新的又回来了

2018北京画廊周
2018.04.04

北京画廊周总监王一妃和画廊周公共项目策展人魏颖.

全文摄影:Cristina Sanchez-Kozyreva

今年北京画廊周(GWBJ)执行总监王一妃表示,“虽然这已经是第二届了但感觉好像还是第一届。” 王一妃期望改变北京近年来城市与艺术世界之间不温不火的关系她的努力似乎有所成效今年参展的798和草场地艺术区的二十二家画廊都门庭若市对于参加月底香港巴塞尔艺博会的国际策展人画廊家及收藏家来说北京成为了他们重要的经停站上海艺术圈繁荣依旧新的博物馆不断落成也吸引了越来越多想要逃离北京日益僵硬的官僚化氛围的艺术家落脚。“但北京仍会是艺术生产的中心,”北京画廊周公共艺术项目策展人魏颖说道:“我家在上海为了离艺术院校更近一些搬来了北京年轻策展人需要和年轻艺术家共同成长。” 这也证明了艺术家的迁徙并不一定会导致人才流失除了在京沪竞争不论你是否同意这一竞争的存在中为北京扳回一局以外这次画廊周的活动也激发出了798艺术区在变成北京最著名的商圈之前的能量和特点之所以这么说是因为2005年我曾经作为一名青涩的艺术志愿者参加过第二届大山子国际艺术节当时798里全是艺术家工作室实验性画廊及书店——甚至连出租车司机都不知道北京有这么个地方存在艺术家黄锐当时为了防止这一地区被拆建开发做出了很多努力现在已被士绅化的798甚至开起了自己的拍卖行这与它充满自由精神和非盈利性质的早期阶段已经相去甚远资本或许能够让某一地段免于被拆除但也容易磨平任何艺术圈的棱角

艺术家王海洋.

上午我们参观了草场地的一些画廊策展人李佳为我们导览了泰康空间关注中国艺术界性别问题的群展制造性别”。空白空间展出了王海洋的抽象绘画——创作动因源于艺术家最近因病住院时对自身性能量的处理——同时展出的还有他通过口香糖及唾液的图像刻画人与人之间沟通方式的影像和装置作品香格纳画廊除了刘晓辉学院派风格的绘画还在项目空间(“现在很流行在画廊中开一个这样的空间,” 策展人缪子衿说中展出了施昀佑林奥劼及管钧对空间的干涉”,其中施昀佑拆开了画廊地板上的暖气管盖子对管道系统内部进行了清洗798,画廊主Urs Meile让我在邵帆技巧完熟的纸本水墨作品前驻足观赏画中是一些奇异又充满童真的动物肖像。“他们散发着一种极致的平和,” Meile的确多点儿平和总不是坏事儿

策展人缪子衿画廊家Waling Boers与艺术家黄锐.

HdM画廊的Hadrien de Montferrand邀请Spencer Sweeney策划了一场关于纽约之夜的展览我后来碰到画廊家Isabella Bortolozzi,Sweeney的展览为她此次的北京之旅提供了完美的借口她代理的Danny McDonald是参展艺术家之一尤伦斯当代艺术中心(UCCA)的谢南星个展香料展出了艺术家对古典油画历史的观察与思考UCCA大厅中的奥德赛则汇集了萨拉·莫里斯(Sarah Morris)的影像绘画壁画及素描作品其中包括艺术家在2008年北京奥运会前后拍摄的影片北京》(莫里斯当时经历了无数的官方交涉和文件处理才完成了这件作品)。这部影片是对这座城市——尽管有令人生厌的官僚体制——以及在这儿生活的人们的一次鲜明又动人的描写

尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇与艺术家萨拉·莫里斯.

第二天在北京画廊周的晚宴开始前我们尽量把能看的展都看了常青画廊展出的是卡斯滕·霍勒(Carsten Höller)的巨型蘑菇雕塑灯光装置和笼中鸟刘韡在长征空间的个展幻影上展出的缓慢围绕几何模块运动的沉重球体是对重力的一次精彩展示北京公社展出了理查德·迪肯(Richard Deacon)的新雕塑作品博而励画廊的群展中五位居住在柏林的艺术家拥有和当下北京气场相通的能量”,画廊创办人Waling Boers偏锋新艺术空间的展览让约翰·麦克林(John McLean)与王剑的绘画相遇”(麦克林的作品是彩色的而受夜行火车启发的王剑的绘画则是黑白的)。当代唐人艺术中心的两个空间都在展出朱金石的作品包括他独特的厚涂绘画和一艘壮观的宣纸船

然而当天最吸引人的观展经历还是木木美术馆的保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)。这次展览涵盖了从艺术家早期的黑白影像行为记录到2013年惊为天人的七小时长篇史诗性作品白雪公主》。展览粗野又神秘——颇似北京这座城市

艺术家张玥画廊家Hadrien de Montferrand与艺术家Spencer Sweeney.

— 文/ Cristina Sanchez-Kozyreva, 译/ 冯优


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打狗纪事

高雄市立美术馆新空间首展
2018.03.17

约翰汤姆生于1871年拍摄的打狗港高雄市立美术馆典藏蔡佳葳&次仁札西杰塘,《高雄港渔工之歌》,2018,录像截图高雄市立美术馆供图.

刚刚辞别了蒋公庙里跟菩萨毗邻而居公仔一样可爱的偶像转角就遇见了她因为众人猜测她年纪不过六十乐得前仰后合一路跟着我们的队伍走回了吴玛悧老师主持的旗津灶咖絮絮讲述幼时空袭警报带来的恐惧及至后来如何出嫁如何从从前的公宅搬进街对面更大的新屋两个儿子现在分别在上海和深圳发展前一阵子前去探望时如何由司机和保姆一路陪伴快速地掠过了跨越世纪的整个人生她总结说感谢蒋公啊不然生活哪会这样好一时间队伍里来自亚洲不同国家地区和背景的诸位露出了含义各异的微笑

无垢舞蹈剧场艺术总监林丽珍为高美馆馆长李玉玲祈福点彩高雄市立美术馆供图旗津灶咖內部一隅高雄市立美术馆供图.

