好莱坞与莱茵河 ［科隆］

2008.04.29

科隆艺术博览会开创于1967年，是世界上第一家当代艺术博览会。两个月前，由于人气不旺，国际级别的画廊家和收藏家对其失去兴趣，所以人们认为该博览会已经名存实亡了。而上个周末，在莱茵河畔的这场艺术盛典，却带给人们久违的惊喜，科隆，又被重新冠以了先锋之城的美誉。第一场活动，将富豪们和莱茵兰松散的波希米亚恰到好处地结合在一起，这就是周一在Ludwig博物馆举行的庆典仪式，仪式上，将Wolfgang Hahn奖颁发给了Peter Doig。Doig, 还是那么亲切和善，在他的答谢辞中，说很荣幸能获得这个奖项－－虽然自己也从不知道有这么一个奖。之后的派对是在这座城市著名的Wartesaal举行，这里以前是科隆火车站的候车大厅，在80年代也是德国一场著名的脱口秀表演之地。应艺术家和客人的要求，菲利普斯的 Michaela Neumeister, 收藏家Julia Stoschek(可能为了展示披肩内卷的新发型), AXA的 Bodo Sartorius，艺术家 Andreas Gursky 和 Jonathan Meese开始随着雷鬼音乐翩翩起舞。Ludwig博物馆馆长 Kasper König和他的两位做艺术商人的儿子Leo和 Johann也加入进来。

第二天，科隆艺博会为行家们打开了预展大门。以前，一层一般都是当代艺术画廊，高层是留给近现代艺术的。在过去的四年里，一层一直是“开放的空间”，这是一个非常规的区域（今年有50家画廊），在那里，各个展位之间是没有墙面隔开的，有大量可坐的座位，地面覆盖着白色的犹如天鹅绒般的地毯，既奇特又美丽。如此别出心裁的安排是由 Kathrin Luz和 Meyer Voggenreiter精心打造的，他们将和博览会五月上任的新总监Daniel Hug共事。四处溜达着，参观者们偶遇到了艺术家 Christian Jankowski, 他扮演着一个电视主持人，在耐心的观众面前拍卖艺术。Kitty Kraus在Gabriele Senn展位的冰雕，上面覆上了一层黑色墨水，之后融化成黑色的胶状物。年轻的德国艺术家 Thomas Schroeren在柏林画廊家 Sandra Bürgel 展位里的作品《教给我一些规矩吧》也令人印象深刻。今年画廊的数目从190减少到了151，数量下降，但水平提高，预展的气氛还是非常活跃的。

当天晚上，洛杉矶的艺术商人Patrick Painter和 Javier Peres也一同加入进来，和艺术顾问，艺术基金的创立者 Reiner Opoku一道，在宽阔的后工业之地 Spichernhöfe临时举行了一个名为“我这一代”的展览。就在街对面，收藏家 Sabine DuMont-Schütte在一个小酒吧举行了有美酒和canapés的招待活动。人们在这个舒服的小地方玩得很尽兴。

此外，还有更多的来自洛杉矶的艺术在这里大放光芒。在 Cathedral对面五星酒店 Excelsior 的一个宴会大厅里，Voggenreiter和Hug呈现了“加州旅馆：来自洛杉矶的艺术”的展览，其中包括Kirsten Stoltmann, Sterling Ruby和H. K. Zamani的作品。Hug，期待着自己的工作能重振博览会的气势，此时，他举起酒杯，向所有的来宾致意。

— 文/ Saskia Draxler

人来人往［米兰］

2008.04.24

用“蓄意的破坏”来形容米兰国际家具展，也许并不言重。上周三开幕后，它就吸引了大批的商家和参观者。尽管早知道这是世界上最大的家具展，但是，35万狂热的设计爱好者出现在Rho的巨石建造的展览会场里时，我还是被这番场面给吓住了。经济不景气也许冻结了某些人的银行账户，但是，仍有一个（巨大的）市场，正在向那些寻找别致装修理念的人们敞开大门。

