亲民价

第五届明斯特雕塑展
2017.06.20

艺术家Oscar Tuazon与他的雕塑作品烧掉模板》. (除特别标注以外全文摄影: Alex Fialho),:Nicole Eisenman和她的为喷泉所做的草图在步行街旁边的草坪上. (摄影:David Velasco)

艺术世界是一场旅行在这个惠特尼双年展威尼斯双年展在希腊和卡塞尔同时设立展区的卡塞尔文献展以及明斯特雕塑展全都撞到一起的超级艺术大年就连最经验丰富的艺术旅行者也会觉得跟上脚步有些吃力

上上个周末从卡塞尔文献展看展归来的人和正要去苏黎世和巴塞尔的人开始聚集到明斯特这是德高望重的明斯特雕塑展自1977年首次创立以来的第五届展览每十年新一批委任雕塑作品被安置于城市的公共空间中——雕塑展的这种独特模式将整座城市变成了一场引人思考的公共艺术寻宝游戏展览的成功很大程度上要归功于两位创始策展人克劳斯·布斯曼(Klaus Bußmann)和卡斯珀·柯尼希(Kasper König)。上上周六LWL州立艺术与文化博物馆(LWL–Museum für Kunst and Kultur) 摩肩接踵的开幕庆祝仪式上柯尼希特意邀请布斯曼上台接受观众们热烈的欢呼

四十多年前布斯曼请柯尼希担任一个现代雕塑展览的单元策划这个展览后来变成了我们如今所知道的明斯特雕塑展展览缘起于当时明斯特当地报纸对于乔治·里奇(George Rickey)的动力雕塑三个旋转方块》(Three Rotating Squares)的大肆批评人们无法接受雕塑的抽象性两人因此计划用一场教育性的展览改变人们对艺术的理解布斯曼对我说:“我们试图让明斯特居民接触国际艺术界把本地的活动做到最高水准。1977喜欢这件雕塑作品的似乎只有卡斯布和我两个人当时的大学生们甚至试图将克拉斯·欧登伯格(Claes Oldenburg)的雕塑扔进湖里但是这么多年过去公众态度完全转变了市民们现在真心地接受了这场展览。”

:Cosima von BoninTom Burr奔驰-博宁-伯尔和亨利·摩尔的射手LWL州立艺术与文化博物馆. 明斯特雕塑展创始策展人Kasper KönigKlaus BußmannMichael Dean的作品《Tender Tender》.

充满人格魅力的柯尼希从雕塑展诞生之日起就是每届活动的核心人物而展览的力量部分仍然源于那个最初的理念将明斯特这座城市与最前沿的艺术衔接在一起今年的展览由柯尼希担任艺术总监布列塔·彼得斯(Britta Peters)和玛丽安·瓦格纳(Marianne Wagner)担任策展人收录了共三十五个全新的雕塑项目全部免费对公众开放

值得一提的有杰瑞米·戴勒(Jeremy Deller)和艾谢·艾克曼(Ayşe Erkmen)既有社会意义又充满雕塑感的作品本地参与性极强戴勒的作品对大地说话它会告诉你》(Earth and It Will Tell You, 2007–2017)以史莱伯花园作为主题耗时十年横跨两届明斯特雕塑展史莱伯花园是由一块块20 x 20米小型耕地组成的花园分配给德国家庭用于休闲和园艺戴勒为每户家庭提供了一本手帐他们可以以任何方式记录任何他们愿意最终公之于众的内容十年以来十几户家庭参与了这个项目这些手帐现在被陈列于勃兰登堡市民租赁花园区(Mühlenfeld garden colony),以私人文字和图片的形式记录了德国人生活的变迁穿过这个别致的社区时我认出了一些在某本手帐的家庭事件里被提到的少年少女他们悠闲地躺在户外吊床上让人生出一种仿佛认识他们已久的奇异心情

艾克曼的作品可以说是万众瞩目还没到现场就能听到人声鼎沸。《在水上》(On Water)这件作品是一座建于水面之下的铁架桥大约二十英尺宽两百英尺长横穿过明斯特的内陆港在桥上行走就好像在浮于水面上一般仅仅我停留的时间里就看到不下百余位参观者在桥上欢快地走来走去策展人Rick Herron就作品的包容性评价道:“它将不同社区阶层的人们聚集到一起通过亲身体验让他们对自己生活的城市有了全新的认识作品本身消失了唯一留下的是参与其中的人无论在字面还是修辞意义上这座桥都很深入。”

明斯特雕塑展策展人Marianne WagnerBritta Peters. :Jeremy Deller在勃兰登堡市民租赁花园区的史莱伯花园内和他的作品对大地说话它会告诉你》(2007–2017)在一起.

的确在过去的四十年里雕塑展让明斯特成为了世界上领先的公众艺术胜地之一吸引着全世界各地的参观者骑自行车从一个作品流连至下一个这座拥有30万常住人口的德国小城预计将在一百天的展期内接待超过65万名游客在之前几届中展出的雕塑包括丹尼尔·布伦(Daniel Buren)、·格雷厄姆(Dan Graham)、珍妮·霍泽尔(Jenny Holzer)以及瑞秋·怀特里德(Rachel Whiteread)等艺术家的作品作为城市的公众藏品仍然可以在市区各处看到蒙特利SBC画廊总监Pip Day将明斯特雕塑展特定的参观背景与另一个德国大展卡塞尔文献展进行比较:“与卡塞尔文献展不同明斯特雕塑展的作品并不被框定于一个特殊的策展议题而且从一件雕塑到另一件雕塑需要你花时间在市内移动所以参观者与艺术的关系也会不同作品本身及其所在的位置都要在观看时纳入思考范畴。”

说到作品所在位置此次展览的几个亮点就是所在位置成为其意义组成部分的若干雕塑作品:Mika Rottenberg的视频装置将一段关于全球贸易特别是中国义乌大型塑料品市场的尖锐而诙谐的视频与一个废弃的亚洲集市结合在一起。Hito Steyerl光洁明亮的雕塑和关于人形机器人的视频放在了一家科技未来感十足的银行大堂中持续探讨信息传播的审美。Nicole Eisenman的喷泉雕塑与一座可追溯到二战时期的同性恋历史聚集处相邻黄铜与石膏制成的裸体人像将水不断喷洒在旁边的步行街上荒川医(Ei Arakawa)将各种田园风光以LED灯光绘画的形式看似随意自然地散落在明斯特郊区的草地上在日落时分显得格外美丽

这么多的公共艺术作品无论放在哪儿矛盾和纠纷都不可避免在本届明斯特雕塑展尚未开幕前位于展览主要场地LWL州立艺术与文化博物馆(LWL–Museum für Kunst and Kultur)的两件历史雕塑就成为大家争论的焦点亨利·摩尔(Henry Moore)的户外雕塑之一射手》(Die Archer)是从柏林国家美术馆长期借展的作品位于LWL的中心广场柯尼希和策展人不希望战后时期的雕塑作品进入更关注当代的明斯特雕塑展展览现场所以想移走这件雕塑于是科西马··博宁(Cosima von Bonin)和汤姆·伯尔(Tom Burr)合作了一件作品对该事件做出了创意十足半正经半玩笑的回应·博宁的平板卡车停靠在博物馆的中心广场从某个特定的角度看过去卡车仿佛刚好装着摩尔的雕塑准备将其搬走而伯尔的货箱也装在卡车上箱体上看似不经意地标记着小心易碎的字样暗示着公众项目中各种协商谈判等暗流涌动的复杂状况

Pierre Huyghe在一个前溜冰场实施的作品《After Alive Ahead》(摄影:David Velasco)

这件作品首字押韵的标题奔驰-博宁-伯尔》(Benz Bonin Burr)及其与大企业的关联亦影射了雕塑展期间的另一个争议事件在同一个中心广场内奥托·皮纳(Otto Piene)的作品银色频率》(Silver Frequency)以灯泡点阵点亮了博物馆外墙但地区规划组织Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL)却在一次近乎恬不知耻的品牌推广行为中移除了其中十个灯泡拼出他们自己的标志。(公平地讲皮纳生前是同意了这一决定的但问题是我们一开始就不应该要求任何艺术家为某个品牌标志改变自己的作品。)一位明斯特的当地市民大胆出奇招在雕塑展开幕前夜用一块灰色帐幔遮住了LWL的标志而这块灰布现在仍然挂在那儿对街的楼顶上由周边城市马尔港的卫星展借来的卢德加·格德斯(Ludger Gerdes)1989年的标牌雕塑上非常恰到好处地写着焦灼(ANGST)。

我们必须保护明斯特雕塑展的优质纪录和正面能量确保它的独立性和自主性。”柯尼希对雕塑展的未来如此展望今年也许是他最后一次掌舵),他强调了展览每十年举办一届的重要性如此长线可以对当代艺术起到减速作用另外在得知我没有去成周六晚上的开幕晚宴后他显得相当惊讶当晚所有参展艺术家和几百名当地居民都下到Club Favela狂欢了一整夜。“你没去吗我去了他们的DJ太棒了音乐很亲和又微妙非常适合跳舞”,他说

当谈到过去的话题尤其这个雕塑展的起因1973Rickey的雕塑作品所引发的争议时柯尼希看起来很欣慰这么多年过去那件雕塑还留在明斯特中心的州立公园里依然抽象依然缓慢地移动着——这件曾经贻笑大方的众矢之的现在被视作充满诗意抚慰人心而引人深思的存在柯尼希和同事Jana Duda笑着说,“人们现在都去那里野餐了。”

:George Rickey三个旋转的方块》(1973)在州立公园内:Otto Piene银色频率LWL州立艺术与文化博物馆外墙.

