以实践作为田野

“居民”论坛
2017.01.10

香港故事馆的卢乐谦分享他的工作笔记生命创作》;段鹏等在巨鹏诊所被围闭的废墟前点燃蜡烛.

20161230-31我参加了在深圳的盒子艺术空间的居民论坛项目的讨论该项目自20168月启动为期半年在其微信公众号上唯一一篇公告上如是说:“居民项目是一个针对珠三角地区的社会性实践项目它是关于居民权益与居民生存空间的微观政治考察以及相关的自组织活动项目试图建立第一现场’,邀请实践者在社会空间中展开自己的工作。”这是继2014年的六环比五环多一环”(5+1=6)项目之后又一个公开征集参与者的社会实践项目针对的议题也处于同一脉络之中前者为北京城乡结合部人群多数为打工者的生存状况后者是珠三角的居民权益和生存空间我曾向项目发起人之一满宇他也是发起六环比五环多一环的二楼出版机构的成员之一抱怨过为什么不在居民的平台上发布每个实践者的项目而是呈现在他们各自的公众号上他说这是他们经过慎重思考的决定希望居民激发参与者的自觉实践

30号早上居民论坛的微信群里项目发起人和论坛组织者之一郑宏彬发来照片居民论坛将于30日至31日于深圳盒子艺术空间——一幢UFO 状奇观建筑华侨城新的商业娱乐广场中的艺术空间——举行早上的议题是谁的城中村”,讲者之一的段鹏长期关注深圳最大的城中村白石洲的外来打工者他在居民中的项目名为看不见的深圳人”。但由于他纪录并出谋划策的村里最后一个钉子户毛术铭的巨鹏诊所忽然在29号晚上遭强拆毛术铭的母亲在被强行拖出诊所时跌断了手段鹏去医院陪护他的发言由张星读出晚上我们去白石洲的大排档吃晚饭段鹏在饭后赶到在巨鹏的遗址他解释道巨鹏诊所是九十年代南下的打工仔毛术铭租用村内集体所有土地建造现在在拆迁时却只当他是租客他当然不服驻扎在诊所里谁料夜里被偷袭并在一天内迅速清拆段鹏在离开时和一群学生一起点起蜡烛以此悼念白石洲

这种明确和被压迫者站在一起的项目在居民项目中并不多亦有一些让看不见的人和事可见可听的项目如刘赫关于深港水货客的研究缝隙生态 》,黄海彬关注双非儿童深港儿童》。但有艺术家私下和我聊天时提出质疑:“这样的项目是艺术吗像是维权人士和记者在干的事情。”正如在整个论坛结束之后讲者和嘉宾去吃跨年饭酒桌上黄孙权提到有些项目类似二流社会学者处理的问题郑宏彬回应道:“‘居民的田野是工人所承担的珠三角现代性后果以及他们具体遭遇的生存权益问题。”也许是这片伤痛而处于内爆边缘的大地让其中的实践者有一种急迫感(urgency),让他们感到必需行动无论自己的职业是什么生产出来的是不是像艺术的艺术”。

:“滷味高清发布会现场香港街坊排档的梁志刚谈香港社运.

第二天的讨论题目为工人权益与艺术行动”,几个NGO 进行分享如乐行社工和绿色蔷薇工人的权益状况不容乐观进而自组织互助自发进行文艺创作通过文艺发声之后的讨论是由工人们需要艺术家做什么开始的争论的焦点在于艺术家是不是也是弱势群体是不是也和工人处于相似的境遇在资本主义的环境中是否同样不确定不安全(precarious)。为什么要强调:“我们艺术工作者也和工人一样”?这是为了一个以尊重多样性为前提的平等的联合行动还是一种在话语上拉平差异的说辞

30号的上午场还有彪哥彭文彪等运营的滷味高清频道”《情感追击的项目发布打造一档珠三角城中村居民生存状态的纪实节目为目标节目根据真实地点与事件进行戏剧化的排演这样的项目不诉诸对社会问题的直接行动而是用戏拟的方式再呈现(re-present),并在社会媒体上造成传播和讨论而香港的蓝屋”——香港故事馆的卢乐谦和蔡钰娟亦介绍了他们的社区艺术实践与国内不同的是这个文化保育机构让原居民依然生活在历史建筑里在卢乐谦的笔记上写著:“一个人要有敢于想象生活的能力和创作自己的可能性”。

在中国大陆谈论艺术的社会实践时时常出现的情况有几种道德评价认为对社会不公正有修补作用的就能成立;“实用主义评价实践是否帮助弱势群体”,帮助了多少机构化评价强调实践的结果够或不够作品化”。还有一种质疑针对艺术与其他学科的边界认为艺术使用一些社会学等领域的方法使其自身在两个领域都不成立有时比较激进的批评声音基于在全球化资本主义和当下的权力结构中艺术的社会实践提供了怎样的抵抗方式如何才能不共谋”——这归根结底是关于可能性的想象力和行动力的问题这次论坛中上面提到的第一五种都出现了然而讨论争辩的结果往往莫衷一是。“居民论坛邀请了不少港台讲者原因大概是他山之石可以攻玉”,相互借鉴实践的经验和策略有助于在的过程中开拓更多想象的空间与方案亦可通过相互了解参照以寻找联结的结点依我之见也许关键并不在于争辩这是不是艺术”,或者去再划自治的艺术的边界——自达达主义以降艺术就有一脉与社会空间社会运动紧密勾连——而是去思考并在实践中测试艺术作为诸多社会实践中的一种针对当下社会困境发明的解决方法为抵抗资本与权力的压迫侵蚀和异化提供的逃逸线(line of flight),为共同生活共同工作与组织社会提供了怎样的图景即便以失败告终即便力量微弱

