政治的日常的

台北五日
2018.12.02

被称为空总的台湾当代文化实验场(C-lab).

没有艺博会没有全球艺术超级明星没有美术史教科书级别艺术家个展喧嚷繁华的上海艺术周后我降落在竞选季的台北意识到艺术并不一定是从业者的生活中心——大家见面时更可能聊及的不是今天在西岸又撞见了谁而是在此次市长和议员选举中会投票给谁

艺术家施昀佑和张允菡告诉我他们的公司正在承接一个政府委任项目围绕转型正义的议题去年年底台湾立法院通过了促进转型正义条例》,意在调查和回顾1945年至1992年之间国民党前独裁政权的不义行径以及其对异见分子和其他普通公民的迫害和污名化上述项目邀请策展人公开招募艺术家建筑师和设计师对戒严历史以及白色恐怖时期在城市中留下的遗址作出回应其初期文献及提案的展示标志不义——不义遗址视觉标志与纪念物示范设计展1128日在人权博物馆开幕施昀佑作为该计划的项目负责人认为在社会民主化之后强调转型正义”,除了反省补偿还原历史真相以外,“从很生活的面向上来说则是一种处理过去的幽灵或是说找到一种共同生活下去方式的过程。”

人权博物馆标志不义布展现场画面中为詹乔钧的作品他用充气模型仿制了曾经政治犯在绿岛被关押时用珊瑚礁岩盖的舞台任何人如有办活动的需求可以免费借用带走摄影施昀佑);人权博物馆一景原为白色恐怖时期的看守所.

一个新晋创办的艺术机构被称为空总”,它的场地本身即浓缩了台湾近现代的不同社会转型历程。“空总的官方名称为台湾当代文化实验场”(C-lab),这个机构的所在地在日治时期是台湾总督府工业研究所——成立于19394为日本提供军需产业化研究我想起艺术家许家维以台湾总督府工业研究所为题的作品其从科学与技术伦理的视角重新叙述殖民历史战争以后一直到2012这里曾是国防部空军总司令部由此得名

空总展览的标题再基地——当实验成为态度”(由王俊杰策划呼应了场地前世今生的共通点以及它的转型——曾经的军需实验室如今的文化实验场展览中七组参展的创作者皆呈现了限地(site-specific)委任创作我们依照导览地图穿越偌大的园区找到了所有作品顺带游访了曾经具有不同功能的军事建筑结构展览中最令人难忘的是张英海重工业正对园区入口的文本动画以关于当代生活之虚无的句子譬如用想象力旅行不费一毛钱所以笑吧即使没那么好你还是会没事”)对话着四周空气里飘浮着的过去意识形态话语和军事口号命令的幽魂

和其他地方一样当代艺术总是在都市更新计划中扮演着暧昧的角色按照一位朋友的观点台北的士绅化进程十分青睐前军事用地以及市民大道旧时铁路沿路一带的仓库空间通过对这些废弃空间的再利用,“用艺文之名创造产值”。在过去一些文创规划项目如华山松烟最终因太过商业化而慢慢失去了其初衷时,“空总探索一种更加新的活化模式

第十一届台北双年展策展人吴玛悧与艺术家及策展人王俊杰国立台湾美术馆馆长林志明.

艺术家陈呈毓和艺术公关邵容谦艺术家亨利克·赫肯森和艺术家图尔·格林富特.

艺术家薇薇安·苏特与她的助手费尔多拉·帕拉斯古斯塔夫松 & 哈波亚 (“他者的历史计划).

我们很难不留意到跟着艺术家郑波的脚步——从几个月前的银川双年展巴勒莫的Manifesta、上个月的成都·蓬皮杜全球都市再到本次的台北双年展——可以看出对人类中心的反思是这一年的重要课题考虑到生态主题有时可能具有的说教倾向本届台北双年展可贵之处在于其呈现了不同的实践者在自己的工作轨迹上探索着文化生产与生态倡议交汇的可能性亮点包括导演黄信尧拍摄白冷圳灌溉项目和沿程耕种状况的纪录片印样白冷圳》(2018),以及作家吴明益以虚构小说及配图的方法在台湾的本地生态和物种环境中展开探询(《苦雨之地》,2018)。另外包括郑波的蕨恋三部曲(2016-18)、露西·戴维斯关于追溯东南亚废弃木材的生命历程的迁徙生态计划”(2008至今和乌苏拉·毕曼刻画一位萨米族女性科学家的声海》(2018)都是既立场激进又令人动容的作品

​“去殖民化是本届台北双年展的一个重要概念对美术馆的去殖民化和对自然的去殖民化两方面的交叉探索构成了今年的主题后自然——美术馆作为一个生态系统”。展览包括不少非政府组织和社运团体诸如我们的岛行动基隆河守护联盟黑潮海洋文教基金会等组织和团体其中原转小教室的凯道运动场》(2018)让我再一次遭遇转型正义这个课题并明白了其并非只针对威权时期而是多重议题交织的跨领域持续性行动由多位原住民文化工作者组建的原转小教室因不满允许原住民土地轻易被政府或企业剥夺及开发的法律条例于去年223日起在凯达格兰大道总统府附近扎营抗议至今已有六百多天。“转型正义就是不同时期对正义的价值标准不同,”在开幕第二天的论坛上纪录片导演原转小教室核心成员马跃·比吼说,“如果我们谈处理蒋中正铜像的话那么郑和的铜像要不要处理?”

艺术家张硕尹和艺术家朱骏腾台北市立美术馆馆长林平与高雄市立美术馆馆长李玉玲.

菌丝网络社会的开幕表演菌丝无线电启动”,由十七位台湾的声音艺术家以表演回应并强化作品里的菌丝生物电传输艺术家及菌丝网络社会成员之一郑淑丽.

艺术家许家维艺术家余政达.