— 文/ Alex Fialho, 译/ 谢旖心


© artforum.com.cn, 未经授权不得转载

批评的姿态与根基

中间美术馆新展“自我批评”开幕
2017.06.10

艺术家王友身展览召集人之一罗小茗艺术家刘鼎与策展人卢迎华.

全文摄影周雪松

自从卢迎华担任中间美术馆馆长以来这个偏安于北京西北角的民营美术馆就有了一番新气象在北京地区诸多展览开幕的527长途跋涉赶来参加中间美术馆展览自我批评开幕的媒体和业内人士并不比热闹的798艺术区少抵达时间稍晚我匆匆看过展览就来到开幕式现场卢迎华罗小茗苏伟作为召集人正在做开场发言我一边听一边翻看配合展览制作的一厚摞文本册子册子里包括一本自我批评讲义》,内容是几位展览召集人对自我批评这一主题的思考以及若干历史上关涉这一话题的重要文献此外还有8个小薄册子是每个项目策展人作为回应人对展览前言及作品进行介绍卢迎华在介绍他们的展览策划及结构时说,13位展览回应人在接受邀请时并没有看到今天讲义里丰富的文本因此展览召集人和回应人共同在工作中深入各自对自我批评的理解形成了诸多彼此平行的想法而非谁成为谁的注解

如此去中心化的策展方式给予了展览回应人和艺术家充分的发挥自由却也不免落入某种失控的情形当中——在后来的观展过程中我发现小部分作品于诸种概念之间反复缠绕至终离开自我批判的主题太远而显得疏离另一方面如果将这个展览里的作品放置在其他以体制批判为主题的展览中大部分都显得同样相得益彰只是在自我批评的展览语境下作品获得了一些新的解释维度这些艺术也以不同的侧面或者直接对应或者反诘甚至消解着展览主题这或许应证了讲义里卢迎华的文章先从自己谈起的内容:“……不可回避的是当我们在说自我批评的时候我们的脑海中浮现出种种我们所观察到的具体的事情和具体的对象不可否认我们所说的自我批评是对于某种具有普遍性的行为方式和思想状态的批评和回应在实质上也是一种对于他者的批评。”

韩国策展人团队Project ViA(从左至右林钟恩金秀贞金廷恩姜有美策展人苏伟.

于是自我批评不可避免地成为了一种姿态作为回应人之一的艺术家李杰发言说,“在当代艺术领域不只是艺术家很多人都在表现自己在自我批评但是不是真正在自我批评我们不知道。”而后他生动地举了一个他自己由香港口语衍生出的理论八婆骂八婆”,“当你听见一个人在骂别人八婆的时候说的那个人是不是八婆我们不知道但可以知道的是他一定是八婆。”他策展的项目多少时间被浪费了?”正是这一思考的呈现艺术家王思遨的一组现成品装置语义晦涩以近视吵杂声或情绪上难以处理的事物让人从获得真相的安全感中走出来以此提示在人们进行批评和自我批评的过程中要面对的真相的复杂性在许多社会政治环境问题面前必须表态的香港艺术界她的作品也映射了一些不愿表态的艺术家呈现出的某种半透明的状态另一位参展艺术家王美玲事实上是策展人虚构的人物这次展览王美玲展出了几张静物素描她的几个朋友兴致勃勃地送来几个大花篮以示祝贺将她裹挟进了艺术家的职业角色这个项目以荒诞的戏谑抗拒整个行业的虚伪只是好像冷不防也落入了八婆骂八婆的境地刚好在这个项目附近碰见苏伟谈起八婆骂八婆”,他也承认这样的悖论:“只要你发声或者把作品拿出来展览就必定是一种表演自我批评这个词天然带有一种表演性也许更适合的用词是反思’,但这个词更是被滥用了相比较自我批评还是更有力量和紧迫感。”

说到表演在开幕式当天进行的表演成了展览云集的北京选择必须在开幕式看某个展览的理由之一。“自我批评展览的开幕式上同样包含了两个表演此次策划了一个声音项目的策展人李䔽德和艺术家何颖雅的表演谁人往向何处?——第八部分的现场表演是该项目表演的第八回合真实的表演与背后影像套影像的组合和李蔼德用胳膊编织毛线的行为一样在看似有秩序的过程中不断制造和遭遇荒谬的复杂状况韩国艺术家金月植的表演社区纪念碑》,在三层展厅现场制作了一个三条腿直立一条腿横叉出去的桌子艺术家邀请现场观众抬起这条特殊的桌腿才让桌子得以站立作品力图表达所有的社区共同体都要倚靠每一个个人的支持这似乎是就个人对社区过度批判态度进行的自省与批评据艺术家说韩国总统也曾参与过这个行为作品

策展回应人王友身导览现场艺术家郝敬班与郑胜天.

金月植表演的对面带有企业化宣传意味的是王友身作为策展人和作为参展艺术家的北京青年报8位美编摄影记者等工作人员共同完成的项目《(北青艺术办公室》。该项目通过物流搬置方式完成了两个46平方米的空间置换开放的美术馆空间变成了既是王友身也是参观者的办公现场而他的办公室则成为了一个临时企业美术馆通过这个项目我才知道原来艺术家王友身一直是北京青年报的工作人员目前他的职务是艺术总监展览现场机关单位典型的办公室布局各类文件档案摊在桌子上的此次搬家过程照片以及工作团队项目筹备会议的无声的影像传递着日常的工作气息又隐秘地夹杂些许紧张感后来的晚宴时分我听到王友身聊起他供职的北京青年报》,原来它是隶属北京团市委的机关报中国最早的上市传媒集团是在中国大陆具有广泛影响力的媒体之一而自从1990年代就与中国当代艺术保持紧密关系的北青报》,在传媒市场化初期其报道内容既要传递时政新闻信息又常常需要在市场化竞争中寻找报道的突破口因此自我批评自我更新早已是他们的家常便饭此次王友身的项目源点就是他1992年的工作总结自我批判与进入规则》。以呈现北京青年报的日常工作状态来回应该展主题恰恰将自我批评这一语汇所出自的历史社会语境同当前复杂现实相互杂糅的丰富性呈现出来

自我批评在艺术系统和社会体制中成为了日常工作时,《(北青艺术办公室项目成为了其在中间地带潜伏游弋的行动。“边界探险和侦察项目中许家维的废墟情报局呈现的却是个人在国家与宗教意识形态的边界间往复的经验这部纪录片的主人公是一个曾经的国民党军队情报员他所在的部队应总部要求留在泰国边境以备返攻士兵们却在流逝的岁月里渐渐失丧了身份最终他成为一名传道人影片中传道人在回莫村孤儿院门口面向一群孩子一面叙述着他所在的情报村的故事一面反思自己的人生对当局的错误决策没有一句抱怨主人公自己却难逃被批判的命运我还记得在离开晚宴同行的路上艺术家刘鼎谈起影片里那些在被迫聆听拍摄和采访中进入表演状态的孩子们并对艺术家这一讽刺的手法称赞有加而我记住的更多的是传道者的沉静如何统摄着整部影像除了面对眼前的孩子以及摄像机镜头这位传道者要面对的一个最重要的观者亦是其自我批评的根基就是上帝对他来说在上帝面前是否在表演应当不成为问题这也许是他在两重意识形态捆绑下依然保持沉静的原因

关于什么是自我批评的根基每个人的回应大概都不一样晚些时候我将问题分别抛给了卢迎华罗小茗苏伟和李杰并在以他们的回答做结

卢迎华说:“自我批评的根基是个体经验和个体精神是将自己视为自身唯一的障碍。”

罗小茗说:“应该是个人如何看待自身和历史之间的关系吧。”

苏伟说:“关于自我批评的根基从我的理解来说实际上是如何重新建立这一根基的问题建立根基我觉得只能是一个不断的过程因为所有根基的合法性都是会被历史检验和更具启发和多维度的思考突破的。”

李杰说:“我也不知道可是它就在那里我们有时偏这边一点有时偏那边一点总不偏离它太远才好至少每天接近一点点吧。”

李蔼德 (Edward Sanderson)与艺术家李颖珊艺术家林一林与倪海峰.

艺术家李杰与王思遨艺术家杨牧石陈庆东与策展人富源.

韩国艺术家白承祐吴硕根金宰范李东昱车载金月植助手与金月植艺术家姚清妹与魔金石空间的潘宝会.

