抗拒迟疑与不兼容

9月上海开幕季
2017.09.20

上午空间生肉展览现场艺术家/作者/咨询师丁博与艺术家冯晨.

从未有哪一年像今年这样聚焦于年轻人从年初的一系列新锐艺术家及策展人群展到近期多个企业冠名青年艺术家或策展人奖项于是在九月上海的当代艺术开学季”,当绝大多数画廊由职业初期艺术家打头年度展览计划的时候已经是再自然不过的事了在洛杉矶生活的王凝慧常驻北京的陈哲来自珠三角地区的蔡回以及平时活跃在上海的唐潮是其中的四位

王凝慧(Alice Wang)在胶囊上海的个展中尽量避免任何文字阐释无论在新闻稿中由元素周期表构成还是在展览现场如果不是能成功找得空隙与艺术家或画廊主里柯(Enrico Polato)聊上两句大概会错过很多关于展览的关键信息比如雕塑中来自太空的珍稀材料但是艺术家还是希望每一位观者能够从展览中获得关于作品的直接经验

对于习惯了城市生活的人来说直接经验是个神话王凝慧的作品专注于艺术触摸未知世界的能力希冀将我们与更大的秩序连接起来为此艺术家花了整个夏天筹备制作培育展览中的作品雕塑装置以及一部录像错落在不同展厅展览的精致与整洁也在气质上呼应着胶囊上海这座带花园的洋房一楼空间开幕当晚像是一个夏末家庭派对

艺术家不愿作品被阐释性文字禁锢如果说这种文字是展示机制固化的后果之一那么同一套机制还有其他多种结果体现诸如被白盒子塑造的作品形态在这一点上艺术家似乎并无意回应这让人想到从概念主义艺术开始作品的解释权就更加彻底地落到了展示方和销售方手里艺术家是不会出面解释的),自此画廊成为行业中话语生产的源头王凝慧似乎在抗拒这样一种历史她对于作品连接更大秩序的期许有些类似曾经的宗教艺术之意图然而如今作品的观众不再是等待救赎的信徒了而是受过良好艺术教育的画廊人群”(gallery goers),这些人敏锐且充满怀疑因此这些与宇宙对话的作品似乎与偏无神论的观众格格不入陷入某种尴尬正如在入口展厅的含羞草作品在开幕期间以休眠状态迎接众生

一个礼拜后安福路对面BANK开幕的陈哲个展消失的是日子的黄金也涉及到现代人拥有对自然的直接经验这则悖论。“向晚意不适”:究竟是向晚自然地导致了不适还是诸多不适造就了向晚之概念陈哲以庞大的作品群来讨论作为文化意象的黄昏陈哲从早期蜜蜂&可承受的系列中对抑郁的个体病症的描绘向晚六章中对忧郁作为集体症状的挖掘其作品形式也经历了巨大的转变:“向晚六章相当于一个媒介和方法不限的巨大档案这次展示的作品包括提及黄昏和夕阳的文学剪贴好奇箱”(cabinet of curiocities)、一本试图解释向晚意不适这个现象的伪百科全书艺术家对于安部公房小说赤之茧的图像再创作一些印有对黄昏的矛盾描述的水磨石板等

亚洲当代艺术空间展览总监姜毓芸与艺术家蔡回艺术家王拓与艺术家陈哲.

上述两位艺术家放眼于宏观与自然而蔡回在亚洲当代艺术空间直白的展览标题业务体现出艺术家对于微观政治的关照展览由五个独立但相关的视频构成长度从30秒到10分钟不等其中最有趣的是屏幕的那边就是你的客户》(2017):在作品里艺术家假装他的妻子在海外两人想置业因此要求一位房地产中介对着他的镜头向屏幕那边的妻子介绍一套商品房房产销售的表演性与面对镜头的表演性重叠碰撞抵消奉献与投机夹杂的业务精神被激发得淋漓尽致销售员大汗淋漓

展览中另有拍摄保安交班接班以及滴滴拼车乘客与司机讨论现代生活之荒谬的录像这些则更像是传到社交网络的业余手机视频作品制作上的生疏与展览制作上的精密有些不对等这也无可厚非毕竟空间是容器创作是流动的作品的生命力位于何时何地艺术家应自有把握不过我们发现在很多情况下如果白盒子空间是容器年轻艺术家的创作是液体的便常有装不满的情况鲜有形态相冲——不会像是UCCA展出赵半狄作品来到空间得涉及到拆墙拆房的工程

蔡回将视频用作为记录外在日常片段和行为创作的手段而唐潮则向内挖掘媒介本身的潜质后者在Vanguard Gallery的个展从匮乏变成轻中呈现并突出了他长期对影像和镜头语言的实验冲动从艺术家手记中我们读到的是那个持摄像机的人或者摄像机本身镜头像是有了任意门随性地出现在丛林河流都市而人的视角被剔除了之后也谈不上什么叙事或说明可见的都是一些偶然和碎片而已一件三屏录像中的一屏还效仿了猫的视角和时间感相对于以往的作品艺术家这一次展览暗示了对图像意义的迟疑如果继续追问与其说动机是对意义的迟疑不如说对被机构化的或者说套路化的意义的迟疑这点与王凝慧对于文字阐释的抗拒似乎有共通之处

作者康康艺术家李爽作者与艺术家夏本明(Benny Shaffer);北京实验迷幻摇滚乐队吹万在育音堂的演出.

九月开幕季中唯一有活动的独立/替代空间不出意外是上午空间于吉告诉我他们将由此开启一系列名为生肉”(指流传于网络上未加中文字幕的电影片源的放映项目其中展示艺术家还在创作中或是小品式的视频作品对于创作过程的重视契合着替代空间所代表的地位和精神但是组织方也直言不讳放映计划是在考量空间运营成本之后的一个决策很难想象在一座座机场规模的美术馆拔地而起时小小的地下室空间始终在面临同一个难处

我注意到上一篇所见所闻写的是北京独立空间周而反观被认为是大势所趋的上海在这一年度开学季不久前存在多年的替代空间兼容的盒子由于安顺路小商品市场的搬迁而消失令人惋惜却无声无息除此之外诸如瑞象馆激烈空间、MoCA艺术亭台等独立或实验空间似乎都久未公布新的展览计划只有今年年初一间新的艺术家自营空间要空间反其道而行进驻M50。在这个城市追求生活方式的都市文化市政领头的城规发展文创产业几股力量似乎合为了一股当当代艺术从地下不仅走到了地上还一跃成为了这大局势中打头阵的那么地底下原本是根基的位置我们是否就此绝弃

值得一提的是胶囊上海、Vanguard Gallery、BANK以及亚洲当代艺术空间都是致力于年轻艺术家或者本身历史并不长的画廊两家位于M50,两家位于原法租界的安福路都没有跟随都市更新的响应加入西岸艺术空间的队列年轻的胶囊上海和亚洲当代艺术空间多次呈现职业初期艺术家的首次个展在已不再非理性升温并且竞争激烈的市场中乘风破浪亚洲当代艺术空间上个展览戴陈连海上明月共潮生中捕捉到的正是该状态)。商业空间的多样性正在慢慢显现出来然而放大视角当代艺术的整体生态多样性却随着所谓艺术基建的建成而消散了

唐潮从匮乏变成轻展览现场艺术家王凝慧.

— 文/ 张涵露


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保持冷静继续前进

独立艺术空间2017
2017.09.14

投助站现场投助站联合创始人姚俊杰.