原转小教室在展览里的呈现跨越了室内和室外两个空间他们将美术馆廊道转化为街道空间——中央有一座呼应凯道的露营帐篷上方满是倒挂帐篷而毗邻的室外空间则展示了集体创作的雕塑作品原转小教室将美术馆内外空间置换了成员也持续地与驻足的观众交谈交换——如此来实践双年展将台北市立美术馆重新界定为一处协调转型合作传播与吸收的论述空间的试探策展前言语)。联合策展人吴玛悧告诉我她认为美术馆可以担纲起倡议者的角色另外将生态话题与少数族群权益的问题并置不仅仅审视了植根于榨取生态资源和排挤少数文化的发展进程而且还暴露了无论是围绕汉族人和日本殖民者的本地历史书写还是以西方现代性为中心的全球主流价值其面对周遭的世界时那受限的想象

除了原转小教室的呈现积极跨界了以外展览并不急着模糊社会行动和艺术创作的界限或者调换双方的标准和价值从近几年的趋势和论调来看将二者混为一谈的做法很便捷这也让我想到年初卞卡燃点与陈界仁的辩论台北双年展耐心地呈现公民行动大众文化以及当代艺术实践者各自的工作让我们看到一座文化生态圈中的异质性但是这也导致了一部分实践的呈现集中于告示板和纪录片展览二楼空间挤下了诸多高信息量和阅读强度的作品观众若没有毅力和决心的话难免囫囵吞枣

此行当中一段能够轻易成为趣闻的看展经历是拜访白男人文件展”(Whiteumenta)。我们严格按照门口张贴的入场规则支付了门票发达国家访客300台币发展中国家访客100台币媒体观展也也不例外只有台湾护照持有者可免费进入),随后进入这个位于林森北路前红灯区的地下室空间我们在展厅偶遇该展览的策划人洪子健他导览时说:“有亚洲影展女性影展黑人影展为什么不能有白男人影展?”台北白男人影展今年已经是第五年而五年一个周期首届白男人文件展应景而生展览包含了一些艺术家的小型/小品式创作以及一部分半虚构/推演性文献共同讨论了种族政治白人至上主义以及男子气概的话题其中多件作品的黑色幽默让人捧腹。“白男人文件展整体作为一个观念项目给人留下的印象要深过其中的单件作品这不妨碍展览成为对高学术浓度展览审美疲劳的一剂解药也为关于权力殖民及沙文主义的讨论提供了一些全球语境

立方计划空间的罗悦全和郑慧华与台北当代艺术空间的徐诗雨第十一届台北双年展策展人范切斯科·马纳克达.

:“白男人文件展外观:“白男人文件展展览现场.

我从台北回到上海的当天晚上发生了金马奖事件”,网上爆发了关于艺术与政治之间关系的讨论在一些网友看来傅榆因在台上表达了自己的政治观点而纵许政治干预艺术”,她并没有顾大局”(令人匪夷的是往往也是同样三个字顾大局”,包裹并宽容着真正政治干预艺术的情况——审查)。台北之行让我知道关于什么是政治的在两岸可能有极其不同的答案我问双年展的联合策展人范切斯科·马纳克达在台北展开本次展览的议题与别处有什么不同他告诉我令他印象深刻的是本地的组织和行动力量很大一部分来自草根,“他们的紧急感行动能力以及传达议题的能力……”他认为在台湾,“政治生活更加开放和谨慎政治不仅仅是投票和立法的时候它也可以在日常决议中传播和流动。”我与他的感受一样在这种情况下政治干预艺术或者艺术干预政治都成为了似是而非的命题因为一者从来都不外在于另一者

同一天下午赶去机场前我在老城区的一条小巷子里找到了台北当代艺术中心(TCAC)和即将开幕的录像厅系列第三期眼看虫鱼鸟”。这个现实情况与名字不符的小小的替代空间最初来自杨俊08年台北双年展的一件作品一个当代艺术中心——台北提案)》,当时艺术家先是在北美馆外搭建了一个临时空间邀请台北诸多艺术从业者前来讨论一个提案/提问: ‘当代艺术是否需要一个非官方的独立空间是否需要组织一个交流讨论的机制或组织是否需要一个发声管道集结并提出自己的文化政策?’”一转眼这个提案落地成为一个真实的空间已经十年举办了四百多场展览论坛座谈工作坊表演等活动因为希望尽量维持独立的初衷筹款一直是他们的难题在我的想象中一个替代空间的十年比一段得奖感言要政治得多

台北街头一则较具创意的竞选广告曾经的军事法庭38年的戒严期间许多异见者甚至平民在这里接受军法的审讯.

台北双年展开幕现场.

— 文/ 张涵露


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那薄若蝉翼的未来

尼古拉·布里奥和侯瀚如谈伊斯坦布尔双年展2007/2019
2018.12.01

坠落中?)的世界中心对谈现场中央美术馆学院美术馆报告厅. 从左至右依次为尼古拉斯·伯瑞奥德侯瀚如中央美术学院美术馆馆长张子康央美实验艺术学院院长邱志杰. 图片提供新世纪当代艺术基金会.

北京入冬后雾霾最严重的一天我从海淀往央美去听侯瀚如与尼古拉斯·伯瑞奥德(Nicolas Bourriaud)关于伊斯坦布尔双年展的讲座坠落中?)的世界中心”。环路上水泄不通雾霾中尾灯蜿蜒因为知道伯瑞奥德是发言嘉宾之一我预感人类纪将是今晚绕不开的话题与眼前的景象倒也十分契合这些年似乎不论走到哪里都能看到对人类纪话题的讨论对这一热潮的批判反思也席卷了艺术界和理论界谈论人类纪几乎和人类纪本身一样变成一种全球现象这种感受与其说来自某种特殊的经验不如说正是来自某种特殊性的丧失一种在过去十几年间逐渐显露成果的中心化了的去中心化”。断续的思绪在稍后的讲座中得到了或许意料之中的印证比如侯瀚如关于2007年第十届伊斯坦布尔双年展的讲述中伊斯坦布尔抑或第三世界”)“可疑的在场与伯瑞奥德展开尚在构想中的第十六届伊斯坦布尔双年展里这一特定地点近乎毫无疑问的缺席

六点半报告厅座无虚席讲座开场是侯瀚如介绍2007年伊斯坦布尔双年展主题不只可能而且必要——全球战争年代的乐观主义”。他首先概括地提示了彼时土耳其政治动向与经济复苏的特定历史时刻伊斯坦布尔特殊的地理位置和历史脉络可以看出侯瀚如在双年展的策划中对这座城市的全球化与现代性及后现代性阶段进行了标本式的切割说起不同展场的历史和背景故事来如数家珍”:“很多历史古迹往届常被策展人作为展场而我感兴趣的是跟伊斯坦布尔现代化和城市化有关的建筑。”

受邀策划位于西方之外又非策展人曾居地的国际大展时,“中心性”-“非中心性间的矛盾张力往往会变得格外明显此类展览从诞生之初也一直承担并被不断赋予去中心本土性的意义侯瀚如描述的双年展中伊斯坦布尔的在场之所以可疑”,也许就在于国际大展策划中的套路”:介入在地性政治性等等展览所在地往往变成某种大型布景而展览本身也容易显得——就像克莱尔·毕晓普(Claire Bishop)当年在Artforum杂志的伊斯坦布尔双年展展评里对侯瀚如部分策展文章的形容——“如同音乐剧提案”。有趣的是伯瑞奥德随后在其演讲的开场白中亦将大型展览的策展比作排演歌剧”。