— 文/ 周雪松


© artforum.com.cn, 未经授权不得转载

世界朋党

第五十七届威尼斯双年展
2017.05.21

纽约高线公园与意大利馆策展人Cecilia Alemani;工作室博物馆(Studio Museum)总监Thelma Golden与艺术家Mark Bradford。全文摄影:(除特别注明外)Linda Yablonsky.

威尼斯双年展从来不只是一场各个国家之间以艺术展览为手段争名夺利的艺术斗兽场而是一场引领艺术界集体意识的巅峰盛会

这种气氛在本次第57届威尼斯双年展开幕前的各种应接不暇的活动中就已逐渐发酵简单来说威双就是一封主流艺术界的邀请函人们以此为由头操纵各自的社交资本假装高山流水实则意在金钱交易你极有可能会看到这个星球上最生猛豪掷的藏家和一帮又一帮策展人艺术顾问以及美术馆人士勾肩搭背当然还有成群结队的艺术家很多很多艺术家

这与本次威双艺术总监蓬皮杜艺术中心的总策展人克里斯汀·马塞尔(Christine Macel)命名的展览主题艺术万岁相得益彰她称这场双年展是和艺术家策划由艺术家设计为艺术家举办——好像除了艺术家以外其他所有参与者都不算数一样

威尼斯最重要的古典艺术博物馆之一学院美术馆(Gallerie della Accademia)的一楼展厅刚被修整一新星期一到达的各集团访客首站只有这儿等待他们的是由Hauser & Wirth画廊协办、Dr. Kosme de Baraño策划的美妙展览菲利普·加斯顿与诗人们”。

艺术家Frances Stark与她的儿子Arlo;艺术家Carol Bove,策展人Philipp Kaiser,以及瑞士馆艺术家Teresa HubbardAlexander Birchler.

这对于加斯顿和学院美术馆来说都是突破性的尝试在这之前还从没有早于18世纪的艺术作品挂在这个学院美术馆的墙面上过罗马美国学院的艺术总监Peter Miller是第一个将加斯顿的展览带到意大利的人看完展览之后他毫不犹豫地褒奖其出色之处。“菲利普·加斯顿与诗人们的水准的确远远超出了双年展前开胃小菜的程度之后的风评及参观人数亦不出意料地证明了其成为本周必看展览的潜质

接下来就是各个展览互相争奇斗艳厮杀拼抢——Prada基金会到阿利吉埃罗·博埃蒂(Alighiero Boetti)、罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)、米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)和保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)(他采用了VR!)在圣乔治马焦雷岛上乔治悉尼基金会的展览以及Ettore SottsassPae WhiteLe Stanze del Vetro玻璃博物馆的展览她搭了一堵吹制玻璃组成的墙!)。但是我们谁会对此有任何怨言呢艺术总是多多益善

几天之前,Randy Kennedy还是纽约时报的忠实记者如今作为特别项目总监加入Hauser & Wirth画廊之后他与Marc Payot、Cristopher Canizares、Timo Kapeller以及 Barbara Corti这些画廊大佬们站在一起夹道欢迎各路藏家比如加斯顿展览的主要借展人Stuart and Gina Peterson)、顶尖的美术馆策展团队以及13位参加双年展的画廊艺术家们共进晚餐晚宴设在Palazzo Barbaro的奢华包间内艺术家约翰·辛格·萨金特(John Singer Sargent)的画室曾经设在此处

现在Hauser & Wirth又加入了一员大将艺术家马克·布拉福德(Mark Bradford)。除了美国国家馆外他还参与了一个为回到社会的刑满释放人员策划的社区项目别的暂且不作评价但布拉福德绝不是一位以赚钱为目的的艺术家。“我很满意,” 他对相较其它展览之下颇为平淡乏味的美国馆这样评价道,“现在我只想好好放松做回自己。”

电影人Linda Goode Bryant与艺术家McArthur BinionSenga Nengudi;德国馆艺术家Anne Imhof与表演者Mickey Mahar(摄影:David Velasco).

看上去似乎所有接受过艺术教育的人——或者说所有来自纽约苏黎世伦敦以及洛杉矶的人——都在Hauser & Wirth那边但并非完全如此威尼斯艺术顾问Gisela Winkelhofer正在Palazzetto Pisani附近为一群欧洲艺术家和收藏家代表团举办威双的第一场正式晚宴。(我真的很好奇这些参加宴会的女士们究竟是把晚礼服随身托运带来的还是在这儿当地买的或者是提前先寄过来的?)

回到学院桥附近,Pilar Corrias正在Zattere码头的La Cucina宴请国际大牌被簇拥在中间的是艺术家蕾切尔·罗斯(Rachel Rose),郑曦然(Ian Cheng)、菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)、安利·萨拉(Anri Sala)和塔拉·马达尼(Tala Madani)。旁边围坐着收藏家Eleanor Cayre、Patrizia Sandretto Re Rebaudengo、Maja Hoffmann、艺术商Gavin Brown、Peder Lund,以及泰特现代美术馆的策展人Gregor MuirHirshhorn美术馆策展人Jarrett Gregory。“这是我第七次参加双年展”,帕雷诺说这算一个纪录吗?“大概吧”,他回答,“我觉得是。”

坐在我旁边的是Elena Geuna,全威尼斯最引人好奇的展览——达米安·赫斯特(Damien Hirst)个展不可思议的沉船宝藏的策展人展览位于François Pinault建立的皮诺收藏所在的两处美术馆Palazzo Grassi以及Punta della Dogana)。“整个展览的叙事其实是从Dogana开始的”,她说,“先从那里看起吧。”

从那里开始在双年展之前那然后呢威尼斯面积不大并且城市最初就被规划设计以让入侵者迷失方向摸不着北甚至都弄不清自己的方位所以双年展开幕期间的威尼斯绝对会是一个令人眼花缭乱头晕目眩的挑战

布景设计师Anna Viebrock与艺术家Thomas Demand;艺术家Charles Atlas.

但是威尼斯对艺术有无止尽的热情而错过Carlo Scarpa studio是绝对不能忍受的这所私人公寓只在威尼斯预展周期间为艺术家Melissa McGill的特别声音装置开放你也可以冲出雨中到Basilica dei Frari膜拜雕塑大师安东尼奥·卡诺瓦为提香设计的金字塔形白色大理石墓或者欣赏一番在道格拉斯·戈登(Douglas Gordon)最新影像作品旁边Palazzo Ducale原本的监狱墙上扒下来的政治涂鸦也可以探寻一番周边的展览比如在已被艺术开光Palazzo Grassi对面一家尚未被染指的威尼斯人家Palazzo Nani Bernardo策展人Caroline Corbetta为新兴艺术家Thomas Braida策划的一场展览

威尼斯双年展另一件令人感到愉悦的事是当你在小巷或者蜿蜒曲折的运河小桥中迷失方向的时候往往会见到不少熟悉的面孔

穿过一个小小的广场就能见到艺术家托马斯·德曼德(Thomas Demand)从一个咖啡馆中钻出来在斯拉夫人堤岸顺流漫步而下可能与姐妹花艺术商Francesca KaufmannChiara Repetto或者艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)擦肩而过快步走过San Stefano广场时偶遇艺术家弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs),这个比利时人这次在相当有趣的伊拉克国家馆中有作品展出从军械库出来就看到拍卖家Simon de Pury和他的夫人Michaela快步走在贝耶勒基金会(Beyeler Foundation)总监Sam Keller以及当代艺术杂志《Parkett》联合创始人Bice CurigerJacqueline Burckhardt前方听起来是不是棒极了转一个弯还能看到皮耶罗·歌利亚(Piero Golia),整个威尼斯之行我遇到的唯一一个可以理解威尼斯门牌编号系统的人因为这个城市的地址都不用街道名真的这一周我最常见到的风景就是一群又一群艺术爱好者们满脸茫然地盯着他们的手机地图毫无概念接下来要怎么走

法国馆艺术家Xavier Veilhan;:MoMA PS1总监Klaus Biesenbach,艺术家Carolee Schneemann,威尼斯双年展艺术总监Christine Macel,萨尔茨堡现代美术馆总监Sabine Breitwieser(摄影:PPOW).

