策展人的夏天

深圳华·美术馆“策展课——策展与设计”
2019.09.11

从左至右策展人缪子衿李杰王澈崔灿灿李佳王麟王将冯兮.

·美术馆的内外温差很大玻璃墙像长了细细的绒毛墙外或许是这个夏天最后几场暴雨可在这个周末来参加两日四场的策展课论坛的观众却并不少两个多月前·美术馆邀请崔灿灿作为发起人挑选37艺术家的项目和作品作为基础素材策划一个不变的实体展览这个预先策划的作品展共分为五个单元结构——策展的档案世界无疆城市奏鸣曲大地的尽头和虚构的真实作品展的部分如同一个锲子又如同一个样本在此基础上崔灿灿再邀请八位策展人针对此次展览素材提交展览方案同时呈现出方案内容和思考轨迹最后以作品和策展方案双线并行的方式进行呈现此为之策展课”。我听见身后一对情侣喁喁细语,“只有图示又怎么知道最终哪个展览效果更好呢?”——果真有观者把方案的汇集当成了一场battle,这不禁让人有点啼笑皆非

作为策展课的闭幕活动这次的论坛邀请了十几位身处策展领域内不同位置的艺术工作者作为嘉宾进行分享和对话第一日的两场主题是美术馆里的魔术策展与机构策展在中国从批评家到策展人”,第二日为在地行动策展的语境全球视野移动的策展”。整个框架像是对当代艺术策展机制进行递进式反思从艺术系统到系统中的角色再从角色到行动几乎面面俱到但实际上从论坛话题就能看出讨论框架设置得实在太过宏大和野心勃勃以至于最后嘉宾们只能自行将话题缩小到个人的实践却又因为时间的限制无法详述或回应具体的项目令人遗憾

策展课——策展与设计”,2019展览现场.

我感觉好像尤伦斯的展览像一个工业像好莱坞电影一样。”第一场论坛的嘉宾北京尤伦斯当代艺术中心的展览部主管卞卡谈到最近大热的毕加索展时说他停顿地笑了一下带着几分尴尬找补道,“我倒并不是说这种美术馆的机制或者说美术馆的工业有点像资本主义艺术消费的链条是好还是不好反正是摆在我们面前的一个现实。”他提到一种个体面对机构僵化的解决方法就是保持身份的双重性既在美术馆里作为项目经理存在又要走出这个系统到外面去实践崔灿灿随后的回应也直接瞄准了近年来大热的网红展”,他质疑这些展览的责任心和野心以及当策展流程固定之后不可避免僵化的品味”。

随着台上讨论的展开我突然发觉这些年已经越来越少人直接提到体制批判这四个字安德烈·弗雷泽(Andrea Fraser )“一切体制批判都将内化为体制似乎已经沦为老生常谈这个词也仿佛慢慢从艺术生活中蒸发了当艺术家和策展人试图抵抗白盒子的僵化和层级式景观系统的框架时就像无力的乒乓球对打从系统内反叛到逃离系统却同样被收割在当中苦心孤诣寻找突破口的只是那些被推来打去的个体

在之后的从批评家到策展人的议题里既是策展人也是批评家的胡斌也将他的目光投向艺术的权力系统只不过他更关心身在其中的角色置换他大致勾勒了自己从批评家到策展人再到馆长的线索然后提到他发觉所谓十多年前崛起的青年策展人的已经纷纷过气可以说还没有成功就已经过气”,无论怎么奋斗都已经很难成为一个所谓的国际策展人同样的也有作为批评家的这个身份这点从如今海外留学背景的年轻策展人更倾向于自称写作者就可见一斑

策展课——策展与设计”,2019展览现场.

过气这个词难免让人联想到一种类似中年危机的腔调不过同时我好像也可以理解这种焦虑尤其当策展人和批评家两个身份在艺术的权力系统里渐渐收缩渐渐失语的时候不过问题的关键或许更在于脱节而非过气”,比如我们该如何在审查压力下接近本土重要的社会议题如何跨语境又和全球普遍关注的问题保持联动我的脑海里突然冒出一个近年来大红大紫的词:“precarious”,临时的无常的正如不稳定的批评身份和摇摇欲坠的话语权哈尔·福斯特(Hal Foster)提到过一种后批评的状态在这个状态里因为艺术体制的结构变化大多数学者不再强调批评对公民参与的作用策展人在策展工作里也不再推进批判性的辩论尽管这种辩论对公众接受艺术极其重要我不知道我们是否已经进入了这种状态但我宁愿直视这种无常并开始思考如何在系统中寻找裂缝反叛或者占领