— 文/ 邓丽雯


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万能的瞳孔

第三届科钦-穆泽里斯双年展
2017.01.01

建筑师Rajiv Saini和艺术家Shilpa Gupta. (除特殊标明全文摄影:Beth Citron);艺术家-策展人Sudarshan Shetty及其女儿在流亡诗人金字塔.(摄影: Ashiesh Shah)

是的这是个星期一。”第三届科钦-穆泽里斯双年展充满戏谑口气的邀请函上这样写道。“这意味着完美一周的开始。”然而就在1212日的开幕之前几天印度艺术圈大家庭已经陆续抵达孟买参加德里静物画画廊(Gallery Nature Morte)举办的苏博德·古普塔(Subodh Gupta)超大型个展——他已经有差不多十年没在这座城市举办过个展了——以及戴雅妮塔·辛格(Dayanita Singh)在孟买城市博物馆(Bhau Daji Lad Museum)的精彩展览展览中包括了她的摄影作品以及那些装在书盒子和旅行箱里的移动博物馆

周日的时候孟买科钦航线已经变得异常繁忙把艺术圈里的众人运到喀拉拉(Kerala),此时艺术家策展人苏达山·薛堤(Sudarshan Shetty)策划的展览还没有全部完成画廊家Shireen Gandhy、Ursula Krinzinger、PrateekPriyanka Raja夫妇以及Atsuko Ninagawa都在其中此外还有艺术家古普塔、JitishReena Kallat夫妇,Vivan Sundaram以及理论家Geeta Kapur。跟前两届双年展一样大量作品在开幕第一周的时候尚未展出这对远道而来的客人来说有点郁闷然而乐观主义者却更乐意把这看作一个见证展览逐步成型的机会薛堤召集了来自31个国家的97位艺术家的作品展览主题定为在瞳孔中形成” (Forming in the Pupil of an Eye),这个优雅的句子出自诗人莎米沙·莫汉提(Sharmistha Mohanty)的作品作为一个展览题目相当晦涩但却和薛堤个人创作里的那种轻微的黑暗以及观念化倾向相契合

艺术家Joan JonasThao Phan;艺术家及科钦-穆泽里斯双年展创建人Bose Krishnamachari和孟买城市博物馆馆长Tasneem Zakaria Mehta.

我觉得我迷路了而且不是好的那种迷路。”艺术家维沙·达尔(Vishal K. Dar)谈到在阿莱西·希德戈(Aleš Šteger) 的迷宫式作品流亡诗人金字塔》(Pyramid of Exiled Poets)里转悠的体验时说道这件作品参考吉萨金字塔(Great Pyramid of Giza)的造型用木头垫子粪便以及泥浆制成这也可以看作对在双年展主场馆阿斯平沃尔馆(Aspinwall House)里游走体验的一种隐喻从一个房间到另一个房间相邻空间里的作品几乎没有什么关联度这难免让人感到震惊不过有时也会有些令人愉快的意外发现——比如微雕艺术家拉萨洛(Desmond Lazaro)的装置作品承诺卷轴画》(Promise: The Scroll Paintings),这件作品展现了他的家族于上世纪50年代从缅甸仰光移民到英国利兹的故事把家庭和当今世界最重要的国族议题联系在了一起他充满诗意的组合里包括依据童年记忆片段创作的绘画如妈妈的花》(Mum’s Flowers)——母亲制作的珍贵的塑料玫瑰——这些大型卷轴绘画戏剧化地呈现了大量官方与非官方的图像像是他祖父的英国护照照片页

阿勒颇的坏消息周三才传到科钦网路过慢的结果),智利诗人劳尔·朱利塔
(Raúl Zurita)的作品痛苦之海》(Sea of Pain)与之产生了呼应该装置要求人们穿过一个注有浅水的大堂抵达一个献给五岁的加利普·科迪(Galip Kurdi)的文本加利普·科迪在去年秋天的叙利亚危机中丧生他三岁的弟弟艾伦(Aylan Kurdi)的溺亡照片传遍了全世界虽然我很欣赏这种直击内心的体验但却怀疑艺术家与这一主题的关联度以及他对于水的使用在这个海边的双年展很常见是否与事件具备足够强的联系更令人感同身受的是一旁来自奥斯陆的艺术家卡米尔·诺曼特(Camille Norment)的声音装置原初》(Prime)。观众面朝大海远处一艘小船偶尔安静地穿过门框木头长椅发出低沉的嗡嗡声,“源自非裔美国教堂的哀叹声,”作品旁的标签写道这声音穿透全身给人一种平静感

艺术家Dayanita Singh;艺术家Anant JoshiDhruvi Acharya.