星期二上午我恪尽职守地把自己拖到Punta della Dogana美术馆看达米安·赫斯特个展一件件惊人尺寸的铜质物体被包裹在人造珊瑚以及类似海底岩石上附着的甲壳动物以及藤壶之下这些自然事物本身有多美在作品上就显得有多面目可憎这场传闻花费大约六千万美金制作的展览汇聚了据说是从水底坟墓里打捞出来的古代与现代文化宝藏其中一部分作品看上去比另一部分更具真实感。(其中一个房间里全是精美绝伦的金制品倒和开罗美术馆图坦卡蒙法老的展厅很相配。)总体来说所谓的宝藏看上去更像是迪士尼电影中被遗弃的道具说明赫斯特是我们现存最伟大的超现实主义者诡异的是这是我在威尼斯的一整周里唯一没有见到任何熟人的地方

搭乘水上巴士到绿堡花园前几站的军械库我撞见了艺术商Lauren Witless和艺术家查尔斯·阿特拉斯(Charles Atlas)。阿特拉斯后来获得双年展评委会颁发的特殊提名奖可谓实至名归在他这次展出的大屏幕影像作品中头戴金色大假发的异装皇后Lady Bunny就环境问题发表了一通长篇大论最后以一首欢快的歌世界末日收尾

军械库区作为威双九馆之一侧重展示社会意识精神性或者审美传统展厅在莱昂诺尔·安图内斯(Leonor Antunes)作品映衬下带上了某种华丽感这些在玻璃吊灯下闪烁着微光的手编黄铜皮革以及橡胶网和加布里埃尔·奥罗斯科(Gabriel Orozco)用旧木料和拾得物组成的地板雕塑以及安利·萨拉用打印墙纸用的硒鼓制成的自动演奏钢琴式滚筒一起争夺观众的注意力。“三位艺术家都由我的画廊代理”,艺术商Jose Kuri看上去相当得意

接下来是意大利馆很多年来意大利馆已经相当尴尬地以质量堪忧的展览积累了不少名声”——但是今年不一样本次展览由主要赞助方Fendi提供了充足的资金并由纽约高线艺术策展人Cecilia Alemani负责策划参展艺术家一共三位罗贝托·库奥奇(Roberto Cuoghi)、艾德丽塔·胡斯尼-(Adelita Husni-Bey)和吉奥乔·安德雷奥塔·卡洛(Giorgio Andreotta Calò),展览标题为魔法世界”(Il Mondo Magico)。

艺术家Assad Raza,藏家Patrizia Sandretto Re Rebaudengo与艺术家Rachel Rose;艺术家Dawn Kaspar.

对于艺术商Pepi Marchetti Franchi以及艺术顾问Damiana Léoni来说这场展览的确像加持了魔法般奇妙这两个意大利人起初几乎以胆战心惊诚惶诚恐的心情步入展馆但离开时都不由地昂首挺胸起来展览中库奥奇用一个半生物圈半停尸间式的工作坊形式几乎按纯字面意义地探讨了基督的木乃伊化胡斯尼-贝则用视频纪录的方式呈现了另一种意义上的工作坊强调并戏剧化了群体的力量这件作品转换了整个展览的节奏但即便是这两件出色的作品也没有为安德雷奥塔·卡洛极具革命性的作品体验做好铺垫这件场域特定的建筑介入作品因其独特的方式在某种程度上比达米安·赫斯特的展览更令人叹为观止

走到这儿我的脚已经开始隐隐作痛但我的耳朵却被花园里迷人的声音吸引凭借这件声音装置哈桑·(Hassan Khan)捧获银狮奖无可争议但遗憾的是现在我得赶去绿堡花园了星期二的媒体日是公众开放日前仅有的可以赶在粗鲁的人群涌入各个展馆状若抢钱之前看作品的机会)。

还没进绿堡花园的门就听人议论德国馆安妮·伊姆霍夫(Anne Imhof)法西斯意味的行为表演浮士德是整个威尼斯最值得一看的作品截至这天下午人们普遍认为最终会赢得金狮奖的人选应该在布拉福德伊姆霍夫以及九十一岁高龄的罗马尼亚艺术家格塔·布拉特苏(Geta Brătescu)之中产生我倒觉得澳大利亚馆内Tracey Moffatt的影像和照片也是所有展馆中呈现得最美的作品之一不过在各色人群的对话中最终赢得艺术家大奖的弗朗茨·艾哈德·瓦尔特(Franz Erhard Walther)的名字一次也未出现过

押宝先押到这里

艺术家Philippe Parreno;艺术家Kiki Smith与画商Susan Dunne.

黄昏临近主战场移步San Marco,收藏家Bob Rennie正在Hotel Danieli的顶楼为加拿大艺术家乔弗里·法莫(Geoffrey Farmer)举行鸡尾酒晚宴法莫说有些人向他表示祝贺的时候还透出了同情以为他是被迫要在被暴风雨摧毁的建筑残骸内展览不知道他其实是有意将建筑拆掉只保留了完整的屋顶为了在下面放他的喷泉

Teatro Fenice附近伦敦的Victoria Miro画廊正在庆祝其威尼斯新空间开幕新空间位于传奇威尼斯艺术商Bruna AickelinIl Capricorno画廊旧址首展选择了艺术家克里斯·奥菲利(Chris Ofili)充满风情甚至有些许异端的水彩作品艺术家被《Frieze》杂志创始人Matthew Slotover以及泰特美术馆策展人Ann Gallagher簇拥在中间这种对国家的高度忠诚也是威尼斯双年展一道有趣的风景线

接下来气氛会越来越紧张

在科雷尔博物馆(Museo Correr),西丽·娜沙特(Shirin Neshat)的朋友以及追随者们聚集在我眼睛的故乡展览开幕式上展览收录了超过五十幅阿塞拜疆人的黑白肖像以及位于从普桑到塞尚展厅背后的一件夺人眼球的最新影像作品——当然了这是威尼斯一座以回望历史而非展望未来而出名的城市

:Big Freedia在美国馆晚宴上的表演:《Parkett》杂志联合创始人Bice Curiger,Beyeler基金会总监Sam Keller,《Parkett》杂志联合创始人Jacqueline Burckhardt.

开幕式上策展人Thomas Kellein和收藏家Christian Boehringer(他的Written艺术基金会是展览的主要赞助方以及监管威尼斯所有市立美术馆的基金会总监Gabriella Belli分别作了致词。Belli承认在开幕之前她非常担心毕竟文艺复兴时期的一个大型木制人像还高高挂在展厅墙上介于娜沙特的摄影作品之中而古今交融显然不是Belli的菜。Belli坦白道:“西丽说就留在那儿吧我当时真的非常紧张但是还是照做了现在我认为她的决定很明智。”

娜沙特听完脸红了

夜幕降临接下来会怎样呢是去Hauser & Wirth画廊为Phyllida Barlow办的派对还是去Marian Goodman画廊在GiudeccaFortuny花园办的鸡尾酒会或者Victoria Miro画廊为OfiliMonaco举行的晚宴还有Nicoletta Fiorucci为了庆祝Lucy McKenzie以及策展人Milovan Farronato而在Palazzetto TitoPalazzo Loredan dell’Ambasciatore举办的晚宴

其实哪个都没有时间去这个夜晚注定是属于意大利馆赞助方Fendi执行总监Pietro Beccari在圣洛克大会堂的丁托列托穹顶壁画下设下晚宴——这里可能是全威尼斯最富丽堂皇的地方了

活动更倾向于时尚而非艺术但是艺术人士们也个个身着华服莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)身着一件白到发光的晚礼服马西莫··卡罗(Massimo De Carlo)和杰弗里·戴奇(Jeffrey Deitch)都穿着剪裁合适的高级西装但远不及建筑师David Adjaye来得潇洒也没有安德雷奥塔·卡洛少数被邀请的艺术家来得性感,Studio美术馆总监Thelma Golden凭借自己的设计师未婚夫Duro Olowu的好品味而保持着高穿衣水准意大利馆策展人Cecilia Alemani自然是全身上下从头到脚都穿着Fendi。

艺术家Anne Imhof浮士德于德国馆表演现场摄影:David Velasco).

在自己国家的展馆里参展对于威尼斯出生的安德雷奥塔·卡洛来说像是回老家般温馨他在2002年的威尼斯双年展担任过伊利亚·卡巴科夫(Ilya Kabakov)的助手当时这位俄罗斯艺术家和理查德·塞拉(Richard Serra)共享了如今的意大利馆安德雷奥塔·卡洛带着崇敬之情感叹道:“现在我就在塞拉的空间里这感觉棒极了。”

星期三早上,Prada基金会邀请媒体参加船在漏水船长在撒谎项目的开幕展览由Udo Kittelmann策展与艺术家托马斯·德曼德电影制片人哲学家及脱口秀主持人亚历山大·克鲁格(Alexander Kluge),以及舞台与服装设计师安娜·维尔布鲁克(Anna Viebrock)共同合作

参观者在一系列相连的房间内穿梭——一间法庭一个剧场一间医生检查室一个吧台——搞不清楚自己碰到的是演员还是观众。“这场演出不可能发生在其他任何地方”,德曼德边说边对热衷豪掷千金如果任何人可以被这么形容的话的藏家Miuccia Prada微微致意这些房间本来是维尔布鲁克为一家德国剧院公司策划的舞台而准备的但之后被扔在了墨西哥——直到Prada基金会将所有这些东西运到威尼斯。Documenta 14的策展人Dieter Roelstraete带着欣赏之意说道:“他们知道怎么在这里乱来这场演出是观看的反转对于景观的拒绝既晦涩又明晰我非常喜欢。”

艺术家Maurizio Cattelan与画廊家Massimo De Carlo;艺术家Pae White.