九月六日

烈日下魏公街上的各色美食店被拆得面目全非建筑物表面却拉出一条条红底白字的横幅标有“XX面馆正常营业”、“开业全场9等字样算是废墟中一点繁荣的景象街道尽头右手边是2015年刚被并入北外附小的魏公村小学原址而左手边居民区中的嘉安瑞鑫旅馆里藏有一间投助站(Mutual Help Art Lab)。旅馆的招牌昨天才被拆下泛黄的透明塑料软门帘透着几分公共厕所的气息好在门口晒被单的晾衣绳上夹了几张独立艺术空间的宣传册页让我确定自己没找错门一进去眼前却是一个小卖部我向坐在窗口后看守的店主询问空间在哪里她高冷地说,“下去吧”。

投助站由第N产业小组姚俊杰刘锦涛20174月创建致力于社区艺术方案的推进在魏公村这一被大学环绕的社区长期自费租个合适的空间并不容易创建人从房产中介到学校后勤全打听了一遍最终选中了地下旅馆的一间客房地上的小卖部其实是入住登记处阿姨是旅馆的老板原先在海淀公安局工作并不理解投助站是做什么的只是不让乱贴海报投助站的实体空间并不用于展览或驻留项目只是提供方案提交人与通过投助站牵线搭桥的合作者会面协商的场所讨论过程会被记录

离开投助站我们来到附近另一栋居民楼的防空地下室听大宋分享兔子洞这个地下乌托邦中的生活方式漆黑狭长的地道里观众在设置的止步告示牌处停下身靠两侧墙体排开望向十几米外一盏昏黄声控灯下的大宋的剪影。“兔子洞是一个被偶然发现的废弃空间几位管理者将其打造成一个供成员居住演出做展览的世外桃源空间无使用许可随时可能被查封为了保证兔子洞的隐秘性新成员的加入仅限内部邀请地址不对外公开观众此起彼伏地就兔子洞的成员身份管理模式抛出疑问大宋有问必答唯独对我们的入会请求不置可否回到地上大家意犹未尽地建了微信群相约找出兔子洞的蛛丝马迹或许一行人探访地下的经验以及兔子洞所在地的不可得恰恰模拟了创造属于自己空间的独立精神

:IFP“公共场所演讲现场策划案不周山十日谈发布展现场.

九月七日

傍晚建筑师Iris Lacoudre在激发研究所(Institute for Provocation,简称IFP)做了一场以公共场所”(Common Places)为研究课题的演讲她在IFP驻留期间观察到胡同所包容的古怪家务习惯或无意义活动具有社会形式对公共场所的探讨在当下北京整治开墙打洞的形势中显得尤为相关和迫切公共空间和私人空间交织的胡同正在适应新规定下的美学和生活方式

晚上九点半我赶到三元桥附近的地下通道等待十点开始的三场声音表演此刻合唱的七八位中老年人手捧乐谱声音嘹亮地歌颂生活美好和广场舞有得一拼这与随后由严峻表演的通过肢体关节运动发声的原声舞蹈》(Acoustic Dance)形成鲜明对比虽然地下通道演出并不是今年独立艺术空间的项目但它和IFP的讲座同样引人思考人们可以自发组织使用的公共场所到底在哪里

:“兔子洞分享现场:I: Project Space联合创始人Anna-Viktoria Eschbac(安娜Antonie Angere(妮妮).

九月八日

白塔寺旁的ii space中是艺术家涂朗策划的研究项目午餐肉罐头计划”(Spam Project),通过一系列展览和演讲探讨在充斥着Hito Steyerl提出的图像垃圾(image spam)的数字时代如何展示图像孙零的占卜电影项目发生在观众无法推门进入的橱窗般的展厅中正中的桌面上摆了一套占卜棋两侧的老电视分别播放着占卜的过程和在占卜所得地点拍摄的图像拥有剧情片拍摄背景的艺术家试图通过占卜这一消解作者身份的方式在控制与随机之间生产图像隔壁房间正在进行的是数字新陈代谢Pecha Kucha”,涂朗和她邀请的艺术家结合自身创作分享信息循环流通的方式比如在一份Excel电子文档历史编辑器中协同检索未知和被遗忘的事件王竹馨);如何过滤垃圾邮件广告图像以保持个人的网络卫生(cyber hygiene),特别是隐私涂朗);具有超常感知和读取信息能力的靛蓝儿童罗苇);被删除的数据聚集在何处(Z Factory)。

我趁开幕前去看常羽辰在Salt Projects的个人项目美丽的画展”,左右两面墙粉刷成雅致的蓝色地面铺了浅灰色的毡毯日落后空间和画作显得分外恬静坐在地上和策展人富源韩馨逸聊起艺术家意识到讨论版画创作的群体像一个cult(异教团体),有着对技术和材料的狂热崇拜常羽辰对于自己选择的能最大程度保留颜色的版画纸Magnani Pescia Paper也是情有独钟我终于找到一种材料感觉不再需要寻找其他的了最新的素描系列让绘画的对象回归到最基本的元素或方法本身毫不掩饰艺术家对劳作的迷恋看着常羽辰独自一人在门外擦去玻璃上凑近才能注意到的零星印迹我几乎能想象到她专注地画出每一笔时的神情

:“午餐肉罐头计划策划人涂朗艺术家孙零在占卜电影现场.

九月九日

少数派空间当下展出的是艺术家小组Z Factory线线兽项目。“线线兽象征着一个由每日生成消费删除的信息聚合的庞杂生物体尽管其化身没有经历海量数据的物质化输出艺术家选取的材料要同起居室的物理条件进行协商比如非承重墙如何负荷紧绷的线的张力不可改造的地面怎样与五彩灯光和中国结绳融为一体有趣的是透过手机屏幕观看的线线兽现场图片或网红直播反而更具数字感

798的路上我收听了未剪辑》(UNCUT talks)声音杂志中马永峰与第N产业小组关于投助站的访谈剧情的反转发生在第5420原来根本不存在兔子洞”,大宋是演员在此之前我相信兔子洞真的存在还向身边的朋友扩散很快我在N3画廊群展再现的投助站见到兔子洞市井梦都项目的发起人艺术家冷月和话剧导演枭笑他们与投助站介绍的人类学学者交流并围绕魏公村社区做田野调查不断用细节填充虚构的叙事使兔子洞变成了一个真实的事件

夜幕降临东四九条胡同里的几颗大槐树下摆放了九把椅子大家聚在Why Read门口选取诗集或拿出自带的诗准备坐在椅子上朗诵诗歌,“一派胡同的创建人在在骑着摩托车给散落几处的表演者送去照明灯和摄像师在这样临时搭建的极简露天舞台朗诵路人难免羞涩而诗人饱含激情最后我们来到凹凸空间的闭幕派对大家口中的空间命运各不相同被封堵运营暂停或彻底消失新成员加入规模扩展或转型每届独立艺术空间的存在更像是一个网络留在其中的是相互支持(empower)的人们

卡拉OK策划现场艺术家常羽辰.

— 文/ 缪子衿


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热闹又寂寞的艺术与书

abC书展
2017.08.30

:Same Paper出版物父与子内页:《小樣出版人叶莺和视觉总监晓青.

全文摄影丁博

每年夏天都是上海爱书之人的节日而现在除了盛大的上海书展想要寻点特别的出版物的人们又有了另一个好去处——abC艺术书展这个由梦厂和上海民生现代美术馆联合主办的艺术书展已经办到了第二届这对于关心它的人来说实在是一件值得欣喜的事情有了去年的成功经验今年的书展不管是在展览规模还是作品数量上都有一定的提升在保留了一系列现场公共活动的同时还增加了一个相对独立的艺术家书展览如此丰富的节目”,自然也吸引了不少城中爱书之人的光临

周五开幕那天下午上海的天气热得不像话可是不到两点展馆门口就已经聚集了不少等待入场的观众美术馆一层平时用作通道和Cafe的空间早早就被铺上灰色桌布的长桌占领一百多位参展者四百余种出版物就这样满满当当地摊开在观众的面前这样的诚意得到了观众热情的回应三四点的时候美术馆里已经是人潮汹涌一波又一波的参观者不断在各个摊位前聚集又散开

一进门首先看到的是今年书展的几个特别单元其中由书名号出版众筹策划的东张西望带来了柏林工程艺术大学师生的多本摄影书由旅居挪威的一对中国夫妇发起的跨文化项目Northing则集中呈现了当下挪威新生代的独立出版物走廊尽头的申氏书局独占一张大桌摆出了台湾独立出版的代表之作在官方手册里我还看到了在艺术书领域鼎鼎大名的机构Printed Matter的名字但在现场却遍寻不得后来才知道它早前已经和梦厂达成代售合作这次因故无法到场便只能先由梦厂代为展示也算是一个小小的遗憾吧

:Heavy Books创始人Christian Tunge;工作坊现场.

