隐藏的宝库：1958年到1965年的绘画

各处迹象都表明，这座隐藏的宝库所包含的可能性不仅没有过期，相反得到了更新。近年来绘画的关注点正是在六十年代论战中被宣布死亡的那些问题。艾米•希尔曼（Amy Sillman）的注意力主要集中在情感进攻以及尴尬和恐惧上，目的是为了凸显感觉如何进入绘画的问题——感觉如何才能作为“一个情感团块”（按吉尔•德勒兹和菲力克斯•瓜达里的公式语）被储存到艺术作品里，并进入美学体验。乔什•史密斯（Josh Smith）扩充了斯坦伯格有关“平板式画面”（flatbed picture plane）的概念，将内容广泛的绘画行动，颜色的泼溅以及各种不同的印刷、拼贴技巧与挪用艺术和机构批判的策略相结合。在这里，创作的社会物质条件成为延伸的绘画领域不可分割的一部分。因此，乔什•史密斯最近的系列拼贴画就用了比利时啤酒品牌Duvel的托盘打底，托盘是他为2007年里昂双年展专门设计的。啤酒托盘组成了一个图案规则的背景，从视觉上把所有拼贴画联系在一起，但同时也反映了它们自身的机构化过程。参加双年展的荣誉标志切实成了接下来一系列作品的支持物。又比如，史密斯把自己的名字拆成字母并画成画，既是一种自信的表现，也是一种自我推销行为。仿佛艺术创作过程连同它所有错综复杂的机构局限和美学乌托邦一道进入了图像。

目前绘画似乎已经走到一个将六十年代的分化和论战都推到前台的阶段。绘画史上被压制的矛盾与可能性——绘画的“魅影”——成为新图像发展的前提。在克特尔，伍尔，希尔曼或史密斯的作品面前，绘画终结的问题已经过时，因为这些艺术家早就把末日图景中的所有含意和后果都融合到了一个更加全面的形象概念里。

Achim Hochdörfer是维也纳路德维希基金会现代艺术馆策展人。