派对上对话不可避免的从艺术转到了政治。(实际上也不只是派对机场的出租车司机直接问我你们美国是怎么回事儿?”——我大概永远也没办法好好回答这个问题。)但在科钦最紧要的问题还是对最近印度废钞令的关注这个法案在理论上是要通过废除现有大额纸钞来减少腐败现象但实际上大大影响了日常交易即便对特权阶层来说也是一样正如PIX联合创始人Nandita Jaishankar Allana所说:“我们印度人已经习惯排队了。”这既是在双年展开幕派对上拿饮料的情况更是在全国各地ATM机前排几小时的队等着取一张2000卢比的纸钞的遭遇价值约30美元但很难花出去因为找零的小额钞票短缺)。

阿斯平沃尔馆门口花20卢比可以乘人力车到达其他场地与活动现场在几个官方场馆里安纳德仓库(Anand Warehouse)的作品最强也最为集中包括艺术家Bharat Sikka的摄影和物件装置以及Shumona GoelShai Heredia创作于2012年的电影作品《I Am Micro》——这部精彩的电影是关于独立电影衰落的思考

艺术家Daniele Galliano;画商Shireen Gandhy和艺术家Desmond Lazaro.

在马拉巴尔馆(Malabar House),戴雅妮塔·辛格展示了她的最新项目科钦盒子”(Kochi Box),该展览包括了一个木制相框以及30张她于2014年在科钦拍摄的照片提森·博内米萨当代艺术美术馆(Thyssen-Bornemisza Art Contemporary,简称TBA21)策划了一个为期3天的密集项目探险队领导” Ute Meta Bauer,Cesar Garcia以及TBA21学院策展人Stefanie Hessle发起组织展览从对海洋的思考出发广泛而深入地讨论了移民气候变化以及地球未来等话题

TBA21的项目每晚都有现场表演第一晚纽约的艺术家克里斯·迈尔斯(Christopher Myers)用音乐的形式提出了一个关于文化中间性概念的对话谈及了部分歌曲在不同地区的同步性以及去年九月他在慕尼黑与难民儿童共处的经历,“在此处和彼处难以为继的平衡。”第二晚·乔纳斯(Joan Jonas)在科钦的捕鱼网旁的场地做了一场关于人类与海洋生命关系的精彩的表演性谈话不仅吸引了大量艺术圈人士连街头摊贩和路人也围聚了过来虽然乔纳斯这个表演部分源自她去年参加另一个海滨双年展威尼斯双年展的作品但这个项目却是为科钦量身定制的当她提到的“Uncle Fish”——一个卡尔维诺笔下拒绝离开大海回归陆地文明家庭的角色人们无法不感受到科钦的绝妙之处以及这个处在印度边缘地带的城市在今天不断进行的探索的重要性

纺织品史学家/设计师Mayank Mansingh Kaul,艺术家Vishal K. Dar,Brown Paper Bag联合创始人Mansi Poddar和建筑师Ashiesh Shah;艺术家Christopher Myers.

— 文/ Beth Citron, 译/ 关赛


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南国的风声

2016年华宇青年奖
2016.12.26

:M+美术馆高级策展人皮力在华宇艺术论坛上发言:AV大久保在余兴派对上的演出.

12月刚过去一半来自武汉的朋克乐队“AV大久保已经是第二次为当代艺术的活动现场助兴了几天前他们刚刚在武汉美术馆与艺术家合作了一场开幕演出(“解放的皮肤”,由鲁明军策划),此时又现身在三亚艺术季华宇青年奖的余兴派对上硬躁的中部朋克之音漫及南陲岛屿让人感到有些穿越这或许也是所有人此行最为放松的时刻——展览已经开幕论坛发言已经完成当然更重要的是获奖名单也已经揭晓不再有什么悬念剩下的就是回到各自无论工作环境还是天气都更为严酷的城市之前度过最后一个温暖的南国夜晚

艺术圈没有冬季近几年滨海南方城市正应运形成一种艺术候鸟潮流寒冬里举办一次南方艺术季是以艺术为名的度假良机例如早前刚刚结束的集美阿尔勒国际摄影季温暖适意的厦门成为了艺术聚会的绝好地点而三亚艺术季的举办历史更加长久已经连续举办五届由于华宇青年奖的设立艺术活动的升温来到这里的艺术界人士逐年增多这个以度假为要义的人造休闲群落以酒店为轴心步行几分钟便可到达游泳池健身房购物中心超市和各式饭馆作为三亚艺术季重头的华宇青年奖入围艺术家群展·的展厅便是在度假村的其中一栋楼里不过就在展览开幕前两天大风裹挟着细雨突变的天气让关于度假的想象在飒飒风声中消散但以艺术为名的聚会气息似乎并没有受到影响在最早发给嘉宾的电子节目单中夜晚节目的时间是从晚间8点到’∞’(正无穷)”,只是不知道开幕过后艺术界的人群散去是否真的还会有游客踏进这个展厅

艺术家郝敬班图片由华宇青年奖提供);艺术家林奥劼与刘韡.