那么策展实践作为一种行动可以如何作用在真实的社会情境里呢泰康空间的高级策划人李佳说于她而言策展过气与否并不重要展览中蕴含的非常强大的政治性潜能才是她留在行业里的原因在论坛的最后一场全球视野移动的策展她提到白盒子的空间是一个既抽象又具备公共性的场域人群在此处聚集遭遇相处产生联结这种聚集和联结可能会生发出一种解放性的关系同时又具备着一种策略性的遮蔽她意识到展览空间在当下的语境下是非常重要也非常奢侈的一块阵地如果想要推进这种人与人间真实的联结可能就需要更多的方法比如说用反转空间的策略在现有的空间里对各种权力结构进行挑衅式的表达她提到了她今年在泰康空间刚完成的展览替代空间的替代生命”。展览中展出了艺术家欧飞鸿的涂鸦作品李佳认为涂鸦本身就是一个身体对于街道对于公共空间的权力较量在这个展览里当艺术家在墙上涂鸦展厅就变成了一个逐渐社会化的场所从而实现了反转”。

策展课——策展与设计”,2019论坛现场.

论坛结束之后我一直沉浸在这种对于反转的思考里究竟策展能否以及如何具有逃逸于艺术生产系统之外的可能我们又怎么样利用这种抵抗游动和遮蔽的动能打开更多异质性的想象还是德勒兹的那句老话这不是一个为了理想的明天更焦虑或者更乐观的问题而是一个持续寻找新的武器的问题暴雨之后的空气中有一缕秋天的味道乐队的夏天已经结束了策展人的炎炎夏日或许才刚开始

— 文/ 谢思堰


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陌生的风景

上海东昌弈空间对外开放
2019.08.29

策展人颜晓东与龙星如.

导航APP上的这个地理位置仍叫东昌电影院即便东昌弈空间的标牌已赫然挂在主入口楼体也已完全改造成了新模样这座新机构对熟悉了东昌电影院存在的居民们来说显然是陌生的不论什么若要在人们心中构建记忆总是需要时间

楼前朝着三岔路环岛的圆形广场或许尚能从空间上勾起一些对老东昌的呼应微信公众号浦东发布关于东昌重开的推文留言区里是居民们对旧时光的满满回忆作为上世纪五十至八十年代上海浦东(“宁要浦西一张床不要浦东一间房”——浦东在新区开发前都被视为落后地区从浦东去浦西甚至会被说成去上海”)首屈一指的文娱商业休闲中心东昌电影院见证了几代人的学习恋爱购物和玩耍时光留言中交杂着对新改造的诟病与期待偶尔抬头的还我东昌的呼声则包含着对老建筑未能保留的痛心与惋惜

建筑师王青与艺术家石至莹.

在同样的地点老建筑经历了重装原来东昌电影院的模样已经不在新机构的功能定位也与电影毫无关系而是一座结合了电竞与艺术展示的活动场馆因此说它是改造重开都不太恰当然而这又显然是一种经济理性的选择在浦东陆家嘴这片宝地的核心区域没有改造成纯商业项目或许已经体现了某种背后的坚持

作为一个综合体东昌弈空间此次开馆展所在的场地有一个单独的名字UNArt艺术中心开幕式放在同一栋楼的电竞厅从原来一千座的电影院剧场缩成了近三百座位的小厅余下的空间就改成了展厅机构主理人与策展人代表发言的时候只是站在观众席左侧而前面空着的舞台区域则留给了我们对电竞实况的想象展览选题与内容并没有对前文提到的背景做任何呼应筹备逾一年的群展可善的陌生由一个七人团队策划展出了来自39/组艺术家差不多四分之一是非中国艺术家44件作品分布在上下两层展厅深灰色的一层展厅里大多数是基于屏幕或投影的数码作品策展人龙星如将这层的作品分为三个章节完全蓝点与遗产分别对应第一张地球照片所开启的对地球作为一个单一整体的认知探索者号第一次离开太阳系前最后一张照片里地球作为一个深空中的蓝点以及在人类持续探索移民外太空的进程中回溯历史

艺术家刘毅与可善的陌生展览策划团队的柏志飞.

