路易斯布尔乔亚孤身与共处

林冠画廊 | FAURSCHOU BEIJING
北京市朝阳区酒仙桥路2798艺术区
2012.10.27–2013.03.24

路易斯·布尔乔亚,“孤身与共处展览现场,2012.

如果要给从路易斯布尔乔亚举办回顾展恐怕用一个美术馆也未必能覆盖全貌曾经的落跑女孩如今已是传奇教母”,不仅作品被世界各地重要美术馆收藏关于她的学术论著也不计其数

因此在已有的布尔乔亚回顾展中林冠艺术基金会的这次展览也许并未提出更新鲜的观点新鲜的是语境作为布尔乔亚在中国的首场个展,“孤身与共处希望为中国观众提供一个第一手接触这位重量级艺术家作品的机会

从著名的密室系列到标志性的大蜘蛛再到早期的青铜大理石雕塑布尔乔亚整个艺术生涯中最重要的若干阶段及主题都被囊括在内此外从作品的挑选和布置上也不难看出策展人的用心第一间展厅两个密室周边错置的镜子暗示了自我意识的无限分裂而悬挂的两个上半身变成螺旋条的铝制人形(《伴侣》)仿佛进一步说明了本来破碎的两个个体想要结合时会引起怎样的混乱第二间展厅布头缝制的小人和巨大的蜘蛛彼此呼应两者背后是编织者母亲这一共通的隐喻充满性别暗示的早期雕塑被放到最后两个小展厅空间的私密让作品形态与材料之间的强烈对比以及意指的暧昧比如既像男根又像乳房的青铜雕塑重访阿温扎》)体现得更加充分

布尔乔亚的作品与她成长经历之间的密切联系已是众所周知超现实主义抽象表现主义波普艺术⋯⋯她在漫长的一生中见证并直接或间接参与了二十世纪几乎所有最重要的艺术运动但却无法被其中任何一场运动定义她顽固地执着于自己的情感和个人经历甚至在自传中坦承艺术对她而言就像治疗是防止她杀人或自杀的一种手段凭着这股不疯魔不成活的狠劲儿、99年的寿命和70年的孜孜不倦的创作布尔乔亚不仅在时代变化中站住了脚而且在20世纪现代艺术的男孩俱乐部里获得了一席之地

正因为如此她被当作女性主义偶像受人崇拜但布尔乔亚作品中与女性身份相关的那些政治不正确移植到中国这个全世界最大的政治不正确国家后就显得温顺了很多从女性主义角度解读她的作品也无助于动摇本土现有的男孩俱乐部”。因此对林冠艺术基金会此次展览我们不妨做一次无知的观众把神话还原为叙事象征还原为形式从中发现一个与你我等身大小的布尔乔亚也许更有意义

— 文/ 杜可柯

ON | OFF

尤伦斯当代艺术中心| ULLENS CENTER FOR CONTEMPORARY ART
北京朝阳区酒仙桥路4号院798艺术区
2013.01.13–2013.04.14

english version

“ON | OFF”展览现场, 2013.

“ON | OFF”荟萃了来自中国内地五十位生于1976年以后的艺术家的作品,1976正是中国社会集体意识的一个分水岭这一年发生了很多大事毛去世文革结束与新博物馆的比耶稣还年轻的一代”(Generational)类似这个规模庞大的展览从观念和实践上以决定性的手法对中国年轻艺术家的创作进行了梳理策展人孙冬冬和鲍栋的构思起始于年轻的中国艺术家常被年轻中国的这样的标签所遮蔽的缘由于是决定以onoff之间的模糊临界点将这些人的作品从意义和厚度上进行归拢

那么这一代的主张是什么优势又是什么对很多人而言出于迫不得已之因规模尺寸成为当下的一个运营法则辛云鹏唐狄鑫何翔宇和黄然的大规模装置遵循了这样的规则他们的作品很壮观但几乎没什么实质内容其他的艺术家则对形成周围世界的商业生产和权力表现出所思所想李燎的消费》(Consumption, 2012)记录了这样的一场表演李用在深圳富士康工作四十五天挣的钱购买了一个小的iPAD,这一行为提出了马克思的异化劳动理论却也在当今语境下打破了这一理论王思顺的不确定资本》(Uncertain Capital),将二万人民币熔炼成圆柱形的钢锭李富春的《B2B2C》(2010–12),探讨了与电子商务有关的交换和生产模式

总体而言这是一个热闹纷呈的展览回避了很多也许能够形成主题性统一或结构的关联性时刻这样一个展览好比一场时代的索引一个关于降临的宣言。“ON | OFF”以多重的矛盾性表面性和深度不一记下了当下这个错综复杂纷乱如麻的时刻

— 文/ Angie Baecker | 贝安吉, 译/ 王丹华

王郁洋划线者

当代唐人艺术中心|TANG CONTEMPORARY ART CENTER
Gate No.2, 798 factory, Jiuxianqiao Road, Chaoyang Dst
2013.03.23–2013.04.30

王郁洋,“划线者展览现场,2013.