大多数参与华宇青年奖最终评选的艺术家展览开幕前已经在三亚亚龙湾待了超过一周的时间度假酒店有着特定的时空感如同机场娱乐中心这类场域),它不属于任何地方时间似乎可以无限拉扯——这取决于你用什么方式去度过对于每天在展厅布展奔走布展的艺术家来说这几天也许是相对漫长的在三亚这个连在线购物都会迟到几天的南方岛屿布展似乎面临着一些额外的挑战尽管现场仍有不尽人意的地方再加上和当地布展工人的意识落差——这一点在非艺术热点城市的展览实施过程中普遍存在——在开幕前一天有的艺术家还在等待作品搭建的木料,“大部分时间用在了等待上面”。不过展览团队的尽职和敬业让布展的难度略微减小了一些据艺术家说三亚艺术季的展览团队为了赶上进度甚至连夜去海口亲自取作品材料至少在沟通层面上艺术家与布展团队的意识可以达成一致

相比上一代艺术家这次大部分入围的年轻艺术家都游走于中西经验之间较早就解决了基本的审美问题作品的表达相对自由没有在地的负担”。 作品形态也非常多样对于这样一场展览不去讨论媒材不拘泥一种分类已经形成了一种正确”。展厅在度假村的二楼在展厅外的天台上便看到一个太阳能电板和电子摄像头的组合这是艺术家管钧作品的一部分与展厅内的作品相连捕捉对自然和能量的转换尽管展厅里仍然有一些传统的架上作品例如艺术家高露迪周思维和武晨的作品),但可以看出数字影像或影像装置成为了现场大多数艺术家主要使用的表达媒介艺术家沈莘的三件影像装置作品此前刚刚在武汉剩余空间和OCAT上海馆展出不同的作品不同的屏幕之间相互构成一种互文用影像截帧动画对经典的征引纪录片式的多个时刻与片段实现着人图像与事件之间关系的讨论与她一墙之隔的郝敬班则用两块悬吊的投影半透明屏幕播放关于北京舞厅的作品相比沈莘贯通多种语言和表现方法郝敬班的文献表达则注重文本影像之间的相互作用同时构成连贯的叙事这对历史题材来说是一种平实的表达与拓展相比而言来自台湾的艺术家张徐展的影像装置则带有台湾家族历史的记忆来自纸扎世家的他自然地选择了一种仪式化的影像表达此外展厅中也不乏关于文本和虚构的讨论对于这类艺术家而言图像文本物件都是叙事的旁注或线索在虚构交错之中暗合着多重偶遇的瞬间杨圆圆的创作从摄影出发以艺术家书摄影装置来触发文本性的表达,“在视线交错之处” ,从巴西南部城市阿雷格里港扬帆始航真实的资料和虚拟的叙事来表达对世界的观感和游历而郭熙和张健伶的大航海项目的文献展示部分之一圆周率日则是在展览现场独立建构了一个具辨识度充满细节的时空展厅内的各类物件文本影像和文献之间构成了丰富的逻辑关系

艺术家张培力策展人鲍栋与广州美术学院美术馆副馆长胡斌.

如果说展览现场是艺术家呈现自我实践的场域那于隔天进行的华语艺术论坛虽然没有评奖的压力却也构成了艺术行业里另外一个重要人群的展示平台——策展人研究者写作者尤其是其中几位年轻面孔和他们带来的研究题目包括陈玺安的未来考上海的艺术基建》,李棋的权力扮演身份的虚构与现实的对照》,李博文的外化物化了的创作主体朝向一种新的创作关系和陈嘉莹的网络觉醒:2014年后的中国当代艺术》,虽然各自论文的内容和风格差异甚大但可说是提供了一个观察当下年轻一代研究者工作方向的平台和华宇青年奖构成了一组平行关系让人感到可惜的是虽然部分艺术家到场旁听但艺术季并没有设置论坛嘉宾和参展艺术家的交流环节而实际上两方的日常工作很大程度上是捆绑在一起的

华宇青年奖颁奖典礼的晚宴现场上三亚艺术季总策划赵屹松的发言显得真诚早在几年前他作为三亚艺术季主办方的代表便频繁接受媒体的采访作为一个商业集团背景的企业家他对于艺术的介入更多表露出一种纯粹的热爱与坚持言胜于行让人想起开幕前夜这位被称作为赵班长的年轻人和艺术家布展团队一起奔走在展厅直至深夜不过对于大多数来到三亚艺术季现场的人来说相较于嘉宾的发言华宇青年奖获奖名单的揭晓才是最值得期待与被讨论的一刻而这次的流程安排也出乎意料地高效没有设置太多吊人胃口的环节两个答案很快揭晓——香港艺术家高倩彤获得评委会特别奖”,评委会大奖则由郝敬班摘得在颁奖现场两位的态度都显得轻松今天的晚宴更像是在和好友共进一个平常的晚餐平心而论香港艺术家的获奖对很多人来说也许并不太出乎意料——本次展览共有20位入围艺术家参展和往届相比今年特别增加了中国大陆以外的艺术家比重包括3位香港地区艺术家、3位台湾地区艺术家及1位美籍华人艺术家体现出主办方扩大评奖版图的尝试而评委会大奖得主郝敬班的作品此前在尤伦斯当代艺术中心和上海双年展等处均有展出历史性的题材在这样的情形下更加容易被理解与消化

艺术家黎卓华高倩彤罗智信与陈翊朗独立研究者于渺与新世纪基金会执行董事长楠楠.