伯瑞奥德一上来就明确地表示他不愿跟随双年展策划的套路与规则:“我无需再重复之前的策展人已经做过的事情”——比如从特定历史时刻出发”,比如狭义上的政治”。而他接下来说的若以双年展来讲一个故事又当如何呢——有开头有结尾有一个严密的结构来引导观众让我不禁坐直了身子期待接下来的展开然而令人失望的是这个引人入胜的开头却没有引向任何地方他只是蜻蜓点水般地提出问题之后话锋一转还是回到讨论概念也就是分子化世界人类学”:“当下的迁移流离分崩离析皆体现出与聚集(massive)完全相对的分子化境况。”艺术和人类学研究的对象都是彼此间有差异又无法被清晰界定的人群和事物的集合。”

接着伯瑞奥德指出艺术是发向时间的信号作品的绵延不是一种性质而是其基本定义:“艺术创作捕捉来自复杂性的能量阿甘本说当代艺术是要看到光明背后的黑暗从不同角度去看事物。”随即他又提到多重宇宙的概念与考古学意义上对过去的不断发现:“过去如同当下一样是无法确定的以前认为未来是无限可能的今天则是对事物的再次发现。”

第一次听他现场演讲总体感觉和他的文本语言非常一致充满了德勒兹主义者通常善用的诗意语言和意象而这种美学陷阱与德勒兹主义自身的加速主义倾向往往容易导向非历史与非政治的宏大叙事——一种跑偏了的人类纪思辨

前几年新唯物论在艺术界掀起热潮的时候伯瑞奥德就已经对其中一些问题有所质疑比如泛主体性对非人类物的能动性过度强调以致近乎消解了人类主体的历史责任等但他在这次演讲中谈及作为明年展览思路坐标的艺术家实践——包括马克·莱基(Mark Leckey)的展览项目沉默之物的普遍沟通能力”(The Universal Addressability of Dumb Things),以及皮埃尔·于热(Pierre Huyghe)的影像周遭世界》(Umwelt)中模糊不清不停运动的非人类视角——却让我感觉不到之前的反思和问题意识

兜回人类学”,伯瑞奥德提出要把当代艺术也看成部落的民间艺术把他者作为积极的说法不断地转换以他者角度来看事物的可能性去中心但不要偶像崇拜差异或他者而是看作从这点到另一点的过渡工具重要的是这种运动的过程”。他以Eduardo Viveiros de Castro在亚马逊丛林中站在他者视角上对称的人类学”(symmetrical anthropology)方法为一个范本将当下人类纪种种现象置于人类学方法论上对全球化生活的探究并说:“我希望下届双年展呈现一个没有中心的世界图景观众都能如人类学家一般以一种有距离的视角来观看思考和发现。”伯瑞奥德演讲中反复出现的这一人类学方法显然是在一种去殖民的人类学立场之上但如此论调在我听来也可能是过于宽泛和乐观的组成差异性的群岛而非标准性的整体并不能理所当然地导向对殖民主义种族主义性别歧视的有效消除。“在世界的分子化情形中实实在在地于共享观念以及拥抱一切存在(being)的基础上重构和建立一种不同的全球现代性也绝非易事

邱志杰问两位发言人今天是否还认为策展真能改变世界伯瑞奥德给了一个狡猾的思辨式回答:“就像蝴蝶效应我相信一场展览也能带来巨大改变。”当邱志杰调侃,“看起来这是真正的乐观主义”,侯瀚如接过话头说当初用乐观主义这个词是包含了某种讽刺性对过去的谈论总是有意无意从今天出发的再论重论”,但毋庸置疑的是即便在彼时对乐观主义的讽刺也不需要预知未来的崩塌问题与困境一直与我们相生相伴不仅伊斯坦布尔在坠落”,全球更深层次的结构性右倾才是最易落入的陷阱这些陷阱常常貌似无害和难以辨识却是我们真正需要小心的蝴蝶振翅”。伯瑞奥德对在地性的回避确非问题所在历史化的否定也不能等同于对历史性的否定然而他的发言的确让人感觉有一种从任意形式的政治和历史性中的全面撤离与脱逃的嫌疑当然在一个展览尚未成形和被呈现之前任何评价似乎都为时过早不过借用伯瑞奥德关于蝴蝶振翅的说法对于一个展览无论其是否已经发生的评论是否将总是为时过早”?

— 文/ 徐瑞钰


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安全起见

上海一周
2018.11.22

艺术家奥斯卡·穆里略(Oscar Murillo)、乌特·梅塔·鲍尔(Ute Meta Bauer)和汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist). 摄影岳鸿飞.

如无标注全文摄影李佳桓.

寒暄用语也必须时时更新将上海和北京进行一番比较的破冰方式曾经很流行但在今年的上海非官方艺术周期间却突然过时了这一次中国首都的名字仅仅在与艺术家玛格丽特·(Margaret Lee)和艾莉森·卡兹(Allison Katz)晚餐时出现过一次玛格丽特刚从那里回来而艾莉森正在期待第一次去那里的旅行富有象征意味的是现居北京的田霏宇没有来上海虽然他有正当的理由(“去参加旧金山现代艺术博物馆中国大展的开幕以及刁德谦在纽约的画册发布会,”他两周前在泰国苏梅岛的一场婚礼上告诉我),我还是无法不将尤伦斯当代艺术中心馆长的缺席读作是在故意躲开上海日益景观化的艺术圈

缺席自然是一种潇洒但又确实让人感觉有点异常今年的艺术周包括第五届西岸艺术与设计博览会第六届ART021上海廿一当代艺术博览会上海双年展以及众多城中展览就像是艺术界的一次终极版黑色星期五但有一位北京来客的阴影却一直笼罩着今年的艺术周习主席他在上海参加浦东国家会展中心举办的首届中国国际进口博览会并向黄浦江对岸的西岸投下了一个静默咒

卓纳画廊资深合伙人秦安琪与卓纳画廊香港空间总监许宇.