星期三也是威尼斯双年展所谓的专业预览日但看上去已经有成百上千的游客们涌入了绿堡花园每个国家馆前都大排长龙尤其是德国馆一排要好几个小时芬兰馆前的队伍稍微短一些所以在和一些偶遇的熟人们比如艺术家组合Elmgreen & Dragset、Nasher雕塑基金会的总监Jeremy Strick以及Stedelijk美术馆策展人Bart van der Heide)寒暄后我便走进芬兰馆欣赏了Nathaniel MellorsErkka Nissinen利用商业广告的修辞手法作自我分析的动画视频

瑞士馆策展人Philipp Kaiser正领着一群人前往自己策划的展览威尼斯的女人们开幕展览囊括了卡罗尔·博夫(Carol Bove)的雕塑以及一段由Teresa HubbardAlexander Birchler携手创作的扣人心弦半真半假的影像作品阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)的私生子在其中出演。Kaiser:“当初这位瑞士最著名的艺术家拒绝在这个展馆展出作品就算展馆本身是他兄弟设计的也不行所以我们偏就这么自说自话了。”

如果你是美国人赶紧穿上浮夸的裙子吧一场为了布拉福德而举办的国家水准晚宴正要在Hotel Cirpriani开始晚宴由收藏家及社会活动家Pamela Joyner以及她的丈夫Fred Giuffrida协同LizbethGeorge Krupp共同策划场地位于朱代卡岛上宾客坐着船身着西装领结而来除了Charles Gaines、Kevin Beasley、以及 Mary Weatherford等艺术家外其余的参加者们几乎代表了最顶尖的艺术机构——从纽约现代美术馆(MoMA)到惠特尼美术馆洛杉矶汉默美术馆大都会美术馆古根海姆美术馆以及旧金山现代美术馆、Hirshhorn美术馆、Studio博物馆、MIT李斯特视觉艺术中心洛杉矶布罗德美术馆等等当然还有美国馆的两家委托机构巴尔的摩美术馆(BMA)和布兰迪斯罗斯美术馆BMA馆长克里斯托弗·贝德福德[Christopher Bedford ]推选布拉福德代表美国馆参加威尼斯双年展的时候他还在罗斯美术馆工作)。

有国家政府机关人员出席的场合往往气氛很僵但值得高兴的是只要有布拉福德在大家的心情就都相对轻松不少大都会策展人Sheena Wagstaff甚至激动到把她的桌子点着了——这一无心之举让艺术商Iwan Wirth上演了一出英雄救美

艺术家Christian Marclay;画廊家Victoria Miro与艺术家Chris Ofili.

讲话言简意赅实在让人感动总结起来就是要为这个让在场很多人愤怒不已的国家感到骄傲。 “我从至少五个品味非常好的人那里听说他们觉得这是二十年来最好的一届美国馆”,贝德福德说接着他开始赞美Hauser & Wirth“与其他画廊都不一样”,并点名称赞收藏家Eileen Norton对布拉福德长期以来的不懈支持

BMA前任董事会主席告诉布拉福德他会做一个比布拉福德的展览更有冲击力的公共项目:“明天又是新的一天”。“旨在呼吁大家行动”,她说,“教我们不再保持沉默的重要性。” 这时候美国代表团的代理大使Kelly Degnan站起身并感谢艺术家坚持做自己”,并提到他如何跟每一个入馆参观者握手

全场站起来鼓掌欢迎艺术家本人发言。“我不是一个能告诉你应该怎样思考艺术的人”,他说接着又解释道希望自己的创作过程和挣扎在作品中是可见的,“我是一名艺术家也是一个公民”,他说,“迎接观众很重要我越接近人群就越不觉得孤单。” 再一次他的听众站起来鼓掌当他转向他的人生伴侣也是洛杉矶艺术与实践公共项目他的合伙人Allan DiCastro的时候我几乎热泪盈眶他说,“当我浑身上下只有一张公交卡还有不切实际的梦想时我遇见了Allan。”

艺术家Michael ElmgreenIngar Dragset;艺术家Lucy McKenzieMarkus Proschek.

晚餐后是布拉福德挑选的惊喜娱乐环节新奥尔良表演艺术家Big Freedia的表演音乐非常煽动气氛以至于福特基金会主席 Darren Walker在看到Thelma Golden 的舞姿后都迫不及待地跳进舞池

在威尼斯双年展或任何政治时刻某种程度的民族主义总是不可避免地会潜入每个人的脑海即便对于祖国的态度揉杂了各种复杂的情绪我们的国家还有许多尚待回答的问题但是当Big Freedia 以及她的舞者们开始演出的时候我突然为那些为其他国家艺术家出席其他晚宴的人们感到可惜我想要高呼这才是我们认识并且热爱的美国

周末伊姆霍夫赢得了金狮奖最佳国家馆也许近年来得奖美国人太多卡若琳·史尼曼(Carolee Schneemann)已经被提名终身成就奖但是布拉福德啥也没有布拉特苏和 安德雷奥塔·卡洛也没有

好啦就像布拉福德说的,“明天又是新的一天”。

电影人作家哲学家Alexander Kluge;设计师Monica Zwirner,画廊家David Zwirner,Branny JonesBella Hubert.

— 文/ Linda Yablonsky, 译/ 谢旖心


© artforum.com.cn, 未经授权不得转载

一日往返

明当代美术馆24小时活动和OCAT上海馆展览开幕
2017.04.23

艺术家张培力艺术家邱志杰在对自己狠一点!24小时讲座对话表演行动现场.

一提到24小时就让我心生一种莫名的永恒感这种感觉就像上海市区通宵营业的便利店给人的印象从不关门也从不开门因为门是自动的当代艺术虽然在名称上暗示了一种转瞬即逝的此时此地性但归根结底艺术还是想追求穿越时空的永恒周六明当代美术馆举办了一场24小时活动又向我提示了这种对时间的向往邱志杰以对自己狠一点!”为题组织并亲自参与了这场连续24小时的讲座对话表演行动……

一开始我对这个活动并无太大期待因为在艺术界,24小时不眠不休算不上什么大事儿——2010我曾经在伦敦蛇形画廊听过马拉松访谈专家汉斯·乌尔里希·奥布里斯特组织的叫做地图马拉松”(Map Marathon)的长时段谈话但如今的上海在观众对展览一味求新对景观一通自拍已成常态的格局下邱志杰的这次活动显得很另类同时我也觉得这场24小时活动不大像本地的艺术生态面貌而更趋近于印象中北京的那种艺术家自发的地下状态所以去现场之前我有点儿担心观众的热情度特别是考虑到明当代美术馆远离城市核心区这一客观事实

活动当天下午3点多我到达美术馆在进门处碰到了活跃在上海的意大利策展人乐大豆他是本次的与会嘉宾但姗姗来迟虽然我也错过了1点钟嘉宾李毅鸿和刘畑的开场讲座中国人的生死观》,不过想想后面还有22个小时又顿感损失不大美术馆大厅中央支起了一张投影幕布前面摆着三四张沙发和一张茶几供嘉宾们围坐聊天又有茶水供应简单的配置颇有亲和力我进场时邱志杰正说岁月变迁说沧海桑田”,讲得起劲讲座区后方是艺术家刘韡的装置大狗》,牛皮制成的建筑形状巍峨错落构成了这场活动的背景

艺术家余极与金锋上海外滩美术馆的刘迎九与OCAT上海馆的陶寒辰.

美术馆标志性的阶梯看台区坐满了人大部分都很年轻这既消除了我对观众上座率的疑虑也让我开始佩服明当代美术馆在最近几年来积累起的号召力观众们个个表情都很认真我来回走动和拍照也没引起大家的注意或反感一切在轻松的气氛下进行

投影上放的是邱志杰的演讲稿他用一款名为Mindjet的思维导图软件缜密地记录了他关于艺术关于人生的所思所想邱志杰的讲座也顺着这份思维导图的关键词(“弘一大师之悲欣交集”、“谭嗣同之求死”、“玉女骷髅等等逐一展开思维导图让我联想到邱志杰近年来多次展出的有关地图的绘画在明当代美术馆这次后感性展览上一进门就有一张邱志杰用精巧的毛笔字在图上记录了从1999年开始的后感性展览参与者的名字和相关事件这引起了我对mapping本身的兴趣而邱志杰的艺术实践脉络也从中可见一斑

整个活动期间观众想来即来想走即走我抽空到美术馆外晃了一圈又去美术馆办公室补了几杯纯净水重回现场时艺术家托马斯·赫赛豪恩(Thomas Hirschhorn)的演讲刚好开始他的题目是艺术与哲学的友谊”。赫赛豪恩介绍了2004年在巴黎东京宫举办的一次有关哲学和艺术的谈话还特意指着一张图片中的一位参与者说这是福柯的最后一任男朋友

听完赫赛豪恩的讲座我打车去了与明相距不远的OCAT上海馆线上艺术计划文化馆OCAT上海馆共同策划的展览朋友圈+”也正值开幕这场展览测试了一个新模式即如何展示互联网环境下的艺术创作——原本发布在文化馆微信公众号上的作品被放到线下展厅再次展出20161月开始,“文化馆在微信平台上陆续发布了大量多媒体作品参与过该项目的艺术家和机构包括廖文峰杨建温凌以及飞地杂志、《艺术世界杂志、Basement6艺术团体等等

艺术家吴珏辉:《ArtReview Asia》的范妮,“朋友圈+”展览媒体联系人袁嘉敏艺术家周思维与万杨.