为期五天的活动里，穿着体面眼神恍惚的人们，出没于 Zona Tortona 街区夜间举行的一个又一个的活动, 那儿，画廊提供的香槟，都是盛在 Karim Rashid设计的瓶子或杯子里。另外，Axor 成为了 Philippe Starck作品的制造商，为大家呈现了一排高级女式喷头。Bisazza 展现了两件空想艺术装置：一件是Andrée Putman的棋盘模式走廊，另一件为Jaime Hayon设计的马赛克覆盖的飞机大小的作品。活动里，人气最旺的是伦敦的一家设计公司在一个废弃的游泳池举行的晚会，那里，Shay Alkalay设计的一堆抽屉是主角，而泰德英国的设计师 Caruso St. John受到 Artschwager启发所创作的木桌子又为这里带来了一丝庄严感。

这些琳琅满目的事物，并未影响人们对Peter Greenaway独具创意的、对达芬奇《最后的晚餐》进行演绎的多媒体作品的兴趣，它正在米兰最特别的建筑Palazzo Reale皇宫里展示。一束束光，掠过《最后的晚餐》巨大的数码图像投射。而实际上，就在开幕的几天前，意大利政府反对作者使用该画的原作进行创作。

角落处的展览，触及了一个我们今天看来很熟悉的主题－－办公室是创意的中心，Michelangelo Pistoletto在Loggia dei Mercanti（中世纪以来就是米兰的商业中心）创作的艺术标志办公空间 （Art Sign Offices）正诠释了这样的想法。八个部分构造出一个图景，意为“意识紧张的人体”，多少也表达出人要与自然维持平衡这样一个概念。明黄色的格子墙庇护的是被赋予了人的力量的物品，这也与博览会的可持续能源的主题相一致。

拥挤的长椅，各种看的见看不见的墙椅，以及各种无法辨认的东西，汇集在这里，我好不容易找出个地方站稳，等待着 Swarovski Crystal Palace（施华洛奇水晶饰界）在 Zona Tortona的活动开场。这个活动是由 Nadja Swarovski 主持。外面，一个憔悴的、亚麻色头发的伦敦人，试图控制人数，现场已经有200来号人了，人群躁动不安。里面倒没有这么混乱，这里不仅有喝酒聊天的人，也有艺术家的作品，如解构主义建筑师 Zaha Hadid设计的枝形吊灯，艺术家 Marcel Wanders设计的马赛克墙，设计团队 Studio Job奉献的巨型水晶球。 也是同一天晚上，就在隔壁，Wallpaper举办了有以Thomas Demand 和Jeff Koons的作品为主体的派对。

到周四晚，这几天的频频奔波已经令我有些疲倦了。但是，Rem Koolhaas为 新的Fondazione Prada所做的设计，揭开了历史性面纱，由此将我从恍惚中拖了出来。 Fondazione Prada 基金会由Miuccia Prada和她丈夫 Patrizio Bertelli创办，1993年和1996年，他们邀请具有传奇色彩的策展人和批评家 Germano Celant担任艺术指导。最新的项目是委托 Koolhaas的大都会建筑事物所重新设计他们拥有的一家古老的酿酒厂 Largo Isarco，将其变成一个既当代又传统的艺术空间。

在Largo Isarco的阁楼间，是Celant和 Bertelli研讨会。Koolhaas认为他的设计涉及了“规模的抽象转换”，最后补充，“我们要能和致力于这种转换的艺术家一起工作。”Celant强调了在展览中展示文化的重要性和将策划与建筑结合起来的必要性。Prada和她儿子Francesco在第二排安静地看着, 欣赏着口才极佳而又非常认真的Bertelli，而 Vogue的 Hamish Bowles，却有些不忿地直视着他。

