太阳照常落下: 大岛渚的电影

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编者按：2008年，纽约电影节最为引人注目的环节，是日本激进电影人大岛渚完整的回顾展。本月，在纽约Walter Read影院的“大岛渚的王国”电影回顾展很快拉开帷幕，在此，我们邀请了电影评论家Jonathan Rosenbaum为杂志撰文，将这位也许是史上最无可比拟的日本电影大师展现在我们面前。

大岛渚，《爱之亡灵》（1978），35毫米彩色影片，104分钟。田村高广。

1978，Argos 影业－大岛渚作品。

说起日本战后的重要电影人，大岛渚可谓是其中最为激烈、决绝的一位。1958年，26岁的大岛渚执导了首部影片，在接下来的艺术生涯中，共创作了23部风格迥异的影片。做为日本新浪潮的一名干将，大岛渚在六七十年代，于国际影坛上声名鹊起，他也是新浪潮这群先锋中，最有名却最不被人理解的一位。说起他全部作品的数量，西方人所不知道的差不多有这么些：大约是四分之一的剧情片和20部为电视台所拍摄的另类的纪录片，要想归纳总结他的全部作品，是不大可能的。

若想了解大岛渚如何定位自己，感兴趣者应该看看他1994年为英国电影协会摄制的92分钟纪录片《日本电影一百年》。他接受这项任务，也是很戏剧化的，他毫不掩饰自己对日本电影的憎恨，其中也包括他自己的影片。在1970年《电影笔记》的一个重要访谈中，他跟采访者说，欧洲人是因为日本电影中那种规整的美丽而对其大加赞美，他们应该多多关注电影的内容才是。而且，那些评论家只是最近才知道黑泽明和沟口健二的，他们尚没发现小津和成濑。而大岛渚则是发现了他们四个。四分之一个世纪过后，这位左派人士在《日本电影一百年》中，稍微收敛了一些，即使他只将小津，沟口和黑泽明分别限于《我出生了 但 …》（1932），《浪华悲歌》（1936）《无悔于我的青春》（1946）这几个影片中，而且还完全忽略了成濑。在谈到自己的电影生涯时，他自动地从第三人称的叙述变为第一人称，其中，他提到的自己的八部电影是《青春残酷物语》（1960），《日本夜与雾》（1968），《绞死刑》（1968），《少年》（1969），《仪式》（1971），《感官王国》（1976），《俘虏》（1983），《马克斯 我的爱》（1986）。 在《日本电影一百年》中，大岛渚认为他最重要的贡献，是将与政治，战争和性有关的新型主题引入到了民族电影中去。

大岛渚，《东京战争战后秘话》（1970），35毫米黑白影片，94分钟，剧照，岩崎惠美子。

《马克斯 我的爱》拍摄于巴黎，合作者为欧洲工作人员，大岛渚认为这部片子并不那么日本化。由琼-克劳德·卡里尔 (Jean-Claude Carrière)合写，Serge Silberman制作的这部喜剧电影，讲述的是一名英国外交官妻子奇怪地寄情于一只黑猩猩的故事，但是，这却是对布努埃尔式异想天开的失败尝试。不过，本片所传递出的国际主义，却与大岛渚的观点相关: 他所评价的最后一句话，相当于说出了日本电影的“繁荣的”未来，这个未来中，日本电影有能力将自己从日本化中解放出来。而他自己，则保留了多少日本特色呢？他那颇具野心的作品《仪式》，被认为是从心理角度，试图分析这个国家四分之一个世纪以来变化的作品，如他的那位最为敏锐的影评人Maureen Turim 所暗示的那样——这听上去，就像一个电影人自我颠覆的一个典型例子。 他经常以憎恨日本就如憎恨日本电影一般的形象出现于公众面前，除此之外，很难想出其他的什么持久性的话题。

大岛渚，《日本的夜与雾》，1960，35毫米彩色影片截图，107分钟。津川雅彦。

大岛渚1932年出生在日本京都的一个贵族之家，祖辈为武士，在东京大学学习法律期间，深深卷入了反美的左翼运动之中(反对《美日安全条约》的血腥游行以及学生运动内部之间的斗争，也是电影《日本夜与雾》探讨的重点所在)。也是在那段时期，他转向了电影创作，二十来岁时，他已经将电影做为政治终结的一个重要手段。

大岛渚，《日本的夜与雾》，1960，35毫米彩色影片截图，107分钟。

起先，他是松竹公司的一名合同导演——尽管如此，他很快赢得了具有独创性的导演的称号，在最初几部剧情片的宣传片里露脸了几次——随后，政治激进影片《日本夜与雾》引起风波，迫使公司禁止他拍片，于是他转为独立导演（在他的很多独立电影中都出演过角色的演员妻子小山明子，也是从松竹起步的，而他后来的大部分合作者如作家Tamura Tsutomu和摄影师Akira Takada，都是他离开松竹之后才开始合作的）。松竹继续发行了他的几部独立故事片，最终，他还是返回了松竹，创作《御法度》。