她是大陈人”——之前我对此毫无概念这大约是两岸基础教育的差异了——1955年第一次台海危机作为蒋公反攻大陆根据地的大陈岛上的全体军民几天之内撤至台湾原先居住在岛上的大陈人在海峡的这一边被称为义胞”,于是对于另一边来说就成了闻所未闻的存在这也是我在生活中时不时感受到常识偏差的时刻之一我们在旗津灶咖的丰盛午餐就是从大陈人的一道传统点心开始而后是越南春卷和法式三明治再来是马来的沙爹最后以热辣的姜汤和古早味的冰激结尾各种味道的混合也是各移民社群的混合——从高雄还叫做打狗的时代起旗津就已是移民汇集之地旗津灶咖所在的平房原本是海军的单身宿舍现在成了中山大学社会介入艺术实践的基地这间修缮改造过的小厨房加餐厅的玻璃窗上贴满文字是工作人员搜集来的有关食物和身处异乡的故事特殊年代遭遇的意外人生离散思念或是新移民更轻快一些的故事线多了爱情和期待给我们带来越南食物的阿美热情地让她先生举起手机开始直播我们用餐又大方地主动询问客人评价如何这或许也算得上社会介入式艺术实践的一个小小的出人意料的翻转时刻——事件发生的场域并不在于我们所在的这个房间而是在网络上的另一个房间几位日本客人语言不通但不吝以肢体语言表示赞美想来对观众来说应该算是热闹欢快的当日素材

艺术家次仁札西杰塘和蔡佳葳夫妇法国在台协会主任纪博伟(Benoit Guidee)和夫人陈羚羊.

旗津是我们离开高雄前的最后一站早起沿着爱河一路经过了日据时期的中都唐荣砖窑厂曾在日据时期作为高雄役所的高雄市立历史博物馆和新建且新派的高雄市图书馆总馆最后跨过一道窄窄的海峡进入旗津这半天的行程是高雄市立美术馆展场空间整修后的第一次展览静河流深蔓延出来的一条路径被称为展览中的流域部分中都砖窑厂早已没了生产功能变成一处古迹也像是大部分失去功能性的厂房有种纯粹结构上的美感众人议论着厂房尽头毛玻璃窗后那影影幢幢的植物影子可否是件作品后来发现确是来自卢森堡的艺术家谢素梅的定点装置看似随意的树影实则来自精心安排蔡佳葳水中之月的录像则是放置在隧道窑里需得透过一侧的小孔挨个望向里面才能找到有种寻宝的乐趣砖窑厂尚未完全正式对外开放不过已经看到有人在借景拍摄——一个黑衣长发女子的背景极文艺的一幕似乎也预示着古迹在未来的新功用开幕式上高雄市副市长史哲亦提及工业城市转型的问题不过经验里以文化为主导也是个很难具体化的愿景并不仅仅是在此地历史博物馆里台湾艺术家陈文祺质疑历史叙事物证的作品安置在楼梯背面楼上则是二二八事件的文献展示——这栋建筑正是当年二二八镇压的高雄起始点市立图书馆内并没有安放作品而是用选书的方式回应河流的主题两个展台上高低错落的排列堆叠有意模仿河水的起伏其中已有不少书被借阅河流的形状也因为市民的参与随之时时变动

凤甲美术馆馆长苏珀琪和写作者翁浩原艺术家Candy Bird(和他的合作者Abdul Mubarok.

静河流深的意图即是以河流串联城市而物理空间上的联系是最直接和最具身体感的——这一路爱河时时出现在车窗一侧像是种牵引也像是种陪伴这大约也是展览设定的气质温和安静毫不剧烈有点像是开幕之前是无垢舞蹈剧场的祈福仪式舞者们年轻美丽穿过人群缓慢地入场大量的静默又缓慢地退场好像并没有发生什么仅有的起伏只在舞者们绷紧的肌肉线条其实即便知道这次的展览是美术馆展厅改造后的首展我也并没能在第一时间真切地感受到这其中的事关重大”——展厅是挑高够高有利用到自然光线的白盒子——不过中午趁着午间休息的空档上楼看了几个同期的展览才又意识到为什么美术馆视之为一大步的进展二十年前对展示的认识现在看来笨重陈旧而缺乏变通但也很难一下子全部推翻晚宴时同负责空间改造的建筑师梁豫漳闲聊几句他说看起来保守的改变已经是多翻争取下的结果改变更多的其实是在不那么显眼的基础设施比如灯光系统和地面材质再来应该就是人的因素新的策展团队里有两位是我在台北就认识的年轻一辈新任的馆长李玉玲此前在台新银行文化艺术基金会任艺术总监第二天的行程里听到她在中日英三种语言间自由转换大约可知其背景也部分地解释了此次展览的艺术家构成

艺术家须田悦弘艺术家陈文祺.

展厅里约瑟夫·科苏思(Joseph Kosuth)为此次展览创作的霓虹灯装置占满了一进门的一整面墙其形状是依据17世纪某位荷兰人绘制的台湾的海岸线再加上摘自各处有关地图的文本二楼正对着这张霓虹地图的是英国人约翰·汤姆生(John Thomson)拍摄于19世纪的打狗港的照片皆是外来者的眼光两位日本男性艺术家须田悦弘(Yoshihiro Suda)和桥本雅也(Masaya Hashimoto)的作品都是极为精微纤细的植物造型须田的作品不认真寻找甚至有可能错过另一位日本女艺术家柳美和(Miwa Yanagi)的摄影和装置占据了展厅里相当大的一片空间仍然是植物的主题但绿得怒发冲冠背后支配叙事的是有关某个女神的民间传说在这部分河流好像又新辟出一条走向离海岸线的想象渐行渐远似乎并不想直接触及岛屿面对外来者时的叙事再次提醒我想起台湾近代历史之曲折和当下情感之纠结的反而是蔡佳葳的绘画图像是台湾典型的热带水果看起来不偏不倚不过这组作品是以余光中的诗安石榴为起点让人不免想起去年底余去世时引发的种种争议过年时又猛然在央视看到胡德夫唱着乡愁四韵》,更感乡愁一词的分裂和讽刺

艺术家策展人吴玛悧和典藏杂志社社长简秀枝策展人台南艺术大学艺术创作理论研究所教授龚卓军与其夫人设计师罗文岑.

同是流动移民的流动却是河流意向中并不平静的一支无论是在蒋公的时代还是在此刻移工的议题出现在蔡佳薇和她的合作者次仁札西杰塘(Tsering Tashi Gyalthang)高雄港渔工之歌》,以及涂鸦艺术家Candy Bird和印尼移工Abdul Mubarok以及越南外籍配偶陶小媚合作的“The Others系列——《高雄渔工之歌邀请来自不同国家的移工演唱家乡的歌曲,“The Others”则是用漫画和声音再现移工的写作。Abdul2016年移民工文学奖的获奖者开幕时出现在了现场人极为羞涩看起来不善言谈他得奖的故事《Lir Ilir》有哀伤的调子叙事在斋戒和贫困两种同样带来身体上的疲弱但在精神上的影响失之千里的状态里进出是出人意料的精巧的结构次仁札西杰塘本人的身世背景是另外一种让我尤感好奇的背井离乡的状态他的父母一辈是在上世纪迁移至印度的藏人恰好刚有朋友造访过那里让我有了一点极微弱的知识于是唐突地问了他不少问题从当地人的生计问题到眼下人们对对未来的想象无论是在高雄渔工之歌还是在“The Others系列都能看到大量东南亚移民的面孔这样强烈的视觉印象也让我难免联想到西进南进的政策转向以及另外一个庞大的移民群体或许尚且不能称之为移民但似乎也难定义为移工),生活在中国大陆的台湾人尚且未在当代艺术的作品中看到过视觉再现也深感好奇那将会是以怎样一种语气展开叙事

艺术家澎叶生(Yannick Dauby);建筑师梁豫漳.