在几乎是男性主导的终审评委团队里除凯伦史密斯为女性评委之外),得奖的两位艺术家都是女性评委会主席皮力在颁奖致辞中说这是女性艺术家在这一阶段的爆发”;不在现场的艺术家段建宇第一时间在她的个人社交平台上发出贺电:“都是女性高兴”。而在奖项结果宣布之后皮力还特别提到此次是评选艺术家个人本身而不仅是针对现场作品的评选并在致辞中特别提到以微妙票数落选的两位未冕的艺术家——沈莘与管钧

三亚艺术季还包括一个公共艺术项目日行迹”——公共艺术作品分布在华宇度假酒店亚龙湾迎宾馆百花谷商业街以及公共海滩上行走在度假村就能偶遇艺术家的作品。“增强公众沟通建构城市想象这句口号透露着三亚希冀以艺术事件带动地区活力在这个以游客为主的城市如何和来来往往的过路人进行沟通关于一座城市的想象可以通过一个艺术季来建构吗临走前当我再一次在度假村里散步户外艺术项目的作品与周边情境难舍难分很难分辨它们是专为度假或是为艺术为存在甚至在路边用砍刀加工椰子汁的海南少年也像在做一场行为表演

尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇与华宇青年奖策展人孙冬冬华宇集团副总裁三亚艺术季总策划赵屹松艺术家沈莘和评论人缪子衿.

— 文/ 洪雅笠


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未完待续

“十夜—BMCA艺术文件展”开幕
2016.12.22

策展人崔灿灿批评家栗宪庭与艺术家夏小万.

全文摄影缪子衿

十夜要从何说起呢为期一周(1211日至17的展览由四个章节组成分别以风雪山神庙”、“忽逢桃花林”、“秋林渡射雁林暗草惊风为题策展人崔灿灿将10个已实现的艺术项目与47位艺术家的作品呈现在红一号艺术区中心广场散布在草场地不同地点的网吧超市大众浴池以及温榆河一带熟悉草场地的人不等下午三点开幕便在朋友圈里直播各自在略显魔幻的生活场景中到的艺术作品我到红一号院的时候正好赶上崔灿灿为栗宪庭导览风雪山神庙”。画廊围合的红砖院落中搭了三顶绿色的帐篷每座帐篷的入口上方都配有一个监视器记录观众的进进出出帐篷内部用于陈列10个在地实践项目的文献资料。《乡村洗剪吹粉底黑字的节目单上列有西游记主题秀钢管舞甩头舞等令人匪夷所思的表演一旁的电视机里传出的西游记片头曲令屏幕上播放的现场图片动感十足然而激活一个过往项目的不只是其档案展示的图文并茂更多的是某种关切于不同时空中的延续——129号黑桥宣布拆除的此时此刻同样是针对艺术区突发性拆迁问题而发起的暖冬计划让我们感受到了历史的轮回崔灿灿把帐篷称作过渡空间”,其临时性符合当代艺术所具有的移动不确定的状态风雪山神庙借用了水浒传中林冲借宿山神庙的典故被逼上梁山的八十万禁军教头犹如从体制内出走的艺术家策展人艺术家对现有创作展出环境的集体反叛让夜走黑桥》、《六环比五环多一环等独立项目相继发生

看完三个帐篷里的文献我随策展人走到忽逢桃花林这章所在的大众浴池一进门便看到欢迎光临四个醒目的红字和王庆松的摄影作品大澡堂》,如同特意翻新过的迎宾广告牌然而细看手中的导览图后才发现门口的彩色玻璃是韦加的》;再退几步浴池外墙上被电线杆遮挡着的户外广告是陈卫群的招牌》——专程赶来桃花林的访客很容易在不知不觉中错过这两件作品展览期间浴池暂停使用观众可自由经由男部”“女部两门穿梭于公共浴池和单间客房这种打破性别区隔的设置让人联想到在国外更常见的不分男女的洗手间(unisex toilet)。更衣室里有刘建华的标准》,敞开的两排储物木柜如小卖部的货架按类别整齐地码放着水泥状的酒瓶易拉罐矿泉水瓶等日用杂货澡堂中与头顶花洒连结的水管上是庄辉的一幅名为公元一九九七年三月二十六日河南省建六公司洛阳双源热力公司电厂改建工程工作人员的长条大合影瓷砖地面一角的电视机播放着王功新的布鲁克林的天空视频文献穿戴齐整的观众不一会儿便能听到一句看什么看有什么好看的”。事实上草场地里可以实施介入的社会性空间有很多比如饭店洗衣店药店画框店服装加工店等等而崔灿灿选择大众浴池意在探讨集体主义的美学和历史集体生活的特质一方面通过入选的作品本身反映出来另一方面体现在策展人对空间原状的挪用”:属于公共场所的痕迹被保留而非抹去避免回归到白盒子的展示方式——因此艺术家的作品被安置于积满污垢的蹲坑上方粘连旧报纸碎片的暖气片对面以及泛黄磨损的墙面或地砖上

以色列尧山当代艺术基金会(Blue Mountain Contemporary Art)负责人 Opher Lewin,Yoni ZalsmanGedaliah Afterman;艺术家庄辉刘建华与王宁德.