艺术小组RMBit的成员花形独立创作的感觉工具感觉》(2019)运用视效软件搭建了一个实时生成的火焰效果并以此塑造了燃烧软件界面本身的效果就像一个角色与反派缺席的格斗通关游戏软件界面成了一种风景而火焰提供了氛围

实际上整场展览本身就像一组风景这种感觉在我移步二楼时进一步增强靛蓝色的墙面帷幕与白色的展墙展台穿插点缀着葱翠的室内植被恍若一个不属于任何地点的花园或者某个奇特的样板房展示区地面上标注着房间号与作品序号但每个房间更像敞开的亭子那种可供游人小憩驻足观赏周边风景的亭子

策展人颜晓东为二层编写了一个故事框架一个生活在未来的藏家的收藏而这些藏品的共通之处或许在于同展览主题所强调的科技主导哲思略显相悖的物质性比利时艺术家Cédric Van Parys以上海各高层建筑屋顶为原型的一组模型状雕塑(《进步纪念碑》,2017)参照了中国传统山水风景艺术家自问在百年后或更久的上海如今看来稀松平常甚至丑陋可笑的高层建筑会否成为一种被游赏的遗迹每件雕塑的尺寸都在二三十公分见方泄露了创作者的建筑师身份并野心勃勃地意图声扬其对纪念碑性的向往未来的人还会步向宏伟的纪念碑以感怀历史吗

艺术家计文于朱卫兵和金锋.

或许我们可以直接坐到屋顶上去——在胡介鸣的黑白摄影儿子》(2008),2008年的上海外滩俨然已是一幅老旧模样年龄尚幼的儿子艺术家胡为一坐在父亲曾经迷恋的天文台屋顶眺望城市这其中交织的多重目光成了一种时光的灵媒在其作用下同一城市的不同时空交汇在一起

越往里走作品之间的孤立感越强直到走入全暗无声的隔离屋这种孤立感达到了顶峰——日本艺术家牧野丰持续进行中的项目程序》(2016)一次仅向两名观众开放我被邀请躺到舒适的软垫躺椅其实内嵌了触觉传感器讲得通俗点就是个温和的按摩椅),脱下包手机与眼镜戴上降噪耳机与视觉刺激器13分钟里我只接收程序传输的视觉听觉与触觉刺激——纯色无音乐性的声响与震动这些抽象的信号在艺术家看来可以重新配置我们的感知习惯”。这段体验很像某种测试但展方并未收集任何观者的体验数据或反馈因而我对项目持续演化的依据感到好奇

艺术家牧野丰、Hefin JonesRena Giesecke.

准备下楼的时候我留意到了二层前厅墙上镶嵌的两只玻璃杯这两只浅紫色的普通透明玻璃杯像一双眼睛望向对面的楼宇这面墙在改造前还不存在这让艺术家徐喆有机会保留这两个洞作品长达两百多字的标题(《无论天空是否蓝的让人乏味窗下是否继续渗水……中略……无论石头几时开花三零三的女人是否确定闭嘴裸睡……》如同展览本身——诗意风景有余内在联系不足

夜色中陆家嘴的高楼亮灯如白昼魔都本色浮现这样的风景值得被未来的藏家收藏吗艺术家们没有太在意这城市的幻彩相约去附近的家常菜馆响油鳝丝红烧肉与丝瓜毛豆才更配胃口

艺术家丁力和胡介鸣.

— 文/ 顾灵


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的漩涡

2019爱知三年展
2019.08.07

艺术组合exonemo的装置作品》.

进入爱知艺术文化中心10楼的爱知县美术馆便看到矗立在大厅里的艺术组合exonemo的装置作品》(The kiss)。两只巨大的手各自握着一个超大型手机”,两只手机交错着紧紧贴在一起屏幕上的人也因此相互亲吻他们的表情似乎非常陶醉这件作品不仅直接呼应了本届三年展主题情的时代”,也向观众提示了这个时代在媒介与信息包围下所形成的某种伪情感这种伪情感附着于每个人身上大家隔着屏幕努力地传达一些自以为真实的情绪试图借此建立某种亲密关系以纾解人与人之间日益增长的陌生感

2019爱知三年展艺术总监津田大介.

尽管这个字包含着情形”、“情况”、“情理”、“情面等复杂含义但身为中国人我在看到这个中日两国通用的文字时往往还是习惯性地只想到感情一个层面的意思关于本届三年展的主题艺术总监津田大介在展览概述中是这样说的

根据汉字源 改订第五版中的定义,‘字一共有三种意思,‘感觉导致的心里变化感情情动)’、‘真实情况真实样子实情信息)’、‘人情关怀爱情情趣)’。
……
信息过多也是一种灾难每天我们利用各种手段获取信息感情也因此而发生动摇
……
相较于事实’,想要相信某个对象的那种感情要来得更为重要因为这样就算积累了事实也无法抵达真相’。这些本来就必须区分对待。”

由此可见本届三年展主题中的字需要放到更广泛的意义网络中来理解。Anna Witt影像里西装革履对着屏幕长时间保持职业性笑容的人群让人看到商业逻辑下的扭曲;Ugo Rondinone《孤独的词汇表中那些充满忧愁的小丑指向现代社会对的消费及其背后的巨大错位田中功起用抽象绘画家庭照片纪录片文本等多种元素搭建的大型装置将人们习以为常的家族概念放入多元复杂的环境中进行解构凸显了日常生活里潜藏的歧视并提出共情何以可能的问题在袁广鸣的日常演习无人机镜头下空荡荡的街道不断响起的刺耳警报等都让人感受到政治权力对日常秩序的干预以及对民众情绪的煽动与绑架

高岭格作品反歌展览现场.