此次展览的布局按照美术馆的A、B两大展厅平均分配轻巧的布展和幽暗的灯光让人感觉仿佛置身于一场科技秀能够互动体验的作品不少在我个人看来这场展览也许会赢得更多年轻观众的喜爱作品幽默视觉绚丽足够出挑。“文化馆的线上点击率就艺术圈账号而言也算颇高发布的微信内容每条阅读量在五千至三万之间

开幕式上的新面孔总是能吸引我的注意力OCAT的展厅里我遇见了一群外国年轻人攀谈过程中问起他们为什么决定要来看这场展览因为我发现他们与开幕式上的艺术圈人士谁也不熟他们回答说是凭着兴趣看到朋友圈推文过来的这也或多或少从侧面证明了这场展览的吸引力如今国内所有美术馆都希望能吸引更多的不同人群把圈子做大这不也是微信朋友圈的意义所在么要知道至今年初微信的用户量已经超8亿相比美术馆还有很长的路要走展览晚宴席间我与上海外滩美术馆副馆长刘迎九聊起了现在美术馆发展面临的各种挑战和机遇特别是观众的重要性上月底外滩美术馆与喜玛拉雅美术馆联合主办的国际论坛观众也正是该议题紧迫性的一次及时体现

晚宴后我又打车赶回了明当代晚上10点到达现场后发现观众数量丝毫不减更有一群学生模样的年轻人围坐在嘉宾沙发前讨论话题正进行到佛教中的肉身菩萨”,大家听得津津有味讲座区左侧的一张长桌上摆着各种夜宵拍黄瓜皮蛋油爆虾任你挑选同是从OCAT赶来的艺术家金锋碰到我说:“你今天的行程真不错看看后网络谈谈生死太当代了”。如今上海的艺术生活不正是如此吗南辕北辙层次丰富

仁庐的于昊与孙瑾以及《ArtReview Asia》的林昱:《ArtReview Asia》的范妮与艾可画廊的王欢.

临近十二点我打算回家了虽然接下来的凌晨节目包括李毅鸿和汤南南的书法雅集和这半小时的沉默并非向约翰·凯奇致敬”)听上去很有吸引力但我感觉自己的心力终究无法追完这24小时的永恒于是去美术馆门口和抽烟的人群凑了凑近乎听声音艺术家张梓倩谈后感性的来龙去脉一旁一位女孩突然问我抽不抽烟想起一代宗师里赵本山那句台词:“不管会抽不会抽都要接受邀请否则就是不给面子”,我谢了她的好意接过了烟就这一支烟的时间我了解到女孩是湖北美术学院新媒体专业的学生我心里默默佩服她的执着居然专程从武汉来上海参加这场24小时活动如此时间和空间的跨度都让我觉得今日一天行程圆满

艺术家石至莹与本义建筑事务所主持建筑师王青策展人鲍栋与友人祝青.

— 文/ 王懿泉


© artforum.com.cn, 未经授权不得转载

曲线学习

第十四届卡塞尔文献展开幕
2017.04.14

第十四届文献展艺术总监Adam Szymczyk和他的团队. (全文摄影:Kaelen Wilson-Goldie)

假设你住在两个不同的地方可能你生在一座城市住在另一座其中一个寒冷有秩序高效且宁静另一座炎热混乱腐败猖獗且难以维系你不断让两者对话自信这一来一去一唱一和的过程以及你往返其间的方式必然能催生出些有意义的东西

如果你够幸运你的流放生涯是出于自愿你没有被战争灾害或经济崩盘逼着出走但那样的话你很容易会想躲避异国情调剥削以及不好回答的难题你凭什么生活在这把这个地方据为己有利用它做你自己的事你又凭什么说你这样做是出于爱而不是野心或怜悯或傲慢不是某种肯定自身位置合法化自身政治的错位需求

星期四早上我到达雅典参加第十四届文献展开幕三十六小时后我的思路断了线

我被挤在中间一边是夜空下灯火通明的雅典卫城一边是满屋扯着嗓子说话的喧闹人群我们所有人聚到这里理论上是为了观看这一更加安静的行为为了倾听和学习这一承诺我们到处挥洒着自己紧张的能量

前一个晚上我还坐在一张更加冷静的桌子前听艺术家Amar Kanwar跟我们五个人讲始终住在一个城市甚至一个社区从来不离开的体验在我们看来那样的体验简直堪称神奇这种出于自愿的静止状态也遍布于Kanwar受文献展委托创作的新片如此的一个清晨当中影片讲述了一个失去视力隐遁避世的人的故事我们几个人都不理解按这种方式到底怎么能活下去作家/小说家Shuman Basar和文献展团队五名策展顾问之一的Natasha Ginwala玩笑地争论着谁才是这种生活方式百分之百的反面两人都名义上住在柏林但两人都是一刻也坐不住的类型

第十四届文献展公共项目策展人Paul B. Preciado;艺术家Naeem MohaiemenAmar Kanwar.

现在是周五晚上饭局换到了雅典艺术圈最大牌画廊之一The Breeder在阿维斯奈斯广场为其旗下三位文献展参展艺术家(Andreas Angelidakis,Maria HassabiAngelo Plessas)以及画廊新展Milovan Farronato策划开幕所做的晚宴我又进入了同样的对话跟我说话的人里包括一个刚从底特律回来的希腊DJ;一个在瑞士长大的伊朗艺术家一个老家在艾斯尤特但在雅典已经住了二十年的埃及人一个来自塞萨洛尼基但满欧洲跑现在不太情愿地落脚在雅典的建筑师无数住在迪拜的南亚人搬到伊斯坦布尔的纽约客移居伦敦的雅典人来自世界各地的柏林居民以及各种从来不觉得从伦敦飞到孟买跟一个脾气怪要求多的艺术家吃顿午饭是个事儿的策展人

坐我对面的是一位彬彬有礼的希腊酒店老板他一半时间在雅典一半时间在克里特岛爱前者恨后者)。他咧着嘴露着大牙缝看着我大笑。“没错你死定了,”他边说边在空气中滑动着一只手。“不管你选那座城市,”他停顿了一下使劲儿摇摇头。“怎么选你都死定了。”

第十四届文献展似乎就是如此卡塞尔感觉自己被背叛雅典觉得自己被入侵艺术总监Adam Szymczyk将自己这届文献展描述为一个分裂的自我一种戏剧及其重影一个幻影一个幽灵一场试图动摇自身模式的展览强调重复和再考这些构想当中诗意的部分基本上都被人忽略了。Szymczyk的考量里应该有些个人因素——他的妻子/编舞家Alexandra Bachzetsis就是希腊人同时也是瑞士人),雅典对他而言并不陌生事实反复证明在很多层面上一场分裂的文献展代表的并不是欧洲的危机而是同处两边的身体混合交错的身份被太多互相交缠的东西搞得越发错综复杂的历史

艺术家Aboubakar Fofana和第十四届文献展策展顾问/雅典美术馆以及南方作为一种思想状态创始人Marina Fokidis;:Locus Athens联合创始人Maria-Thalia Carras 与艺术家Cevdet Erek.

在这之前小汉斯为他在雅典市立美术馆的Maria Lassnig展所做的晚宴上我碰到了好久不见的Sylvia Kouvali,而且认识了她的一个艺术家——非常好玩儿的画家Apostolos Georgiou。Kouvali生于雅典十年前在伊斯坦布尔开了她的Rodeo画廊有一段时间她的业务分散于伊斯坦布尔和伦敦两地之间她在伊斯坦布尔的空间关了以后我就没见过她我问她是否怀念伊斯坦布尔。“我怀念的东西不在那儿,”她说。“我怀念的东西不在任何地方。”

牛逼的学院派作家/伤感放逐体验的专家André Aciman将这些缺席的地方称为影子城市顺着他的逻辑说的话这届文献展不仅仅关于雅典和卡塞尔也关于雅典曾经的一切包括目前作为其自身影子的这座城市以及过去所有卡塞尔文献展的包袱——包括展览项目扩散到开罗喀布尔等海外城市的上一届文献展也许问题的关键并不在于哪座城市而在于我们观众和参与者我们一起可能构成的东西

通过把文献展放逐到外地再承诺把它带回老家,Szymczyk掉进了一系列熟悉的角色狡猾的外国人古怪的侨民可能的间谍他离谱的身高加顽童般的性格也于事无补当地评论家们对这位可疑人物进行了铺天盖地的批判对于文献展的到来他们的反应各式各样有幽默的去掉展览口号“Learning from Athens”的第一个字母L,向雅典学习变成了从雅典赚钱”[Earning from Athens]),也有歇斯底里到疯狂的(“文献展去死吧。Adam Szymczyk去死吧在一片正在发生种族大屠杀的土地上支持这个鬼活动的人都去死吧文献展是殖民主义的一种形式支持它就等于从纳粹赚钱没别的。”)Szymczyk的初衷可能永远都得不到正确的表达但他和他的文献展团队也的确把自己做的事情说得天花乱坠难怪最后大部分都让人感觉他们对当地历史无感或对当地政治包括派别分隔严重的希腊艺术圈有欠关照

第十四届文献展特邀策展人Bonaventure Soh Bejeng Ndikung 和艺术家/电台记者Tito Valery;艺术家Nikolas VentourakisPanos Tsagaris.