从大众浴池出来夜幕降临北风吹打在脸上不禁在想,“秋林渡射雁这一回中的艺术家11月份沿温榆河创作时是否冒着更大的寒意。12野生的项目在荒无人烟的大自然里实施后透过网络发布不再依赖于某个实体空间的展示把思绪拉回草场地我漫步在灯火点亮的街头寻找林暗草惊风所在的24小时营业的超市和网吧

惠邻超市一进门右手边竖立的展台上放的是张培力的录像新闻联播: 》,我问坐在正对面收银区的超市老板被要求一天24小时播放内容循环的电视节目不烦么站在货架前来自山东的老板娘爽快地答道烦了就冲外放我又问为什么愿意放这个录像呢老板娘再答给了500块钱还说超市会火我们都乐了然后闲聊开来老板娘反过来问我做这录像的是谁有名么她只认识里面那个播音员有邻居问她一直重复的影像是不是法轮功”,不然为什么放的时候那么多人过来咔咔照相没等我反应过来她便喃喃自语道要是法轮功警察早来了这就是在普及普通话我一时竟不知以我有限的艺术常识该如何解说这件作品索性让老板娘自己百度张培力”。她看着手机页面跳出的词条惊叹,“哇噻中国录像艺术之父”。我突然觉得有点冷探头望了一眼烟柜后面的小太阳便和老板要了盒中南海搬张凳子坐过去离室内唯一一台取暖设备近一些不一会儿店里进来一个携单反相机背双肩背的人不买东西直接问是否可以拍照得到老板的应允后便去找拍摄门口录像的最佳位置他请老板弯腰把脸凑近电视屏幕配合他拍摄一些观众观看录像的现场照此时老板的姿势与美术馆里参观的访客别无二致原来摄影师是工作生活在草场地的艺术家他问我既然是来做研究何不采访一下眼前两位超市经营者老板娘听了很兴奋以为可以让她上电视一夜成名我说这样和你们随意聊天就很好以前采访艺术家大多准备双份录音设备生怕意外损失数据而这次我却担心自己的介入会破坏这个超市所储积的现实感”。

杨画廊的杨洋与艺术家邱志杰艺术家aaajiao(徐文恺).

人生中第一次迈入网吧是去看我并不陌生的艺术家的影像作品脱离了开幕观展的大部队手持照相机独自闯入二楼机房兼展览区的我与全场的电脑用户格格不入网络游戏玩家口中不断爆出我听不懂的行话此起彼伏如同身临环绕立体声式的弹幕表演现场相对于大部分人都固定坐在一个位子上操作鼠标键盘我则必须从一台电脑前转移至另一台直到追完所有展出的录像网吧作为一个不同于美术馆和画廊的嘈杂的空间给作品添加了偶发的层次比如,aaajiao(徐文恺的视频装置当网站死去》,电脑屏幕显示出一个打开的空白网站页面上的滚动条在无人控制的情况下不规律位移这与一旁疯狂连击鼠标指尖于键盘上来回滑动的上网者生生不息的形象构成极大反差林科的行为录像洗手无法自动循环播放我就去请网管过来检查设备玩着穿越火线的邻座见我如此执着地观看没有情节的影像竟问起艺术家的创作刚好前两天在歌德学院和林科聊过这件作品涉及的读图应用程序预览和录屏软件此刻向偶得的观众解说便充满了现学现卖的自信

初见十夜的四组艺术家名单以及作品分布在多个替代性空间与网络的设计我本能地脑补出一个双年展的形式几年前崔灿灿确实有过一个没能最终实现的计划,“1001个双年展”,即在全国各地做大量的双年展以穷尽搞垮双年展这个概念而现在崔灿灿不想把展览做得太满,“十夜只讲了四个故事明年或后年还会继续相较于崔灿灿为十夜撰写的一篇文章和开放七日的展览现场他与草场地朝夕相处的两年以及把一个策展念头做实(make it happen)的执行力可能才是这场在地实践隐藏的看点例如同样是讨论在澡堂举办展览大众浴池的老板娘会抱怨暂停营业让她们损失了周末上千元的进账策展人提出的补偿条件是免费为其换一块招牌声东击西地打个游击战而超市经营者则透露大众浴池早在承办十夜前就因燃煤问题停业整修也许我们会质疑在此具有特定美学形式的作品像填充物般被塞进了策展人迅速搭建的一个社会介入式的框架——网吧老板不会请专人看管播放录像的电脑超市店主也不是坐在美术馆一角负责讲解的志愿者然而展览作为一个艺术事件所引发的改变总是相对的有限的甚至不可见的——我们是否可以对其保持开放关系听不同身份的人描绘误读同一个情境

艺术家厉槟源:“风雪山神庙现场乡村洗剪吹部分.

— 文/ 缪子衿


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解放区的皮肤

武汉美术馆“解放的皮肤”开幕
2016.12.17

:AV大久保表演现场艺术家何岸和徐震.