而与展览开幕几乎同期进行的日本令和时代的第一次临时国会用活生生的现实例子演示了信息操控如何借助媒体放大并利用不稳定的社会情感在七月下旬刚刚结束的参议院选举中新当选的参议员们面对电视镜头纷纷发言再次感到身心紧张的自民党参议员河井案里到宣称要不忘初心毫不动摇的维新会参议员音喜多骏再到高呼从国会议事堂前开始打倒NHK!”的专门针对NHK成立的莫名其妙的党代表最后乘坐轮椅上台的令和新选组的两位新议员获得了满堂注目

怎么看都像一场热闹的表演政治家们铆足了劲儿要吸引更多人的注意他们仿佛自觉地与这次爱知三年展遥相呼应似的用自己的行为证实了信息操控对民众情感的影响力拙劣地努力靠近俾斯麦所说的政治不是科学而是技艺”。

艺术组合Pangrok Sulap做现场的导览. 左一为2019爱知三年展主策展人饭田志保子.

在这个意义上我认为本次爱知三年展中最值得重视也是最具争议性的一个单元是名为表现的不自由展·其后的展中展这个群展中所展出的作品均为之前因为涉及敏感话题如慰安妇问题殖民地统治战争与天皇宪法九条等而无法在日本公共艺术机构展出的作品展览执行委员会认为日本社会无法自由地进行表现和发表言论的情况越来越严重这也是2015年他们举办第一次表现的不自由展的初衷然而经过五年时间,“不自由的程度有增无减审查的作品单子也越来越长因此这次他们把包括上次展览展出作品在内的最新一批自由受到威胁的表现行为集合到一起组成了表现的不自由展·其后”,希望借此制造一个讨论的契机也希望人们看了这些作品之后能够进一步反思日本不自由的根源

或许因为最近日韩贸易争端升级导致两国关系再度紧张的缘故展览中有关慰安妇问题的作品甫一亮相就引起一部分日本保守人士的重视尤其是Kim Seo-kyungKim Eun-sung受韩国民众艺术影响创作的雕塑作品和平少女像》,更被认为是借艺术之名进行反日活动”,遭到保守人士的强烈反对投诉电话和邮件不绝如缕甚至有人扬言要带煤气罐到展览现场搞破坏最终展览被迫中止

田中功起在做现场导览.

颇具讽刺意味的是整个事件的走向恰恰证明了该群展最初提出的问题——日本社会的表现不自由言论不自由的情况越来越严重。“爱国抗议背后挥之不去的嫌韩情绪也反过来印证了津田大介所说的相较于事实’,想要相信某个对象的那种感情要来得更为重要的现象同样存在于日本社会而面对如此现实想要激发讨论和反思的展览被迫关闭是否意味着旨在社会批判的艺术应该改变策略这也许是此次不自由展事件留给我们最大的问题

说到策略转换不得不再回到三年展本身本次爱知三年展一共分为爱知县艺术文化中心名古屋市立美术馆四间道·圆顿寺以及丰田市立美术馆与丰田市车站周边四个展区其中四间道·圆顿寺丰田市车站周边的展览是利用城市中一些非美术馆空间进行作品制作与展示的尤其是四间道·圆顿寺区域的展览由于正好是当地举办七夕节庆时期整个街道挂满了各种彩灯彩饰在这其中当地居民也通过制作一些灯饰来表达自己的政治意见例如制作了手持反战旗帜的特朗普形象的灯饰等等中国艺术家葛宇路用自己的名字命名了该地区的一条小路香港艺术家梁志和与黄志恒向当地人征集老照片进行调查并结合这些资料完成虚构日本艺术家毒山凡太朗则是以名古屋的名产外郎”(一种米粉糕为主题进行创作——不少作品都直接与该地区人们的生活环境发生关系同时营造出另外一个平行世界仿佛将人从节日的喧嚣中抽离出来重新面对一些被忽视被遗忘的问题

葛宇路作品葛宇路在圆顿寺街区的展览现场.