第二天，在城里的另一处，Prada现行的基金会为29岁的艺术家Nathalie Djurberg举行了一个叫“变成我”的展览。巨大的雕塑装置，有树木，房屋，一个相当逼真的长芽了的土豆。我欣赏着作品，琢磨着这些天来所经历的一切，不禁对米兰慢节奏的生活本质有了进一步的理解，这个城市之所以平时慢慢的，是因为它需要储备自己每一盎司的能量，为的就是能有劲儿度过如此疯狂的一周。

— 文/ Janine Armin

幻影相随［柏林]

2008.04.14

双年展是不是变得越来越大了呢？第五届柏林双年展已正式拉开帷幕了，名为“When Things Cast No Shadow”(“当一切没有影子的时候”)的展览实际上个月就已经开始了，开幕式在 Schinkel Pavilion举行，在那里，年轻的艺术家邀请他们的老师过来参加，展出他们的作品。双年展的策展人 Adam Szymczyk和Elena Filipovic并不满足仅仅在四个场馆置放传统装置，除了周一，他们还在每天晚上安排了不同的活动，他们将其称为“我的夜晚比你的白天更美丽”，这也是Andrzej Zulawski导演的1989年的一部电影名。另外，如果你自己去那里的话，你可以通过双年展的网站预定一个“blind date”,这样你就会遇到一个参加的策展人或艺术家。昼夜轮流，再加上一些blind date,双年展不仅仅规模扩大了，而且，简直有些超时了。

除了官方举办的活动外，还有一些附加的活动，从展览开幕式到派对，无所不包。真的很难做出选择，是接受 Texte zur Kunst杂志的邀请去 Cookies参加庆祝活动呢，还是接受来自Ömer Koc 和René Block 的邀请去看在 Tanas Berlin的、Kutlug Ataman的 录象装置Küba 呢？要是晚上，既要参加 Johann König在 Ballhaus Mitte 的活动，又要参加 Autocenter 题目为“末日在昨天吗”的社交聚会，那该穿什么去呢？还有，那些所有的跟巴塞尔有关的活动简直把人都弄混了。除了太多的活动外，这里还藏着不少的秘密。 Dominique Gonzalez-Foerster 来这里参加在 Esther Schipper的展览，对于她即将在泰德现代艺术馆的螺旋大厅展出的装置，却秘而不宣。（于我的每个问题，她都回答“别，别，说太多了。”）之后，在Prater饭馆的洗手间，我不小心错过了一个内幕消息。有人说；“我听说，下届文献展的策展人是…” 我竖起耳朵想听到那个名字，结果，干手器响了，盖过了人声。我还是没法汇报我所看到的这些。

最大的秘密还是来自双年展本身，如果你一直专注看艺术品，就会发现很多出乎意料的事。预展后，可以听到很多人这样说,比如，“太文明了”，“没什么特别的”，或者是“没什么大牌”。但可别听他们说的。评论家 Raimar Stange说到在neugerriemschneider的晚宴；“到目前为止，这是最好的双年展活动了－－－我可是什么都看到了。” BB5讲述的是关于主体与客体潜藏的生命，白天到黑夜的变换，看得见的与看不见的，存在的与消失的，被禁止的行为和偷偷地进行等等这样的主题。Pushwagne 的卡通画描绘了想像中的都市，而这个都市被可恶的索然的日常生活所控制，我思考着这幅画，觉得这是对都市的一种批评。当我看到 Kohei Yoshiyuki的摄影－－恋人在东京公园夜晚做爱的场面时，我想，大概它的主题大概就是“城市的秘密生活”吧。 Tris Vonna-Michell在屋顶的声音幻灯片，讲的是一座被废弃了的底特律建筑。当这样的建筑变成废墟时，真的就变得更加“历史化”了么？当这些建筑变得已经没什么用时，晚上所有的人都回家了，它们又会是怎样的呢？

