负罪的快乐 ［雅典］

2008.06.18

艺术世界有三种力量：它们分别来自钱，名声，和艺术本身。上周一和周二，这三者在雅典欢腾地张扬开来，希腊建筑业大亨Dakis Joannou向一百名艺术家、画廊家、策展人、艺术主顾们，展现了Joannou的最新收藏，并举行了“负罪号”游艇命名仪式，这个游艇长达三十八码，以杰夫•昆斯的眼花缭乱而收场。

这些诱惑令人对这场花费昂贵的旅行无法抗拒。如果是出于追踪调查的需要，屈服于资产阶级的诱惑，又能有多少坏处呢？作为Joannou的一名客人，我被带到了一座蜜糖色的、充满梦幻的酒店Semiranis（这是收藏夹在雅典拥有的一家酒店之一），接着来了水池边的一间小房子，在那里看到了很多熟悉的面孔：艺术家Ashley Bickerton, Ricci Albenda和Roberto Cuoghi与策展人Ali Subotnick和Cecilia Alemani在聊天。每个人都参与了其中，要么是为装饰游艇帮了忙，比如那里充满了艺术和过度设计的家具，要么就是Joannou的德斯塔基金（Deste Foundation）目前的展览“Fractured Figure: Works from the Dakis Joannou Collection”的参与者，这是由Jeffrey Deitch和Massimiliano Gioni过去几年组织的，Massimiliano Gioni当天来得很晚，和他一块出现的是他的Wrong Gallery的同伴卡特兰（Maurizio Cattelan），后者也是Joannou的最爱之一。

无论何时，只要把艺术圈的人聚到某处呆上几天，人们很快就能打成一片，好像参加夏令营一样，每个人都能找到一个新的好朋友。（比如高古轩就和Deitch成了哥们。“他觉得我要是能在罗马开个新画廊，应该不错。”Deitch说。）

当天晚上的客人包括满世界跑的画廊家Marian Goodman, Emmanuel Perrotin, Carol Greene, Marianne Boesky和Eva Presenhuber;收藏家Marion Lambert, Dinos Martinos和Maja Hoffmann; 泰德总监Nicholas Serot和苏黎世艺术馆馆长Beatrix Ruf很匆忙地过了一遍展览，这个展览令人毛骨悚然，充斥着可怖的性、死亡、肢解分割这样的意象。“就是有这样黑暗的时刻，”阳光的Joannou告诉我。“艺术家们都意识到了这点。我们也应该。”

Urs Fischer有一个“格调很好”的装置，如Deitch所说。(Fischer也设计了巨大的、两卷的目录册)。那天出现的其他艺术家都在认真看每件作品。“我不太理解这个。”
Bickerton嘀咕着John Bock的一件雕塑。“我喜欢这个，”他说到Paul McCarthy的颜色鲜亮的 Paula Jones，这是Joannou直接从工作室购得的。（它有桌子高的纤维玻璃组成，表现的是某些政客—呈半人半猪状。）

最后是卡特兰的一排灰色大理石运尸袋，这也是从工作室买来的。这件作品并不是指某个特殊事件，Goodman说，不止一个人称它为“杰作”，能将“他的事业推向一个新水准。” 卡特兰有很多反乌托邦竞争者，从Gregor Schneider, Kiki Smith, Pawel Althamer, 到Andro Wekua,以及Bickerton,后者硕大的纤维玻璃作品FOB被放在一间小屋的门口，Bickerton挑衅地问Deitch—Joannou的长期顾问、Deste的总策展人：“知道FOB什么意思么？” “Fresh Off the Boat?”这位艺术商人回答。“First On the Beach,” Bickerton纠正道，他可是巴厘岛忠实的冲浪者。

与此同时，一些客人们比如高古轩，Jean “Johnny” Pigozzi, Simon de Pury，看起来更愿意在屋顶喝鸡尾酒。艺术是谈话的主题，尽管也谈点其它的事情。“你知道像Jean Nouvel那样的人咋回事么？”兴奋的Tony Shafrazi问道。“他们从来都不会想到在洗手间安个窗户。我的意思是，那味儿！”

太阳落山之际，我们都坐上了车，被带到了Joannou的家中，那里的艺术可真不少，比如Richard Prince, Piotr Uklanski, Christopher Wool, Wangechi Mutu, Cindy Sherman, Seth Price和Chris Ofili的作品都在其中。大理石的接待区集中了当代雕塑的精粹：Charles Ray的穿蓝衣的巨型女人，罗伯特•戈贝尔(Robert Gober)的排水管，昆斯的《迈克尔•杰克逊与泡泡》,这件作品令Joannou为新生艺术而疯狂（他收藏的昆斯作品总数为48件。）此外还有一系列精致的的铅笔图，上面是上妆了的女性，这是一位名为Christiana Soulou的雅典艺术家的作品，为了创作，她不惜让自己挨饿，她说：“为了能体会到什么是骨骼，我必须破坏掉自己的形象。”（绘画表现了她的痊愈）。