不过这个部分的展览安排显得异常低调不论是宣传广告还是展览招牌都不算显眼如果不是特意寻找可能很容易错过显然主办方并不打算让艺术高调介入城市成为影响当地居民正常生活的一种噪音

在记者见面会上津田大介也明确表示自己并不相信所谓的艺术振兴地方经济这样的的说法可见记者出身的他对现在被广泛推行的城市艺术节”、“乡村艺术节之类的现象有着更为深入的思考

这不免让我想到近年来国内许多地方模仿越后妻有大地艺术祭濑户内海艺术祭等做法开始举办各种类型的乡村艺术节城市艺术节也让我心生疑虑至今普罗大众仍然难以理解接受的当代艺术是否真的具有进入中国地方城镇的可能性而中国地方政府是否真的具备开放宽容的心态来接受具有批判意味的艺术作品当代艺术在这样一种不成熟的环境中是否会扭曲变形成为某种奇怪的装饰品呢甚至我会担心在不久的将来这些水土可能不服的艺术作品会成为一种新的破坏环境破坏社会正常生活的力量本届爱知三年展在这一点上无疑是做了提前的反思让我们看到了艺术介入地方的另一种策略

梁志和与黄志恒做现场导览.

在我即将离开日本的时候这次的爱知三年展所引发的审查事件尚未完全平息不管怎么样在我看来这一现象的发生恰恰凸显了本届爱知三年展的主题也从另一方面验证了的重要性与复杂性并以实际的社会事件成就了三年展

圆顿寺商店街中的彩饰.

— 文/ 林叶


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共享生态

Condo Shanghai 2019
2019.07.22

Vanguard画廊的李力天线空间的王子和Carlos/IshikawaVanessa Carlos.

全文摄影李佳桓

今年7月全国曝光率最高的事件很遗憾不是香港也不是周杰伦被刷上微博榜首而是上海市政府于1日开始实施的上海市生活垃圾管理条例》——上海成为全国第一座进入垃圾分类强制时代的城市该条例以500户一个的垃圾投放点取代了楼道垃圾桶限制了每日投放垃圾的时间段硬性要求市民将全上海市每日所产生的22千吨家庭垃圾分成四大类干垃圾湿垃圾有害垃圾和可回收物),市政府也借机招募了超过3万名志愿者监督政策的实施这条例乍听上去像是生态文明的一大步”,颁布后却引来不少争议用自上而下的政策向市民强制灌输环保意识是否是一种吊诡的生态专政

争议之外这项政策的出台至少高效地迫使每个市民直面一个不争的残酷现实在我们的后人类世地球生态危在旦夕空间紧缺垃圾泛滥成灾行动刻不容缓这倒是给于716日开幕的第二届Condo上海提供了一个合适的欣赏语境。2016年由伦敦画廊主Vanessa Carlos发起的Condo项目是针对当下昂贵的艺博会系统在房租重压下挣扎的画廊生态提出的可持续性发展的替代模式本土画廊为国外的画廊同行提供空间举办展览可以说是艺术界的共享经济本届Condo上海仍由马凌画廊的江馨玲出面组织7家本土画廊/机构参与共招待14家国际画廊

Galeria Enrique GuerreroMiguel Guerrero、外滩美术馆资深策展人曾明俊和Union Pacific画廊的Grace Scofield.

有些讽刺的是总部设在巴黎并在伦敦纽约布鲁塞尔都有分部的法国画廊Almine Rech选择在Condo开幕前一天的15日晚高调开启其上海空间首展画廊新址就在外滩美术馆对面琥珀大楼的二楼和里森画廊成了邻居当我进入开幕展“Approaches to Abstraction”的时候场内人头攒动除了正带着孩子溜达的于吉外几乎人手一支香槟如果说Almine Rech的开幕算是轻奢那么Condo的一众展览则纷纷标榜了可持续发展的精神大部分国际画廊带过来的都是较小尺寸的作品或者索性像Vanessa那样在乔空间呈现了来自英国年轻艺术家Stuart Middleton的四件录像作品完全节省了空运的费用和碳足迹)。

桑塔画廊的王琬艺术家于吉和她的儿子邓吉儿以及星美术馆策展人巢佳幸.

16日下午我首先到了M50创意园这次天线空间做了洛杉矶实力画廊Commonwealth & CouncilFoxy Production的东道主画廊入口,Commonwealth & Council带来的美国韩裔艺术家Young Joon Kwak的系列墙面雕塑显得黏滑而充满性暗示与展厅最深处地面上尉洪磊的一排微型头部雕塑形成呼应两者以不同的逻辑和手段把玩了雕塑中的身体性不远处的A+,二楼来自Diana Thater的投影装置小巧却极具感染力,“开了画廊幽暗的屋顶通往加州西岸的蔚蓝天空

Diana ThaterA+亚洲当代艺术空间的作品.