在一楼大堂走廊的拐角处,water with water(www)那位戴着穆斯林头巾/hijab的女性工作人员非常醒目让人一眼就看到了这个来自中东的实验出版项目说起中东可能我们的第一反应就是伊斯兰教和保守可就像我们其实根本不了解hijab一样老实说在此之前我从来就没有接触过中东的独立艺术出版而这次www带来的几份叠纸出版物色彩丰富内容诙谐戏谑刷新了我对中东的刻板印象www的创始人兼创意总监Nathan介绍他们是卡塔尔为数不多的独立出版机构致力于通过出版把中东的特有文化和当代视觉元素连结起来他们参展的出版物中有一件题为《prince, horse, drunkard》,是对经典童话睡美人的重新制作。Nathan告诉我中东的某些地区禁止活物包括人的形象直接出现在印刷品上作为对此的回应他们用色块遮挡住了原来的插画以此来反思外来文化和本地身份的关系

同样试图在出版物中反思当下的视觉文化与社会现实之间关系的还有来自上海本地的Same Paper。这个成立于2013年的自出版工作室同时在乌鲁木齐中路经营着一家艺术书分享空间Closing Ceremony。虽然成立时间不算特别长但他们已经和多位摄影师合作出版了9本书并迅速形成自己的风格和品牌我最欣赏Same Paper的一点就是他们在发展摄影视觉语言的同时积极地回应当下的社会现实比如这次他们带来的《Daddy and Son》一书便来源于一档法制节目所揭露出的男童性侵保护的真空地带”,并借此发掘父与子在网络演绎下的双重语义。Same Paper的一万告诉我对于他们来说来参加书展重要的不是销售而是交流他们更希望能通过展示认识更多的同行也让更多的人认识他们我想这种彼此认识相互交流的感觉是每个创作者都渴望的值得一提的是他们最近在微信上推出的中国摄影师交友计划”,就分享了不少新的有趣的摄影师和他们的作品

:www出版物《prince, horse, drunkard》;:water with water创始人Nathan Ross Davis与设计师Sarah.

纵观这次书展虽然还不能说面面俱到但也算是对当下国内自主出版的状况做了一次集中的呈现书展总监周玥告诉我因为abC艺术书展并不是比赛所以在选择上还是以尽量多地提供展示机会为原则参展者中间既有香蕉鱼假杂志这样经验丰富的出版老将也有初出茅庐的在校大学生既有已经形成机构或者固定团队的出版单位也有单枪匹马搞定一切的出版人或独立艺术家大家济济一堂确实有满满的社群感

然而与书展的热闹相对我也隐隐感到了一种寂寞书展并不是看书的地方展示和阅读并不必然同时发生实际上在这样的环境下很少有人能真的静下心来看看手里捧着的书甚至于霸占某本书的时间太长都会莫名地感到是一种罪过本次书展的布展似乎也加重了这个问题很多参展者都没有独立的展示空间而是需要和其他人拼桌加上展馆内整体标识不明常常会出现无法分清谁是谁的状况与此同时我们能明显地感到那些主要依靠视觉语言进行表达的出版物要远比文字更加受欢迎一些以插画为主的出版物开展第一天就提前售罄而像《Shanghai Literary Review》这样以文字进行表达的刊物则应者寥寥独立艺术家李慧慧告诉我,“这次来书卖不卖得出去是其次只要有人认真看了我就很开心了……我现在似乎开始掌握一种技能从翻书人的神态就能感觉出她/他是不是真的想看或者想买”。拿着自己刚刚印好的只有十册但却有近四百页的个人作品我知道她明白知音难觅但也愿意等待

:《lost》主编Nelson;:Same Paper展位.

出版一直是文化运动的重要阵地从国际情境主义到五四运动古今中外重要的文化实践很多都是通过出版来进行观念的传播和公共的交流而今天这一重要的渠道几乎一直处于半瘫痪的状态对我而言自主出版的魅力来源于其独立的精神以及一种不依赖系统或机构独立完成工作的能力这种能力可以打开一种可能也提供一种想象在现有的价值分配和评价体系之外形成新的有效性”。

艺术家的工作天然带有某种自主性这也使得艺术书籍一直和独立出版脱不了关系我在一些参展者的工作中发现了这样的一种独立性但同时也不得不承认大多数情况下艺术是模糊的是否独立似乎也不是那么重要在和观众相遇的短暂一分钟里没有人有时间听完你所有的故事。“颜值即正义的时代人们善于一见钟情朝三暮四却很难真正地理解彼此书展的存在和热闹更加反衬出我们平日的懒惰和麻木

书展热闹而融洽的氛围很快就冲淡了我的悲观不管是出版人还是读者毕竟还有这么多人愿意为自己喜欢的事情努力毕竟大家都还没有放弃书这本身值得庆幸它让我们发现时至今日书似乎仍然是浪漫的当然我也希望它不只是浪漫

:Heavy Books出版物《Cities》内页无早创始人Rosa.

独立艺术家李慧慧书展一角.

— 文/ 丁博


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亲民价

第五届明斯特雕塑展
2017.06.20

艺术家Oscar Tuazon与他的雕塑作品烧掉模板》. (除特别标注以外全文摄影: Alex Fialho),:Nicole Eisenman和她的为喷泉所做的草图在步行街旁边的草坪上. (摄影:David Velasco)

艺术世界是一场旅行在这个惠特尼双年展威尼斯双年展在希腊和卡塞尔同时设立展区的卡塞尔文献展以及明斯特雕塑展全都撞到一起的超级艺术大年就连最经验丰富的艺术旅行者也会觉得跟上脚步有些吃力

上上个周末从卡塞尔文献展看展归来的人和正要去苏黎世和巴塞尔的人开始聚集到明斯特这是德高望重的明斯特雕塑展自1977年首次创立以来的第五届展览每十年新一批委任雕塑作品被安置于城市的公共空间中——雕塑展的这种独特模式将整座城市变成了一场引人思考的公共艺术寻宝游戏展览的成功很大程度上要归功于两位创始策展人克劳斯·布斯曼(Klaus Bußmann)和卡斯珀·柯尼希(Kasper König)。上上周六LWL州立艺术与文化博物馆(LWL–Museum für Kunst and Kultur) 摩肩接踵的开幕庆祝仪式上柯尼希特意邀请布斯曼上台接受观众们热烈的欢呼

四十多年前布斯曼请柯尼希担任一个现代雕塑展览的单元策划这个展览后来变成了我们如今所知道的明斯特雕塑展展览缘起于当时明斯特当地报纸对于乔治·里奇(George Rickey)的动力雕塑三个旋转方块》(Three Rotating Squares)的大肆批评人们无法接受雕塑的抽象性两人因此计划用一场教育性的展览改变人们对艺术的理解布斯曼对我说:“我们试图让明斯特居民接触国际艺术界把本地的活动做到最高水准。1977喜欢这件雕塑作品的似乎只有卡斯布和我两个人当时的大学生们甚至试图将克拉斯·欧登伯格(Claes Oldenburg)的雕塑扔进湖里但是这么多年过去公众态度完全转变了市民们现在真心地接受了这场展览。”

:Cosima von BoninTom Burr奔驰-博宁-伯尔和亨利·摩尔的射手LWL州立艺术与文化博物馆. 明斯特雕塑展创始策展人Kasper KönigKlaus BußmannMichael Dean的作品《Tender Tender》.