约瑟夫科苏思,《世界地图台湾)》,2017-2018。高雄市立美术馆供图艺术家约瑟夫科苏思.

— 文/ 郭娟


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以艺术的名义……

深港城市/建筑双城双年展,“寻向所志”
2018.02.13

深双发布会上的三位策展人侯瀚如刘晓都和孟岩深双主展场入口处.

深双的海报在展览开始之前就为其后分沓而至的批评声音打下了伏笔空地上搭起的脚手架被剥除任何实际功用成为了一个视觉符号装置”,上面模仿城中村——本次展览的主题与场地——的美学不整齐地钉着一块块手写的展览中英文信息的破木板装置看起来被聚光灯打亮远处是城市夜景这张缺乏图像素养充满猎奇意味的海报精确地捕捉了展览将庞大而复杂的生态以及多方力量化约为混乱而扁平的叙述的趋势

两位建筑师策展人对于这一事件的复杂性是有意识的他们在展览的媒体发布会上也对此做了承认和展开发布会本身便有趣地演绎了构成这复杂图景的多方力量及各自所持立场深双组委会秘书长深圳市规划局规划处处长薛峰面对一则提问时兴奋地说展览还没开始租金已经涨了这样经济利益驱使的语调使一位记者对于在策展过程中是否遇到村民负面反应这一提问显得合理又自然然而被策展人侯瀚如用一句政治正确打回了穷人也有经济利益策展人说区旅游局局长周保民的观点也类似他认为不同人有选择不同生活方式的权利但是艺术给城中村带来了”,“美的东西是一种有价值的东西每一个人都有对美好生活向往的权利”。周保民还认为双年展可以为政府部门提供经验使其理念更为民众接受没有露面于发布会但是依然在场的双年展支持方是以LOGO存在于几位嘉宾身后背景海报上的多家地产公司

林一林的现场行为《300商品链”》 ;参展的奥地利林茨艺术设计大学团队.

开幕日早晨林一林的行为表演从古城的东门开始在这条东西向主街道上用两边商铺售卖的商品在地上摆排出一条直线鲜肉包子蔬菜一杯杯奶茶一碗碗米粉连起来一直延伸到远处延伸到人群中从居民的反应来看城中村的日常物件首次在他们熟悉的空间中变得陌生”。奥地利林茨艺术设计大学的团队在两座古屋中驻扎下来在那里搭起工作室会客室厨房展厅……我去参观的时候对门的居民看到他们有访客从家中拿出了一些凳子招待城中村处处是科班出生的规划师设计师艺术家的田野”,他们从中汲取到无限灵感作为交换”,艺术家和设计师为古城的小餐馆带来生意送去小礼物还有感性经验”,这是否就是被旅游局局长称为美的东西”?当然很多人认为退一万步讲南头古城得以保留本身多亏了双年展

参展艺术小组卤味高清频道的两位成员和他们的项目南头城市花园”;深双所在地南头古城城门.

南头古城村子里一些文化历史地标性建筑也重修一新迎接双年展的观众如东莞会馆新安县衙等新闻发布会所在的场地叫大家乐舞台”,那是社区公共空间内尚有集体生活的时期留下的产物主办方将其进行改造成为聚集和表演的活动空间舞台旁边是村雨”,一个临时搭建的露天大棚开幕当晚向观众供应鸭饭放映西三电影制片厂项目的影片以及上演民谣弹唱另一个原公共空间报德广场则全天封锁为晚上的开幕仪式准备临近傍晚没有双年展吊牌的人很难再进入村子了报德广场则具有更高的VIP限制级别芭蕾舞民族舞舞狮等节目在街道上展场前空地上演不知是自发庆祝开幕还是作为展览某项目一部分但是这种喜气立即被无数位穿着各种不同规格制服的安保人员所传达出的紧张和森严的氛围冲散

在报德广场上举办的深双开幕典礼城中村一角艺术家正在创作壁画作品.

位于原制衣厂中的主展览虽然空间偌大但作品的呈现仍然非常局促无数个基于调研的项目并置要不是有超凡的耐心去阅读每处的文字这些各自具有丰富语境的作品很容易互相化解为景观在录像作品密集的艺术造城部分展览同样如此而展览开幕之后的一场大规模审查也使本身就缺乏空间展示逻辑和连贯性的展厅更加零落和萧条据说包括曹斐的人民城寨都惨遭撤展不禁让人想到艺术家之前在朋友圈被广泛转发的一则呼吁号召大家关注其父亲面临强拆的雕塑园看来艺术家在政策性的城市更新举措面前总还是渴望联合的个体

巧又不巧的是深双发生在北京大规模人口驱逐事件的不到一个月后有人在微信朋友圈上评论说双年展不过是同一驱力的南方答卷”。这在开幕后发在澎湃新闻的一篇名为双年展与谁共的调查文章中被证实那家制衣厂在很短时间内接到搬迁通知且由于其中大量工人本身居住在南头上下班方便因此厂房搬迁后导致了老员工流失撤离南头代价巨大

城中村一角艺术家杨延康和他的南头照相馆项目.

讽刺地是如果阅读策展人文字我们竟然发现他们的初衷是使展览本身形成一个针对任何规划强权的抵抗和替代空间”,孟岩还说,“艺术的介入在城中村高密度的城市形态中会创造出新的公共领域或者说艺术也是一种不可或缺的造城力量。”这些宣言性的语言听起来带着好的意图但是作为一个政府牵头政策导向开发商参与支持的项目为实现展览而造成的现实后果是否还可能忠于原意图忠于艺术在这里被赋予的价值

这让我想起去年的文献展展览在艺术层面具有实验精神但是最终与文献展的管理层以及包括卡塞尔市在内的资助者决裂同时也受到了一些雅典本地青年群体的抗议像这样多种不和谐的声音显现恰恰体现出艺术参与到社会运作面对各种势力时的矛盾性——因其本身具有极大的矛盾性以及揭示并演绎矛盾的能力而在这次深双中将矛盾隐藏压制防范于未然则使艺术缩减为仅仅是一种名义便于同床异梦的各方使用

村雨的讨论会鲜活附体华人艺术家和TA们动员的新文化部落现场艺术家石青和时代美术馆展览部主任梁健华.

