获奖人是……

2017韩国艺术家奖
2017.12.18

景福宫里穿韩服的中国游客MMCA首尔馆参观韩国现代建筑,1987-1997”的中学生.

除标注以外全文摄影杜可柯.

十二月的首尔寒冷程度比北京有过之而无不及刚到的晚上去酒店外面的小街上找了个苍蝇馆子一个人点了碗大酱汤就着周围喝得满脸通红的韩国大叔身上散发的酒气咽下去才感觉活过来了明晚国立现代美术馆(MMCA)SBS基金会联合主办的韩国艺术家奖”(Korea Artist Prize)颁奖典礼必定人头攒动又要作为媒体参加又要讲英语想想就心累深悔没学过朝鲜语不然就能走遍东北亚哪哪都不怕了这是种颇为奇妙的心理在语言学习上我走了一条完全标准的现代化道路从四川话到普通话从普通话到世界普通话英语)。离开四川之后切换到普通话没有丝毫勉强只觉得方便离开中国呢如果到英语国家只好讲英语但如果是非英语国家特别是东北亚东南亚不好说没怎么去过印象里哪儿哪儿都是外国游客),就总会有抛弃普通话”,入乡随俗的冲动英语的问题可能在于你学会了语言但不一定会连带的表情动作说的时候老觉得在cosplay。丸山真男在从肉体文学到肉体政治写过外国人常常批评日本人不懂社交社交精神可不是大家聚在一起吃吃饭跳跳舞就完了需要所有人都始终保持一种让彼此对话朝向一个更具普遍性更丰富的层面发展的精神准备精神准备亚洲人在精神上的懈怠可能是共通的在日本的时候跟着日本人一起点头哈腰哪怕不诚恳也不会显得生硬现在到了韩国看着邻桌在烧酒作用下使劲儿嚷嚷的大叔们真是恨不得自己也能蹦出两句한국어,与这凛冬屋檐下温暖混浊的人情沆瀣一气我的心态还是不够上进明天得表现得专业点儿

没有想到第二天美术馆突然通知颁奖典礼取消了原因是本届四位评委之一Jessica Morgan(Dia艺术基金会总监航班故障不能按时到现场看展也就无从参与评审最终结果的发表推迟到2018年一月于是预想中的领导致辞获奖人感言合影酒会突然都没了人生中难免碰到意外这次是意外的清静回想9月底跟一群外国记者一起被Japan Foundation拉到横滨BankART Studio参加日产艺术奖”(Jessica Morgan也是评委之一的颁奖典礼近一个小时不懂日语的记者们站在或坐在台下听完了几乎没有任何翻译的颁奖仪式和新闻发布会估计所有人内心都充满了黑人问号但同时作为参加press trip的老手大家也都养成了客随主便顺其自然佛系记者的良好心态大多数时候形式比内容重要尤其是颁奖典礼

:Kelvin Kyungkun Park,《镜子器官 转喻的游戏展览现场,2017;:Song Sanghee,《重生吧孩子》,2017,三频录像展览现场右图图片来源:Korea Artist Prize.

跟美术馆约好的下午四点上午无事就先去三清路逛逛这条路上不仅有MMCA首尔馆还聚集了不少画廊,Kukje、阿拉里奥学古斋、PKM、贝浩登都在沿线而旁边紧挨的就是景福宫青瓦台这就好比把798搬到天安门和中南海边上第一次来的时候我觉得新鲜第二次还是觉得新鲜。Kukje画廊正在展出美籍韩国艺术家Michael Joo的近作。Kukje在韩语里就是国际的意思代理的艺术家也大多是国际大牌。Michael Joo之前学过生物擅长在作品中为自然力赋形人的呼吸能量的消耗天气的影响……K2展厅二楼空间墙上涂上透明树脂在独岛(Dokdo)上晾晒72小时再用硝酸银定形的一系列深褐色画布安静沉稳;K3展厅里以朝鲜半岛三八线附近丹顶鹤飞行路线为原型制作的悬挂动态雕塑在半空中叮当作响轻盈通透。Kukje画廊的Hyejung Cho告诉我艺术家选择独岛或三八线并没有特殊的政治含义也不必有两个地名就足够其他留给观众自行脑补随着当代艺术沿后人类”、“后网络”、“以物为导向的本体论一路奔向某个面貌未知的无人地带”,现实政治和历史纠葛的人味儿明显太重了在艺术里只能退居为背景好让批评家可以不失时机地称其为不合时宜的沉思”,老百姓可以在里面找到诗和远方”,而我们知道其实都是一种你越来越买不起的奢侈品

所以现实越沉重艺术越崇高当展览空间层高达到14米时更是如此今年的韩国艺术家奖入围者之一Kelvin Kyungkun ParkMMCA首尔馆连接一号厅地上一层和二号厅地下一层的高挑中庭改造成了一个气势堪称恢宏的沉浸式空间正对的两面14米高的展墙完全被投影覆盖影像来自展厅两端斜上方一对摄像头拍摄的实时监控图像经过了处理所以观众需要花一点时间才能辨认出自己展厅里顶端装有步枪的机械装置排成两个方阵中间留有通道观众可以进入方阵内部这些步枪每隔几分钟会自动上膛”,发出的巨响会带动地板上的一对声音感应器使投影的颜色发生剧烈改变身处枪阵中间确实会有种压迫感就像平时看到人行道前面没人就想闭着眼睛走路最后也走不出很远前几天来看过展览的朋友跟我预告说这是个直男癌艺术家但实际上这件作品缘起于在美国长大的艺术家被召回韩国当兵的两年军旅生活中心思想可被概括为十万个为什么之韩国大叔为什么如此招人烦’”问题这是后话

在展厅反复碰到的一对情侣.

二号厅整个巨大的空间都给了Song Sanghee,艺术家在里面只放了两件作品流畅地接上了中庭的气势一件是整面用荷兰著名的代尔夫特蓝陶瓷砖拼成的大型壁画”,远看只有蓝白两色近看会发现瓷砖上是各种大爆炸的场景瓷砖墙上等距嵌入了一排扩音器里面播放着用各国语言说出的问候语原型是1977年无人飞船旅行者一号带入太空的唱片世界末日死亡灾难牺牲救赎——这些关键意象同样出现在另一侧的三频录像重生吧孩子》(Come Back Alive Baby,2017)因为需要跟着导览走我们没能看完这件16分钟长的录像翻译所说的故事主线索——韩国民间故事的孩子王”(baby commander?)也听得不明就里不过屏幕上出现的切尔诺贝利废墟可能是德国纳粹生育农场的纪录影像基因变异动物的手绘图片已经提供了足够的暗示现居安姆斯特丹的Song Sanghee作品有很强的文本性包括科幻小说民间故事学术论文、wikipedia词条在内的文字资料在她手里和影像一样是自由剪辑的素材早年做过很多与女性身份和身体相关的作品近年创作的主题愈加宏大不过主题的凝重并不影响作品本身透露出某种审慎的抒情性鉴于文化挪用最近在欧美艺术圈频频引发争议昨天还被视为抵抗或解放手段的策略今天变成了道德上有问题的做法艺术家在处理素材时表现出来的谨慎就很容易理解了。(如果最近西方艺术界几次由作品引起的美术馆与观众对立让你感到是某种道德主义绑架加入乱斗之前一定要三思参见artforum.com最近一篇关于纽约视觉艺术学院策展人峰会的所见所闻。)