充满人格魅力的柯尼希从雕塑展诞生之日起就是每届活动的核心人物而展览的力量部分仍然源于那个最初的理念将明斯特这座城市与最前沿的艺术衔接在一起今年的展览由柯尼希担任艺术总监布列塔·彼得斯(Britta Peters)和玛丽安·瓦格纳(Marianne Wagner)担任策展人收录了共三十五个全新的雕塑项目全部免费对公众开放

值得一提的有杰瑞米·戴勒(Jeremy Deller)和艾谢·艾克曼(Ayşe Erkmen)既有社会意义又充满雕塑感的作品本地参与性极强戴勒的作品对大地说话它会告诉你》(Earth and It Will Tell You, 2007–2017)以史莱伯花园作为主题耗时十年横跨两届明斯特雕塑展史莱伯花园是由一块块20 x 20米小型耕地组成的花园分配给德国家庭用于休闲和园艺戴勒为每户家庭提供了一本手帐他们可以以任何方式记录任何他们愿意最终公之于众的内容十年以来十几户家庭参与了这个项目这些手帐现在被陈列于勃兰登堡市民租赁花园区(Mühlenfeld garden colony),以私人文字和图片的形式记录了德国人生活的变迁穿过这个别致的社区时我认出了一些在某本手帐的家庭事件里被提到的少年少女他们悠闲地躺在户外吊床上让人生出一种仿佛认识他们已久的奇异心情

艾克曼的作品可以说是万众瞩目还没到现场就能听到人声鼎沸。《在水上》(On Water)这件作品是一座建于水面之下的铁架桥大约二十英尺宽两百英尺长横穿过明斯特的内陆港在桥上行走就好像在浮于水面上一般仅仅我停留的时间里就看到不下百余位参观者在桥上欢快地走来走去策展人Rick Herron就作品的包容性评价道:“它将不同社区阶层的人们聚集到一起通过亲身体验让他们对自己生活的城市有了全新的认识作品本身消失了唯一留下的是参与其中的人无论在字面还是修辞意义上这座桥都很深入。”

明斯特雕塑展策展人Marianne WagnerBritta Peters. :Jeremy Deller在勃兰登堡市民租赁花园区的史莱伯花园内和他的作品对大地说话它会告诉你》(2007–2017)在一起.

的确在过去的四十年里雕塑展让明斯特成为了世界上领先的公众艺术胜地之一吸引着全世界各地的参观者骑自行车从一个作品流连至下一个这座拥有30万常住人口的德国小城预计将在一百天的展期内接待超过65万名游客在之前几届中展出的雕塑包括丹尼尔·布伦(Daniel Buren)、·格雷厄姆(Dan Graham)、珍妮·霍泽尔(Jenny Holzer)以及瑞秋·怀特里德(Rachel Whiteread)等艺术家的作品作为城市的公众藏品仍然可以在市区各处看到蒙特利SBC画廊总监Pip Day将明斯特雕塑展特定的参观背景与另一个德国大展卡塞尔文献展进行比较:“与卡塞尔文献展不同明斯特雕塑展的作品并不被框定于一个特殊的策展议题而且从一件雕塑到另一件雕塑需要你花时间在市内移动所以参观者与艺术的关系也会不同作品本身及其所在的位置都要在观看时纳入思考范畴。”

说到作品所在位置此次展览的几个亮点就是所在位置成为其意义组成部分的若干雕塑作品:Mika Rottenberg的视频装置将一段关于全球贸易特别是中国义乌大型塑料品市场的尖锐而诙谐的视频与一个废弃的亚洲集市结合在一起。Hito Steyerl光洁明亮的雕塑和关于人形机器人的视频放在了一家科技未来感十足的银行大堂中持续探讨信息传播的审美。Nicole Eisenman的喷泉雕塑与一座可追溯到二战时期的同性恋历史聚集处相邻黄铜与石膏制成的裸体人像将水不断喷洒在旁边的步行街上荒川医(Ei Arakawa)将各种田园风光以LED灯光绘画的形式看似随意自然地散落在明斯特郊区的草地上在日落时分显得格外美丽

这么多的公共艺术作品无论放在哪儿矛盾和纠纷都不可避免在本届明斯特雕塑展尚未开幕前位于展览主要场地LWL州立艺术与文化博物馆(LWL–Museum für Kunst and Kultur)的两件历史雕塑就成为大家争论的焦点亨利·摩尔(Henry Moore)的户外雕塑之一射手》(Die Archer)是从柏林国家美术馆长期借展的作品位于LWL的中心广场柯尼希和策展人不希望战后时期的雕塑作品进入更关注当代的明斯特雕塑展展览现场所以想移走这件雕塑于是科西马··博宁(Cosima von Bonin)和汤姆·伯尔(Tom Burr)合作了一件作品对该事件做出了创意十足半正经半玩笑的回应·博宁的平板卡车停靠在博物馆的中心广场从某个特定的角度看过去卡车仿佛刚好装着摩尔的雕塑准备将其搬走而伯尔的货箱也装在卡车上箱体上看似不经意地标记着小心易碎的字样暗示着公众项目中各种协商谈判等暗流涌动的复杂状况

Pierre Huyghe在一个前溜冰场实施的作品《After Alive Ahead》(摄影:David Velasco)

这件作品首字押韵的标题奔驰-博宁-伯尔》(Benz Bonin Burr)及其与大企业的关联亦影射了雕塑展期间的另一个争议事件在同一个中心广场内奥托·皮纳(Otto Piene)的作品银色频率》(Silver Frequency)以灯泡点阵点亮了博物馆外墙但地区规划组织Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL)却在一次近乎恬不知耻的品牌推广行为中移除了其中十个灯泡拼出他们自己的标志。(公平地讲皮纳生前是同意了这一决定的但问题是我们一开始就不应该要求任何艺术家为某个品牌标志改变自己的作品。)一位明斯特的当地市民大胆出奇招在雕塑展开幕前夜用一块灰色帐幔遮住了LWL的标志而这块灰布现在仍然挂在那儿对街的楼顶上由周边城市马尔港的卫星展借来的卢德加·格德斯(Ludger Gerdes)1989年的标牌雕塑上非常恰到好处地写着焦灼(ANGST)。

我们必须保护明斯特雕塑展的优质纪录和正面能量确保它的独立性和自主性。”柯尼希对雕塑展的未来如此展望今年也许是他最后一次掌舵),他强调了展览每十年举办一届的重要性如此长线可以对当代艺术起到减速作用另外在得知我没有去成周六晚上的开幕晚宴后他显得相当惊讶当晚所有参展艺术家和几百名当地居民都下到Club Favela狂欢了一整夜。“你没去吗我去了他们的DJ太棒了音乐很亲和又微妙非常适合跳舞”,他说

当谈到过去的话题尤其这个雕塑展的起因1973Rickey的雕塑作品所引发的争议时柯尼希看起来很欣慰这么多年过去那件雕塑还留在明斯特中心的州立公园里依然抽象依然缓慢地移动着——这件曾经贻笑大方的众矢之的现在被视作充满诗意抚慰人心而引人深思的存在柯尼希和同事Jana Duda笑着说,“人们现在都去那里野餐了。”

:George Rickey三个旋转的方块》(1973)在州立公园内:Otto Piene银色频率LWL州立艺术与文化博物馆外墙.

— 文/ Alex Fialho, 译/ 谢旖心


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批评的姿态与根基

中间美术馆新展“自我批评”开幕
2017.06.10

艺术家王友身展览召集人之一罗小茗艺术家刘鼎与策展人卢迎华.