周四中午的新闻发布会在晶莹洁白的音乐大厅举行很多人把那里视为新自由主义的梦宫殿用从希腊百姓身上榨取财富喂饱精英阶层的象征幕布拉开里面的一群人和外面的一群人互成镜像艺术家策展人和工作人员的团队非常庞大十几个人滔滔不绝讲了整整两个小时才开放观众提问

我是在观众提问的档口进去的。《华尔街日报的一名记者想知道各国财政部长之间的协议不是都快签了吗把你们带到这里来的那场危机是不是已经结束了你们这样做是不是有僵化局势的风险从本质上你们难道不是有点儿落后于时局了来自南美和西非的记者想知道他们的地区在文献展里是如何呈现的文献展可以为他们做些什么双年展时代第一个真正的牛虻——艺术家Thierry Geoffroy(他一直戴着一顶蓝色的联合国头盔因为他认为武器制造是卡塞尔的一项重要产业他有点儿害怕,Szymczyk已经变成了特蕾莎修女一样的现象接着他又非常单刀直入地问文献展团队他们是否建立起了一个内部批评的机制是否考虑过他们做的事情到底有没有效果

第十四届文献展七位策展人之一Dieter Roelstraete说了几句玩笑话另一位策展人Hendrik Folkerts反复强调:“我们没有固定看法我们没有众口一词。”做电台播放项目的特邀策展人Bonaventure Soh Bejeng Ndikung接着往下说道:“我们真正想要尝试的是找到一种共同生活的方式。”都是修辞没错但也千真万确

艺术家Bouchra Khalili;艺术家Nevin Aladag和平面设计师Ludovic Balland以及Portikus策展人Fabian Schöneich.

新闻发布会之后饥肠辘辘的我去了音乐厅旁边的一个花园餐厅里面挤满了文献展群体我运气不错在不太炙热的阳光下找到一个位子旁边是艺术家Lala RukhGauri Gill,两人在文献展上的项目都令人印象深刻。Lala Rukh在雅典音乐学院一层的装置从早期书法绘画转变到一段根据无记谱固定乐章中的微妙变化而制作的优美动画

Gill摄人心魄的黑白摄影系列中有四张放在了碑铭博物馆——全球最老也可能是唯一一座关于书写文字的博物馆我们这桌还有Naeem Mohaiemen,他参展的电影长片的黎波里航班取消讲述了一个被困在雅典机场的男人的故事更准确地说是由Eero Saarinen设计2001年关闭后来被用来收容难民从那以后就被卖出去做地产开发的Ellinikon机场艺术家Nikhil Chopra过来叫走了Mohaiemen,两人到一旁去进行那种文献展以之著称且受人爱戴的艺术家之间的高密度谈话了

没多久画廊家Umer Butt过来了不停抱怨展览没有展签或任何说明文字。(他在迪拜的画廊Grey Noise代理Lala Rukh。)我觉得他有点儿太大惊小怪但后来才意识到他说得真没错尽管新闻发布会讲了那么多出版物也一大堆还有一本小册子提供了所有展场的准确历史关于艺术家及作品的材料却几乎为零。(展览在雅典的宣传做得非常糟糕就连雅典一家非常重要的画廊老板都悄悄跟我说:“哪怕是当地的潮人也不会去看文献展。”)

第十四届文献展策展人Candice Hopkins和诗人/出版物主编Quinn Latimer;艺术家Lala RukhGauri Gill.

Shumon Basar自然坐不住了所以我们动身准备去亲自探索我们正要离开没想到这时候居然碰到上届文献展策展人Carolyn Christov-Bakargiev从一辆面包车上下来她向我飞吻了一个然后就开始教训我们

东西呢?”她严厉地问

什么东西?”

作品!”

,Carolyn,这是家餐馆吃午饭社交的地儿!”我轻快地说

不对这里有作品你都没看到!”

我眨眨眼聊了不到三十秒她就已经在批斗我们了

我们会回来的。”

是吗好吧你们会回来的。”

我意识到,Christov-Bakargiev让我想起了我妈我同时也意识到这又是一场寻宝游戏一样的展览,160多名艺术家散落于40多个展场而我们这群内心崩溃令人难以忍受有时还非常粗鲁的人手里只有可怜的几张地图和非常有限的时间

几天后我真的又回来看Abounaddara小组放在附近反独裁民主抵抗运动博物馆的录像了结果什么都没找到也许它们被换到了别的什么地方但鉴于只要你网络够好就可以随时随地上网观看这一叙利亚电影人团队的任何作品放实体录像的主要目的可能就是把我们带到那个地方吧

:Marfa’ Projects创始人Joumana AsseilyProtocinema 创始人Mari Spirito;第十四届文献展策展人Dieter Roelstraete.

出发去雅典前我跟一位我非常尊敬的策展人聊天她也是在两地跑来跑去——一半时间在中东一半时间在欧洲她不是很确定是否要去雅典老实说文献展的全盛期是在我们父母那一代我们是伴随着一个可能不真实的神话成长起来的那就是在文献展上你能看到艺术家们最好的作品他们会尽自己全力并且有着充足的时间做准备——足足五年时间她担心这届的文献展会太像画廊展

从某种意义上来说她是对的。Szymczyk的展览毫无疑问过于巨型了太多东西被装进展览无数的档案展示大批装在玻璃盒子里的书籍——全无用处有一些作品是对希特勒的粗俗嘲弄但感觉很不高级。(我真的需要想象自己是 Eva Braun,在一张色情画里被希特勒干吗我不需要这个。)

但我还是看到非常多艺术家在文献展上贡献了他们最好的作品包括Kanwar Mohaiemen,以及Banu Cennetoğlu、Bouchra Khalili、Mounira al-SolhAngelo Plessas。尼日利亚艺术家Emeka Ogboh在音乐学院露天剧场的装置把股票交易市场报价机的声音和挥之不散的葬礼咏唱搭配在一起这给我留下了深刻的印象。Tshibumba Kanda Matulu超过一百幅的民间历史绘画的展厅堪称一个奇迹我迫不及待地想更多地了解画家Ganesh HaloiSedje Hémon,以及Britta Marakatt-Labba的大型刺绣作品

当然了展览或者作品的好坏并非重点雅典和卡塞尔之间的断裂仍然是这届文献展最突出的特征或许应该要问的问题是放逐到另一座城市的文献展是否有害无益它当然不可能解决希腊无以为继的经济混乱。“那些真正诚实的人已经不再走明帐了因为税收的状况已经彻底崩溃。”一位来自希腊建筑师家庭的摄影师有一天告诉我。“假设一个独立设计师一年可以赚6000欧元然后他需要付7500欧的税根本就说不通。”随便什么人都会告诉你难民危机不是什么新鲜事儿如果说它现在看起来是洪水猛兽那么在过去几年甚至几十年的时间里这场洪水都一直都在蓄势待发希腊政治中的极端民族主义法西斯主义甚至像金色黎明(Golden Dawn)这类无庸置疑属于新纳粹的党派也都存在已久只不过在当下的政治气候下变得更加明目张胆了

艺术家Yiannis PapadopoulosKalfayan GalleriesYuli Karatsiki;策展人Tarek Abou El-Fetouh.