在丰盛的晚宴中尽情用餐后，客人聚集在长长的露台边上，欣赏着雅典的景色。Serot跟高古轩坦白道：“我真不该来这儿，本来我应该布置Cy Twombly的展览的，下周开幕。”我和Goodman坐在一起，讨论着一周前巴塞尔上，美国人的稀少，在那里，欧洲人尤其是俄罗斯人，以及中国和印度买家，真是卯足了力气。“我觉得这种情势已经有很长时间了，”她说，然后向我介绍了Panos and Sandra Marinopoulos,他们随后向我展示了他们好看的图片收藏，大部分都是美国的。晚宴后，Albenda 和Andrea Rosen 画廊总监在昆斯红色的《气球狗》下跳起了舞。DJ的音乐让每个人都动起来，Hoffmann, Presenhuber和Gioni在水池畔尽情舞蹈。令人惊讶的是，茴香烈酒并没耽误每个人早晨的出行，大家第二日依然按时出现，结伴去看游艇，快到中午了。一个爱开玩笑的家伙问：“那是昆斯的还是里奇特斯坦的？”我们前往一个小艇码头，Joannou告诉我他一星期前就将其完全买下了。

游艇的外表看起来并不像是本戴底纹制点画，但是昆斯说，它是以一战时期的保护色图案为基础设计的，更是为了混淆视觉而非隐藏。Ivana Porfiri设计的令人眩晕的彩色图案使得这座船很难在水面上被认出。细微的内里都是镜子、银色的皮革和染色的材料做成。昆斯笑着问：“在船上，你什么都想摸一摸，你不觉得很有意思么？”（“他听上去真像罗纳多•里根！” Bickerton在一边小声说。）装饰中也涵盖了很多艺术，由Alemani策划，包括David Shrigley的墙画，Albenda的作品，Sarah Morris稀有的一件文本绘画《负罪的》，为什么买下它呢？Joannou说：“我必须这样。”游艇已经有了它的名字，“负罪号（Guilty），恰好如此。”他说。

— 文/ Linda Yablonsky

真人真事［巴塞尔］

2008.06.10

“Roman Abramovich可是艺术界的福星。”巴塞尔博览会开幕一天后，某位玩家在 Swissôtel的大厅喝高了，放出这样一番话。这位俄罗斯的寡头是否买走了 Krugier展台的 Giacomettis，似乎并不重要。这位亿万富翁的举动令人唏嘘不已。根据酒后小道消息，Abramovich, 这位对鲁西安·弗洛伊德有着很大兴趣的买家，错过了将1200万美元投掷到弗洛伊德的《阁楼门口的女孩》上的机会，当这位新手下定决心返回 Bill Acquavella那里时，厉害的画廊家已经把作品卖给了别人。

博览会的商业买卖进行得很好，一切很稳定，安静又复杂，而一些人将这种体验比做单调的伴侣之间的活动——这与过去热闹而刺激的交流互动有着很明显的对比。某个画廊家这样说：“卖作品，也需要大放烟花吧”。也许，这种气氛也和博览会上缺少美国人的原因有关，他们对于购买的热情，总是能为博览会增添额外的喜悦。一位纽约画廊家的展台中，几乎所有的作品都出售了，他这样解释自己的成功：“事实证明，欧洲的市场是稳定的，doom-and-gloomers 是不懂我们这个新世界的。”

情况是这样的，艺术界的一些买家非常放松。周二的11点45，博览会开始不到1小时，收藏家 Peter Brant,画廊家 Alberto Mugrabi和 Tony Shafrazi, 演员 Owen Wilson就在 Regen Projects看台角落处的圆桌边玩起了说谎者的扑克牌（显然，Shafrazi以400美元告终，Wilson赢了游戏）。此时，Shaun Caley Regen和她的团队却忙着售卖作品呢，一个工作人员后来说：“真不知道他们在那儿干嘛！”

沿着在 Victoria Miro的过道，我看到了快乐的艺术组合 Elmgreen和 Dragset, 在下届的威尼斯双年展上，他们将策划两个展厅，兴奋之情溢于言表。他们策划的展厅一个是挪威厅，因为 Dragset来自挪威，一个是丹麦厅， Elmgreen来自哥本哈根。这两个人（之前是一对儿）来这里看他们的装置 Crash . . . Boom . . . Bang!, 2008，它由摇摇欲坠的筐组成的塔状物，喷溅出来的东西既像赫斯特的涂漆画，又像昆斯的银兔。从来不会错过巴塞尔的美国 Rubells 家，高高兴兴挖走了这件作品。