全文摄影周雪松

自从卢迎华担任中间美术馆馆长以来这个偏安于北京西北角的民营美术馆就有了一番新气象在北京地区诸多展览开幕的527长途跋涉赶来参加中间美术馆展览自我批评开幕的媒体和业内人士并不比热闹的798艺术区少抵达时间稍晚我匆匆看过展览就来到开幕式现场卢迎华罗小茗苏伟作为召集人正在做开场发言我一边听一边翻看配合展览制作的一厚摞文本册子册子里包括一本自我批评讲义》,内容是几位展览召集人对自我批评这一主题的思考以及若干历史上关涉这一话题的重要文献此外还有8个小薄册子是每个项目策展人作为回应人对展览前言及作品进行介绍卢迎华在介绍他们的展览策划及结构时说,13位展览回应人在接受邀请时并没有看到今天讲义里丰富的文本因此展览召集人和回应人共同在工作中深入各自对自我批评的理解形成了诸多彼此平行的想法而非谁成为谁的注解

如此去中心化的策展方式给予了展览回应人和艺术家充分的发挥自由却也不免落入某种失控的情形当中——在后来的观展过程中我发现小部分作品于诸种概念之间反复缠绕至终离开自我批判的主题太远而显得疏离另一方面如果将这个展览里的作品放置在其他以体制批判为主题的展览中大部分都显得同样相得益彰只是在自我批评的展览语境下作品获得了一些新的解释维度这些艺术也以不同的侧面或者直接对应或者反诘甚至消解着展览主题这或许应证了讲义里卢迎华的文章先从自己谈起的内容:“……不可回避的是当我们在说自我批评的时候我们的脑海中浮现出种种我们所观察到的具体的事情和具体的对象不可否认我们所说的自我批评是对于某种具有普遍性的行为方式和思想状态的批评和回应在实质上也是一种对于他者的批评。”

韩国策展人团队Project ViA(从左至右林钟恩金秀贞金廷恩姜有美策展人苏伟.

于是自我批评不可避免地成为了一种姿态作为回应人之一的艺术家李杰发言说,“在当代艺术领域不只是艺术家很多人都在表现自己在自我批评但是不是真正在自我批评我们不知道。”而后他生动地举了一个他自己由香港口语衍生出的理论八婆骂八婆”,“当你听见一个人在骂别人八婆的时候说的那个人是不是八婆我们不知道但可以知道的是他一定是八婆。”他策展的项目多少时间被浪费了?”正是这一思考的呈现艺术家王思遨的一组现成品装置语义晦涩以近视吵杂声或情绪上难以处理的事物让人从获得真相的安全感中走出来以此提示在人们进行批评和自我批评的过程中要面对的真相的复杂性在许多社会政治环境问题面前必须表态的香港艺术界她的作品也映射了一些不愿表态的艺术家呈现出的某种半透明的状态另一位参展艺术家王美玲事实上是策展人虚构的人物这次展览王美玲展出了几张静物素描她的几个朋友兴致勃勃地送来几个大花篮以示祝贺将她裹挟进了艺术家的职业角色这个项目以荒诞的戏谑抗拒整个行业的虚伪只是好像冷不防也落入了八婆骂八婆的境地刚好在这个项目附近碰见苏伟谈起八婆骂八婆”,他也承认这样的悖论:“只要你发声或者把作品拿出来展览就必定是一种表演自我批评这个词天然带有一种表演性也许更适合的用词是反思’,但这个词更是被滥用了相比较自我批评还是更有力量和紧迫感。”

说到表演在开幕式当天进行的表演成了展览云集的北京选择必须在开幕式看某个展览的理由之一。“自我批评展览的开幕式上同样包含了两个表演此次策划了一个声音项目的策展人李䔽德和艺术家何颖雅的表演谁人往向何处?——第八部分的现场表演是该项目表演的第八回合真实的表演与背后影像套影像的组合和李蔼德用胳膊编织毛线的行为一样在看似有秩序的过程中不断制造和遭遇荒谬的复杂状况韩国艺术家金月植的表演社区纪念碑》,在三层展厅现场制作了一个三条腿直立一条腿横叉出去的桌子艺术家邀请现场观众抬起这条特殊的桌腿才让桌子得以站立作品力图表达所有的社区共同体都要倚靠每一个个人的支持这似乎是就个人对社区过度批判态度进行的自省与批评据艺术家说韩国总统也曾参与过这个行为作品

策展回应人王友身导览现场艺术家郝敬班与郑胜天.

金月植表演的对面带有企业化宣传意味的是王友身作为策展人和作为参展艺术家的北京青年报8位美编摄影记者等工作人员共同完成的项目《(北青艺术办公室》。该项目通过物流搬置方式完成了两个46平方米的空间置换开放的美术馆空间变成了既是王友身也是参观者的办公现场而他的办公室则成为了一个临时企业美术馆通过这个项目我才知道原来艺术家王友身一直是北京青年报的工作人员目前他的职务是艺术总监展览现场机关单位典型的办公室布局各类文件档案摊在桌子上的此次搬家过程照片以及工作团队项目筹备会议的无声的影像传递着日常的工作气息又隐秘地夹杂些许紧张感后来的晚宴时分我听到王友身聊起他供职的北京青年报》,原来它是隶属北京团市委的机关报中国最早的上市传媒集团是在中国大陆具有广泛影响力的媒体之一而自从1990年代就与中国当代艺术保持紧密关系的北青报》,在传媒市场化初期其报道内容既要传递时政新闻信息又常常需要在市场化竞争中寻找报道的突破口因此自我批评自我更新早已是他们的家常便饭此次王友身的项目源点就是他1992年的工作总结自我批判与进入规则》。以呈现北京青年报的日常工作状态来回应该展主题恰恰将自我批评这一语汇所出自的历史社会语境同当前复杂现实相互杂糅的丰富性呈现出来

自我批评在艺术系统和社会体制中成为了日常工作时,《(北青艺术办公室项目成为了其在中间地带潜伏游弋的行动。“边界探险和侦察项目中许家维的废墟情报局呈现的却是个人在国家与宗教意识形态的边界间往复的经验这部纪录片的主人公是一个曾经的国民党军队情报员他所在的部队应总部要求留在泰国边境以备返攻士兵们却在流逝的岁月里渐渐失丧了身份最终他成为一名传道人影片中传道人在回莫村孤儿院门口面向一群孩子一面叙述着他所在的情报村的故事一面反思自己的人生对当局的错误决策没有一句抱怨主人公自己却难逃被批判的命运我还记得在离开晚宴同行的路上艺术家刘鼎谈起影片里那些在被迫聆听拍摄和采访中进入表演状态的孩子们并对艺术家这一讽刺的手法称赞有加而我记住的更多的是传道者的沉静如何统摄着整部影像除了面对眼前的孩子以及摄像机镜头这位传道者要面对的一个最重要的观者亦是其自我批评的根基就是上帝对他来说在上帝面前是否在表演应当不成为问题这也许是他在两重意识形态捆绑下依然保持沉静的原因

关于什么是自我批评的根基每个人的回应大概都不一样晚些时候我将问题分别抛给了卢迎华罗小茗苏伟和李杰并在以他们的回答做结

卢迎华说:“自我批评的根基是个体经验和个体精神是将自己视为自身唯一的障碍。”

罗小茗说:“应该是个人如何看待自身和历史之间的关系吧。”

苏伟说:“关于自我批评的根基从我的理解来说实际上是如何重新建立这一根基的问题建立根基我觉得只能是一个不断的过程因为所有根基的合法性都是会被历史检验和更具启发和多维度的思考突破的。”

李杰说:“我也不知道可是它就在那里我们有时偏这边一点有时偏那边一点总不偏离它太远才好至少每天接近一点点吧。”

李蔼德 (Edward Sanderson)与艺术家李颖珊艺术家林一林与倪海峰.