楼上一号厅由Sunny KimBek Hyunjin两位艺术家共同分享与楼下的气氛不同楼上的这两位在空间使用和作品主题上尺幅都相对人性化一些。Bek Hyunjin据说是当地红人自己有个indie摇滚乐队Uhuhboo Project,口碑好像不错聊起来让我想起某些中国大叔艺术家颇有亲切感碰到回答不上的问题就一句话:“我想说的都在作品里别让我解释。”如此淳朴的艺术家作品却是完全可以想象出现在某个双年展上的洋气”。他在展厅用胶合板搭建了一座既像教堂又像谷仓的简易结构里面摆了两排桌凳桌上放着一叠一叠的A4纸上印着诗最尽头的墙上装着一排粉色霓虹灯标志标志写的是失业破产离婚欠债自杀休息所”(UnemploymentBankruptcyDivorceDebtSuicide Rest Stop),这也是作品的题目艺术家说他用cosplay的心态完成了整件作品想象有人委托他为首尔千万失势失意的生活者设计一座休息站”,他应该如何满足客户需求来自观众的互动当然必须成为作品的有机组成部分展览期间木结构内部的布置也会不断变化不过最让我感兴趣的还是高挂在两边墙上的抽象画很想凑近细看问他为什么挂那么高他回答:“挂低了美术馆要拉保护线我不想作品被拉上线呵呵。”开心就好

:Sunny Kim,《穿制服的女孩》,2009-2017,布面丙烯每张162x75cm;:Bek Hyunjin,《失业破产离婚欠债自杀休息所展览现场,2017。右图图片来源:Korea Artist Prize.

Sunny Kim是四位艺术家里唯一的画家中学时随家人移民到美国在美国生活了十几年后才由于个人原因在90年代末返回韩国她说自己画中反复出现的穿制服的女孩儿对她而言代表着某种完美的图像”。画面喑哑的色彩和主要依靠自然光照明的展厅设计仿佛都在暗示某种失而不复得的乡愁情绪但艺术家认为这不是怀旧的确如果说作品透露出某种丧失感这种丧失感也并没有强烈到投射出某个明确的欲望目标或者表现出任何病理特质不同于现代化工业化过程中的乡土丧失经验,Kim的感觉可能更接近于所谓全球化时代下的离散群体不断适应流动的环境是他们的母题。“韩国艺术家奖没有年龄限制四位入围艺术家都在35岁以上其中三位都有曾经或正在长期旅居海外的背景可见前两年国内艺术圈讨论的海龟土鳖问题在韩国发生得更早最近几年这个问题在中国似乎也大有要以世界是我们的也是你们的但归根结底是你们的盖棺定论的趋势这又牵扯到另一个问题如果说20世纪的前卫艺术运动建立在某种团结友爱的国际主义精神之上想想各国达达主义艺术家杂志你给我盖戳我给你担保的世界同人俱乐部其乐无穷的气氛或者60年代观念艺术家们不辞辛劳长年累月互发跨洋明信片的热情),今天当代艺术体制运转所依靠的全球主义强调的则是竞争还有什么比奖项评选更能体现竞争精神呢

就连韩国文化部对MMCA第一任外国人馆长Bartomeu Mari(巴塞罗那现代艺术博物馆前任馆长的期待也是要把MMCA打造成一座顶级的全球艺术机构”。大韩民国大概是具有无与伦比的竞争精神光看展览质量展陈设计和公教项目安排你很难想象首尔馆是2013年才开馆的目前首尔馆正在展出的除了韩国艺术家奖以外还有现代汽车系列展的Im Heung Soon个人项目、Jonas Mekas实验电影展以及1987-97的韩国建筑展)。果川馆的Richard Hamilton回顾展以及群展用身体书写历史也让前段时间过来看过的同行赞叹不已德寿宫的场馆正在翻修所以只有一个纪念大韩帝国120周年略显伤感的户外项目不过去年我在那里看了一场现代主义画家Yoo Youngkuk的回顾展同样做得非常用心很快将在清州开设收藏保存中心坐拥四个场馆的MMCA可能是目前亚洲最大的国立现当代美术馆大中华地区如果想要较量看来只能指望香港的M+——大陆显然无法靠机构取胜大陆的能量一直在……民间

艺术家Sunny KimSong Sanghee;艺术家Bek HyunjinKelvin Kyungkun Park.

Kelvin Kyungkun Park聊作品的时候说起韩国男性就像这个国家一样过去老被人欺负渐渐生出某种怨恨凡事都紧绷着神经一定要比别人做得好,“所以过得很辛苦。”不知道在首尔工作两年的西班牙人Bartomeu Marí会不会有同感哪怕有你也看不出来因为专业人士的必备修养之一就是要能把辛苦欢笑和泪水全都转换为正能量并播撒出来离开当天的媒体午餐会餐馆在美术馆旁边小街上的一家非常地道的韩国菜馆,Marí兴致勃勃地跟我们聊起网络媒体和纸媒的关系可能跟他正在考虑的美术馆数字出版计划有关。10月底MMCAe-flux architecture联合主办的研讨会超人类-劳动精神病理学可塑性”(Superhumanity: Post-Labor, Psychopathology, Plasticity)似乎令他很受启发:“听完感觉我们完全是活在未来了许煜的演讲也特别精彩。”问他讲了什么他说忘了精彩的演讲可能就像一场不顾一切的恋爱过程中都澎湃汹涌结束后总不留痕迹难忘的是一种余味

不管怎样中国终于在公历年底解除了对南韩的文化禁令我们也可以安心期待一月奖项揭晓啦

:MMCA首尔馆Jonas Mekas回顾展联合策展人Kim Eunheen;艺术家Im Heung-soon().

— 文/ 杜可柯


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深圳气候

“逆光:双城取样”与设计互联|海上世界文化艺术中心开幕
2017.12.14

:“逆光双城取样展览现场冯火作品广东时代美术馆馆长赵趄.

这半年私人美术馆和艺术空间延续着近几年来高温不下的开馆潮无论是9月份开幕的昊美术馆上海馆还是11月份的北京松美术馆和上海宝龙美术馆越来越多收藏界的个人或者企业伸展四肢热火朝天地铺开自己的领地在深圳也不例外深圳人从不吝啬于展现他们对艺术展的渴望于是这两场在11月底和12月初的两档开幕展顺理成章的捕获了许多艺术爱好者的眼睛

虽然已是年末深圳人还享有短袖短裤的待遇我拢了拢额头上的薄汗在楼道里穿梭了几个来回这才在几间未开放的办公室中间找到由杨锋艺术与教育基金会赞助支持的有空间”。还没迈进去就听见打击乐器的敲击声是来自冯火团队的作品冯火合奏团》(2017)。吉他架子鼓口风琴集中摆在落地架上背后即是基金会的办公区域在悬挂的十几张色彩氤氲的布面丙烯上面摘录着上世纪九十年代红极一时的港乐歌词背景中斑斓的色块则是对于Beyond乐队的一些MV场景的再创作冯火的朱建林说:“我们希望办公区域中也有一些与人互动的艺术下班后可以随时在这里进行即兴演奏……当然工作中的个体也有艺术创作的自由嘛。”

有空间日常工作区域和作品展示区域有着模糊的边界冯火设计的有着乐器图形的声音图像甚至在开幕时入侵了每台办公桌的电脑将其征用为作品的一部分象征性的图像蔓延在办公区的各种显示设备上打乱了工作区域严肃的气氛却丝毫不显唐突甚至令人联想起一种对劳动剥削的反抗冯火还将作品文件保存在了这些电脑上只要电脑使用者愿意随时都可以打开当我拐过前台粉红的灯光倏地笼罩了我柔和暧昧的色调里一个化妆台赫然在目镜子里印的是我茫然的双眼这是香港的艺术家黎卓华(Sarah Lai)的布置她善于洞察寻常可见的物件与事件场景中的微妙从而展现一种私密而亲昵的特质这个场景中无论是墙上刻画女性唇彩的油彩布本一抹艳丽落霞》(2017)还是化妆台上精心配备的粉底和眼影都可以看出她近期的创作志趣——在谨慎又性感的空间氛围中活动的办公室女性。“我当然希望她们能够使用这个梳妆台……在上班的时候,”Sarah笑着说

艺术家黎卓华艺术家邝镇禧和逆光双城取样策展人之一胡斌:“逆光双城取样现场黎卓华作品.