时代美术馆的寻向所志定于深双之后一天开幕在用尽了耐心和手机电量与多位滴滴顺风车司机周旋未果无法协调出拼车效率最大化的方案我最终还是赶到火车站跳上一辆慢车来到广州。“寻向所志是一个追溯美术馆自身历史源头的展览这座原为广东美术馆时代分馆的机构是第二届广州三年展三角洲实验室的产物由当时参展的建筑师雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)和阿兰·弗劳克斯(Alain Fouraux)设计他们赋予美术馆的使命之一是成为一个生产的场所在展览展出的设计理念示意图上我们看见美术馆的地下室是一个发出噪音的作坊”。

寻向所志可以说是个奇怪的展览参展艺术家作品的入选并非符合一个整体策展概念的框架而是用以来示例艺术作品与作为公共和社区空间的美术馆之间的关系——它们并非展览的主角除了松散地分布在展厅的作品以外展览的主要部分由历史文献和空间搭建组成文献呈现了机构在其组织结构和项目开展中如何延续库哈斯将美术馆视作为生产空间的设计蓝图而搭建则通过再设计来强调出之前在做展览时常常被忽略或掩盖的初始空间设计我到达时作为开幕一部分的原址旅行团工作坊也正在展厅内进行这个原址旅行团持续一整天的时间通过拜访库哈斯设计的原址”,来进行将实地导览讲述讨论融合在一起的思想研习”,由激发研究所的宋轶带队

:“寻向所志展览开幕活动原址旅行团现场:“寻向所志开幕表演》,来自艺术家魏程程和他的合作者两张图片提供时代美术馆).

据说因为两位设计师的脑洞美术馆的选址从设于小区内独立场馆的方案变成了内嵌于沿街居民楼的多楼层空间的最终方案一方面他不希望艺术机构只服务于封闭的固定人群另一方面他构想美术馆是一座太空飞船”。而位于同一栋楼一层黄边站的展览陈珈结离陆地分享着同样的愿望原地起飞展览中艺术家将她在旅途中的一些思绪转化成为空间装置使观者进入展览便进入了临时不确定无国界的中转空间作为美术馆教育机构的黄边站与美术馆各公共项目以及一楼门厅的榕树头空间共处于关于生产的机构版图中

原址旅行团的最后一站为上阳台那是黄边站经过对教育这一使命进行重审后的一个尝试虽说上阳台由黄边站发起但是由于其特殊的决策机制这个空间的成长将由其中的业主共同打造——上阳台的成员以业主为单位共同承担和使用这一位于居民区内的沿街铺面在上阳台的讨论一直延续到凌晨来宾大多为它的协商共治所着迷也有人对提出质疑但没有人拒绝得了现场制作的夜宵糖水和热红酒生活本身总是不会缺席于这个城市中任何场合

一个作为生产空间的艺术机构一个作为空间生产的双年展珠三角这个城市化实验的历史根据地近年来大肆展开与艺术相关的新型实验当然,“以艺术之名这一现象也不仅仅局限在南方任何自上而下的实验”,都有自下而上的对策溢出深双这次选址城中村的理念在于肯定弘扬保护这些溢出”,可惜依旧用了自上而下的思维而如今,“珠三角即将成为粤港澳大湾区”,城市化实验将扩大到关于地缘政治和多元文化的挑战但是在这之前实验的伦理和底线是否已被讨论

艺术家陈珈及友人在结离陆地展览现场图片提供黄边站);:“原址旅行团最后一站上阳台.

— 文/ 张涵露


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可被分享的风景

2017年三亚艺术季/华宇青年奖
2017.12.20

艺术家廖斐艺术家史镇豪亚龙湾一景.

全文摄影张涵露杜可柯.

从机场行驶到下榻酒店的路上,LEAP的赖非说很难想象一周前我们还身处北京那样的社会和气候环境的确三亚是另一个世界与一周前寒冷而残暴的北京相比这里仿佛是与世隔绝的乐园

华宇旗下的度假建筑群位于亚龙湾这个被称为东方夏威夷的海滩朝向正南远远望着国域的海上边界据说亚龙湾是三亚的中产沙滩介于更靠近市区的大东海市民使用和更北面的海棠湾数家高档酒店所在地之间的确在华宇集团的两座度假酒店附近的商业区似乎也在努力接近全国各地中产社区中商业空间的样貌——但免不了夹杂着旅游区的嘈杂喧闹与三线城市的审美不统一在这不统一中包括着艺术季的品牌视觉标题共同的风景被放大洋气的湖绿色平面设计可见于酒店和度假村的各个区域

这些年我们关注南方从国际关系话语到替代艺术实践南方都是关于未来的版图中重要一部分但海南似乎是南方的南方”,天涯海角”(三亚景点名),总是不太入得大家的眼可能是因为一踏上这个蓝天白云椰林树影水清沙白的世外岛屿一切北方的烦恼和焦虑皆可抛之脑外包括社会矛盾地缘政治南北方叙事等等

艺术界除外于是当从业者们浩浩荡荡地空降到亚龙湾我们错乱了究竟是该享受眼前的阳光和沙滩还是参与紧张的奖项评选和学术论坛不过艺术界大概最倾向于将工作与娱乐混为一谈也是最适应错乱感甚至将之化为源源生产力的一群人于是平时在草场地和西岸偶遇紧张照面的一群人在热带植被和建筑之间相见竟也不太显唐突只是不知悠闲的环境设定到底是缓和还是加重了所有人都声称罹患的重度社恐有几位艺术家携家带口人群聚集的时候总有身影小小的下一代在周围奔跑玩耍这是确定的轻松时刻也让人唏嘘更新换代时间如梭

艺术家邓国骞华宇集团副总裁华宇青年奖发起人及总策划赵屹松艺术家黄炳时代美术馆副馆长与首席策展人蔡影茜学者与批评家杨北辰.