艺术家李杰与王思遨艺术家杨牧石陈庆东与策展人富源.

韩国艺术家白承祐吴硕根金宰范李东昱车载金月植助手与金月植艺术家姚清妹与魔金石空间的潘宝会.

— 文/ 周雪松


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世界朋党

第五十七届威尼斯双年展
2017.05.21

纽约高线公园与意大利馆策展人Cecilia Alemani;工作室博物馆(Studio Museum)总监Thelma Golden与艺术家Mark Bradford。全文摄影:(除特别注明外)Linda Yablonsky.

威尼斯双年展从来不只是一场各个国家之间以艺术展览为手段争名夺利的艺术斗兽场而是一场引领艺术界集体意识的巅峰盛会

这种气氛在本次第57届威尼斯双年展开幕前的各种应接不暇的活动中就已逐渐发酵简单来说威双就是一封主流艺术界的邀请函人们以此为由头操纵各自的社交资本假装高山流水实则意在金钱交易你极有可能会看到这个星球上最生猛豪掷的藏家和一帮又一帮策展人艺术顾问以及美术馆人士勾肩搭背当然还有成群结队的艺术家很多很多艺术家

这与本次威双艺术总监蓬皮杜艺术中心的总策展人克里斯汀·马塞尔(Christine Macel)命名的展览主题艺术万岁相得益彰她称这场双年展是和艺术家策划由艺术家设计为艺术家举办——好像除了艺术家以外其他所有参与者都不算数一样

威尼斯最重要的古典艺术博物馆之一学院美术馆(Gallerie della Accademia)的一楼展厅刚被修整一新星期一到达的各集团访客首站只有这儿等待他们的是由Hauser & Wirth画廊协办、Dr. Kosme de Baraño策划的美妙展览菲利普·加斯顿与诗人们”。

艺术家Frances Stark与她的儿子Arlo;艺术家Carol Bove,策展人Philipp Kaiser,以及瑞士馆艺术家Teresa HubbardAlexander Birchler.

这对于加斯顿和学院美术馆来说都是突破性的尝试在这之前还从没有早于18世纪的艺术作品挂在这个学院美术馆的墙面上过罗马美国学院的艺术总监Peter Miller是第一个将加斯顿的展览带到意大利的人看完展览之后他毫不犹豫地褒奖其出色之处。“菲利普·加斯顿与诗人们的水准的确远远超出了双年展前开胃小菜的程度之后的风评及参观人数亦不出意料地证明了其成为本周必看展览的潜质

接下来就是各个展览互相争奇斗艳厮杀拼抢——Prada基金会到阿利吉埃罗·博埃蒂(Alighiero Boetti)、罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)、米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)和保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)(他采用了VR!)在圣乔治马焦雷岛上乔治悉尼基金会的展览以及Ettore SottsassPae WhiteLe Stanze del Vetro玻璃博物馆的展览她搭了一堵吹制玻璃组成的墙!)。但是我们谁会对此有任何怨言呢艺术总是多多益善

几天之前,Randy Kennedy还是纽约时报的忠实记者如今作为特别项目总监加入Hauser & Wirth画廊之后他与Marc Payot、Cristopher Canizares、Timo Kapeller以及 Barbara Corti这些画廊大佬们站在一起夹道欢迎各路藏家比如加斯顿展览的主要借展人Stuart and Gina Peterson)、顶尖的美术馆策展团队以及13位参加双年展的画廊艺术家们共进晚餐晚宴设在Palazzo Barbaro的奢华包间内艺术家约翰·辛格·萨金特(John Singer Sargent)的画室曾经设在此处

现在Hauser & Wirth又加入了一员大将艺术家马克·布拉福德(Mark Bradford)。除了美国国家馆外他还参与了一个为回到社会的刑满释放人员策划的社区项目别的暂且不作评价但布拉福德绝不是一位以赚钱为目的的艺术家。“我很满意,” 他对相较其它展览之下颇为平淡乏味的美国馆这样评价道,“现在我只想好好放松做回自己。”

电影人Linda Goode Bryant与艺术家McArthur BinionSenga Nengudi;德国馆艺术家Anne Imhof与表演者Mickey Mahar(摄影:David Velasco).

看上去似乎所有接受过艺术教育的人——或者说所有来自纽约苏黎世伦敦以及洛杉矶的人——都在Hauser & Wirth那边但并非完全如此威尼斯艺术顾问Gisela Winkelhofer正在Palazzetto Pisani附近为一群欧洲艺术家和收藏家代表团举办威双的第一场正式晚宴。(我真的很好奇这些参加宴会的女士们究竟是把晚礼服随身托运带来的还是在这儿当地买的或者是提前先寄过来的?)

回到学院桥附近,Pilar Corrias正在Zattere码头的La Cucina宴请国际大牌被簇拥在中间的是艺术家蕾切尔·罗斯(Rachel Rose),郑曦然(Ian Cheng)、菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)、安利·萨拉(Anri Sala)和塔拉·马达尼(Tala Madani)。旁边围坐着收藏家Eleanor Cayre、Patrizia Sandretto Re Rebaudengo、Maja Hoffmann、艺术商Gavin Brown、Peder Lund,以及泰特现代美术馆的策展人Gregor MuirHirshhorn美术馆策展人Jarrett Gregory。“这是我第七次参加双年展”,帕雷诺说这算一个纪录吗?“大概吧”,他回答,“我觉得是。”

坐在我旁边的是Elena Geuna,全威尼斯最引人好奇的展览——达米安·赫斯特(Damien Hirst)个展不可思议的沉船宝藏的策展人展览位于François Pinault建立的皮诺收藏所在的两处美术馆Palazzo Grassi以及Punta della Dogana)。“整个展览的叙事其实是从Dogana开始的”,她说,“先从那里看起吧。”

从那里开始在双年展之前那然后呢威尼斯面积不大并且城市最初就被规划设计以让入侵者迷失方向摸不着北甚至都弄不清自己的方位所以双年展开幕期间的威尼斯绝对会是一个令人眼花缭乱头晕目眩的挑战

布景设计师Anna Viebrock与艺术家Thomas Demand;艺术家Charles Atlas.

但是威尼斯对艺术有无止尽的热情而错过Carlo Scarpa studio是绝对不能忍受的这所私人公寓只在威尼斯预展周期间为艺术家Melissa McGill的特别声音装置开放你也可以冲出雨中到Basilica dei Frari膜拜雕塑大师安东尼奥·卡诺瓦为提香设计的金字塔形白色大理石墓或者欣赏一番在道格拉斯·戈登(Douglas Gordon)最新影像作品旁边Palazzo Ducale原本的监狱墙上扒下来的政治涂鸦也可以探寻一番周边的展览比如在已被艺术开光Palazzo Grassi对面一家尚未被染指的威尼斯人家Palazzo Nani Bernardo策展人Caroline Corbetta为新兴艺术家Thomas Braida策划的一场展览

威尼斯双年展另一件令人感到愉悦的事是当你在小巷或者蜿蜒曲折的运河小桥中迷失方向的时候往往会见到不少熟悉的面孔

穿过一个小小的广场就能见到艺术家托马斯·德曼德(Thomas Demand)从一个咖啡馆中钻出来在斯拉夫人堤岸顺流漫步而下可能与姐妹花艺术商Francesca KaufmannChiara Repetto或者艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)擦肩而过快步走过San Stefano广场时偶遇艺术家弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs),这个比利时人这次在相当有趣的伊拉克国家馆中有作品展出从军械库出来就看到拍卖家Simon de Pury和他的夫人Michaela快步走在贝耶勒基金会(Beyeler Foundation)总监Sam Keller以及当代艺术杂志《Parkett》联合创始人Bice CurigerJacqueline Burckhardt前方听起来是不是棒极了转一个弯还能看到皮耶罗·歌利亚(Piero Golia),整个威尼斯之行我遇到的唯一一个可以理解威尼斯门牌编号系统的人因为这个城市的地址都不用街道名真的这一周我最常见到的风景就是一群又一群艺术爱好者们满脸茫然地盯着他们的手机地图毫无概念接下来要怎么走

法国馆艺术家Xavier Veilhan;:MoMA PS1总监Klaus Biesenbach,艺术家Carolee Schneemann,威尼斯双年展艺术总监Christine Macel,萨尔茨堡现代美术馆总监Sabine Breitwieser(摄影:PPOW).