有这样的办公室也算非常嬉皮了观众仿佛可以透过射灯看到办公族的小确幸”,却仍难抓住展品和展览主题逆光双城取样的联系除了艺术家们皆来自于广州和香港事实上除了冯火和黎卓华的装置互为关联并且热衷与空间对话其余的无论是邓国骞的影像作品还是汤大尧表现暴力城邦的绘画它们内在的逻辑关联都不甚清晰或许逆光取样这个组合有着天然的操作难度一个是意味不明的物理现象象征性历史脉络都需要观者大量联想另一个是更像一种采樱桃”(cherry picking,意为单方论证”)的操作方法抽样背后更多的是随机

尽管如此在这个非盈利空间里仍然能看出深圳藏家的熊熊野心年轻的珠三角艺术家的艺术实践不断进入人们的视野与这个同样年轻的城市的艺术需求不谋而合或许是因为较为自由的创作和展览环境又或许是岭南地区长时间的日照使深圳的艺术机构有光可逆”,这些作品的呈现无疑丰富了这座城市的艺术样本

一周之后设计互联|海上世界文化艺术中心的开幕更是印证了我的猜测深圳正努力地在为公众提供艺术体验这一举措上另辟蹊径十年了制造业发达的深圳在工业和包装设计上的声誉远远盖过建筑等相关领域伴随山寨之都的嗤笑,“设计之都的名号显得既鸡肋又委屈如今它仿佛迎来了正名的日子——一个世界级设计艺术新地标的开幕

121日当天参加设计互联开幕典礼的人很多衣香鬟影间略过重量级嘉宾的脸孔除了设计互联的馆长Ole Bouman,V&A的副馆长运营总监Tim Reeve,还有设计海上世界文化艺术中心的建筑大师槇文彦和英国上议院议会副大臣Lord Ashton。

建筑设计师槇文彦及其友人明和电机社长土佐正道和策展人巢佳幸.

新闻发布会按部就班发言围绕着场馆的落成设计互联的两大首展以及槇文彦建筑设计回顾展在提问环节里英国卫报的记者Oliver WainwrightTim Reeve抛出了第一个尖锐的问题:“如何避免这次在蛇口的精华大展成为一种单向的艺术输出或者是教育输出?”坐在我前面的媒体编辑噗的一声笑了,Tim Reeve 却不慌不忙的摆出了理解的姿态他认为这次V&A和深圳的合作是一种平等亲和的关系,“设计的价值策展团队做的更多的是利用深圳在地的语境重新梳理策展思路是重构而不是照搬

我在看到V&A深圳的首展设计的价值身份展区放置的那套深圳校服时才明白了Reeve的回答这种接地气几乎是无处不在的深圳人终于等到了特地为他们烹调的菜色这么想着我的眼神越过人流经过展台上放置的大疆创新公司设计的精灵无人机和不远处针对老年人而设计的山寨iPhone,真切地感受到了策展团队对深圳本土设计的关注策展的叙事逻辑分为七个部分代表了历史上设计所承载的广泛价值分别是性能解决问题材料身份沟通成本以及奇观字字明确正中靶心没有丝毫模糊和游走的概念展品的陈列也是如此由于空间的限制展品按照逻辑分类排列让人目不暇接展台采用的深墨绿大理石板让人瞬间联想起V&A位于南肯辛顿的展览大厅与高挂的展览主题上橙色的字体相映成趣确实这个空间内存在着很多能产生奇妙化学反应的组合正如英国的V&A之于深圳的蛇口

荷兰Thonik设计组联合创始人兼总监Thomas Widdershoven,设计互联馆长Ole Bouman,Vitra Design Museum总监Mateo Kries;设计互联馆长助理赵蓉和设计互联旗下V&A展馆首席策展人柯鹿鸣图片提供设计互联).

紧接着我跨入数字之维”,一个对50组国内外新锐多媒体艺术家与设计师作品的集中展示展览分为数字相遇”、“数字交互数字参与三个版块展区的指示灯打在地面上我企图按图索骥找到下一个要去的地方穿梭间不知拐进哪扇门又有意想不到的作品出现其中香港建筑事务所Sky Yukata设计的装置作品借景在种种声光电传感器、3D打印构成的奇观中吸引了我全部的注意力我好奇地询问在场的艺术家,“借景本是园林建筑的构景手段但在这样一个由金属片和机械臂组成的装置结构里景在哪里又要从何而借?“需要人来借——”Sky Yukata的两位创始人告诉我这些金属片组成的花卉结构在感知到人的接近和抚摸的时候都会开合摇动给人以回应而这样的互动就是他们想要的”,一种由人和数字装置交互构成的景观

我随后跟着策展人Azinta Okabteng导览来到这座文化艺术中心的顶层拂面的风糅杂了海水的味道身旁Azinta骄傲地介绍了这次开新闻发布会的地平线大厅”。在这般开阔的空间里远方的海岸线确实如她所说清晰可见似乎倒印着这片不断拔高的建筑群这几年里深圳似乎找到了突破艺术沙漠的办法也不再盲目艳羡如同北京上海一般火热的艺术气氛反而充分利用地缘优势将不断招商引资的蛇口紧锣密鼓地包装成以科技和文化艺术见长的粤港澳大湾区”。早年间零星的对填海开地的抱怨已然消失鳞次栉比拔地而起的高楼昭示着深圳效率却也透出一种文化地产”、“艺术地产的冰冷在资本涌动和地产开发的热流中拥有画廊剧场丝绸服装的海上世界文化艺术中心和距它不到一公里的有空间所在地形成了一个庞大的艺术空间群星星点点的皆是主打文创艺文乐活的艺术空间全球化的红利又香又脆一切都仿佛蒸蒸日上不仅是蛇口发展粤港澳大湾区的雄心还有深圳新中产对所有精致高雅之物的期待

:V&A副馆长兼首席执行官Tim Reeve;设计互联开幕现场上中央美术学院院长范迪安等嘉宾进行醒狮点睛仪式图片提供设计互联).

— 文/ 谢尔德


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回不去的北京

上海西岸艺术与设计博览会及同期活动回顾
2017.12.01

:“重塑机构现实讨论现场嘉宾从左至右依次为阿尔曼·阿瓦尼斯安沃尔夫·鲁纳普沈语冰邱志杰凯瑟琳·魏尔佩恩恩,《赖克投资》(2017),开幕表演现场.

除标注以外全文摄影缪子衿杜可柯.