这一咒语的影响范围包括更蓝的天空工厂的临时关闭),更干净的街道有些道路甚至在几周前被重新铺设),以及默认的凌晨两点的宵禁但是在室内的的明亮空间中香槟无处不在一切照旧发生着周一卡塔琳娜·格罗斯(Katharina Grosse)K11的开幕中到处是熟悉的面孔我无法判断哪一个更令人惊艳格罗斯完美的粉色套装她令人眼花缭乱的绘画装置或是克劳斯·比森巴赫(Klaus Biesenbach);当我冲进展览时后者正在展览空间中上演他标志性的优雅旋转视线穿过手机直射向Instagram的深渊

很多展览在周四或之前开幕其中的亮点包括杨嘉辉(Samson Young)在马凌画廊的马路如虎口和王海洋在胶囊上海的个展但这些仅仅是开胃菜我们在晚上尝到了三道主菜中的第一道——第五届西岸博览会的VIP预览今年的西岸规模比以往增加了一倍以上参展画廊从40多家增加到115为了容纳首次参加的画廊主办方在一百天内建起了一座包含三个展馆由两个庭院连接起来的新建筑这也象征了当代中国超乎寻常的加速度。 “也挺舒服,”今年夏天刚开放的香港非营利艺术机构大馆策展人谭雪进入这一新的玻璃墙空间后这样评价道

策展人陈思颖艺术家杨嘉辉和写作者弗朗西斯卡·塔罗科(Francesca Tarocco).

但人们不是来这儿欣赏建筑的当我经过Peres Projects的展位时他们展出了Beth Latain, Blair ThurmanBrent Wadden的作品),画廊合伙人孔翔云(Nick Koenigsknecht)迫不及待地向我展示了一把藏家送给他的扇子。“扇面上写的是大把赚钱’。” 在所有盯着中国的海外画廊主中我真心欣赏孔翔云对中国的文化资本和销售同样关注的态度他几乎每年暑期都来上语言课去年我们甚至差点开始了一个阅读小组讨论学者刘奕德(Petrus Liu)对酷儿中国的研究但此刻我不得不告诉他一个残酷的真相他理解错了扇子上的书法这些文字实际的意思是健康比钱更重要。”在艺术家李爽也确认过这一点之后他把扇子收进了包里

如果西岸让人感觉很优雅甚至有些安静ART021在周四的预览则是一场嘉年华一位伦敦来的朋友评论说:“感觉他们是在大街上发的VIP”。我总是觉得当代艺术例如首次参加ART021Gavin Brown’s Enterprise’s画廊展位上展出的维托里奥·布罗德曼(Vittorio Brodmann)叫人狂点赞的新绘画作品派对》)和上海展览中心装饰性的大理石地面及新古典式建筑风格的结合有点突兀但很明显这一组合熏陶了鉴赏性——藏家们很喜欢

第十二届上海双年展策展人夸特莫克·梅迪纳(Cuauhtémoc Medina).

第二天在距离西岸仅十分钟车程的第十二届上海双年展禹步——面向历史矛盾性的艺术的开幕式上聚集了一批完全不同的观众他们仔细观看着低调得多的艺术作品。“它们如此不同太难以置信了”,Blum & Poe画廊的Felicia Chen说道她正拿我们旁边康瑞瑾(Suki Seokyeong Kang)充满张力的影像装置黑席莺》(2016-17)和所有那些光彩绚烂的展会作品做对比这也使我想到在不同评价观点之间切换对我们来说是如此轻易

虽然此届双年展提出了一个适时的策展主题也不乏作品亮点开幕后的反馈却褒贬不一很多人认为作品选择比较平淡或者如我的一位策展人朋友在短信中说的比较乏善可陈”。据说这可能与审查有关在策展陈述中双年展主策展人夸特莫克·梅迪纳将艺术喻为一种想法欲望和观念的创意性往来。”然而事实上这一展览过于明显地试图贴近社会政治和环境问题从展出的部分作品来看艺术甚至变成了附属品。“但我不得不说我非常喜欢与今年的双年展团队一起工作四年前要乱得多”,艺术家陆扬说道她在双年展中带来的新作品——仿若游戏机厅的极繁主义装置器世界骑士令我们印象深刻

艺术家李然崔洁天线空间总监王子艺术家陈轴.

当我正在啜饮一杯甜得要命的莫斯卡托时天线空间的王子拽住我并大喊:“我的天啊艺术世界也要结束了!”有一秒钟我还以为我的酒中被掺东西了结果他说的是由上海当代艺术博物馆馆长龚彦担任主编的中文艺术杂志艺术世界》。若是平常这也许会触发我对中国艺术出版现状的沮丧感但此时此刻我却在被别的问题所困扰饥饿长达两个小时的双年展晚宴显然对素食者并不友好我环顾四周其他饥肠辘辘的素食者如画廊主Kamel Mennour,都在忙着搞外交因此我尽可能保持优雅熬过了开场演讲几乎和晚宴时间一样长),然后结束了这个夜晚

周日下午我去了明当代美术馆托马斯·赫赛豪恩(Thomas Hirschhorn)个展重塑的开放预览展览定于两周后的1124日开幕虽然这又是一场西方艺术家在中国的重要展览叫人忍不住翻白眼但赫赛豪恩成熟的重塑计划看起来比上海其他私人博物馆的展览都要真诚在从明当代回来的出租车上我突然想到所有这些博览会双年展和大部分展览都共有的特点就是一种保守的安全感无论是因为中国当下不景气的经济传闻来自政府的压力缺乏经验还是对机构充满问题的愿景或是上述所有因素的综合就在这时我的电话响了岳鸿飞发来一张海报。“黄汉明(Ming Wong)、阿马利娅·乌尔曼(Amalia Ulman)、科迪·艾伦(Cody Allen)和岳鸿飞邀请你来参加艺术之后’(这不是一场艺术派对)。”宵禁解除了没错就是因为没有蹦迪我最近都带着怀疑的眼光看事情我需要的正是这种非艺术的派对

策展人岳鸿飞(Robin Peckham)与艺术家陈天灼.

我们(Carlos/Ishikawa画廊的Vanessa Carlos和其他一些朋友在凌晨两点准时到达Le Baron。我们等了五分钟才排到前面又花了十分钟挤进去夜店里人山人海我几乎无法呼吸岳鸿飞拿着香槟过来跟我们打招呼我看了看周围有北京寺上美术馆馆长刘麟瑶、MoMA PS1的彼得·埃里(Peter Eleey),K11的刘秀仪汉斯·乌尔里希·奥布里斯特和新加坡当代艺术中心的乌特·梅塔·鲍尔我因为一张在微信上广泛传播的照片知道他们来过已经回家了可能这些大人物在艺术之后没多少时间我偷偷地溜了出去王子的那句话又一次击中了我也许今夜已尽但艺术的世界永不会停止

ART021创始人周大为.

复星艺术中心主席王津元.