星期二上午我恪尽职守地把自己拖到Punta della Dogana美术馆看达米安·赫斯特个展一件件惊人尺寸的铜质物体被包裹在人造珊瑚以及类似海底岩石上附着的甲壳动物以及藤壶之下这些自然事物本身有多美在作品上就显得有多面目可憎这场传闻花费大约六千万美金制作的展览汇聚了据说是从水底坟墓里打捞出来的古代与现代文化宝藏其中一部分作品看上去比另一部分更具真实感。(其中一个房间里全是精美绝伦的金制品倒和开罗美术馆图坦卡蒙法老的展厅很相配。)总体来说所谓的宝藏看上去更像是迪士尼电影中被遗弃的道具说明赫斯特是我们现存最伟大的超现实主义者诡异的是这是我在威尼斯的一整周里唯一没有见到任何熟人的地方

搭乘水上巴士到绿堡花园前几站的军械库我撞见了艺术商Lauren Witless和艺术家查尔斯·阿特拉斯(Charles Atlas)。阿特拉斯后来获得双年展评委会颁发的特殊提名奖可谓实至名归在他这次展出的大屏幕影像作品中头戴金色大假发的异装皇后Lady Bunny就环境问题发表了一通长篇大论最后以一首欢快的歌世界末日收尾

军械库区作为威双九馆之一侧重展示社会意识精神性或者审美传统展厅在莱昂诺尔·安图内斯(Leonor Antunes)作品映衬下带上了某种华丽感这些在玻璃吊灯下闪烁着微光的手编黄铜皮革以及橡胶网和加布里埃尔·奥罗斯科(Gabriel Orozco)用旧木料和拾得物组成的地板雕塑以及安利·萨拉用打印墙纸用的硒鼓制成的自动演奏钢琴式滚筒一起争夺观众的注意力。“三位艺术家都由我的画廊代理”,艺术商Jose Kuri看上去相当得意

接下来是意大利馆很多年来意大利馆已经相当尴尬地以质量堪忧的展览积累了不少名声”——但是今年不一样本次展览由主要赞助方Fendi提供了充足的资金并由纽约高线艺术策展人Cecilia Alemani负责策划参展艺术家一共三位罗贝托·库奥奇(Roberto Cuoghi)、艾德丽塔·胡斯尼-(Adelita Husni-Bey)和吉奥乔·安德雷奥塔·卡洛(Giorgio Andreotta Calò),展览标题为魔法世界”(Il Mondo Magico)。

艺术家Assad Raza,藏家Patrizia Sandretto Re Rebaudengo与艺术家Rachel Rose;艺术家Dawn Kaspar.

对于艺术商Pepi Marchetti Franchi以及艺术顾问Damiana Léoni来说这场展览的确像加持了魔法般奇妙这两个意大利人起初几乎以胆战心惊诚惶诚恐的心情步入展馆但离开时都不由地昂首挺胸起来展览中库奥奇用一个半生物圈半停尸间式的工作坊形式几乎按纯字面意义地探讨了基督的木乃伊化胡斯尼-贝则用视频纪录的方式呈现了另一种意义上的工作坊强调并戏剧化了群体的力量这件作品转换了整个展览的节奏但即便是这两件出色的作品也没有为安德雷奥塔·卡洛极具革命性的作品体验做好铺垫这件场域特定的建筑介入作品因其独特的方式在某种程度上比达米安·赫斯特的展览更令人叹为观止

走到这儿我的脚已经开始隐隐作痛但我的耳朵却被花园里迷人的声音吸引凭借这件声音装置哈桑·(Hassan Khan)捧获银狮奖无可争议但遗憾的是现在我得赶去绿堡花园了星期二的媒体日是公众开放日前仅有的可以赶在粗鲁的人群涌入各个展馆状若抢钱之前看作品的机会)。

还没进绿堡花园的门就听人议论德国馆安妮·伊姆霍夫(Anne Imhof)法西斯意味的行为表演浮士德是整个威尼斯最值得一看的作品截至这天下午人们普遍认为最终会赢得金狮奖的人选应该在布拉福德伊姆霍夫以及九十一岁高龄的罗马尼亚艺术家格塔·布拉特苏(Geta Brătescu)之中产生我倒觉得澳大利亚馆内Tracey Moffatt的影像和照片也是所有展馆中呈现得最美的作品之一不过在各色人群的对话中最终赢得艺术家大奖的弗朗茨·艾哈德·瓦尔特(Franz Erhard Walther)的名字一次也未出现过

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艺术家Philippe Parreno;艺术家Kiki Smith与画商Susan Dunne.

黄昏临近主战场移步San Marco,收藏家Bob Rennie正在Hotel Danieli的顶楼为加拿大艺术家乔弗里·法莫(Geoffrey Farmer)举行鸡尾酒晚宴法莫说有些人向他表示祝贺的时候还透出了同情以为他是被迫要在被暴风雨摧毁的建筑残骸内展览不知道他其实是有意将建筑拆掉只保留了完整的屋顶为了在下面放他的喷泉

Teatro Fenice附近伦敦的Victoria Miro画廊正在庆祝其威尼斯新空间开幕新空间位于传奇威尼斯艺术商Bruna AickelinIl Capricorno画廊旧址首展选择了艺术家克里斯·奥菲利(Chris Ofili)充满风情甚至有些许异端的水彩作品艺术家被《Frieze》杂志创始人Matthew Slotover以及泰特美术馆策展人Ann Gallagher簇拥在中间这种对国家的高度忠诚也是威尼斯双年展一道有趣的风景线

接下来气氛会越来越紧张

在科雷尔博物馆(Museo Correr),西丽·娜沙特(Shirin Neshat)的朋友以及追随者们聚集在我眼睛的故乡展览开幕式上展览收录了超过五十幅阿塞拜疆人的黑白肖像以及位于从普桑到塞尚展厅背后的一件夺人眼球的最新影像作品——当然了这是威尼斯一座以回望历史而非展望未来而出名的城市

:Big Freedia在美国馆晚宴上的表演:《Parkett》杂志联合创始人Bice Curiger,Beyeler基金会总监Sam Keller,《Parkett》杂志联合创始人Jacqueline Burckhardt.

开幕式上策展人Thomas Kellein和收藏家Christian Boehringer(他的Written艺术基金会是展览的主要赞助方以及监管威尼斯所有市立美术馆的基金会总监Gabriella Belli分别作了致词。Belli承认在开幕之前她非常担心毕竟文艺复兴时期的一个大型木制人像还高高挂在展厅墙上介于娜沙特的摄影作品之中而古今交融显然不是Belli的菜。Belli坦白道:“西丽说就留在那儿吧我当时真的非常紧张但是还是照做了现在我认为她的决定很明智。”

娜沙特听完脸红了

夜幕降临接下来会怎样呢是去Hauser & Wirth画廊为Phyllida Barlow办的派对还是去Marian Goodman画廊在GiudeccaFortuny花园办的鸡尾酒会或者Victoria Miro画廊为OfiliMonaco举行的晚宴还有Nicoletta Fiorucci为了庆祝Lucy McKenzie以及策展人Milovan Farronato而在Palazzetto TitoPalazzo Loredan dell’Ambasciatore举办的晚宴

其实哪个都没有时间去这个夜晚注定是属于意大利馆赞助方Fendi执行总监Pietro Beccari在圣洛克大会堂的丁托列托穹顶壁画下设下晚宴——这里可能是全威尼斯最富丽堂皇的地方了

活动更倾向于时尚而非艺术但是艺术人士们也个个身着华服莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)身着一件白到发光的晚礼服马西莫··卡罗(Massimo De Carlo)和杰弗里·戴奇(Jeffrey Deitch)都穿着剪裁合适的高级西装但远不及建筑师David Adjaye来得潇洒也没有安德雷奥塔·卡洛少数被邀请的艺术家来得性感,Studio美术馆总监Thelma Golden凭借自己的设计师未婚夫Duro Olowu的好品味而保持着高穿衣水准意大利馆策展人Cecilia Alemani自然是全身上下从头到脚都穿着Fendi。

艺术家Anne Imhof浮士德于德国馆表演现场摄影:David Velasco).