雅典是一个被涂鸦覆盖的城市其中一部分充满活力另一部分则充满愤怒这比我在中东任何一地所见都更为暴烈。“男性自杀率暴涨,”我反复听到这样的说法文献展是否可以对疏导此类毁灭性的力量有所贡献或许作为批判但是很难说一个非政府主义式的回应真的看起来如何如果说对文献展最严厉的批评家自己去组织一个展览或者提出一种完全不同的对政治有所助益的艺术生产模式它是否会囊括进一些本届文献展错过或者拒绝的东西或许最可怕的说法是文献展有可能用充斥着全球艺术界的虚假政治取代了真实世界中真实残酷的政治

但这种说法我也无法接受就好像我也无法被叙利亚艺术组合Abounaddara的发言人查瑞夫·基万(Charif Kiwan)在新闻发布会最后所做的宣言说服他的说法无外乎艺术家是手工艺人艺术家已经破产周四晚上的晚宴上,Kanwar讲了一个他年轻时的故事他受雇去拍摄一个很有魅力的政客和社群领导人此人确信自己将会被杀后来他的确被杀而且比他自己预料的还早康瓦还记得他的口号仅仅去斗争是不够的你必须从你的斗争中建立或者创造出新的东西

如此的一个清晨》(Such a Morning )做到了这点此外还有此次文献展上最好的一些作品我印象中完成得最充分的是Bouchra Khalili暴风雨剧团》(The Tempest Society)。这是一部六十分钟长的电影有阿拉伯语和希腊语两种语言它讲述了一个结构严谨毫不妥协并且感情充沛的有关争取平等的故事1970年代仅仅存在了六年的一个巴黎剧团Al-Assifa和发生在塞萨洛尼基(Thessaloniki)的北非工人绝食抗议雅典宪法广场(Syntagma Square)上的公民抗议活动以及一群叙利亚儿童组成的模仿Al-Assifa的剧团联系在一起——这些孩子在等待着他们是否可以在希腊上学的消息传来。“我们对艺术没兴趣,”电影中的一个角色 Malek,“我们只是想把悲伤变成美。”这届文献展可能也带来了这样一份礼物但这并不意味着这个姿态是没有问题的但如果说目标是公正那么参与者和观众或许可以秉承Khalili电影的精神从把彼此以及在雅典和在卡塞尔的这两场展览视作是平等的开始

:Witte de WithNatasha HoareSamuel Saelemakers; 第十四届文献展策展顾问Natasha Gunwale和作家/小说家Shumon Basar.

— 文/ Kaelen Wilson-Goldie


© artforum.com.cn, 未经授权不得转载

秀中之秀

第五届香港巴塞尔艺术博览会
2017.03.28

艺术家张晓刚画廊家张颂仁和艺术家刘建华:Para Site总监Cosmic Costinas和蛇形画廊CEO Yana Peel.

这个房间里的人比德州马尔法整个镇的人都多不过——差不多一样国际化,”齐纳提基金会(Chinati Foundation)总监Jenny Moore跟看起来心情不错的Jay Jopling开玩笑说

周一晚上我们聚在西营盘的巴厘岛风格餐吧Potato Head,庆祝Theaster Gates的个展开幕以及即将开幕的第五届巴塞尔香港艺博会这帮人确实很国际化其中包括赞助人Ivan PunAlan Lo,艺术家Carlos García de la NuezEddi Prabandono,收藏家Serge Tiroche,RATim Marlow,以及平时住台北的模特和设计师Leslie Sun。

:Kukje Gallery CEO Hyun-Sook Lee和画廊家Tina Kim;站台中国总监孙宁和收藏家李慧娜和黄予.

我下了飞机马上直奔这场派对因为飞机误点错过了几个小时前的第三届Art Central开幕在港口边一个巨大的白色棚子里举行有超过90家画廊参加),以及城里若干个以男性艺术家为主的时髦展览的开幕令人耳目一新的几个例外是马凌画廊的谢素梅个展览和贝浩登的Tatiana Trouvé 个展)。单是毕打行大楼里就有立木画廊(Lehmann Maupin)的徐道濩(Do Ho Suh);高古轩的Urs Fischer;对比窗的Kim Tschang Yeul;Massimo De Carlo“Roland Flexner—艾未未双人展;Ben BrownHeinz Mack;Simon LeeMel Bochner,以及汉雅轩画廊关于出生于巴拿马的香港艺术家陈福善的绘画回顾展。“欢迎来到我的房间,”当我进到隐藏在餐馆后部的豪华内间时,Gates如此迎接我里边兴高采烈的一群人正跃跃欲试地开始跳迪斯科晚一点的时候这股热闹气氛又转移到了灯光幽暗的夜店Cassio——我们和Edouard 以及Lorraine Malingue、Marcel Crespo、Nadia Chan、George Armaos还有Art Basel的总监Marc Spiegler一直跳到深夜

周二下午三点香港巴塞尔的VIP预览开始现场出人意料地拥挤忙碌,“麻烦去看下亚洲视野单元告诉我你怎么想,”极为负责的巴塞尔亚洲区的负责人黄雅君跟我说她指的是博览会上的一个纯粹亚洲单元但总的来说我还是更偏爱艺术探新单元里不那么成熟的年轻艺术家不过也真的没必要对这个很多人认为是迄今为止最好的一届博览会吹毛求疵——这也是对巴塞尔艺博会在他们最新征服的区域的成功的进一步肯定

巴塞尔艺术展美洲总监Noah Horowitz, 都爹利会馆创办人Alan Lo和巴塞尔艺术展Marc Spieler;巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君.

一样的高水准但每个博览会又都有自己的本地风味,” Proyectos UltravioletaStefan Benchoam她从危地马拉来。“我尤其喜欢这个因为我对它一无所知。”这倒是提醒了我们艺术最擅长的事——即便是它最为商业的形式都鼓励一种跨界的开放性。“太棒了!”“哇哦!”“厉害!”“哦啦啦!” Kamel Mennour画廊那边不断传来此类的惊呼他们带来了黄永砯上届文献展上在巴黎大皇宫展出的帝国VR今年动用VR技术的的确不少包括亚洲艺术文献库对1990年代广州的再现以及博览会和Google Arts & Culture合作的一些列项目等等)。

当天晚上,Esther Schipper, neugerriemschneider, STPI, Take NinagawaUrs Meileorganized几家画廊在都爹利会馆组织了一场点心宴到场的包括艺术Rirkrit Tiravanija, Ryan Gander, Tobias RehbergerDaniel Boyd;策展人李绮敏和Alexie Glass-Kantor;以及Fondation Galeries Lafayette总监François Quintin。我们遇到那些刚从SEVVAKukje/Tina Kim晚宴上离开的人从一个派对跑到另一派对——Salon 10Sadie Coles以及Shane Akeroyd的派对,M Woodsthe Studio的派对然后又去Cassio跟服务生跳了一轮舞

维他命空间的张巍:Spring Workshop创始人Mimi Brown, UBSDeborah Ehrlich和巴塞尔艺博会的Noah Horowitz.

周三的时候我跟林明泓去参加了一个主办方不想我们透露细节的酒会我们跟外滩美术馆的李棋以及艺术家何颖宜和王卫聊起北京和上海艺术圈的变化——王卫的马赛克地板作品是今年艺聚空间单元给人印象最深的作品我跟András Szántó差点没能挤进宝马艺术之旅在Ophelia的酒会多亏Hedwig Solis Weinstein及时出现。“你觉得怎么样我是在深圳找着她的!” Tolga Albayrak很兴奋地指着舞台上的R&B歌手Chacha——的确不错

我在后面的VIP室碰到了艺术家何子彦曹斐和她丈夫林载春讨论了一下接下来究竟应该去哪场是去德萨画廊在黄竹坑的新空间看Justin ShoulderAsian Dope Boys派对上的演出后来听说非常棒也非常吵),还是Empty GalleryTakeshi Murata派对一个朋友给我发信息说音乐很爽!”)或者村上隆和贝浩登画廊在Bibo的派对我们最后去了郑志刚, Klaus Biesenbach,刘麟瑶在乒乓城为庆祝K11MoMA PS1合作的展览“.com/.cn”组织的派对严肃成人年舞会但其实没有多少舞可跳——人实在太多了严肃的成年人倒是不少包括上海ART021博览会的Thomas Wüstenhagen;艺术家黄荣法杨沛铿余政达,Cedric Maridet和黄汉明大馆的Qiqi ,Ingrid Chu,还有Mathieu Borysevicz——以及其他太多太多人

收藏家乌利·希克艺术家Bharti Kher,巴塞尔艺博会的Alia Al-Senussi和艺术家Subodh Gupta.

次日我们在收藏家杨斌在The Pawn的品酒会上略做停留。“我收藏艺术也收藏酒。”他边说边给我们倒了一杯波尔多玛歌产区拉贝格酒庄2000年的红葡萄酒接着我们去了对岸的 夏利厘拉宅邸,“夏氏家族正在为洛杉矶艺术县立美术馆(LACMA)举办 Alia Al-Senussi公主的派对吧台那边布满了竹子顶上是一个秃鹰的形象走道里则挂满了印着LACMA标志的红灯笼我在这里碰倒了艺术家Ari Benjamin Meyers,他在Spring Workshop的展览非常精彩不可错过的展览还包括Para Site土与石灵与歌”,以及M+暧昧香港流行文化中的性别演绎”)。LACMA总监Michael Govan和其他的客人都在起居室等着算命——我估计看算命的人跟我们每个人说的话都一样:“过去十年你家庭和工作的压力都很大不过从现在开始你要转运了。”希望如此吧

画廊家Lorraine Malingue,艺术家谢素梅和画廊家Edouard Malingue;:Bellas Artes Projects和达卡艺术峰会的Diana Cambell Betancourt和尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇.

— 文/ Cristina Sanchez-Kozyreva


© artforum.com.cn, 未经授权不得转载