— 文/ 李佳桓, 译/ 冯优


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上海龙卷风

ART 021,上海双年展和西岸艺术博览会
2018.11.20

艺术家姚清妹创造社(Make Room)的殷慧倩和艺术家彭可.

全文摄影吴建儒.

11月的上海艺术季Gucci携手卡特兰和辛迪·舍曼中国首展就已经开始社交媒体的狂轰滥炸当我看到各种报道甚至主办方都将舍曼标签为世纪自拍女王时禁不住感到伤感和惊讶连艺术家自己极力声称的我的作品不是自拍!”也成为展览宣传自拍女王的卖点近年来国外有名的艺术家陆续在北京或上海举办了中国的首展或群展表面上看双方似乎都在同一个开放的频道上进行友好对话但我感受到更多的是艺术机构在用户经济的压力下不断被卷入的网红展逻辑怀着这样的心情我开始了上海艺术之旅

画廊家Nick KoenigsknechtLinyao Kiki Liu;画廊家田原.

周四一大早我飞离已经入冬且轻度雾霾的北京落地气候宜人的上海收拾停当就马不停蹄地从下榻酒店奔向ART 021的主场馆上海展览中心尽管是VIP展览馆内熙來攘往魔金石的曲科杰在展览馆的二层中庭显眼的位置招揽熟人去楼下看姚清妹的作品原来作为首届保时捷中国青年艺术家年度评选大奖获得者姚清妹与同时获奖的张鼎吴俊勇在一楼展厅有个新作展”,但由于展厅位置不容易找到老曲只能在二层中庭截获客人空白空间几乎全员出动守在021VIP田原满心欢喜地介绍她的排兵布阵:“我们今年还是两边都参加西岸那边展位大点所以是四个艺术家个展,021这边是群展。”贝浩登的Uli Huang忙得不亦乐乎基本没时间和我们聊天后来才知道他们已经卖掉了加藤泉、Eddie Martinez、村上隆倪有鱼等人的作品长征展位上看到了神清气爽的汪建伟和卢杰据说汪老师的作品销售成绩良好首日就卖掉好几张绘画碰到的人差不多都在谈论现在股市宏观经济不好奢侈品消费变得谨慎和保守也许成熟的西方作品更好出售中小画廊水深火热之类国内有没有所谓的大画廊也是个问号到底是销售好还是具有更大国际影响力才算是大画廊又或者两者兼备才是但我确实留意到去年前年同时参加Art 021和西岸艺术博览会的画廊今年开始只选择参加其中一家

八点过后大伙陆续赶到离展览中心不远处的Prada荣宅刘野的作品被完美地镶嵌在这座法租界中西合璧百年老宅中昏暗的灯光配合着爵士乐香槟觥筹交错间恍如隔世更晚一点FriezeLe Baron派对上几杯免费酒过后趁着大家还没烂醉一辆大巴把意犹未尽的人送到了Hauser & Wirth的场

策展人孙冬冬和艺术家刘野艺术家王兴伟和王音.

第二天的行程从上海双年展的开幕开始,PSA组织了简单的午餐招待媒体策展人夸特莫克·梅迪纳(Cuauhtémoc Medina)边吃意面边介绍展览他认为,“中国和拉丁美洲都在过去的十年间改变了国际当代艺术的话语。”挑战西方现代性的正统地位似乎是近两届上双的策展思路上一届由印度艺术家组合Raqs Media策划的何不再问?”亦是如此主题“Proregress”一词出自美国19世纪末出生的诗人E.E.卡明斯的诗歌前进后退两者的结合,E.E.卡明斯是一个文字游戏高手书写形式词汇的变异是他诗歌中惯用的手法可他的诗歌到底在多大程度上对进步主义提出了质疑我尚未有明确感知该主题也让我联想到上礼拜在成都看到的展览全球都市#1.5:延展智慧”。蓬皮杜策展人凯瑟琳·维尔以哲学家许煜的宇宙技术理论为基础呈现的这一展览平台让人感觉非中国裔策展人在中国试验非西方中心和非西方现代性俨然已成为一门国际显学

杨福东上海双年展参展作品是的必经之路表演现场.

一进PSA的门就看到售票处高高悬挂着艺术家克莱尔·方丹(Claire Fontaine)/》,那是一个没被咬过的苹果标志一层大堂有四行用纸板拼接成的大字分别写着:“前进两步后退一步前进一步后退两步”。乍一看像是展览主题的复述策展人梅迪纳告诉我这是恩里克·耶泽克(Enrique Ježik)的作品围地》 (In Hemmed-in Ground),他将列宁1904年写的批评党内危机的一篇文章标题和禹步寓意巧妙结合起来我们在二层遇到了一支庞大的学生队伍约莫估计500他们正在工作人员的指挥下在过道中跑来跑去经过打听这些来自艺术院校的学生是杨福东开幕行为是的必经之路的主角和其中一些人聊天发现他们并不知道自己参加的是什么活动台湾艺术家许家维给我们讲了他的四频录像作品黑与白马来貘背后隐喻的西方殖民历史同一系列还有一件作品熊猫因触及讽喻两岸关系不幸被审查缺席在弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)的影像排演1》(Rehearsal I,1999–2004)只见一辆红色的小轿车孜孜不倦地随着音乐的起落开到山坡上再滑下来山那边是墨西哥与美国的边境)。策展人翁笑雨评价说展览主题是围绕着弗朗西斯·埃利斯这件作品展开的吧太点题了。”梅迪纳和弗朗西斯之间长达20年的合作可以说互相成就了对方走出PSA大门的时候遇到卢杰问他怎么看这次双年展他表情暧昧地抛下了一句暧昧的评价:“任何双年展都应该像双年展的样子……”

画廊家Enrico Polato和艺术家王海洋艺术家胡向前郭城和林奥劼.

面对手中上海同期数十个展览的微信邀请第三天我选择走访一两个画廊美术馆和西岸艺术博览会王海洋在胶囊画廊的个展得到不少朋友的推荐此次展出的作品像是一组关于人类极端的超现实寓言我猜其创作来源和他在北京面临拆迁的工作室有关尽管前段时间在北京听过他讲述创作过程到现场看到满地皮毛的时候我还是有一点生理不适艺术家说,“除了心理的震撼还希望观众在物质上也感受到作品”。打车赶到西岸的时候天色已晚今年的场馆显然比上一届要开阔和宽敞去年的天才帐篷被换成今年人工智能大会留下的场馆观展体验舒适不少展商都很满意西岸今年的新展馆刚从纽约搬回广州的艺术家/画廊老板胡向前自信满满地告诉我他要将广州画廊做成中国最好的画廊西岸看到不少新的国际展商尤其是柏林的画廊Michael Werner, Contemporary Fine Arts,König Galerie。Peres Projects也是第一次参加西岸合伙人Nick告诉我他们参加上海的博览会这两年收获的客户来自中国各地更重要的是和本地美术馆比如余德耀美术馆的深度合作让他们能更深入地了解这些藏家

艺术家刘娃叶甫纳和新时线媒体艺术中心的毕昕艺术家宋冬.

