在摄影作品《挂在那里》中，修长瘦削的男子——艺术家的缪斯男友Moro——下身半裸，慵懒地摆出挂在晾衣架上的姿态。这一表演性十足、要求拍摄对象甘心顺从的动作定格与同在一楼展厅的其他两件作品构成了一则“Riot Grrrl”口吻的宣言，开启了现居布鲁克林的廖逸君在故乡的首场个展。左侧墙面上，艺术家着鲜红甲油的手紧握住包有两颗乒乓球的布料，捏出男性性器表征；而内侧的展厅里，Moro索性躺倒在一片杭州花园的风景之中，任艺术家和观众投去或爱慕、或拜物的凝视。画廊似乎被打造成了艺术家与缪斯/恋人的身份表演剧场，而她屹然是这一职业/浪漫双重关系中的握权者。

但这样纯粹、尖锐的主客体关系在二楼随着艺术家本人的入镜表演以及消费主义符号的涌现而变得模凌两可。尽管《摄影师和她的缪斯》（2014年）分别通过标题与画面布局再度重申了艺术家在两人“实验性关系”（这也是该摄影系列的名字）中的主体位置，但远程快门的遥控在另两件作品里却被握在了缪斯手里。两幅来自“For Your Eyes Only”系列的作品均参照了广告摄影的语言，Moro穿着印有自由奔跑着的恋人的Toddland内裤以及两人相叠的双手握住金色流线型设计鼠标的特写画面一定程度上将原本单纯的叙事脉络掷入了潜在的社会经济语境中。

展览有意避免成为一则单纯有关颠覆异性恋关系僵化成规的女性主义宣言，同时也并没有对新自由主义经济在主体以及欲望塑造过程中扮演的角色做出明确的指摘；就像三楼录像作品中背着从网际获取的男性肖像制作的男体背包、身着《排球女将》运动服在纽约街头散步、奔跑的画面以及由艺术家和男友组成的乐队Pimo自弹自唱的独立摇滚小调一般，整体洋溢着淡淡的慵懒与惆怅。廖逸君所持有的“美的视角”和轻度叛逆也许折射出晚八零一代面对当下“大众独立”文化中差异性常态化趋势的些许无奈和规避。它更像是是当代标志性的姿态，不是对其文化特性与症候执意的批判分析。当然这并不是问题：在情侣的二人关系里，叛逆女孩并不需要叛逆。

文／ 李佳桓