在西岸总共有三个空间参与了本届Condo。马凌画廊与三家拉丁美画廊——Labor、80m2、Proyectos Ultravioleta——合作呈现了一场群展其中西班牙艺术家Jerónimo Elespe充满细节的小画叫人眼前一亮。Aike画廊这次和墨西哥画廊Galeria Enrique Guerrero、东京的Misako & Rosen和来自伦敦的Union Pacific呈现的展览虽然没什么策展性但却有不少精彩的作品比如Trevor Shimizu诙谐而讨巧的油画

艺术界副主编赖非和艺术家Ben Tong.

城中心的Vacancy这次为洛杉矶的ltd画廊和首尔的One and J.做东道主画廊主禚宇祥人也是太好把一楼二楼分别给了客人这像是三场独立的个展ltd的群展“Topian Gardens”好得有些出乎意料花园这一带有理想主义的空间符号出发通过14位艺术家的作品去探索艺术家再现构筑世界的各种方式尝试捕捉乌托邦和敌托邦之间的模糊边界毫无争议地是本届Condo上体量最饱满概念最立体的一场展览位于天平路的毛空间平日里在上海当代艺术的版图上并不活跃这次为印尼的ROH Projects提供空间呈现了印尼摄影艺术家Wimo Ambala Bayang的展览知觉之眼”,也借机将自己介绍给了更多受众

尽管Condo上海举办至今仅仅两届但前后两届阵容相比明显有从大型国际画廊转向中小型画廊的趋势没有开幕宴请随手可取的香槟周六晚的派对更像是业内好友间的一场聚会),Condo和国际化的艺博会或重视地域性的画廊周不同试图挣脱后两者内在的招待逻辑它是个十分节制的酷孩子这种节制在眼下未来的生态中也许就是最应该被拥抱的新常规

艺术家Wimo Ambala BayangROH ProjectsJun Tirtadji.

— 文/ 李佳桓


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今日不同之生活

第二届“JINGART艺览北京”
2019.06.06

第二届“JINGART艺览北京现场供图:JINGART艺览北京.

大田秀则画廊展位入口一个爸爸充满自信地对儿子进行早期艺术教育,“这是我这辈子见过的最丑的南瓜。”他身体一闪露出背后草间弥生爬满了黑点的大南瓜儿童节这天,“JINGART艺览北京的现场到处可以看到拖着孩子的父母或者拖着父母的孩子几个有点儿年纪的阿姨对一入口佩斯画廊两侧墙上的宋冬的玻璃窗更情有独钟指指点点久久不散可能是在其中发现了自己熟悉的视觉元素也有人更严肃地谈论艺术——一位女士站在豪瑟沃斯画廊的松谷武判的画前面对着一个戴眼镜的男子讲解,“你看这件组品非常优秀无论从他的哲学还是从技法来说。”

亚纪画廊的黄亚纪和ART021创始人包一峰.

就融入市民生活而言,JINGART虽然比不了隔壁动物园门口的长队但也算得上热闹欢腾人潮甚至让那些画看起来有点危险面对艺术品人们正变得更有信心但并没有因此更谨慎)。北京展览馆这个建于1954年的社会主义历史建筑本身就贡献了不少观众流量而展场入口处主办方设置的电子屏幕上从郭德纲王佩瑜这些老艺术艺术家到那些新到很难分清哪个是哪个的新偶像也都在反反复复地叮嘱我们要热爱生活热爱艺术”,而且要关注当代艺术”。草间弥生的南瓜虽然没能征服那位父亲的心但倒是很有可能给儿子留下了深刻的视觉印象

卓纳画廊的许宇.

开幕当天我们在北京公社展位前碰到我们从前的实习生Saisai。虽然跟Saisai长久未见却又像是每天都见她离职后选择的职业大致总结起来是穿漂亮衣服在漂亮的背景前拍漂亮的照片我喜欢看她那些照片滤镜下什么都挺好的一个世界。(真实世界还是一不小心就直面了这时候就发现大家可能还是不可避免地不同程度地受到了北京生活的摧残。)说话间瞥见她在杨心广的画前拍了一张走到保时捷中国青年艺术家双年评选提名展展区后同事对着那个举枪对着观众的霓虹灯宇航员直皱眉头我说这个倒是比较适合Saisai拍照啊结果一转头就看到了她和摄影师的身影

大田秀则画廊的大田秀则.