118日一下飞机我就拖着行李箱直接去了上海明当代美术馆赶毛继鸿艺术基金会和蓬皮杜艺术中心联合主办的重置时间论坛最后一场对谈—“重塑机构现实”。蓬皮杜现代艺术中心跨学科文化发展部主任凯瑟琳·魏尔(Kathryn Weir)作为对谈主持邀请4位嘉宾质疑机构这一概念在回溯它所发挥的传统功能的同时反思机构在技术加速革新的当下能够起到的作用奥地利哲学家阿尔曼·阿瓦尼斯安(Armen Avanessian)观察到我们正经历从现代到当代哲学到理论的历史转向艺术在本体论上的不稳定性增加了我们对理论的需求每隔五年甚至是两年便催生出一套新的理论工具邱志杰以自己的多重身份分享了他挑战不同机构/机制的尝试担任明当代馆长的他试图在表演艺术与视觉艺术的中间地带建构一座难以被娱乐化消费的美术馆;“被迫做策展人的邱志杰调侃自己2012年用城市馆取代威双国家馆的方法没有在接下来的两届上双延续算是构建新展览模式的失败作为艺术家他以雅集的形式把工作室变成平行于非营利机构的展示空间Q&A环节毛继鸿艺术基金会学术总监贺婧的压轴提问将讨论延展到艺术家在体制内外所面对的中国特有的机构现实邱志杰的回应如同明当代的定位一般in-between:我们可以利用体制内松动的部分进行向外的变革

由付了了策划的流动者会议”(Precariat’s Meeting)在论坛结束后正式开幕事实上开幕前观众就已经可以随时进入展览的一部分美术馆的户外空地上马永峰用透明塑料膜蓝白条编织布铁床等材料搭造了简易帐篷作为替代居住实践的进一步延续(《游击寄居症》,2011年至今)。我很好奇在对面高楼施工的工人每日路过美术馆会不会有人选择在此小憩片刻室内的灰色阶梯式观众席上写满了来自社会敏感性研发部”(Social Sensibility R&D Department)的标语—“我们都是有灵魂的机器”,“不怕机械性的重复”—一句句带我们想象日常运转的工厂经朋友介绍我认识了上海希腾电子的总经理他谈起李消非如何在希腾车间创作并组织展览瞬间引起我想要实地探访流水线的冲动上楼左手边是佩恩恩发起的艺术金融项目赖克投资》(2017),艺术家计划公开招募20位投资人赞助非洲健美选手Jumbo在华的运动事业并对他未来的部分收益分成台上的Jumbo在为不在场的评委和投资人展示竞赛动作而我身旁的赵天汲一声喝彩把严肃的他给逗乐了收获某种情感反馈后的Jumbo似乎开始更加卖力地表演二楼另一侧是冯火以提取或反思参展艺术项目关键词的方式创作的前言墙”,游走在展厅中的观众可以从各个角度参考这块巨幅广告牌上的提示语

马凌画廊的江馨玲(Lorraine Malingue)和艺术家陶辉艺术家黄汉明画廊家许宇和维他命空间的晏川.

晚上7点到达K11开幕酒会时整层美术馆已经被电子乐和人潮填满挤进“.com/.cn”的展厅发现观众的现场反应恰恰自然地展现了展览所探讨的互联网文化一位衣着优雅的女士站在Martine Syms的壁纸作品《99个小动作》(2017)对志愿者说,“小姑娘麻烦你先帮我拍张照发朋友圈再给我导览吧”。另一位被同伴笑称为宅男的观众坐在苗颖的躺椅景观.gif》(2013)调整各种姿势摆拍却不小心碰掉平板懒人支架上的iPad。这种经验很像我们躺在自己家的床上看手机手一滑电子屏幕拍在脸上新任K11艺术基金会艺术总监的刘秀仪表示,K11购物中心带来的受众的多样性让她的工作充满挑战与乐趣K11不远的8号桥正在举办现代传播集团与豪瑟沃斯画廊(Hauser & Wirth)共庆二十五周年的合作活动张恩利10米高的现场装置彩色塔》(2017)组成作品的纸箱被建筑物顶端的架构穿过在随后首映的NOWNESS系列短片时代肖像张恩利的影片呈现了他描绘过的各式容器人本身也是其中之一两组创作以温和的氛围容纳了庆典的热烈

9号是西岸艺术与设计博览会VIP预览日我打算这一天集中逛博览会虽然并不期待一天时间能不一件不落地看完三大展区所有作品相反我选择跟随a.f.art theatre 芳翎的表演项目让我们成交》(Let’s Deal)所设计的路线进入并观看一场视觉信息爆炸的博览会下午三点多到达西岸时表演者已经从起点东画廊徒步至乔空间准备第二场行为黄芳翎和伴唱者N在乔空间的展览入口处扮演两位在麦克风前陶醉吟唱的灵魂歌手另外三位演员坐在蓝白格的野餐布上模仿马奈的绘画草地上的午餐》。歌手随现场播放的PJ Harvey的歌曲《The Wind》里的节奏舞动口中反复唱诵赞词,“…my friend Serge…has bought a painting”(我的朋友Serge,买了一张画),“TANK, TANK, TANK 2018” (意在称颂2018年即将盛大开幕的油罐)。表演一结束观众便进入乔空间参观阿娜利亚·萨班(Analia Saban)的个展颜料上的画布”(Canvas on Paint)。被编织进亚麻画布的深灰色丙烯颜料赋予了绘画雕塑般的立体感艺术家反转了颜料与画布的主从关系将画布这一支撑颜料存在的物质背景前置一角挂在高处的上色的破布上了底色的棉画布)》(2015)自然垂坠未上色的白色底面会翻折于上满油墨的表面

广州画廊的联合创办人林奥劼与艺术家组合山河跳!(黄山黄河);艺术家周滔和策展人孙冬冬.

我离开乔空间时,《让我们成交的演员已经按时间表进入西岸艺术中心开始了第三场快闪式的行走剧场在没有任何声音提示的情况下我只能靠运气在某个画廊展位碰上流动中的演员项目试图展现零度表演即不过度依赖剧本台词的演出行为保持沉默的演员在现场流露的表演痕迹仅仅是他们不同于观众的行走速度突然空白空间展位角落里的两把椅子被搬到了中央一名dealer拿着iPad向坐着的藏家推销另有两位演员缓慢变换动作黄芳翎围绕他们迅速走动不时张嘴比口型或打手势。a.f.art theatre 芳翎的表演项目在不改动艺术博览会原有框架的前提下通过演员自身的能量调动现场观众的情绪从具体的交易情境中短暂抽身

天才帐篷TALENT”展区的画廊大部分会选择展出具有一定实验性的项目广州画廊的展位被艺术家组合山河跳!(黄山黄河改造成一座占卜屋空间布有两道白色门帘远看通透走近方显私密酒红色的桌面上摆有一套动物成语占卜卡》(2017),以及一个盛满10块钱钞票的纸盒盒身写有卡牌占卜每次十元字样我用微信扫二维码转了占卜费总算在博览会里消费了一把艺术我抽到惊弓之鸟”、“麻雀虽小五脏俱全”、“龙困浅水”、和逆位的金蝉脱壳卡问事业艺术家掐指一算劝我扩大格局才能更上一层楼感觉她算得很有道理没玩够的我转身去测免费的高速占卜一边默念同一个问题一边用手机对准高速占卜视频拍下一帧截取到坐井观天这张牌我自助翻看艺术家提供的!》手册抽到的牌对应的解读是要去探索”。两次占卜结果居然不谋而合莫名感到满足。“天才帐篷走廊尽头是纽约YveYANG Gallery的展位起初我以为画廊展出的是一位艺术家的个人项目因为不同媒介的作品看起来毫无违和感仔细翻阅资料发现,YveYANG主要关注的是与科技建筑声音等跨学科领域相关的艺术实践本次带来的三位艺术家Bjorn Sparrman(大理石声音装置城市意象》),Sam Ghantous(录像建筑混合推特机器人教程》),Tim Enthoven(绘画非对称公园》)更像是在联合呈现画廊内在逻辑的连贯性一进门的J:Gallery展位也颇有意趣画廊在展陈设计上与建筑师合作令十位风格各异的艺术家共享了一条彼此关联但层次分明的观展路径

:a.f.art theatre 芳翎让我们成交表演现场:《朋友666: 气动之心表演现场.