在自己国家的展馆里参展对于威尼斯出生的安德雷奥塔·卡洛来说像是回老家般温馨他在2002年的威尼斯双年展担任过伊利亚·卡巴科夫(Ilya Kabakov)的助手当时这位俄罗斯艺术家和理查德·塞拉(Richard Serra)共享了如今的意大利馆安德雷奥塔·卡洛带着崇敬之情感叹道:“现在我就在塞拉的空间里这感觉棒极了。”

星期三早上,Prada基金会邀请媒体参加船在漏水船长在撒谎项目的开幕展览由Udo Kittelmann策展与艺术家托马斯·德曼德电影制片人哲学家及脱口秀主持人亚历山大·克鲁格(Alexander Kluge),以及舞台与服装设计师安娜·维尔布鲁克(Anna Viebrock)共同合作

参观者在一系列相连的房间内穿梭——一间法庭一个剧场一间医生检查室一个吧台——搞不清楚自己碰到的是演员还是观众。“这场演出不可能发生在其他任何地方”,德曼德边说边对热衷豪掷千金如果任何人可以被这么形容的话的藏家Miuccia Prada微微致意这些房间本来是维尔布鲁克为一家德国剧院公司策划的舞台而准备的但之后被扔在了墨西哥——直到Prada基金会将所有这些东西运到威尼斯。Documenta 14的策展人Dieter Roelstraete带着欣赏之意说道:“他们知道怎么在这里乱来这场演出是观看的反转对于景观的拒绝既晦涩又明晰我非常喜欢。”

艺术家Maurizio Cattelan与画廊家Massimo De Carlo;艺术家Pae White.

星期三也是威尼斯双年展所谓的专业预览日但看上去已经有成百上千的游客们涌入了绿堡花园每个国家馆前都大排长龙尤其是德国馆一排要好几个小时芬兰馆前的队伍稍微短一些所以在和一些偶遇的熟人们比如艺术家组合Elmgreen & Dragset、Nasher雕塑基金会的总监Jeremy Strick以及Stedelijk美术馆策展人Bart van der Heide)寒暄后我便走进芬兰馆欣赏了Nathaniel MellorsErkka Nissinen利用商业广告的修辞手法作自我分析的动画视频

瑞士馆策展人Philipp Kaiser正领着一群人前往自己策划的展览威尼斯的女人们开幕展览囊括了卡罗尔·博夫(Carol Bove)的雕塑以及一段由Teresa HubbardAlexander Birchler携手创作的扣人心弦半真半假的影像作品阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)的私生子在其中出演。Kaiser:“当初这位瑞士最著名的艺术家拒绝在这个展馆展出作品就算展馆本身是他兄弟设计的也不行所以我们偏就这么自说自话了。”

如果你是美国人赶紧穿上浮夸的裙子吧一场为了布拉福德而举办的国家水准晚宴正要在Hotel Cirpriani开始晚宴由收藏家及社会活动家Pamela Joyner以及她的丈夫Fred Giuffrida协同LizbethGeorge Krupp共同策划场地位于朱代卡岛上宾客坐着船身着西装领结而来除了Charles Gaines、Kevin Beasley、以及 Mary Weatherford等艺术家外其余的参加者们几乎代表了最顶尖的艺术机构——从纽约现代美术馆(MoMA)到惠特尼美术馆洛杉矶汉默美术馆大都会美术馆古根海姆美术馆以及旧金山现代美术馆、Hirshhorn美术馆、Studio博物馆、MIT李斯特视觉艺术中心洛杉矶布罗德美术馆等等当然还有美国馆的两家委托机构巴尔的摩美术馆(BMA)和布兰迪斯罗斯美术馆BMA馆长克里斯托弗·贝德福德[Christopher Bedford ]推选布拉福德代表美国馆参加威尼斯双年展的时候他还在罗斯美术馆工作)。

有国家政府机关人员出席的场合往往气氛很僵但值得高兴的是只要有布拉福德在大家的心情就都相对轻松不少大都会策展人Sheena Wagstaff甚至激动到把她的桌子点着了——这一无心之举让艺术商Iwan Wirth上演了一出英雄救美

艺术家Christian Marclay;画廊家Victoria Miro与艺术家Chris Ofili.

讲话言简意赅实在让人感动总结起来就是要为这个让在场很多人愤怒不已的国家感到骄傲。 “我从至少五个品味非常好的人那里听说他们觉得这是二十年来最好的一届美国馆”,贝德福德说接着他开始赞美Hauser & Wirth“与其他画廊都不一样”,并点名称赞收藏家Eileen Norton对布拉福德长期以来的不懈支持

BMA前任董事会主席告诉布拉福德他会做一个比布拉福德的展览更有冲击力的公共项目:“明天又是新的一天”。“旨在呼吁大家行动”,她说,“教我们不再保持沉默的重要性。” 这时候美国代表团的代理大使Kelly Degnan站起身并感谢艺术家坚持做自己”,并提到他如何跟每一个入馆参观者握手

全场站起来鼓掌欢迎艺术家本人发言。“我不是一个能告诉你应该怎样思考艺术的人”,他说接着又解释道希望自己的创作过程和挣扎在作品中是可见的,“我是一名艺术家也是一个公民”,他说,“迎接观众很重要我越接近人群就越不觉得孤单。” 再一次他的听众站起来鼓掌当他转向他的人生伴侣也是洛杉矶艺术与实践公共项目他的合伙人Allan DiCastro的时候我几乎热泪盈眶他说,“当我浑身上下只有一张公交卡还有不切实际的梦想时我遇见了Allan。”

艺术家Michael ElmgreenIngar Dragset;艺术家Lucy McKenzieMarkus Proschek.

晚餐后是布拉福德挑选的惊喜娱乐环节新奥尔良表演艺术家Big Freedia的表演音乐非常煽动气氛以至于福特基金会主席 Darren Walker在看到Thelma Golden 的舞姿后都迫不及待地跳进舞池

在威尼斯双年展或任何政治时刻某种程度的民族主义总是不可避免地会潜入每个人的脑海即便对于祖国的态度揉杂了各种复杂的情绪我们的国家还有许多尚待回答的问题但是当Big Freedia 以及她的舞者们开始演出的时候我突然为那些为其他国家艺术家出席其他晚宴的人们感到可惜我想要高呼这才是我们认识并且热爱的美国

周末伊姆霍夫赢得了金狮奖最佳国家馆也许近年来得奖美国人太多卡若琳·史尼曼(Carolee Schneemann)已经被提名终身成就奖但是布拉福德啥也没有布拉特苏和 安德雷奥塔·卡洛也没有

好啦就像布拉福德说的,“明天又是新的一天”。

电影人作家哲学家Alexander Kluge;设计师Monica Zwirner,画廊家David Zwirner,Branny JonesBella Hubert.

— 文/ Linda Yablonsky, 译/ 谢旖心


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