我在ArtReview Asia Xiàn Chǎng单元又一次看到了弗朗西斯·埃利斯的作品这是双年展给该地区带来的连锁效应之一不管是艺术带动商机还是商业领跑艺术这意味着艺术生态的循环尚且良性在外滩美术馆偶遇艺术家叶甫纳她说弗朗西斯·埃利斯是她崇拜已久的艺术家并且认为今年上海的展览季正是被埃利斯从墨西哥城带来的龙卷风所搅动的确弗朗西斯·埃利斯的项目每个都持续十年甚至数十年他坚持不懈地实践非生产性的劳动”,每件作品都如同时间雕塑然而被龙卷风席卷而过的上海艺术圈又将留下什么周末过后艺术候鸟们都匆匆离去而本地机构有至少一年的时间准备答案留待下次沪上聚会时揭晓

画廊家房方和星空间的孟玥辰艺术家杨福东.

艺术家颜磊批评家Andrew Maerkle,策展人翁笑雨和画廊家蜷川敦子艺术家千叶正也.

画廊家大田秀则和艺术家陈维画廊家曲科杰和批评家翁子健.

— 文/ 吴建儒


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蓬皮远渡只见成都

成都·蓬皮杜:“全球都市”国际艺术双年展
2018.11.14

艺术家Yasmin Smith在她的作品泛滥玫瑰红色盆地.

在和成都蓬皮杜:‘全球都市国际艺术双年展团队联络定行程的过程中包含展览信息的邮件一封一封地到关键词一个一个浮现蓬皮杜方所全球都市延展智慧……但这些大词明显没有成都的表情明确

112号中午1巴士停在东郊记忆”,这是主展场所在一个类似798的音乐主题园区被它的名字规定了联想第一次混在媒体里等待发布会开始只有背景屏幕关于夹江石堰村驻留项目的纪录短片可以打发时间印度尼西亚艺术小组Gudskul在被广场舞惊奇之余用了地图卡拉OK和涂鸦等形式帮助村人整合记忆看起来好像没有村民们本来的生活有趣建筑延伸合作社的四位成员在村里驻留了六个星期了解到这里的发展规划重新设计了已经存在于村民日常生活中的长凳可能希望年长的村民们还能雷打不动地坐在那里看住这条老街澳大利亚陶艺家Yasmin Smith的作品泛滥玫瑰红色盆地是两组利用当地材料制作的陶器有倒膜竹子和桉树枝形状的雕塑和一些随意的小盏器物此次双年展夹江的驻地项目是重头戏对于那些隔一阵就被各地人类学家们调研一遍的村民而言来来往往的艺术家们真正能提供的也许只对外村人的谈资另一个循环的短片里介绍了无定义音乐节”,策划人刘索拉在片中说:“这次不光有很多在各自领域很有价值的音乐人还请了许多传统乐器演奏者来演奏新曲这就是当代!”

以上短片循环五遍后漫长的发布会开始每一个主办方都有很多内容要介绍立场要声明更多人要感谢在这个欧式风格水晶灯吸顶的礼堂里我点开了淘宝

企业家毛继鸿艺术基金会创始人毛继鸿成都市委常委宣传部长田蓉毛继鸿艺术基金会CEO宁琤艺术家建筑师Kunlé Adeyemi,策展人Kathryn Weir.

4终于开始看展导览的策展人介绍说,cosmopolis的词根cosmo是指宇宙所以双年展题目最直接的翻译应该是宇宙都市”。但无论是全球还是宇宙展览的内部秩序是明显易循的我们大可从自然/传统主题进入经过城市和乡村景观/能源资源的讨论落回当代热议的科技以及人与社会关系的话题

郑波在展厅里搭起地台种了一方竹林里面有小竹凳和纸笔可以写生外面一圈志愿者把守没看见有人进去跟作品互动据说画过的纸可以回收做成竹子的肥料那做搭建的材料呢也能入土为安吗黄汉明为他的科幻嘻哈变脸mv《竹制飞船量身订做了一个竹结构戏棚观众可以坐着看片但我和好几个业界观众都以为这个演员穿着深蓝白条学生服的视频是陈秋林的作品

Kunlé Adeyemi/NLÉ建筑事务所的《MFS IIIx3岷江漂浮系统建在锦城湿地公园有大中小三个三角形空间它利用了可拆卸的竹木结构和漂浮又稳定的底座这个方案源于2013年尼日利亚的马科科漂浮学校”,因为当时解决了低造价和夺回公共空间的贫民诉求声名鹊起之后便在威尼斯布鲁日和成都落地成为景观。MFS IIIx3其中一个空间放着曹明浩和陈建军的水系博物馆》,除了一艘重新设计制作的被闲置的摆渡船”,还有两人找到的一个普通农民长达数十年的水文记录成长在长江边上万州的陈秋林录像作品薄荷一如既往的充满了水校服小城变迁。Rasel Chowdhury绝望的城市化记录着孟加拉的一条重要水道既是交通咽喉也被两岸的厂房肆意污染李文光的根号水系列纸上作品是关于水的图像和文字元素拼贴

郑波作品格竹》;艺术家Sam Keogh和艺术家黄汉明在Sam Keogh的作品充电站装置之一前.

生于贝宁的Emo de Medeiroskaleta(一种19世纪诞生的表演形式中的面具换成京剧脸谱来意指交织的全球化肌理同样出生于贝宁的Romuald Hazoume用废弃材料做了一组面具并另外展出了两个用于当地原油走私的杰里罐中国画家刘丹祭出三米高的水墨勺园太湖石与不远处的印度艺术家Prabhavathi Meppayil排列的金匠工具矩阵遥相呼应展现文明古国的不朽风情邱黯雄的山海经3》既是艺术家的代表作也是这一类型作品里的经典同样以水墨呈现的邱志杰技术伦理地图是综合身份的艺术家关于综合宇宙的综合理念方针指导

无论是竹结构还是水系在地性的强调是显而易见的与之对应的是当下全球化系统下普遍存在又形态各异的城市/资源问题

AlfredoIsabel Aquilizan居所他乡计划这里那里别处)》是利用工作坊跟市民们一起制作的理想家园模型卫星状的巨大装置在主厅孔雀霸屏后面5件崔洁的大画分别刻画了成都的中国银行和交通银行大楼成物大厦但是观看空间略显狭小有点可惜魏皓严嗯工作室的一组围绕重庆步行街的设计模型是真正能介入我一个重庆人生活的作品生于危地马拉的Oscar Farfán则用摄影记录了已经衰落的墨西哥奇迹时期的工业废弃建筑

夹江县石堰村一景以及建筑延伸合作社的作品》.