与华宇青年奖同期开幕的是三亚艺术季但我们并不太清楚除了发生在这个度假村的当代艺术事件以外艺术季还有没有别的活动或展览这个由三亚市政府参与其中的项目好像并没有与这个城市发生太多关系我猜想三亚的GDP很大一部分是由游客生产因此在度假村搞艺术季似乎也名正言顺只是大家纷纷好奇在我们走后是否会有人再去看展览在艺术季开幕典礼上一位观众因欲入展厅而不得跟工作人员产生了声量巨大的冲突而领导官员们则不慌不忙地发表着祝词寄语

近年来青年奖层出不穷其中一些出现得快消失得也快华宇虽然只办了六届但是已经算是老牌子”。入围艺术家展览室内宇宙位于今年新建成的华宇艺术中心毗邻亚龙湾迎宾馆地下一层二十位艺术家的作品将空间挤得满满的刘月的缓坡是一进入展厅最先吸引住观者目光的他用废弃物件和建筑材料不通过粘合搭建出的互相支撑互相送力的空间结构形成临界状态整体稳固和全部坍塌也就是一念之间开幕当晚刘月说他已经好多天没有睡因担心作品无法在开幕式达到稳固走过入口处四位艺术家的装置及综合材料空间展厅瞬间成为充斥着声色电光的场所——除了一位艺术家展示了绘画以外其他所有人的作品都包含录像

这或许是展览名称的意图之一室内宇宙是屏幕中的宇宙这些艺术家在录像中探险思索触碰未知在这个艺术家出生年份从1981年到1991年不等的展览中将影像用作为叙事文体的作品相对稀少多的是将之用作为说明文体的说明的对象既有外部世界也有影像本身或者两者彼此穿插还有两位艺术家在作品中运用和结合胶片技术在这样一种返古的部分趋势与触碰影像本体论问题的作品中都能够感觉到对图像和信息高度饱和的日常生活的焦虑回应

艺术家唐潮艺术家致颖艺术家郑源艺术家杨露子假杂志编辑作者王欢.

多个作品从对地质植被气候等自然机制的研究出发折射出人类体系诸貌如地缘政治殖民历史思想变革等似乎年轻艺术家对于锁定并靠近一个研究对象的方法以及切入的角度和节奏都已经驾轻就熟但是如何超越这种驾轻就熟就不是易事了获得评委会大奖的黄炳可能出挑在他通过充满了迷幻荧光的视觉和荒诞几近cult的情节的动画侧面映射社会现实这个名为你要热烈地亲亲爹地的作品讲述了主人公在约炮时结识一位爱好拳交的基督徒女孩的故事评委会在颁奖时称黄炳为宅男”,虽然艺术家本人的形象并不符合我们对宅男的刻板印象但是宅男似乎是室内宇宙最恰如其分的获奖者

在艺术季的论坛上黄静远和冯俊华在写母亲项目演讲中提出了对处境的共同感知”,由此出发讲者和评议嘉宾就“shared”“common”二词的异同产生了交流大家都认为这两者有交集但又互相包含对方不具有的东西比较起来似乎“shared”更加注重个体“common”则多用以形容人群整体的目标或理想。“共同的风景英文是“Shared Vision”,可以翻作共享的视域”,看来这个语焉不详的主题同时包含了两者只能说语言还是为人所用的工具

艺术家李宝玖艺术家朱昶全写作者王智一香港M+视觉文化博物馆的希克高级策展人外交公寓12号空间和掩体空间的创始人彭晓阳写作者译者孙天艺.

说共同过分容易说分享又很矫情实际上这两者都已经成为了更大的运作系统的纲领比如共享经济”,比如近来伴随着中国为正名对外经济扩张所提出的人类命运共同体”。然而还有什么是共享的视域或共同的风景呢既不是南方的一片海滩也不是北方的城市空间想来想去唯一解释得通的是展览中无数的屏幕

如果还有人觉得资本和官方对艺术的介入是值得批判的话像三亚艺术季这样空降性的事件已经将这两者结合并发挥到极致这种极致的坦然加上三亚如桃花源般的真空语境再去批判就显得多余不识趣、“政治正确”、过于严肃然而我依旧会想除了空降还有没有其他方案据我所知海口有一些创作中的艺术家或许未来某个论坛讲者愿意审视这个海岛的艺术生态以使它不再是南方的南方”?或许我们也可以聊聊旅游业聊聊经济结构聊聊沙滩的分隔而不只是做匆匆的过客

显然是我过于严肃了最终焦虑欠休息自我剥削严重的艺术界大家既没有不识趣地去激化一些潜在矛盾也没有娱乐至死为华宇打造出发生在三亚的就留在三亚吧式的诱人光晕而是依旧和和气气努力工作与在北上广时一样仅仅在afterparty上释放一下真我”:几位评委和前辈在爵士乐中翩翩起舞入围艺术家则多见于台球桌和KTV包厢。Afterparty后的夜已深意未尽之时剩下的几位年轻艺术家和从业者围坐在露台上似乎还等待着什么将要发生然而最后自然是百般聊赖不多久便散去——大家共享的大概只剩困意了

艺术家蒋竹韵艺术家冯晨广州美术学院美术馆副馆长胡斌四川大学艺术学院副教授鲁明军.

— 文/ 张涵露


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获奖人是……

2017韩国艺术家奖
2017.12.18

景福宫里穿韩服的中国游客MMCA首尔馆参观韩国现代建筑,1987-1997”的中学生.

除标注以外全文摄影杜可柯.

十二月的首尔寒冷程度比北京有过之而无不及刚到的晚上去酒店外面的小街上找了个苍蝇馆子一个人点了碗大酱汤就着周围喝得满脸通红的韩国大叔身上散发的酒气咽下去才感觉活过来了明晚国立现代美术馆(MMCA)SBS基金会联合主办的韩国艺术家奖”(Korea Artist Prize)颁奖典礼必定人头攒动又要作为媒体参加又要讲英语想想就心累深悔没学过朝鲜语不然就能走遍东北亚哪哪都不怕了这是种颇为奇妙的心理在语言学习上我走了一条完全标准的现代化道路从四川话到普通话从普通话到世界普通话英语)。离开四川之后切换到普通话没有丝毫勉强只觉得方便离开中国呢如果到英语国家只好讲英语但如果是非英语国家特别是东北亚东南亚不好说没怎么去过印象里哪儿哪儿都是外国游客),就总会有抛弃普通话”,入乡随俗的冲动英语的问题可能在于你学会了语言但不一定会连带的表情动作说的时候老觉得在cosplay。丸山真男在从肉体文学到肉体政治写过外国人常常批评日本人不懂社交社交精神可不是大家聚在一起吃吃饭跳跳舞就完了需要所有人都始终保持一种让彼此对话朝向一个更具普遍性更丰富的层面发展的精神准备精神准备亚洲人在精神上的懈怠可能是共通的在日本的时候跟着日本人一起点头哈腰哪怕不诚恳也不会显得生硬现在到了韩国看着邻桌在烧酒作用下使劲儿嚷嚷的大叔们真是恨不得自己也能蹦出两句한국어,与这凛冬屋檐下温暖混浊的人情沆瀣一气我的心态还是不够上进明天得表现得专业点儿

