐在车中的人面容模糊并鼓励参观者透过不确切的形象做出各自的联想

如果光的绘画点燃了人和机器间的不断交涉那么怎样的考量在背后支撑着这看似轻松的艺术决定呢事实上在数字与物质工作平台间切换的得心应手构成了艺术生产的灵活性——我们可以把奥斯汀·李的绘画看作一项输出”,从视觉结果倒推或检索辅助他完成作品的不同技艺而正是借由这些技艺艺术家得以融合多种方式再现他所处的世界然而,iPad软件中工具的设置始终是基于对现有绘画特质的模拟换言之使用iPad本身并不意味着艺术家创造出了一套与过去分离激进的绘画方法——iPad不是一个解决绘画问题的终极装备而更像是一个临时存储并编辑视觉信息的中转站从屏幕到画布的转换质疑着艺术家在数字底稿上增减怎样的笔触才能引起观者或深或浅的情动

— 文/ 缪子衿