穿过 Skulpturenpark ，从前的东德西德边界上，是一片片的空地，现在那里堆积着废物垃圾，我不禁问自己：“这究竟是艺术品还是一个废弃的自行车？”（也许都是吧——Sofia Hultén丢弃的一件艺术品 Auflösung, 2007,去年扔在了这里。）如果从垃圾堆里分辨不出这些艺术品，人们可以从 Lars Laumann的电影 Berlinmuren(2008)中看出端倪。这个短篇纪录片，在残骸中的一个小木舍里放映，讲述的是一个瑞典女人在 1979年嫁给了“柏林墙”。（由于感情而非政治原因，在她的丈夫‘柏林墙’后来被推倒后，完全崩溃。）在 Neue Nationalgalerie，我被 Melvin Moti的 ESP, 2007所迷惑，这是一个由超慢镜头组成的电影，由一个可以在梦中可以预知未来的人来叙述。从Moti的空想中出来，我发现没什么能让我感到吃惊了，即使是 Susanne Winterling的装置作品-－在那里，博物馆的两个存衣间都是空的，完全变成了小的展览场所，而参观者的物品被挂在 Gabriel Kuri的明亮的黄色金属雕塑上。为什么衣服要挂在雕塑上，而存衣间却装上了图片呢？

当天晚上，在Skulpturenpark举行了63场夜间活动的第一件，法国作曲家、歌唱家 Koudlam为 Cyprien Gaillard 的 Crazy Horse的放映制作了背景音乐。 Gaillard 的电影纪录了 Rushmore 附近的山，正在变成蒂顿人首领的一个大雕塑，这个人的脸慢慢从山中显现出来。（这个项目还有8年才能完成）。策展人 Luca Cerizza和公园里成百个参观者在伞下挤成一团，不禁说道：“这雨下得真不是时候。”当天晚上晚些时候，在 BB5 的手册上，我发现我的名字被列为双年展的三个实习生当中的一个。我不禁琢磨着，去年有没有错过什么呢？这难道就是我一直所梦想的么？

— 文/ Jennifer Allen

我知道夏天去了哪儿［纽约］

2008.04.10

上周四，Ryan McGinley的展览“我知道夏天去了哪儿”在Team画廊开幕。朝气蓬勃，又有些嬉皮的他，那股机灵劲儿吸引了一大批人前来参加。即使我从人群中挤过去，想设法去看墙上的图片, 视线还是被很多爱看热闹的人所挡住，室中央乱乱的。McGinley打扮得可是相当地美国，蓝西服配上带红点点的领带， 以一贯的轻松招呼着客人。实习生们，就在一边，用照相机和摄像机纪录着他的一举一动。

展览的图片中，模特们展示着种种调皮奇怪的动作, 在古老的深潭中点着烟火，摆弄着没有炸药的炸弹。John Waters 将 McGinley比作他的电影《派克》（Pecker)中的主角，称之为“非常扎布里斯基角”, 但我觉得它要比安东尼奥尼的经典要纯洁些，没那么火急火燎。总之，这一系列还是有些沉闷，不过，也与它的题目相符，其题目来自一首 Belle &Sebastian的歌名《没人喜欢一个聪明的傻子》。

格调有些散漫的照片，实际上是数月以来辛勤的劳动成果, 艺术家纪录了他经过严密计划的跨国公路旅行。 McGinley照相机下的缪斯，身材修长的 Coley Brown说，在科罗拉多的大沙丘国家公园时，即使遇到了风暴，艺术家依然拍摄，他的那些瘦削而裸体的伙伴们四处狂奔，躲避闪电。“我当时觉得一些人差不多要死了。”Brown说。但这番靠近死亡的体验他很愿意再重新来一遍。不过，并不是每个人都觉得这是个好主意。我的一个朋友告诉我，他曾劝说过一个艺术学生不要申请。还有一些人由于保守的原因而表示反对。McGinley的前男友 Richard Bars说：“本来我打算去，但是我可不想脱裤子。”