没有想到第二天美术馆突然通知颁奖典礼取消了原因是本届四位评委之一Jessica Morgan(Dia艺术基金会总监航班故障不能按时到现场看展也就无从参与评审最终结果的发表推迟到2018年一月于是预想中的领导致辞获奖人感言合影酒会突然都没了人生中难免碰到意外这次是意外的清静回想9月底跟一群外国记者一起被Japan Foundation拉到横滨BankART Studio参加日产艺术奖”(Jessica Morgan也是评委之一的颁奖典礼近一个小时不懂日语的记者们站在或坐在台下听完了几乎没有任何翻译的颁奖仪式和新闻发布会估计所有人内心都充满了黑人问号但同时作为参加press trip的老手大家也都养成了客随主便顺其自然佛系记者的良好心态大多数时候形式比内容重要尤其是颁奖典礼

:Kelvin Kyungkun Park,《镜子器官 转喻的游戏展览现场,2017;:Song Sanghee,《重生吧孩子》,2017,三频录像展览现场右图图片来源:Korea Artist Prize.

跟美术馆约好的下午四点上午无事就先去三清路逛逛这条路上不仅有MMCA首尔馆还聚集了不少画廊,Kukje、阿拉里奥学古斋、PKM、贝浩登都在沿线而旁边紧挨的就是景福宫青瓦台这就好比把798搬到天安门和中南海边上第一次来的时候我觉得新鲜第二次还是觉得新鲜。Kukje画廊正在展出美籍韩国艺术家Michael Joo的近作。Kukje在韩语里就是国际的意思代理的艺术家也大多是国际大牌。Michael Joo之前学过生物擅长在作品中为自然力赋形人的呼吸能量的消耗天气的影响……K2展厅二楼空间墙上涂上透明树脂在独岛(Dokdo)上晾晒72小时再用硝酸银定形的一系列深褐色画布安静沉稳;K3展厅里以朝鲜半岛三八线附近丹顶鹤飞行路线为原型制作的悬挂动态雕塑在半空中叮当作响轻盈通透。Kukje画廊的Hyejung Cho告诉我艺术家选择独岛或三八线并没有特殊的政治含义也不必有两个地名就足够其他留给观众自行脑补随着当代艺术沿后人类”、“后网络”、“以物为导向的本体论一路奔向某个面貌未知的无人地带”,现实政治和历史纠葛的人味儿明显太重了在艺术里只能退居为背景好让批评家可以不失时机地称其为不合时宜的沉思”,老百姓可以在里面找到诗和远方”,而我们知道其实都是一种你越来越买不起的奢侈品

所以现实越沉重艺术越崇高当展览空间层高达到14米时更是如此今年的韩国艺术家奖入围者之一Kelvin Kyungkun ParkMMCA首尔馆连接一号厅地上一层和二号厅地下一层的高挑中庭改造成了一个气势堪称恢宏的沉浸式空间正对的两面14米高的展墙完全被投影覆盖影像来自展厅两端斜上方一对摄像头拍摄的实时监控图像经过了处理所以观众需要花一点时间才能辨认出自己展厅里顶端装有步枪的机械装置排成两个方阵中间留有通道观众可以进入方阵内部这些步枪每隔几分钟会自动上膛”,发出的巨响会带动地板上的一对声音感应器使投影的颜色发生剧烈改变身处枪阵中间确实会有种压迫感就像平时看到人行道前面没人就想闭着眼睛走路最后也走不出很远前几天来看过展览的朋友跟我预告说这是个直男癌艺术家但实际上这件作品缘起于在美国长大的艺术家被召回韩国当兵的两年军旅生活中心思想可被概括为十万个为什么之韩国大叔为什么如此招人烦’”问题这是后话

在展厅反复碰到的一对情侣.

二号厅整个巨大的空间都给了Song Sanghee,艺术家在里面只放了两件作品流畅地接上了中庭的气势一件是整面用荷兰著名的代尔夫特蓝陶瓷砖拼成的大型壁画”,远看只有蓝白两色近看会发现瓷砖上是各种大爆炸的场景瓷砖墙上等距嵌入了一排扩音器里面播放着用各国语言说出的问候语原型是1977年无人飞船旅行者一号带入太空的唱片世界末日死亡灾难牺牲救赎——这些关键意象同样出现在另一侧的三频录像重生吧孩子》(Come Back Alive Baby,2017)因为需要跟着导览走我们没能看完这件16分钟长的录像翻译所说的故事主线索——韩国民间故事的孩子王”(baby commander?)也听得不明就里不过屏幕上出现的切尔诺贝利废墟可能是德国纳粹生育农场的纪录影像基因变异动物的手绘图片已经提供了足够的暗示现居安姆斯特丹的Song Sanghee作品有很强的文本性包括科幻小说民间故事学术论文、wikipedia词条在内的文字资料在她手里和影像一样是自由剪辑的素材早年做过很多与女性身份和身体相关的作品近年创作的主题愈加宏大不过主题的凝重并不影响作品本身透露出某种审慎的抒情性鉴于文化挪用最近在欧美艺术圈频频引发争议昨天还被视为抵抗或解放手段的策略今天变成了道德上有问题的做法艺术家在处理素材时表现出来的谨慎就很容易理解了。(如果最近西方艺术界几次由作品引起的美术馆与观众对立让你感到是某种道德主义绑架加入乱斗之前一定要三思参见artforum.com最近一篇关于纽约视觉艺术学院策展人峰会的所见所闻。)

楼上一号厅由Sunny KimBek Hyunjin两位艺术家共同分享与楼下的气氛不同楼上的这两位在空间使用和作品主题上尺幅都相对人性化一些。Bek Hyunjin据说是当地红人自己有个indie摇滚乐队Uhuhboo Project,口碑好像不错聊起来让我想起某些中国大叔艺术家颇有亲切感碰到回答不上的问题就一句话:“我想说的都在作品里别让我解释。”如此淳朴的艺术家作品却是完全可以想象出现在某个双年展上的洋气”。他在展厅用胶合板搭建了一座既像教堂又像谷仓的简易结构里面摆了两排桌凳桌上放着一叠一叠的A4纸上印着诗最尽头的墙上装着一排粉色霓虹灯标志标志写的是失业破产离婚欠债自杀休息所”(UnemploymentBankruptcyDivorceDebtSuicide Rest Stop),这也是作品的题目艺术家说他用cosplay的心态完成了整件作品想象有人委托他为首尔千万失势失意的生活者设计一座休息站”,他应该如何满足客户需求来自观众的互动当然必须成为作品的有机组成部分展览期间木结构内部的布置也会不断变化不过最让我感兴趣的还是高挂在两边墙上的抽象画很想凑近细看问他为什么挂那么高他回答:“挂低了美术馆要拉保护线我不想作品被拉上线呵呵。”开心就好

:Sunny Kim,《穿制服的女孩》,2009-2017,布面丙烯每张162x75cm;:Bek Hyunjin,《失业破产离婚欠债自杀休息所展览现场,2017。右图图片来源:Korea Artist Prize.