全文摄影杜可柯.

有人的地方就有江湖中国艺术圈再没有人比徐震更能代表江湖”:出道早被江湖洗刷近二十年依然容光焕发在大江大湖的武汉碰上徐震我感觉自己是撞进了江湖段子铺刚到头天晚上加上十年江湖十年不服的陈文波两盆香辣蟹端上来八卦已经拆了一桌总结起来其实也就像电影东成西就开场说的:“东邪西毒南帝北丐中神通……他们的英雄事迹相信大家都已经耳熟能详下面是他们年轻时候的一些荒唐事情。”

当然荒唐事背后的辛酸泪往往不足为外人道外人也无从知晓都说胜者的历史没有深度只有平滑的无缝连接中国艺术圈没有真正的胜者这些磕磕绊绊的如风往事心心念念的年少轻狂流言八卦恩怨情仇如同那些年我们一起做过的展览写过的文章打过的嘴仗如果不进入反思彼此之间或与其他学科之间无法形成有效对话很可能会像天山童姥的武功每隔三十年白纸还原一次艺术市场的出现更是在带来物质生活繁荣的同时种下了精神焦虑的种子八零后九零后零零后新生代成长速度越来越快,“你方唱罢我登场的热闹背后始终抹不去食尽鸟投林的古典忧虑

武汉美术馆馆长樊枫艺术家沈翰和策展人鲁明军.

在为艺术家实践寻找思想和历史坐标定位这一任务上青年批评家/策展人鲁明军无疑被寄予厚望2012年左右开始活跃于艺术圈以来短短四年时间这位四川大学历史学博士已经策划了大量展览出版了若干专著寄到我手头的就有三本),并于去年获何鸿毅家族基金中华研究奖助金今年又拿到YiShu中国当代艺术写作奖中国艺术江湖仿佛一直都在等待一个能够向自己也向外部把她交代清楚的学术战队鲁明军显然是这一战队的最新成员

而武汉美术馆第四届江汉繁星计划——青年艺术家研究展则是鲁明军的最新策展成果作为江汉繁星计划有史以来规模最大的一届,“解放的皮肤”(展览主题使用了武汉美术馆从一号到七号全部展厅,15位中外参展艺术家覆盖了70、80、90各个年龄层展览以皮肤为关键词英文题目关键词为“Drawing”),联想到2015年鲁明军在红专厂当代艺术馆广州策划的触知区以及在著述中对视觉认知机制的反复讨论我们多少可以看出策展人思路的连贯性上世纪九十年代以来,“身体化的视觉视觉的身体性曾一度成为西方艺术史学界讨论的中心热词不同领域的学者从不同角度都有过长篇论述其主要功能还是从视觉文化或艺术史学内部反思现代主义及现代性学界过往的讨论如何对应此刻正在发生并且不断变化的社会及艺术现场鲁明军这次选择用作品而不是文字作答:“展览无意提供任何理论思考只是想呈现一种感知的状态甚或是一种解放的表皮。”以绘画摄影为主单独呈现的影像作品只有AV大久保的MV,何翔宇的双频录像和乌尔善的电影画皮2》)的作品单更是强调了策展人对图像内部逻辑的关注

艺术家龚剑:“解放的皮肤系列学术对谈第一场现场.

至于这内部逻辑除了参展艺术家共享的某种极端甚至嚣张的状态”(策展人语以外还有其他什么内容恐怕很难总结参展艺术家龚剑的解释是:“乌尔善的电影画皮》,皮肤有了再把摇滚乐队请进美术馆表演给大家解放一下。”摇滚乐解放当代艺术圈显然还任重道远开幕后去吃饭的路上,AV大久保主唱走在我后面跟朋友聊天:“后天还要去三亚三亚艺术季的afterparty。”“当代艺术走起来!”朋友欢呼。(就在我写这篇文章的时候三亚艺术季华宇青年奖公布了今年两个大奖获得者高倩彤和郝敬班分别获得评委会特别奖和评委会大奖两位年轻女性艺术家获奖也让很多人开始期待中国艺术圈是不是也快要从男孩儿俱乐部里解放了……)不过高手从来都是自我解放陈文波在他的蓝色展厅里就先把自己的作品给解放:“这次展览的主题是解放的皮肤’,我这里是解放的肾脏’!”他身后作品上五颜六色画的正是被反复描述过多次的夜店摇头丸

艺术家魏光庆艺术家陈文波和武汉剩余空间负责人眭群.

开幕饭后的酒吧局回武汉拍新片的李燎不知道怎么地跟徐震聊起了艺术家追求牛逼还是追求永生的问题永生都已经做成系列的徐震建议总是情不自禁枪毙自己方案的李燎:“先把现在的工作量提高三四倍。”李燎赶紧表示自己最近健身颇有成效一桌人都在就着啤酒默默嗑瓜子一时间说不清这感觉是艺术白领还是民工徐震嘴里的永生当然距离经典意义上的艺术的永生相差十万八千里这次展览开幕前,“徐震品牌微信就已经发布了新作的组装步骤像极了IKEA家具安装指南让人在气势磅礴的展览现场就忍不住想象展览闭幕之日工人们再按部就班地拆掉这些巨大的龙形图板收拾停当换个地方重新利用毕竟在我们的当代生活和艺术江湖里永生与速朽往往只有一墙之隔

艺术家娄申义艺术家何岸和李燎.