来参加的艺术家并不多，一些前辈比如 Jack Pierson, Jack Walls, 和McGinley的老教授George Pitts都过来了。McGinley 和 Waters以及 Michael Stipe边吃边聊。 McGinley不久将会在银幕上初次露面，出现在 Gus Van Sant的以旧金山前市长名字命名的电影Milk中，带领一支同性恋的游行队伍。可能此时他正在和他的名人朋友询问关于表演的事儿。他真正想做的是导演，经过两三次公路旅行后，他希望能拍摄电影。

晚会的高潮时刻是11点之后，Freire跑到座位上，打开他的电动扩音器，向他的艺术家致以热情的祝贺。客人们又在那里呆了一个多小时，年轻点的人决定去 Bowery Electric酒吧，McGinley带领一小群人通过了安检。两点钟我撤离。走向门口的时候，McGinley忽然给了我一个拥抱，感谢我来参加。我也拍拍他的肩膀，向他表示祝贺，还好，来这个俱乐部的感觉也不是那么糟糕。

— 文/ Brian Droitcour

流动的旋律［纽约］

2008.04.04

哈林工作室博物馆看上去比以往任何时候都要活跃。Thelma Golden的位于住宅区的展馆，既保留了当地特色，又具有国际气派。上周三的晚上这里挤满了人。我挤进展览主厅时，这位向来就很时髦的主策展人就站在前边中央处，这儿的“流动”展，正在展出非洲年轻艺术家(大多数住在国外)的新作，参照的模式是 2001年博物馆非常成功的“Freestyle”展和2005年同类型的“Frequency”展。

Golden正和 Bronx博物馆的艺术总监 Holly Block专心地聊着，这时Golden停下来，伸出大拇指，为了配合按快门的拍照者,在博物馆里面的 125 大道处，我碰到了看起来精明能干的艺术经纪人 Jeanne Greenberg Rohatyn 和一身休闲穿着的惠特尼策展人 Shamim M. Momin。 紧接着是身着正装的 Katy Grannan，这位2004 惠特尼双年展艺术家，以及 2006 年在 Rohatyn 的 Salon 94 space 做过展览的Wangechi Mutu。展览的这些艺术家，在这个国家名气并不是很大，但是已经引起了人们的很大兴趣。无疑中我听到WNYC的一位记者在盘问 Grace Ndiritu的三部录象作品，一些摄影师正忙着穿梭在各处，找寻他们的拍摄目标。

挡住摄影师们的去路的是 Mounir Fatmi 的雕塑装置，仿造成栅栏的样子，放置在主画廊的门口。屋子的另一头， Joël Andrianomearisoa 的巨大的黑色挂毯从天花板上悬挂下来。（“我们结婚了！”后者和 “流动”展的艺术家 Moshekwa Langa对着摄像机做着鬼脸）。在画廊和酒吧之间，很拥堵，我在门廊处休息了一会儿，在我的单子上又加粗了一些人的名字。艺术家 Glenn Ligon? 看一下。布鲁克林博物馆馆长 Arnold Lehman （他看上去很沉着)。艺术家Saya Woolfalk突然以无法抑制的热情，宣布她做为工作室博物馆居住艺术家的身份(还轻微地责备了我一下，怪我没有经常来参观这里)。古根海姆的管理员 Vanessa Kowalski 将我介绍给艺术家 Shaun Leonardo ，我想起他与 Kalup Linzy 2006年经典的假唱录象作品《棒棒糖》。

九点钟，博物馆的保安人员要求每个人离开，大伙聚集在门外，琢磨着应该转战到哪儿。我犹豫着，不知道该去 Suite 308还是 Lenox Lounge，这两处都在这条街上。由于后者名声很大，所以我最后还是去了 Lenox Lounge，这里长时间地缭绕着爵士乐， Nat Lucas 风琴三重奏正在全情上演，一些 “流动”展的艺术家在后屋讨论着什么。Art Deco式的设计风格，将我完全带入了放松的人群之中。那天晚上我再次告诉自己，日后一定要往这边儿多跑跑。

— 文/ Michael Wilson