Sunny Kim是四位艺术家里唯一的画家中学时随家人移民到美国在美国生活了十几年后才由于个人原因在90年代末返回韩国她说自己画中反复出现的穿制服的女孩儿对她而言代表着某种完美的图像”。画面喑哑的色彩和主要依靠自然光照明的展厅设计仿佛都在暗示某种失而不复得的乡愁情绪但艺术家认为这不是怀旧的确如果说作品透露出某种丧失感这种丧失感也并没有强烈到投射出某个明确的欲望目标或者表现出任何病理特质不同于现代化工业化过程中的乡土丧失经验,Kim的感觉可能更接近于所谓全球化时代下的离散群体不断适应流动的环境是他们的母题。“韩国艺术家奖没有年龄限制四位入围艺术家都在35岁以上其中三位都有曾经或正在长期旅居海外的背景可见前两年国内艺术圈讨论的海龟土鳖问题在韩国发生得更早最近几年这个问题在中国似乎也大有要以世界是我们的也是你们的但归根结底是你们的盖棺定论的趋势这又牵扯到另一个问题如果说20世纪的前卫艺术运动建立在某种团结友爱的国际主义精神之上想想各国达达主义艺术家杂志你给我盖戳我给你担保的世界同人俱乐部其乐无穷的气氛或者60年代观念艺术家们不辞辛劳长年累月互发跨洋明信片的热情),今天当代艺术体制运转所依靠的全球主义强调的则是竞争还有什么比奖项评选更能体现竞争精神呢

就连韩国文化部对MMCA第一任外国人馆长Bartomeu Mari(巴塞罗那现代艺术博物馆前任馆长的期待也是要把MMCA打造成一座顶级的全球艺术机构”。大韩民国大概是具有无与伦比的竞争精神光看展览质量展陈设计和公教项目安排你很难想象首尔馆是2013年才开馆的目前首尔馆正在展出的除了韩国艺术家奖以外还有现代汽车系列展的Im Heung Soon个人项目、Jonas Mekas实验电影展以及1987-97的韩国建筑展)。果川馆的Richard Hamilton回顾展以及群展用身体书写历史也让前段时间过来看过的同行赞叹不已德寿宫的场馆正在翻修所以只有一个纪念大韩帝国120周年略显伤感的户外项目不过去年我在那里看了一场现代主义画家Yoo Youngkuk的回顾展同样做得非常用心很快将在清州开设收藏保存中心坐拥四个场馆的MMCA可能是目前亚洲最大的国立现当代美术馆大中华地区如果想要较量看来只能指望香港的M+——大陆显然无法靠机构取胜大陆的能量一直在……民间

艺术家Sunny KimSong Sanghee;艺术家Bek HyunjinKelvin Kyungkun Park.

Kelvin Kyungkun Park聊作品的时候说起韩国男性就像这个国家一样过去老被人欺负渐渐生出某种怨恨凡事都紧绷着神经一定要比别人做得好,“所以过得很辛苦。”不知道在首尔工作两年的西班牙人Bartomeu Marí会不会有同感哪怕有你也看不出来因为专业人士的必备修养之一就是要能把辛苦欢笑和泪水全都转换为正能量并播撒出来离开当天的媒体午餐会餐馆在美术馆旁边小街上的一家非常地道的韩国菜馆,Marí兴致勃勃地跟我们聊起网络媒体和纸媒的关系可能跟他正在考虑的美术馆数字出版计划有关。10月底MMCAe-flux architecture联合主办的研讨会超人类-劳动精神病理学可塑性”(Superhumanity: Post-Labor, Psychopathology, Plasticity)似乎令他很受启发:“听完感觉我们完全是活在未来了许煜的演讲也特别精彩。”问他讲了什么他说忘了精彩的演讲可能就像一场不顾一切的恋爱过程中都澎湃汹涌结束后总不留痕迹难忘的是一种余味

不管怎样中国终于在公历年底解除了对南韩的文化禁令我们也可以安心期待一月奖项揭晓啦

:MMCA首尔馆Jonas Mekas回顾展联合策展人Kim Eunheen;艺术家Im Heung-soon().

— 文/ 杜可柯


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深圳气候

“逆光:双城取样”与设计互联|海上世界文化艺术中心开幕
2017.12.14

:“逆光双城取样展览现场冯火作品广东时代美术馆馆长赵趄.

这半年私人美术馆和艺术空间延续着近几年来高温不下的开馆潮无论是9月份开幕的昊美术馆上海馆还是11月份的北京松美术馆和上海宝龙美术馆越来越多收藏界的个人或者企业伸展四肢热火朝天地铺开自己的领地在深圳也不例外深圳人从不吝啬于展现他们对艺术展的渴望于是这两场在11月底和12月初的两档开幕展顺理成章的捕获了许多艺术爱好者的眼睛

虽然已是年末深圳人还享有短袖短裤的待遇我拢了拢额头上的薄汗在楼道里穿梭了几个来回这才在几间未开放的办公室中间找到由杨锋艺术与教育基金会赞助支持的有空间”。还没迈进去就听见打击乐器的敲击声是来自冯火团队的作品冯火合奏团》(2017)。吉他架子鼓口风琴集中摆在落地架上背后即是基金会的办公区域在悬挂的十几张色彩氤氲的布面丙烯上面摘录着上世纪九十年代红极一时的港乐歌词背景中斑斓的色块则是对于Beyond乐队的一些MV场景的再创作冯火的朱建林说:“我们希望办公区域中也有一些与人互动的艺术下班后可以随时在这里进行即兴演奏……当然工作中的个体也有艺术创作的自由嘛。”

有空间日常工作区域和作品展示区域有着模糊的边界冯火设计的有着乐器图形的声音图像甚至在开幕时入侵了每台办公桌的电脑将其征用为作品的一部分象征性的图像蔓延在办公区的各种显示设备上打乱了工作区域严肃的气氛却丝毫不显唐突甚至令人联想起一种对劳动剥削的反抗冯火还将作品文件保存在了这些电脑上只要电脑使用者愿意随时都可以打开当我拐过前台粉红的灯光倏地笼罩了我柔和暧昧的色调里一个化妆台赫然在目镜子里印的是我茫然的双眼这是香港的艺术家黎卓华(Sarah Lai)的布置她善于洞察寻常可见的物件与事件场景中的微妙从而展现一种私密而亲昵的特质这个场景中无论是墙上刻画女性唇彩的油彩布本一抹艳丽落霞》(2017)还是化妆台上精心配备的粉底和眼影都可以看出她近期的创作志趣——在谨慎又性感的空间氛围中活动的办公室女性。“我当然希望她们能够使用这个梳妆台……在上班的时候,”Sarah笑着说

艺术家黎卓华艺术家邝镇禧和逆光双城取样策展人之一胡斌:“逆光双城取样现场黎卓华作品.