比起博览会本身一些观众在保时捷提名展上转悠的时间更长一部分也是因为展览上录像作品有压倒性的比重耐心观看之余也需耐心倾听),其余包括装置数件绘画两位奖金的有无和多少是个很神秘的话题没有碰到一个参展艺术家能回答这个问题而谁会获奖这个悬念要再等上半年仔细一想觉得有些惊人究竟需要多少年轻艺术家才撑得起从年头到年尾接二连三的各种年轻艺术家奖和展览不过保时捷这次还是做到了差不多一半的艺术家对我来说是完全陌生的名字虽然确定无疑是青年艺术家奖但看展签发现其中有些作品已经有点儿岁数了包括2011、2012年的旧作一位参展的艺术家朋友说原本计划要展更新的作品但被通知说话题太敏感再仔细一打听发现敏感的东西还很多太新的太旧的太中心的太边缘的这个月是北京的过敏季走到头才发现展览的标题起的也让人感觉意味深长——“What is it that makes today’s life so different?”而最意味深长的回答可能来自展览里看到的一个作品题目看最后会到哪”。这才真是最让人困惑的今日这不同之生活究竟会走到哪

艺术家佩恩恩和刘雨佳.

总的来说跟一年内要去的其他几个博览会上更紧绷的社交气氛相比这次逛博览会的感觉更接近日常遛弯儿好像一到了西边时间就主动放慢展览馆自带多重时空让人联想起若干个不同的年代及其再现虽然是首都但多年以来北京的无论电影展双年展还是博览会似乎都还是有一种你爱看不看的国营态度或者一种不知道究竟打算办几届的气质这种不调的节奏有时候又是这个城市生活中比较可爱的一面不过我搬去了上海的朋友说他对此丝毫也不怀念,“北京令人魂飞魄散”。

— 文/ 郭娟


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以及的罗列

首届之江国际青年艺术周
2019.06.02

象山艺术公社. 摄影刘畑.

除标注外全文摄影徐瑞钰.

去杭州前在网上搜索象山艺术公社俯瞰图上显示是密集连绵的结构黑白两色外墙上有窄小的门窗一晃眼以为是新建的高级监狱再三确认后才知道果真就是象山艺术公社了后来从主办方了解到这处紧邻国美象山校区的艺术公社是西湖区政府的项目设计建造由国美建筑艺术学院李凯生的团队负责是对占地540亩的一处村落农居在原址上进行的改建工程据说也保留了原有的形态和肌理刚刚落成的建筑在商户企业和工作室进驻前的空档期适逢今年的国美毕业季于是学生们以及受邀艺术家和项目得以临时性地占领了这一空间也让许江院长提议的这次首届之江国际青年艺术周得已具备如此规模。“其实直到现在艺术公社这里还都是一个未完成的毛坯的状态马丁戈雅生意的毛坯赛博那个场子真是很契合这次项目的状态很放松很临时半个月前很多门窗基础设施都还没有这一周我们策划团队中还有人一直专门在负责和电路等等相关的基础设施问题。”作为这次活动主要策划人之一的刘畑说

艺术周的八人策划团队中有些是国美在读的研究生很多人是第一次策划展览策划团队在这次活动的结构中被称为初始NPC”,借用的是电脑游戏中非玩家控制角色”(Non-player character)的概念有意内化整个青艺周的游戏情景设置实际上此处初始NPC”扮演的更像是启动者的角色触发活动中其他被称为“NPC”的组织者参与者现场表演者以及作品和项目穿梭于象山艺术公社迷宫般的区域和路径中在似乎无规律串联起或隔断开的楼和楼以及层与层之间对着手机上的地图找标号是个完全看缘分的工作当你放弃寻找随意晃荡时反而会突然间碰到某个寻而不得的展场这个处处相连却又十分开放的建筑群下雨的时候室外几乎无处避雨虽然比较难以看出建筑设计与据说是其设计蓝本的宋画溪山清远图之间究竟有何关系不过本届青艺周的游戏主题倒是在这样的空间体验中得到了特别凸显透过配合展览的手机应用“NPC大游戏”,或是扫描散落园区的二维码还可以看到飘浮在四处的AR增强现实在黑白灰的建筑背景下炫目的色彩反而让增强现实非现实感和错位感显得更强

中国美术学院跨媒体艺术学院副院长开放媒体系主任姚大钧在黑镜第八季)”现场.

游戏科幻公社的主题概念放在一起很容易会让人联想到赫伊津哈(Johan Huizinga)游戏的人”(Homo Ludens)以及情境主义也似乎尤其体现出想要将游戏放在更广义的语境和历史背景下讨论的意图同时也将科幻放在历史的与当下的而非仅仅是未来的与虚构的视角下来看在象山的美院校区和公社的几日感觉眼前却还是更多的弥散着形式感的声光电以及蒸汽波和故障艺术(glitch art)式的视觉和色彩像是手机屏幕里的AR增强现实在空气中向着各个空间里扩散也有点儿像是开放媒体系的黑镜第八季)”展览里的VR,延时感应互动激光和干冰透过被系主任姚大钧称为傅柯墙的镜面墙反射溢出——即便园区入口处有一整个被称为黑白街的区域聚集着全黑白的展览:《百年孤独黑白版画展,“过去式未来黑白影像展黑白摄影展水墨展,“小黑泥展等等甚至往高地的入口处还有一位穿着黑白服装在地上下黑白子的棋手

青艺周开幕式现场.