天才帐篷出来回到西岸艺术中心门口的广场夜幕中最显眼的还是刚刚拿到ArtReview Asia Xiàn Chǎng单元特别大奖的装置作品树影》。王卫创作的马赛克瓷砖树影在造型和色彩上特别逼真让我想到自己上考前班那会儿素描老师一再强调的拉开黑白灰关系明暗交界线”。观看Xiàn Chǎng单元里的户外装置作品本来就不受开放时间的限制树影这件场域固定的创作似乎随着变化的光照与天气实时生产着新的现实

晚上八点我再次回到明当代观看由“44剧场集体创作的表演朋友666: 气动之心》。剧作借鉴了1921年达达戏剧气动之心》(Le Cœur à gaz)的结构并建立在社会实践艺术家过劳生病这一基本设定之上剧本的原型人物是因过劳喉咙里长了息肉的广东艺术家朱建林其他主创人员各自认领并扮演他体内的某个器官在剧中互相指责。《朋友666: 气动之心随着一位艺术家倒在布展现场拉开序幕剧中大脑的扮演者也是负责剧本整合的张涵露站在红色演讲台上组织其他身穿条纹病号服的器官进行关键词投票获得高票的关键词多余-疾病”,“进化”,“控制劳逸造反”,“”,“沟通->连结依次成为五幕剧中每一幕的主题演出中有不少情节把严肃抽象的概念有效地转化为生动立体的场景比如在第三幕一开始的抢椅子游戏便形象地呈现了秩序分配等级流动等意象然而基于非常有限的戏剧理论与观看经验我个人觉得这场演出在视觉设计上并不那么赏心悦目或者说讨好观众台词以及文本之间的关系反倒是更具可看性的戏剧元素

西岸艺术与设计博览会总监周铁海艺术经纪人Jeffrey Deitch.

看完一个多小时演出的我饥肠辘辘已经成了从大脑到脚后跟都不再运转的过劳观众跟着浩浩荡荡的人群先去安龙路的大饼油条店喝了一碗咸豆浆补充能量随后转场到附近的利通面屋开启居酒屋户外畅饮模式施昀佑拿出他特意从台湾一路背来的金门高粱酒给大家庆功张涵露坐在我旁边继续发挥大脑的作用有条有理地言说“44剧场的创作方式开场的关键词投票再现了“44剧场一直以来使用的工作方法成员之间的平等性生成了无数次讨论致使团队合作效率几乎为零整场表演看上去比较混乱的原因同样在于其艰难的创作过程,“44剧场不设导演没有谁能一个人说了算每个细节都需要经过全体讨论确定大家不断地寻找一个中间点探索如何在无组织去中心的理念下创作出有一定形式或完成度的作品。“神经的扮演者潘赫甚至慷慨地提议分享给我“666”微信工作群的聊天记录但我想从其中一员那里接受这份一手研究材料之前或许要征求每一位创作人员的同意才行

听上去如此和谐的“44剧场在凌晨两点迎来了一个极为戏剧性的时刻,“神经的扮演者突然在酒桌上发生了争执和剧本里讨论的过劳议题不同,“站在长桌的一头指责坐在中间位置的神经”,认为“44剧场在工作过程中没有留出足够的空间讨论发生在大连的问题我并不了解“666”具体的工作方式和内容也不知道在大连究竟发生了什么问题作为一位不明真相的外来观众我没有任何立场鼓掌或劝架表示同情或愤怒不过这番关于话语权的争论虽然不是正式表演的一部分却像一块不必切除的良性息肉推动“44剧场反思自身的集体实践方法特别是每个成员在团队中所处的位置以及发挥的作用坚持到凌晨五点观看这场抵抗效率永不落幕的戏剧我猜伴随型的有效观众大概就是这样被实践者慢慢培养起来的吧

收藏家乌利·希克和艺术家章清艺术家竹川宣彰和唐狄鑫.

10号下午两点在油罐艺术中心工地外一场名为无中生有艺术家想象未来美术馆的对谈中,《艺术界主编岳鸿飞作为主持人与三位嘉宾艺术家阿娜利亚·萨班(Analia Saban)、奥斯卡·穆里洛(Oscar Murillo)以及达米安·奥尔特加(Damián Ortega)坐在草坪的椅子上与背后正在建设新机构的塔吊仅有一墙之隔奥斯卡·穆里洛提及他与慕尼黑艺术之家(Haus der Kunst)的总监奥奎·恩维佐(Okwui Enwezor)从相识工作室访问到合作个展的经历把变动中的机构定义为一个由人际关系建立的空间有点坐不住的他经常转身望向戴黄色安全帽好奇探头的工人认为不在这场英文对话之中的他们恰恰总结了当下美术馆建造浪潮里的资本主义全球状态在乔空间举办中国首次个展的阿娜利亚·萨班说道自己作为一名游客期待在中国的机构里看到与亚洲非洲拉美艺术相关的研究资料在旅行中探索世界对谈结束大家在油罐艺术中心举行的马特·桑德斯(Matt Saunders)个展庆祝酒会上吃到了地道的北京小吃烤红薯

收藏家彭北辰和艺术家张恩利艺术家施勇和石青.

今天的西岸不光有博览会展览开幕也不少除了香格纳的余友涵个展艾可画廊的唐狄鑫个展以及已经开幕的东京大田画廊上海空间的竹川宣彰个展(“猫奥运成为此次西岸博览会期间朋友圈刷屏率最高的展览之一以外还有余德耀美术馆由巫鸿担任学术顾问的大型群展上海星空II”。陆平原的个展成长的烦恼把没顶画廊改造成了一个迪士尼般的梦境和之前在OCAT一片漆黑中讲鬼故事所呈现的诡异效果不同此次艺术家通过童话世界特有的缤纷形式捕获观众周育正在马凌画廊的个展刷新牺牲新卫生传染清新机器人空气家政阿姨帮香烟戴森现代人声称建造了上海空气质量最佳的画廊除了一排空气净化风扇和满地游走的吸尘机器人艺术家还通过app请来一位阿姨到现场擦拭展厅中段放置的若干雪白的巨型餐具正在做家政的阿姨以为我冲她笑是为了跟她合照然而她靠近后我只是用指尖试探了一下她手中的白色抹布发现抹布是湿的且微脏与其说阿姨是在辅助表演不如说她只是换个场所履行日常的工作职责回到西岸博览会附近我先去了马路对面的瓷屋, “邂逅周滔的策展人孙冬冬邀请设计师欧阳昆仑根据艺术家的创作内容重新设计了展览空间从不同时间点播放的同一件录像》(2007)掩藏在几处桥洞般的陈列舱里提示着作品中艺术家在珠海海岛边的一个废弃的军事碉堡内停留一天的体验类似地观众绕到展厅后部的观展路径也呼应了凡洞》(2017)中的迁移主题傍晚,“天才帐篷秦思源和乔丹·沃尔夫森(Jordan Wolfson)的对谈围绕后者在池社新展江轮之歌进行艺术家谈论自身创作的方式很像他在作品中加入流行音乐那样直截了当不断塑造观众的注意力观众在观看影像的同时也反过来获得了艺术家观察这个世界的视角