有这样的办公室也算非常嬉皮了观众仿佛可以透过射灯看到办公族的小确幸”,却仍难抓住展品和展览主题逆光双城取样的联系除了艺术家们皆来自于广州和香港事实上除了冯火和黎卓华的装置互为关联并且热衷与空间对话其余的无论是邓国骞的影像作品还是汤大尧表现暴力城邦的绘画它们内在的逻辑关联都不甚清晰或许逆光取样这个组合有着天然的操作难度一个是意味不明的物理现象象征性历史脉络都需要观者大量联想另一个是更像一种采樱桃”(cherry picking,意为单方论证”)的操作方法抽样背后更多的是随机

尽管如此在这个非盈利空间里仍然能看出深圳藏家的熊熊野心年轻的珠三角艺术家的艺术实践不断进入人们的视野与这个同样年轻的城市的艺术需求不谋而合或许是因为较为自由的创作和展览环境又或许是岭南地区长时间的日照使深圳的艺术机构有光可逆”,这些作品的呈现无疑丰富了这座城市的艺术样本

一周之后设计互联|海上世界文化艺术中心的开幕更是印证了我的猜测深圳正努力地在为公众提供艺术体验这一举措上另辟蹊径十年了制造业发达的深圳在工业和包装设计上的声誉远远盖过建筑等相关领域伴随山寨之都的嗤笑,“设计之都的名号显得既鸡肋又委屈如今它仿佛迎来了正名的日子——一个世界级设计艺术新地标的开幕

121日当天参加设计互联开幕典礼的人很多衣香鬟影间略过重量级嘉宾的脸孔除了设计互联的馆长Ole Bouman,V&A的副馆长运营总监Tim Reeve,还有设计海上世界文化艺术中心的建筑大师槇文彦和英国上议院议会副大臣Lord Ashton。

建筑设计师槇文彦及其友人明和电机社长土佐正道和策展人巢佳幸.

新闻发布会按部就班发言围绕着场馆的落成设计互联的两大首展以及槇文彦建筑设计回顾展在提问环节里英国卫报的记者Oliver WainwrightTim Reeve抛出了第一个尖锐的问题:“如何避免这次在蛇口的精华大展成为一种单向的艺术输出或者是教育输出?”坐在我前面的媒体编辑噗的一声笑了,Tim Reeve 却不慌不忙的摆出了理解的姿态他认为这次V&A和深圳的合作是一种平等亲和的关系,“设计的价值策展团队做的更多的是利用深圳在地的语境重新梳理策展思路是重构而不是照搬

我在看到V&A深圳的首展设计的价值身份展区放置的那套深圳校服时才明白了Reeve的回答这种接地气几乎是无处不在的深圳人终于等到了特地为他们烹调的菜色这么想着我的眼神越过人流经过展台上放置的大疆创新公司设计的精灵无人机和不远处针对老年人而设计的山寨iPhone,真切地感受到了策展团队对深圳本土设计的关注策展的叙事逻辑分为七个部分代表了历史上设计所承载的广泛价值分别是性能解决问题材料身份沟通成本以及奇观字字明确正中靶心没有丝毫模糊和游走的概念展品的陈列也是如此由于空间的限制展品按照逻辑分类排列让人目不暇接展台采用的深墨绿大理石板让人瞬间联想起V&A位于南肯辛顿的展览大厅与高挂的展览主题上橙色的字体相映成趣确实这个空间内存在着很多能产生奇妙化学反应的组合正如英国的V&A之于深圳的蛇口

荷兰Thonik设计组联合创始人兼总监Thomas Widdershoven,设计互联馆长Ole Bouman,Vitra Design Museum总监Mateo Kries;设计互联馆长助理赵蓉和设计互联旗下V&A展馆首席策展人柯鹿鸣图片提供设计互联).

紧接着我跨入数字之维”,一个对50组国内外新锐多媒体艺术家与设计师作品的集中展示展览分为数字相遇”、“数字交互数字参与三个版块展区的指示灯打在地面上我企图按图索骥找到下一个要去的地方穿梭间不知拐进哪扇门又有意想不到的作品出现其中香港建筑事务所Sky Yukata设计的装置作品借景在种种声光电传感器、3D打印构成的奇观中吸引了我全部的注意力我好奇地询问在场的艺术家,“借景本是园林建筑的构景手段但在这样一个由金属片和机械臂组成的装置结构里景在哪里又要从何而借?“需要人来借——”Sky Yukata的两位创始人告诉我这些金属片组成的花卉结构在感知到人的接近和抚摸的时候都会开合摇动给人以回应而这样的互动就是他们想要的”,一种由人和数字装置交互构成的景观

我随后跟着策展人Azinta Okabteng导览来到这座文化艺术中心的顶层拂面的风糅杂了海水的味道身旁Azinta骄傲地介绍了这次开新闻发布会的地平线大厅”。在这般开阔的空间里远方的海岸线确实如她所说清晰可见似乎倒印着这片不断拔高的建筑群这几年里深圳似乎找到了突破艺术沙漠的办法也不再盲目艳羡如同北京上海一般火热的艺术气氛反而充分利用地缘优势将不断招商引资的蛇口紧锣密鼓地包装成以科技和文化艺术见长的粤港澳大湾区”。早年间零星的对填海开地的抱怨已然消失鳞次栉比拔地而起的高楼昭示着深圳效率却也透出一种文化地产”、“艺术地产的冰冷在资本涌动和地产开发的热流中拥有画廊剧场丝绸服装的海上世界文化艺术中心和距它不到一公里的有空间所在地形成了一个庞大的艺术空间群星星点点的皆是主打文创艺文乐活的艺术空间全球化的红利又香又脆一切都仿佛蒸蒸日上不仅是蛇口发展粤港澳大湾区的雄心还有深圳新中产对所有精致高雅之物的期待

:V&A副馆长兼首席执行官Tim Reeve;设计互联开幕现场上中央美术学院院长范迪安等嘉宾进行醒狮点睛仪式图片提供设计互联).

— 文/ 谢尔德


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