我从一个看台溜达到另一个，却屡次错过了布拉德·皮特。在303画廊的展厅，这位好莱坞的情人表现出了对 Collier Schorr和Doug Aitken的欣赏。“他什么都没买，但亲了我。”画廊老板 Lisa Spellman说，“这比卖出一幅画还让人高兴。” Massimo De Carlo 巴洛克风格的角落位置，是 John Armleder 和Rudolf Stingel 的浅浮雕，边上是 Maurizio Cattelan的大而圆的地毯。 皮特已经去过那里了，这次他尝试了一件 Stingel的作品，（不过不是挂在展厅的那个，那个已经被欧洲的一位著名的收藏家买走了）。

在设计考究非常宽敞的 VIP 房间里，我巧遇了 Pinchuk 艺术中心的 Peter Doroshenko, 对于近期所购，他也不透露半点消息。碰上乌克兰-美国策展人，令我想起了一些最大的买家（比如他老板 Victor Pinchuk, 或者 Steve Cohen and François Pinault) ,他们宁可打电话也不愿意讲话。 Doroshenko的解释也合乎实际：“Victor自学已经达到了一个水平，他不需要出现在各处。他并不是要寻找战利品，他看重的是如何打造与艺术家之间的关系。”

楼下，在很不错的画廊中间，是Matthew Marks举行的 Ellsworth Kelly 小型回顾展（部分是庆祝这位艺术家85岁的生日），以及 Helly Nahmad的 Joan Miró画作特展，所有这些作品完成于 1936年夏天，为我们献上了厚礼。 Karsten Greve画廊的1958 Cy Twombly（报价200万美元）和 Marlborough的美丽而不寻常的极简抽象艺术作品1970培根三联画Three Studies of Human Body（报价8千万美元），成为了人们议论的主题。

一层的画廊似乎都在较劲，看谁更密集。这些小空间之前是储存的地方，现在被改造了，用高古轩 John Good的话讲，就是被改造成“小之又小的主人房了。”高古轩巨大的房间里，是两幅毕加索和沃霍尔的作品。 Werner拥有的是 Picabia一幅悦目的作品和几幅Peter Doig恬静的画作。 L&M则由于对亚文化的强调而得到瞩目，展出的是大卫·汉墨斯 （David Hammons）的粉色作品 Untitled (Kool-Aid), 2006。

说到近距离观看，没人能和 Fondation Beyeler展台匹敌，在那里，讨人喜欢的 Sam Keller登场。在一间类似教堂的边屋里，天花板压得很低，灯光微弱，墙是灰色的，还有一个硬木长椅，参观者看着罗斯科的Red (Orange), 1968，可以在此思考如何购买艺术，或者为艺术祈祷。

这令我想起我在“艺术无极限”（Art Unlimited)中偶然听到的一些事情，“艺术无极限”是博览会的一部分，主要展出大型的雕塑和装置。新博物馆的策展人 Laura Hoptman 对 Paula Cooper说：“现在，又该是怀有信心，并且出彩的时候了。”我要是问问洛杉矶艺术家 Morgan Fisher对此有什么看法就好了，他和他的装置一样喋喋不休而又坦白直接，门窗画微妙而节制，很不错。艺术家与作品的阴阳结合挺好的：“这些画就是他们自己的策展人。这儿有一些文字。老大，我真的喜欢写写东西。”接着他又补充：“不过一些人希望我不要这样。”

在巴塞尔，没人错过好玩又无处不在的 Malcolm McLaren,他从21部成人电影中进行剪辑，然后合成一个作品(里面的人们“渴望，想要，希望，想像能够拥有性”)，这在巴塞尔项目的一个小屋前就可以看到。当我问到它的价格以及艺术现在是不是比流行乐更有利可图时， McLaren顽皮地答道：“我不知道它是不是要卖出去，但它肯定准备着。”

今年，共有31个“艺术宣言”展厅的展览是献给单个的不那么知名的艺术家的，其中两个获得了 Baloise 奖，一个收藏家形容评委会是由“我没听说过的德国策展人和Gary Garrels 组成。获奖者是 Duncan Campbell的充满诗意的、半小时长的半纪录片 Bernadette ，由伦敦的 Hotel 推出，以及尼泊尔的 T293 推出的Tris Vonna-Michell的 Finding Chopin。我试图追踪 Garrels的踪迹, 他将在九月加入旧金山的 MoMA，成为那里的绘画和雕塑的高级策展人，他令人信服地解释道：“获奖者并不是那些四处可见的、善于经营的能说会道者。他们能发出不同的声音，从而增添了博览会的丰富性和多样性。”

如果不参加艺术馆的晚间活动，巴塞尔之行又怎么能算得上圆满呢？在那里，我很高兴见到 Marc Spiegler, 他是巴塞尔的联合策展人 (和Annette Schönholzer一起)，身着蓝色条纹服，脚登尖头白色跑鞋，和更为年轻的人靠在一起，这里就好像是他们夜晚的家。他首次策划的为期48小时的博览会已经结束了，有理由为此庆祝一下。我上前去，让他形容一下在这放松的场所，自己有何感受，他笑道：“我觉得就像家庭团聚中的教父。”

— 文/ Sarah Thornton