垃圾——城市空间中最常见的废弃物——也不断侵入展厅成为某种提醒我们自律的存在。Shilpa Gupta的互动多媒体将诸多虚拟的垃圾形态影子堆到进入作品感应区的观众身上希望引发的焦虑不言而喻最实用的是Sam Keogh的三个充电站分散在展厅里虽然样子像一坨垃圾却既能充电又能看录像作品南非艺术家Francois Knoetze核心垃圾-电子亡灵是由电子垃圾堆贮成的人形雕塑另外还有一个同名短片讲述了修复并回收利用科技垃圾的主角变成了自己的垃圾人化身。Ximena Garrido-Lecca跟何翔宇都用了废铜前者把做为电缆材料的铜丝融回原铜矿的样子而多用贵金属做雕塑的后者这次收购了来自北朝鲜边境的违禁品这些冒险收集并被捏成球束状的铜丝能为出售者换取必要的生活品希望艺术家在此作品得到万倍投资回报之后能撒几把散碎银子过边境保持作品资源的可持续发展

刘窗这次受双年展委任制作了两件互相关联的作品其中的三频录像比特币挖矿与少数民族田野录音用比特币产业串联了很多历史小知识也类似新闻调查的窥探了西南地区废弃水坝的再利用情况和边陲人民的平行时空生活但是尴尬的布展让我只能站在中间入口才能目及三频宽荧幕。《Pumzi》(中文译为呼吸是生于肯尼亚内罗毕的Wanuri Kahiu2009年时的短片故事在一个自然环境严苛的未来一个女研究员为了保护一个植物种子逃离了人类最后的庇护堡垒进入沙漠最后以身殉自然片中也反映了关于水资源日渐枯竭的焦虑作品制作精良到工业化程度未来感的布景道具服装和好莱坞的拍摄手法标准却没有任何新意

:“建筑延伸合作社小组的Viviana,艺术家Francois Knoetze,艺术家Kuai Shen,“建筑延伸合作社小组的Marina,艺术家Tricky Walsh;泰康空间负责人唐昕毛继鸿基金会CEO宁琤广东时代美术馆馆长赵趄.

其中一间不太大的展厅被策展人称为宇宙的中心”。展厅里,Tricky Walsh安娜卡塔之界是一堆像塔又像电子操纵版的木器导览介绍说这件作品跟四维和哲学有关我脑袋一轴就追问了下去关于科学范畴的四维和文理属性的哲学是如何在这堆复杂装置里扭成一股劲的艺术家的回答大概说哲学可作为人类前进的感性指导那么作品是否就是艺术家本人对这个问题在审美和形式感上的拿捏佩恩恩利用坏数据软件对时下大数据收集做出了自己的反抗软件安装后便可自动产生接近无限量的坏数据去干扰网络巨头们对我们的霸凌并让你的网络身份改头换面成为一种表演这个作品希望解决问题的决心让我感动如果不是担心脆弱的笔记本内存必定一试刘窗的视频装置饱食终日的我在前文提到的录像中也有出现这台如今在农村地区依然被使用的全方位娱乐机器如同一台超笨音响加各种灯屏幕里CG动画人物用艺术家给的拼贴人设讲述身世可惜作品所在的黑色密闭空间和地毯的毒气都让人不敢停留而且片头4分钟的枯燥倒计时也加速了观众离开的脚步。Larissa Sansour Søren Lind带来的两件作品也互相说明着黑压压的1500个未来飞船造型的雕塑映衬出短片在未来他们曾以最上等的瓷器就餐中的焦虑与危机片中也将考古学作为抵抗的途径现世中生于南非的Bogosi Sekhukhuni从未见过父亲,《意识引擎2-缺席的父亲机器人中他用了两个3D头像来复述自己和父亲的聊天记录并不顺利的聊天过程被3d模型演绎得更加寒心之后他还被父亲拉黑了个人经历在巧妙的装盘呈现时总能让观众产生共情叶甫纳在狱中书简-飞舞中自编自演了一个混合了网络文学和法制节目的异国网恋故事另一个空间里的炸金花将在丽江驻留期间的所见图景生动展开成为我们了解边陲平行时空的又一个标本可惜艺术家不能来亲自主持牌局李爽的《T》是一个有趣的故事一个直男为了工作到一个卖袜子的网店做客服被老板要求伪装成女性与顾客交流

艺术家邱黯雄艺术家刘窗艺术家李爽天线空间负责人王子.

虽然用关键词归纳展览线索可能过于简单但我的确感到大部分作品像穿串一样被归入几个主干在之后的导览和宣传里也被几个关键词一代而过可能很多艺术家自己也是按关键词做骨架再由各自的经验和悟性去填充皮肉一个作品能否真正进入观众的敏感靠的往往是那份皮肉那才是把理念文字转换成艺术的魔法,“感官也是文字概念难以直达的区域特别是在宇宙城市这样大到无边的一个主题里除了身边的一花一叶我们还能靠什么去接近宇宙的真理呢同时被拉开的双年展长卷也反应出一个良好教育且政治正确的全球中产阶级群体对于当下的感受和对未来的预设如此统一和睦底层的苦难在屏幕里闪着催泪的磷光上层的头脑我们遥不可及却要终身与之周旋

113号下午按行程赶去方所听双年展论坛方所是个巨大的书店形式集成商业空间擦着喧闹的人流穿过书架区论坛就设在通往地面的巨大直梯下的凹形空间里电梯另一侧是餐饮区看了10分钟刘窗的讲座他一直与投影设备缠斗着我掐指一算此地不宜学习便随着错过艺术的人流搭扶梯找厕所去了太古里应该是成都人流密度最大的区域女厕门口的人龙吓退了我匆匆离开主干道避进一条小街住在成都的谢帆说带我去他在城里最喜欢的如厕宝地走进一条巷口被工地包围的老街便有一个干净的老公厕神清气爽后感激的拍下这城里最后的老街对自己宣布双年展行程结束之后只见成都

转变历史性算法的当代实践艺术作为智能系统圆桌对谈现场刘索拉刘丹汪建伟阿克巴·阿巴斯.