12号从南京四方当代美术馆的开幕表演回到上海以后我就开始放飞自我不再被某种展览错失恐惧症(Fear of Missing Out)牵绊当然我还是不想错过大家赞不绝口的陶辉与李明的展览现场但从外滩美术馆出来我放弃了原计划剩下的讲座与展览按唐狄鑫分享的大众点评链接找到索福德体育馆看了一场上海对杭州的足球赛在上海不断赶场开幕,after party,让我第一天就产生了回北京的念头博览会中碰到熟人发现这么想的不止我一个人当晚从虹桥回北京的航班不断延误总算在凌晨四点半回到家然而北京最近发生的一系列社会事件常常让我回想付了了在流动者会议的策展前言中引用的安东尼奥·内格里(Antonio Negri)所提出的作为不稳定工人的艺术家(artists as precarious workers)或者说作为艺术家的不稳定工人(precarious workers as artists)。越来越多的艺术家把工作室搬去租约更稳定艺术氛围相对活跃的上海而选择留下的人则似乎见证着回不去的北京

从左至右豪瑟沃斯亚洲区资深总监郭慊慊现代传播集团主席邵忠豪瑟沃斯主席伊万·沃斯曼努埃拉·沃斯豪瑟沃斯资深总监蔡荔馨摄影:JJYPHOTO);:“无中生有艺术家想象未来美术馆对谈现场从左至右依次为:《艺术界主编岳鸿飞达米安·奥尔特加阿娜利亚·萨班奥斯卡·穆里洛.

— 文/ 缪子衿


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历久弥新

南京四方当代美术馆“曾根裕:黑曜石”展览开幕
2017.11.20

艺术家曾根裕及其伙伴在表演现场:《农艺课表演现场.

全文摄影缪子衿.

下午2点我到达四方当代美术馆时曾根裕(Yutaka Sone)和他的伙伴们在地下展厅里里克力·提拉瓦尼(Rirkrit Tiravanija)创作的大理石油罐舞台》(2017)上的演出已经开始奥斯卡·穆里洛(Oscar Murillo)躺在台上说唱不时环顾四周,“歌词的内容及语种都令人费解其中一部分写在了展厅墙上:“ (social) (political) movements are born out of the urgent desire to make abstract principles concrete. Public (demonstration) is one way to voice (opposition) to a ()’s actions believed to be () () or (). In the streets and on college campuses, in town halls () and () () has long been a tool of () whether taking the form of mass () or individual () () is ingrained in culture.” 这段手写的红色文字中每个括号代表用铅笔画在墙面的一只陀螺陀螺里有单词或留白穆里洛会反复喊出关键词—“社会的”,“政治的”,“能否改变”,架子鼓的鼓点和吉他的旋律则配合他发声如同游行现场

爱德华多·萨拉维亚(Eduardo Sarabia)在隔壁展厅用木板临时搭建了一个酒吧挂在墙上的桃红色霓虹灯标示着“Salon Aleman”(阿莱曼沙龙),像块简易的招牌俯身可见名为雪豹午安》(2016)的小幅丝网印刷作品画面里独自静卧的雪豹似乎懒得理会眼前的熙熙攘攘站在吧台后的美术馆工作人员正用墨西哥烈酒招待演出告一段落的艺术家和远道而来的观众不到三点人人手里都多了一只shot杯大小的棕色小陶罐罐身写有“LAST NIGHT OF STONE AGE”(石器时代最后一夜的白色字样加上罐中未经勾兑的龙舌兰酒仿佛在说你所期待的开幕表演随时都有可能开始或结束不如趁现在一醉方休

卓纳画廊的Lauren Hudgins,Tommy Simoens画廊的Tommy Simoens,Tommy工作室的Frederi ke Mathilde,艺术家唐狄鑫曾根裕:《农艺课表演现场.

参加过多次四方展览的李竞雄轻车熟路带我上电梯直达二楼的展厅一出电梯人们便被铺了一地的旧报纸吸引低头随意挑选了几张阅读都是今年的参考消息》:“中共十九大堪称全球盛事’”,“中俄美韩扎堆军演引猜测”,“巴西现实版反腐大剧震惊全国”,“日欲借奥运推广饮食文化”,等等比这些宏大标题更令人驻足的是跃然其上的手书蓝色或红色文字花体让用惯了标准Helvetica的我很难瞬间辨别是英文还是西语更不必说叠加的阿拉伯文以及结构杂糅但重复出现的一个鬼画符般的字不得不承认我们无法即刻猜透艺术家试图如何通过各式文字的叠加加工每则新闻的内容但精通某国语言的人总能从中截取只言片语进行解读或误读

两条用报纸铺地的信息长廊里毫无遮挡而接下来的回廊却是曲径通幽两侧沿结构线放满各类盆栽植物错落有致几座大理石雕塑掩藏在层层枝叶背后邀请观众移步换景逐一探访曾根裕从90年代中期开始对人造的欢乐这一概念产生兴趣并持续创作游乐场系列。2004年他在纽约展出过一件3米高的滑梯雕塑供观众在画廊里攀爬嬉戏相较而言四方展览上的旋转木马》(2017)、《法力士摩天轮》(2010)、《游乐场》(2007)都更像是娱乐设施的缩微原型我们无法置身其中体验玩游戏带来的物理愉悦但可以捕捉凝固在大理石中的瞬间韵律

:《艺术界主编岳鸿飞和四方当代美术馆馆长陆寻上海PSA馆长龚彦画廊家曲科杰和艺术家邱黯雄.

小径尽头是奥斯卡·穆里洛的作品我轻声问他可不可以玩满地的白色大理石陀螺(《催化剂》,2017),他说:“当然我是艺术家我说了算)。”(Of course, I am the artist)。同时穆里洛将曾根裕在创作过程中剩余的边角料或者说衍生品搬入展厅试色用的泡沫塑料模型随意摆放在各处;《人民日报从杂物堆中露出一角集装箱木板上还留有钉子或钻孔仿佛刚被拆卸开另外曾根裕与穆里洛合作的两幅绘画也在此展出一张画面立于室内的落地窗前背后的画布绘有牧人和山林画框上的寥寥几笔勾勒出阡陌纵横另一张画面倚靠半人多高的阳台围栏眺望远方你若想观赏画作全貌最好从户外回看美术馆

当我还在展厅流连时穆里洛与曼迪·埃尔-萨伊格(Mandy El-Sayegh)合作的表演农艺课已悄然开始十几位美术馆员工和志愿者身穿统一的黑色连体工作服盘坐在展厅四周不时摆弄身边的陀螺穆里洛冷眼旁观五分钟后给他们发出了一连串新的英文指令并由身旁的工作人员翻译成中文分散的黑衣人拉上工装拉链戴好帽子纷纷起身规律地站成一路纵队他们依次走进方才摆满植物的林阴道”,很快消失于观众的视野外表演好像就此打住难道就这样收场然而在我云里雾里了五分钟后附近突然传来轰隆轰隆的滚动声寻声追去只见刚离开的表演者重新出现正徒手弯腰收割报纸报纸两面附着的胶性材料将农艺课的表演变成了一场劳动密集型的行为表演者排成一横排好像互相协作又好似彼此竞赛竭力撕扯如口香糖般黏在地上的报纸将其团成球退至电梯口事实上被他们的劳作席卷调动的还有观众现场的运动和遗留的物质共同构成了穆里洛对于位移”(displacement)的探讨

:K11艺术基金会艺术总监刘秀怡艺术家曾根裕和Oscar Murillo.