开幕夜在大草坪上的演出人山人海挤在人群中几乎看不到舞台感觉似乎自己酒店房间的窗户才是最佳的观看地点——前一晚刚刚抵达时就一眼望到窗外马路对面大草坪上的全景还能看到排演时的激光柱打在山腰上高士明白天时还感慨说:“昨晚排演打激光的时候我们还觉得效果实在太差了都怪这边的空气质量太好了如果是在北京效果一定很好。”不过当夜晚的“24项目需要在象山社区内部分房子的窗户处用透明的影像膜投影出室内外皆可观看的影像时能见度就变得很有利了在人群中听领导漫长的讲话时我几度想要离开回园区里面去夜游一下但听说有个蒋竹韵的项目就决定留下看完再走一直到对着节目单发现只剩下最后一个服装设计学院的T台秀节目时才发现自己想错了晚上在李明的工作室碰到蒋竹韵时一问原来舞台是他做的

整个象山最好找的大概就是高地论坛的场地了只要朝着地势最高的方向一直走就是了首日的游戏的游戏论坛云集了业界的游戏开发者设计者制作人下午的panel虽然由艺术家劳家辉和张文心开启但随后一直持续到傍晚的嘉宾发言和讨论都集中在电脑游戏以及VR等的研发与技术层面的问题以至于讨论元游戏”,“用游戏来反对游戏的张文心当晚笑称自己像是来踢馆的之后高地还会有持续几日的科幻论坛与科幻写作松不过由于行程的关系无缘留在杭州参与了

长征计划的陈玺安和中国美术学院副院长高士明在胡小道词典展示现场.

长征计划重访十年前胡志明小道项目的胡小道词典会场大概是整个象山公社里最热的屋子之一了屋顶的三层阳光透过大面积的窗户直射下来也没有装空调墙壁上贴满了错落的招贴红黑的色调显得有科幻上面的文字基本是一些从原始文本截取出来的开放式词句或是问句对于接下来十天这里陆续会进行的讨论和夜聊来说这大概会是个很好的背景板不算小的空间被三张大桌割据”,上面整齐排列着诸多等待被填满的透明文件夹标签上是诸如意识形态”、“作者”、“游牧之类的索引词也有些是具有辩证关系的词汇并置诸如个体性-普遍性或是社会价值-社会阐释-大众媒体”。

而最凉快的屋子大概要数不远处纪念中国美院科幻艺术协会十周年的再生园冶展场大概是因为空间被布置得像太空舱一样严实连入口都被设置成太空舱门的样式据项目策划人于朕说每两个小时的42会有三个宇航员从密闭的太空舱里出发到园区里四处游走在象山的第二日下午耳边传来经过机械处理的甜腻童声这是园区里的“NPC大广播”,断断续续可以听到我的眼睛顿失光明”、“热病或是丢失的翅膀”、“胡言乱语”、“在神秘的影像中沉醉”、“我感觉自己纯粹是深渊的一部分等只言片语似乎是聂鲁达的诗歌》?阴雨连绵中广播突然切换成California Dreaming的音乐当我正徘徊在一个似乎不通往任何楼层的中间地带时一个穿着全套宇航服的人和我擦肩而过

艺术家冯晨和ARTSHARD艺术碎片的李宁.

杭州的最后一个夜晚在刚从日本新婚旅行回来的郭熙工作室里一面大铁墙据说是耿建翌赠送前喝着梅酒想起白天时寻了想象力学实验室的展位许久最后才发现实际上是已经绕着门口转了三圈儿只因为从玻璃窗一晃眼看到里面在卖东西错以为是旁边半露天市集在室内的延续版今年青艺周题目青春··世界的英文版本“Veni, Vidi, We Young”是对凯撒的我来我见我征服的戏谑调侃晚饭时冯晨招呼大家在一家名叫萝莉与大叔的汉堡店聚餐李明和曹澍提起十年前他们还曾做过一个叫青春在燃烧的五十人大展于是好奇地搜出了当年的海报和策展前言来:“‘青春是一个矫情的文艺词汇她频繁的出现率正同我们对其的陌生感成正比它曾一度同理想主义现代主义紧密相关如今却伴随其他的宏大叙事一同离我们远去。(…)”一边听着不过才刚过三十的曹澍感慨中年危机”,一边听李明讲他灵验到匪夷所思的梦时间好像确实是一个环

艺术家郭熙及友人艺术家朱昶全和艺术家李明在郭熙工作室.

— 文/ 徐瑞钰


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