— 文/ 李姝睿


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消费升级

UCCA沙丘美术馆开馆展
2018.10.30

阿那亚社区入口建筑师李虎和阿那亚创始人马寅.

全文摄影张思锐

提到阿那亚或许很多人还感到陌生但是北戴河和最孤独的图书馆想必无人不晓阿那亚正是坐落在素有京津后花园之称的避暑胜地北戴河附近海岸的一处地产项目2015年阿那亚刚刚起步时因一条全中国最孤独的图书馆视频得名的三联海边公益图书馆则是这个项目中最早落成的建筑之一如今海边住宅楼别墅餐馆商店林立游客络绎不绝孤独的图书馆也只能在社交媒体中调好角度的照片里扮演孤独阿那亚已经逐渐建设成了一个封闭管理且自给自足的度假社区据说因为社区完善的配套设施加之在人文社区理念下不断发生的文化和艺术活动社区内的房价要比社区外面高出来一倍还多社区入口处的标语人生可以更美仿佛在宣告进了这个大门人生就可以消费升级了

沙丘美术馆是仍在如火如荼地建设中的阿那亚社区中最新的一座建筑由李虎和黄文菁主持的OPEN建筑事务所设计建筑选址于海边自然形成的一段沙丘之下意图用积极建设的方式来保护这硕果仅存的沙丘和建筑合二为一之后沙丘就再也不用担心因为人为平整海岸而被铲平了除了深埋沙丘之下以此回应自然的尝试建筑师还着重强调这座建筑由纯手工打造从浇筑混凝土的模板到幕墙甚至到吧台的各种细节都出自手工的精细打磨尽管沙丘是否能因此得到保护还有待时间考察但其中深藏的匠心实在完美胜任更美人生的代言人

:UCCA沙丘美术馆首展开幕式剪彩从左至右田霏宇李虎马寅:UCCA沙丘美术馆.

而作为UCCA分馆的UCCA沙丘美术馆则依然是我们熟悉的味道首展后自然的开幕现场到处都是来自北京艺术圈的人像来度假的游客一样大家从北京或坐大巴或火车或自驾来到了凉爽的北戴河虽然离开北京将近300公里天气依然微霾但是大家还都庆幸可以暂时离开北京来到海边躲清闲离开了白盒子的束缚几个孩子在开幕的人群中肆意奔跑玩耍很多人也都随意地坐在划分室外展厅的小矮墙上闲聊展览题目点题自然”,简单直接展览中九位/组艺术家的作品用各自的方式回应着中国近30年急速推进的城市化背景下自然这一关系曲线的主题于吉那布其郑波和杨心广的四件委任作品在户外展出其中郑波的作品沙丘植物园脱离了惯常作品的概念选择将附近的沙生植物种植在美术馆的室外展厅中来重新阐释艺术创造的办法杨心广的作品山们则干脆离开了美术馆建筑的包裹把混凝土做成的山们放在了美术馆和海之间的海滩之上与自然融为一体在美术馆背后的塔吊的衬托下展览中艺术作品的诉求更让人觉得意味深长

收藏家田军和参展艺术家庄辉艺术家旦儿和艺术家杨心广.

开幕式在面朝大海的美术馆咖啡厅里举办,UCCA馆长田霏宇说道:“在艺术上留下痕迹的机构离不开它所处时代最好的建筑师比如古根海姆和赖特的关系。”这个类比颇值得玩味一方面让人回想起田霏宇去年刚刚在古根海姆策划的展览一方面又让人联想到建筑师弗兰克·劳埃德·赖特充满争议的设计建筑评论人保罗·戈德伯格(Paul Goldberger)曾写到:“赖特的建筑使得社会和文化可以接受一个建筑师设计一个极具表达性又充满个人风格的美术馆在这个意义上所有我们这个时代的美术馆建筑都是古根海姆的孩子。”但时至今日也我们仍时常听到建筑与艺术作品不兼容的评价不过想必作出风格强烈作品的建筑师对此类争议也心里有数更何况这是OPEN事务所继例外状态后第二次和UCCA合作了开幕式上李虎的发言表示建筑师们也准备让建筑接受历史检验:“建筑至少有两次生命从现开始建筑转交到他们(UCCA)手里生命继续延续。”

:UCCA的卞卡艺术家杨心广艺术家梁绍基和艺术家刘雨佳:YOSSI FINE & BEN AYLON的沙漠布鲁斯演出现场.

沙丘美术馆开馆的同时阿那亚也在举办规模宏大名为我的知觉空间的建筑论坛数十位建筑和其他行业大咖混搭起来围绕什么是人类未来的家的主题浩浩汤汤地谈了两天,UCCA的副馆长尤洋也在其中主持了一场讨论论坛还专门安排了位于著名的孤独图书馆的余兴活动——一场名为无形的建筑的文艺复兴阿卡贝拉不少人都慕名前去拉丁文的歌词虽充满神圣感却又让人摸不着头脑不过接下来在车库排练场还有一场更接地气的来自以色列的布鲁斯演出演出现场旁阿那亚的创始人马寅和田霏宇正在和来自北京的客人们谈笑风生桌上摆满了洋酒红酒和精酿海边海风酒吧UCCA开馆展特供的特调鸡尾酒城市与焦灼自然与重生正在一杯一杯端上桌同在海边的深夜食堂海鲜粥则正在大受好评接连的宴席场场制造丰富的谈资不禁让人想起了了不起的盖茨比》,只不过这里的宴席并不是为了找回爱人而是为了社区营造”。

郑波作品海滩上的游客.

在阿那亚每一个房子都有着自己的故事愿景和关键词在原本空无一物的沙滩上建起了一个内容丰富的乐园在这些人造景观中穿梭的过程中印着无印良品风格广告的工地围挡把对品味和体验追求贯彻在了最细微的角落全力推动着消费升级以至于离开阿那亚开到拥堵的返京高速上又在收费站买了茶叶蛋和驴肉火烧时突然有一种恍如隔世的感觉尽管年初消费升级的概念引起了各种争议和讨论但诸如有机食品精酿啤酒这样的东西已经悄然进入了我们的生活有机食品的营养价值尚未得到证明精酿啤酒也没能让我们更醉一点但是其所附带的美味”、“体验” 、“健康安全的概念在当下这个忙碌污染和充满不安全感的时代却能直接戳中我们的软肋哪怕多付出一些时间和金钱也还是想尝试一下也许可以这样说一个拥有专业美术馆的海边社区和有机食品一样虽然不是随手可得的日常之物却能在某些时候为我们提供一剂解药

— 文/ 张思锐


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