表演者和一路用手机录制他们的穆里洛乘电梯下楼走向油罐舞台》。报纸团被他们当作标语举过头顶展示随后堆积在舞台上表演者在众人的镜头前摆了几个告别的姿势便迅速谢幕下台不一会儿我听到曾根裕问刚摘下墨镜喝水的穆里洛:“现在就来么?”(You want to do it now?)得到肯定答案后,4位艺术家把脱掉工装的表演者请回舞台为他们伴奏以及伴唱穆里洛重复之前的说唱引导表演者在无唱词的情况下对其进行即兴模仿我仍旧没听懂大半的歌词但凭发音判断原唱和翻唱很相像后者还比前者更high。或许是因为这次安可在话筒交接的刹那完成了一场象征性的权力流转

看到口琴表演开始我暗自感慨总算有一个虽然是最后一个表演项目是按照美术馆发布的节目单来的不用追着快闪般的行为满场跑了尽管里克力·提拉瓦尼本人没有到场台上这位来自南大的吹奏者的在场意味着油罐舞台不仅献给艺术家也属于任何愿意上台的观众穆里洛在一楼美术馆入口对面的墙上分别用红色与黑色颜料写下“Yutaka Sone”(曾根裕“obsidian”(黑曜石),而楼下的口琴表演者将手中的乐器换成了吉他演奏起Eric Clapton《Wonderful Tonight》。 两人在各自的时空中遥相呼应发出开幕已接近尾声的信号黄昏时分一大拨人搭大巴车返回火车站今晚留宿南京的客人则乘班车去往一间高档样板房享用私厨我和管钧决定先往山里走走他为我介绍了沿途的实验建筑还特意带我抄近道去他和唐狄鑫驻留过的工作室看了一眼行走在惬意的山间我逐渐意识到不论是曾根裕还是24小时前从上海临时组团来南京的艺术家大多和四方保持着非一次性的长期合作关系他们参加展览或开幕也许是抱着回家看看的心态

基于再现或生产人际关系的关系美学式的艺术生产和消费模式或许并不难被机构化市场化然而以人作为媒介或材料的实践也可能创造出一种持久的形式(a lasting form)。开幕晚宴结束后一直处于兴奋状态的艺术家不见踪影陆寻邀请还在聊天的一小桌人再喝一杯当大家听闻艺术家回了美术馆便也结伴回到现场下午的人山人海以及拍摄仪器撤离后夜间的美术馆变得空旷静谧曾根裕正和工作人员同台表演自得其乐玩得尽兴的他举起一杯酒骑上自己的黑曜石》(2017)雕塑继续看台上的人表演全场最拉风的观众席就这样诞生了一个小时后音乐换到了吧台喝酒跳舞的人群里甚至出现了一棵与人等高的盆栽再仔细看抱着它旋转的正是这次活动的摄影师曾根裕邀请自己的艺术家朋友合作完成创作以及现场表演所具有的开放姿态似乎在不断延续人与人之间的邂逅和聚会他们制造了情境与框架让众人在其间自由发挥

艺术家李竞雄和艺术新闻/中文版副主编李棋开幕当天下午油罐舞台上的口琴表演者.

— 文/ 缪子衿


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中国亚洲或其他

2017年HUGO BOSS亚洲艺术大奖
2017.11.10

策展人与OCAT西安执行馆长凯伦·史密斯与艺术家赵仁辉艺术家刘建华与艺术家于吉.

2013年时我在上海外滩美术馆实习很清楚地记得“HUGO BOSS亚洲艺术大奖中国新锐艺术家的开幕上李燎在拿到五万元制作费后立刻上交给了未来岳父真的就像是一个奋斗于华强北的有志青年那么迫于证明自己而我自己则作为开幕志愿者在六楼看护李杰(Lee Kit)的作品是这个。》(This is it.),享受了一晚上甜美的气氛那次的奖项主要扶持的是来自大中华地区的七位年轻艺术家每位艺术家名字后面跟的是所在城市名包括香港和台湾2015,“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖的名称被正式启用直接辐射包括缅甸菲律宾和柬埔寨在内的东南亚地区的艺术家六位入围艺术家中只有两位来自中国大陆”,分别是关小和杨心广此外还有台湾艺术家占据了一个席位这些牵扯地理和地缘的叙述和措辞都让我觉得有趣战后记忆的导入与导出在一些艺术家手上表现得格外深刻尤其是谷口玛利亚具有内在时间结构的砖画”。

:ArtReview Asia主编林昱与马凌画廊上海总监廖薇艺术家徐震与艺术家李明.

当我看到今年的短名单时第一反应是这是又开始在中国和亚洲之间摇摆了吗我更感好奇的是这次长名单变成短名单的过程究竟是怎么样的翻开导览手册原来有十二位提名人与五位评审委员会成员机构策展人独立策展人媒体人艺术家比例均衡),加上馆长拉瑞斯·弗洛乔(Larys Frogier)担任评审委员会主席共同完成的甄选拉瑞斯开始积极筹备与HUGO BOSS艺术赞助项目达成合作是在2013年初我作为实习生在一次全体会议后协助馆长助理对各类艺术家奖项进行调研比如维克多·平丘克基金会(Victor Pinchuk Foundation)的未来世代艺术奖(The Future Generation Art Prize)、洛克菲勒基金会布拉吉奥中心(The Rockefeller Foundation Bellagio Center)的布拉吉奥创意艺术奖(The Bellagio Creative Arts Fellows)、乌利·希克(Uli Sigg)CCAA中国当代艺术奖(The Chinese Contemporary Art Awards)等等那时候全馆上下反复斟酌的重点是如何在根植中国的基础之上体现大中华的格局和视野亚洲尚未受到关注现在看来“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖的经营和发展里,“大中华反映了一种以区域市场为导向的跨国实践和全球现实——不是大中华的概念在调和中国和亚洲而是中国和亚洲本身被建构成了媒介;“亚洲的出现是必然却不是必须

艺术家李竞雄香港艺术中心艺术教育拓展总监胡玥策展人武漠策展人李棋燃点联合创办人主编何思衍从左至右);艺术家周铁海.

有意思的是上海外滩美术馆的建筑曾经的亚洲文会大楼本身几乎可以为每一个在其中的展览提供到某种生产要素在进入第三届“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖入围艺术家展览的现场之前我本能地对四位入围艺术家的所在楼层做出猜测来自新加坡的赵仁辉痴迷博物传统与殖民话语针对批判性动物学家研究所”(The Institute of Critical Zoologists)的呈现原为上海博物院陈列室的四楼或五楼最恰当不过于吉是四位艺术家中唯一的女性她的雕塑与装置有着极强的过程性与剧场性带动身体与劳动的介入原为图书馆但也作放映厅之用的二楼非她莫属开幕当晚我的想法得到印证令我惊喜的是陶辉在三楼搭建的碑林矩阵以及李明在五楼设置的迷宫动线都完好地支撑并储存各自作品中的叙事

除去空间包裹四位艺术家的作品或多或少都有些关于亚洲于吉用到的建筑遗址图像与水泥人体残骸暗示着一种东方学的趣味却及时消弭于中立且中性的材料哲学陶辉在日本找到拥有不同社会身份的普通人在打电话的场景中以念白的方式对中国的社会新闻及其个人经历进行片段描述赵仁辉以机构与机构化为线索重新整理被既定视角规训的自然科学李明通过悬疑情节的不断叠加改造上海大厦原英商建造百老汇大厦与东方明珠的建筑情境并由此展开两个上海的隔空喊话当然我不是说四位艺术家是在故意把自己渲染得更亚洲”,问题在于究竟谁在突破亚洲的概念从而反哺到这个奖项展览前言中有这样一句话:“‘HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖不只是一个奖项和一场展览还是一个研究平台。”我想我看到了前两者但还没看到真正成型的研究平台

策展人侯瀚如与出版人曹丹作家btr与艺术家唐狄鑫.