— 文/ 杜可柯


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虚实无间

第三届深圳独立动画双年展“时间/无间”
2016.12.06

艺术家邵志飞(Jeffrey Shaw);总策展人李振华执行总监何金芳与华侨城创意文化园副总经理张含.

全文摄影朱荧荧

从污浊的北方雾霾潜入温暖的岭南之风满地的紫荆花瓣让人不觉此时已是深冬傍晚时分第三届深圳独立动画双年展在华侨城创意文化园内拉开帷幕2004年以来这里已由改革开放初期的工业园区转型为新兴的创意产业基地废弃的厂房被改造为餐厅酒吧和书店这是一个属于年轻人的城市而华侨城又是年轻人在城市中的聚集点

从开幕式广场的左侧穿过一条绿色回廊便进入了这次双年展的主展厅空间中的动画之中这是由一间巨大空旷的厂房改造成的展厅幽蓝的圆形光晕将作品信息投射在地面上引导着观众的行进路线位居展厅中央的是伊夫·内茨哈默(Yves Netzhammer)与伯恩特舒尔(Bernd Schurer)合作的云的陵园》(Cemetery of Clouds),由巨大的菱形墙体构成一个半封闭空间在空间内部光影被投射到镜面之上同时也反射出观者的身影音乐声从四周响起让这个迷之空间堕入视线和听觉的纷乱在展厅中大部分作品的展示方式似乎都暗示着影像不只存在于平面维度的荧幕之中而着重于发现虚拟影像与实体呈现间的关系——其实这也正是主策展人李振华意图达到的效果这一届的主题将着眼点放在了动画的时间特性与另一个开放的概念无间之间将动画置于电影录像的同一范畴——基于时间维度的图像变化之中由于动画所拥有的独立于外界的时空关系它可以从自身延伸出逻辑线索与叙述性

瑞士文化基金会视觉艺术部主任Marianne Burki(),瑞士傀儡动画节主席Annette Schindler(及友人联合策展人艺术家刘真辰.

晚餐时分和徐文恺与邱黯雄聊起艺术家对新媒体技术应用的矛盾态度他们分别有不同的创作思路一位徘徊在传统图像与现代视觉之间一位讨论着科技与人之间的联系却都不约而同地对技术崇拜采取警惕和批评的态度宁愿让团队或助手去执行制作部分艺术家本人只负责构思和监督。“技术是手段而不是目的”,“技术与艺术存在于不同的价值系统”……虽然我嘴上也是这样说但心里转念最可怕的是有人真正窥视到了技术对艺术的替代社交媒体对心灵的磨灭科技对人性的征服它们正在一步步地走向现实就像若有一人站出来彻底否认了我们脑海中所认为的艺术时剩下的思想所面临的那种恐慌和崩溃而为了抵制恐慌的到来我们还是暂时想一个对策坚持艺术的神圣不可侵犯性好了

晚上的特别放映在主展厅后方的一片停车场空地中如期举行简单的对谈之后开始放映邱黯雄的新作新山海经3》,画面中的人物从半空中跌落进一片被异化的钢筋水泥森林而在现实中停车场上方巨大的钢架结构与荧幕中晦暗的城市景观交相辉映夜空中不时有飞机呼啸经过耳旁又响起无人机升空的嗡嗡声一时间虚幻空间与真实世界融为一体然而身旁遛弯经过的居民却不以为然三三两两的民工站在后排沉默地驻足观看一群小朋友直呼看不懂随后放映的瑞士傀儡动画节的短片却让他们雀跃起来的确与国内艺术家相比傀儡动画节短片的创作者们对动画没有沉重的包袱初衷显得更加单纯在这样一个公共空间之中在民众的眼中那些绚丽的色彩和幽默的情节才终于满足了他们对露天电影院记忆中的期许

联合策展人廖文峰艺术家曹恺邱黯雄与aaajiao(徐文恺).

在第二天下午的讲与谈几位策展人和艺术家分别介绍了自己的工作和思考其中涉及到的几个问题比较具有针对性却由于种种原因被蜻蜓点水地带过了到底何为独立动画的概念?“独立的界限和意义在哪里在聊到这个问题时瑞士傀儡动画节主席安妮特辛德勒(Annette Schindler)提到独立思考的必要性是无可厚非的但绝对意义上的独立性是不存在的的确被标签化的概念不应该成为创作者制作过程中的羁绊若把独立理解为纯粹的个人独立制作不依靠外界投资或不作商业用途……这种固步自封的姿态反而会带来一些副作用由于资金短缺技术低端制作效率低下受众范围狭窄渐渐暴露出来的是作品质量的下降而当独立的姿态与双年展三年展博览会等不同的当代艺术体制相碰撞时艺术家所面临的问题是个体与机构的合作方式并与此同时确保思考的独立性这才是最重要的

艺术家刘毅艺术家Yves Netzhammer.

— 文/ 朱荧荧


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