— 文/ 袁佳维


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抗拒迟疑与不兼容

9月上海开幕季
2017.09.20

上午空间生肉展览现场艺术家/作者/咨询师丁博与艺术家冯晨.

从未有哪一年像今年这样聚焦于年轻人从年初的一系列新锐艺术家及策展人群展到近期多个企业冠名青年艺术家或策展人奖项于是在九月上海的当代艺术开学季”,当绝大多数画廊由职业初期艺术家打头年度展览计划的时候已经是再自然不过的事了在洛杉矶生活的王凝慧常驻北京的陈哲来自珠三角地区的蔡回以及平时活跃在上海的唐潮是其中的四位

王凝慧(Alice Wang)在胶囊上海的个展中尽量避免任何文字阐释无论在新闻稿中由元素周期表构成还是在展览现场如果不是能成功找得空隙与艺术家或画廊主里柯(Enrico Polato)聊上两句大概会错过很多关于展览的关键信息比如雕塑中来自太空的珍稀材料但是艺术家还是希望每一位观者能够从展览中获得关于作品的直接经验

对于习惯了城市生活的人来说直接经验是个神话王凝慧的作品专注于艺术触摸未知世界的能力希冀将我们与更大的秩序连接起来为此艺术家花了整个夏天筹备制作培育展览中的作品雕塑装置以及一部录像错落在不同展厅展览的精致与整洁也在气质上呼应着胶囊上海这座带花园的洋房一楼空间开幕当晚像是一个夏末家庭派对

艺术家不愿作品被阐释性文字禁锢如果说这种文字是展示机制固化的后果之一那么同一套机制还有其他多种结果体现诸如被白盒子塑造的作品形态在这一点上艺术家似乎并无意回应这让人想到从概念主义艺术开始作品的解释权就更加彻底地落到了展示方和销售方手里艺术家是不会出面解释的),自此画廊成为行业中话语生产的源头王凝慧似乎在抗拒这样一种历史她对于作品连接更大秩序的期许有些类似曾经的宗教艺术之意图然而如今作品的观众不再是等待救赎的信徒了而是受过良好艺术教育的画廊人群”(gallery goers),这些人敏锐且充满怀疑因此这些与宇宙对话的作品似乎与偏无神论的观众格格不入陷入某种尴尬正如在入口展厅的含羞草作品在开幕期间以休眠状态迎接众生

一个礼拜后安福路对面BANK开幕的陈哲个展消失的是日子的黄金也涉及到现代人拥有对自然的直接经验这则悖论。“向晚意不适”:究竟是向晚自然地导致了不适还是诸多不适造就了向晚之概念陈哲以庞大的作品群来讨论作为文化意象的黄昏陈哲从早期蜜蜂&可承受的系列中对抑郁的个体病症的描绘向晚六章中对忧郁作为集体症状的挖掘其作品形式也经历了巨大的转变:“向晚六章相当于一个媒介和方法不限的巨大档案这次展示的作品包括提及黄昏和夕阳的文学剪贴好奇箱”(cabinet of curiocities)、一本试图解释向晚意不适这个现象的伪百科全书艺术家对于安部公房小说赤之茧的图像再创作一些印有对黄昏的矛盾描述的水磨石板等

亚洲当代艺术空间展览总监姜毓芸与艺术家蔡回艺术家王拓与艺术家陈哲.

上述两位艺术家放眼于宏观与自然而蔡回在亚洲当代艺术空间直白的展览标题业务体现出艺术家对于微观政治的关照展览由五个独立但相关的视频构成长度从30秒到10分钟不等其中最有趣的是屏幕的那边就是你的客户》(2017):在作品里艺术家假装他的妻子在海外两人想置业因此要求一位房地产中介对着他的镜头向屏幕那边的妻子介绍一套商品房房产销售的表演性与面对镜头的表演性重叠碰撞抵消奉献与投机夹杂的业务精神被激发得淋漓尽致销售员大汗淋漓

展览中另有拍摄保安交班接班以及滴滴拼车乘客与司机讨论现代生活之荒谬的录像这些则更像是传到社交网络的业余手机视频作品制作上的生疏与展览制作上的精密有些不对等这也无可厚非毕竟空间是容器创作是流动的作品的生命力位于何时何地艺术家应自有把握不过我们发现在很多情况下如果白盒子空间是容器年轻艺术家的创作是液体的便常有装不满的情况鲜有形态相冲——不会像是UCCA展出赵半狄作品来到空间得涉及到拆墙拆房的工程

蔡回将视频用作为记录外在日常片段和行为创作的手段而唐潮则向内挖掘媒介本身的潜质后者在Vanguard Gallery的个展从匮乏变成轻中呈现并突出了他长期对影像和镜头语言的实验冲动从艺术家手记中我们读到的是那个持摄像机的人或者摄像机本身镜头像是有了任意门随性地出现在丛林河流都市而人的视角被剔除了之后也谈不上什么叙事或说明可见的都是一些偶然和碎片而已一件三屏录像中的一屏还效仿了猫的视角和时间感相对于以往的作品艺术家这一次展览暗示了对图像意义的迟疑如果继续追问与其说动机是对意义的迟疑不如说对被机构化的或者说套路化的意义的迟疑这点与王凝慧对于文字阐释的抗拒似乎有共通之处

作者康康艺术家李爽作者与艺术家夏本明(Benny Shaffer);北京实验迷幻摇滚乐队吹万在育音堂的演出.

九月开幕季中唯一有活动的独立/替代空间不出意外是上午空间于吉告诉我他们将由此开启一系列名为生肉”(指流传于网络上未加中文字幕的电影片源的放映项目其中展示艺术家还在创作中或是小品式的视频作品对于创作过程的重视契合着替代空间所代表的地位和精神但是组织方也直言不讳放映计划是在考量空间运营成本之后的一个决策很难想象在一座座机场规模的美术馆拔地而起时小小的地下室空间始终在面临同一个难处

我注意到上一篇所见所闻写的是北京独立空间周而反观被认为是大势所趋的上海在这一年度开学季不久前存在多年的替代空间兼容的盒子由于安顺路小商品市场的搬迁而消失令人惋惜却无声无息除此之外诸如瑞象馆激烈空间、MoCA艺术亭台等独立或实验空间似乎都久未公布新的展览计划只有今年年初一间新的艺术家自营空间要空间反其道而行进驻M50。在这个城市追求生活方式的都市文化市政领头的城规发展文创产业几股力量似乎合为了一股当当代艺术从地下不仅走到了地上还一跃成为了这大局势中打头阵的那么地底下原本是根基的位置我们是否就此绝弃

值得一提的是胶囊上海、Vanguard Gallery、BANK以及亚洲当代艺术空间都是致力于年轻艺术家或者本身历史并不长的画廊两家位于M50,两家位于原法租界的安福路都没有跟随都市更新的响应加入西岸艺术空间的队列年轻的胶囊上海和亚洲当代艺术空间多次呈现职业初期艺术家的首次个展在已不再非理性升温并且竞争激烈的市场中乘风破浪亚洲当代艺术空间上个展览戴陈连海上明月共潮生中捕捉到的正是该状态)。商业空间的多样性正在慢慢显现出来然而放大视角当代艺术的整体生态多样性却随着所谓艺术基建的建成而消散了

唐潮从匮乏变成轻展览现场艺术家王凝慧.

— 文/ 张涵露


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