王郁洋划线者

面对王郁洋的创作惯常的解读方式时常需要修正因其逻辑通常超越了视觉内涵意图的快速线性思维要求更宽广的对媒介转换的想像力人造月》(2007)、《》(2009)、《图与字》(2010)等先前的作品到目前正在当代唐人艺术中心展出的两个无题系列这条线索依旧延续着并且被推至一个新的高度

乍看之下分散于展厅内的多个大型装置与绘画抽象得令人无从解读然而有心细看作品标签的观者都会得到更为准确的解读线索两个系列均由01的二进制编码合成数列经过Painter3ds Max等绘图软件而生成所不同在于首先是无题1”系列要更为复杂一些——在转换成三维装置或抽象绘画之前那些01序列已经历过一次转换在平日的阅读中王郁洋就记录下自己有所感触的文字出自圣经》、《庄子》、《疯狂的实验史》、《著名政治演说精品等多领域文本的语句恰是眼前这些难以捉摸的装置图像之源头可以说艺术家敏锐地捕捉到不同媒介之间转换的张力再者,“无题2”系列的图像来自艺术家随意书写的0、1数列其中的偶然性无序性与前者的强烈文本意图产生了对比

回头来看展览标题划线者”,也是数字代码转化的产物甚至组构成每件装置的不同材料都由电脑软件生成早在泰康空间“51平方项目展出的图与字那件作品中王郁洋就实验了图像与文本的转换这些新作算是在形成这种张力的两端以及视觉可能性上做出进一步的延伸这批创作可简略归纳为择取文本或代码)-电脑机器一步或多步转换)-制作)”的思路而相较于单件作品如此体量的个展又提供给作品和观众以更为复杂的体验和互动空间观众在疑惑猜测联想获取和整合新信息又不免被两个系列的差异扰乱思绪从而再度经历认知程序的过程中在表面不相干的文本与图像之间真正建立起联系然而这种联系也是不那么牢靠的——它们实则处于既合理又令人生疑除非观众也亲自实践这种转换的悖论中

媒介乃至主客体转换是王郁洋创作的一大关键词而作为连接的常常是科技尤其是这位涉猎广泛的艺术家在以理性处理这些主题媒介材料的同时其作品也不缺乏欣赏的美感甚至蕴含某种浪漫主义情怀有时还会给人以一些或抽象或具体的启示——2009年他将脑电波产生的微弱电能经由电路板转换后储存进电池的作品》,就曾让与之合作的技术人员感到兴奋面对不同媒介王郁洋的开放态度还表现在他对于它们自身特性所具备的形式可能性相当敏感,“划线者不是他第一次展现出这一点但却是展现得相当充分的一次

— 文/ 严潇潇

梁远苇石榴

北京公社|BEIJING COMMUNE
北京市朝阳区酒仙桥路4798艺术区内
2013.03.21–2013.05.18

梁远苇,“石榴展览现场,2013.

梁远苇在北京公社最近的个展石榴中呈现的一系列作品可以在整体上视作一件作品它的每一个因素牵引着观众穿越一组假设观察发现以及一种基于科学性方法与实验的创造性过程

艺术家将其2004年的作品意义作为假设在一系列题目相同的研究中重复了它的形式感这件作品包括四张发生在发皱的铝箔上的小尺幅油画作品其内部的不同配色方案对比鲜明足以使对于铝箔的感受产生变化其用意在于揭示一件物体的意义并不仅仅建立于它的物理性之上而是同样可归因于其隶属的上下文关系

她对于假设的视觉再现在其2010年的个展金色笔记本中便已有所体现特别是两幅大尺幅油画作品的并置介由微妙的花朵图样以描绘叠加的色阶的递增与衰减色阶将颜色的区域延伸入周围的墙面空间她使用了除了金色之外的每种颜色的频谱以渲染金色的视觉效果——一种建立在物理环境与颜色的相对性上的效果此外处于高度控制与严密工作流程下的超大版本作品被图样相同的小尺幅作品所注解这种对位不仅展现了艺术家缜密的绘画技巧亦坦露其以一种自我克制与自律的实践作为其根本而这种实践正建立在梁远苇长期以来在艺术创作中贯彻的自我控制的因素之上

如果说金色笔记本创造了梁远苇的核心艺术实践并通过对颜色接受的控制来延展了她关于意义的表达那么石榴则使这种表达经由艺术家工作过程中不可控因素的引入而得到进一步发展

石榴中沿用了与意义中相似的方法艺术家弄皱一片纸并再将其展平偏斜的光线进而在皱纸片中呈现出色调不均匀的白色基于这种观察艺术家将红色唇膏的颜色图样涂抹在不平坦的几何表面上艺术家将这些颜色的活力与丰富性与石榴的种子勾连了起来时光流逝时间的效应在一个石榴身上得到呈现同样的画面的颜色也随着唇膏的油脂在纸面的渗透而发生着改变这种不可预期的结果——独立于艺术家之手——将由唯一的恒变量所决定时间

执迷于这种争辩艺术家进一步挑战她已创造的体系她巧妙的要求一位设计师朋友根据由电脑加工的潘通色卡配色系统(Pantone Color Matching System)重新生产这一套颜色作为墙漆结果是120种颜色样本与展场内原版的石榴相映成趣

由画廊工作人员随机选择的两组新的漆色被布置在石榴》、120种潘通颜色与意义之间是这个作为艺术家创造性发展的形而上对应的展览中不可或缺的元素一方面它们提醒观者梁的基本原则感知的相对性那些在金色笔记本雅致以及作用于潜意识的作品中流露出的绘画技巧的基础作为一种艺术家在绘画视觉空间的创造中可能引用的灵感两组颜色的比例有意暗示了罗德科的颜色的透明域(transcendent fields of colors)。同时这些标准化的色彩的人工性包含了一种人性能动与参与这在之前的实践中是缺席的连同120份颜色样本它们强调了艺术性再现的接受背景的扩展——一种物理性环境其中艺术被视为在某种社会环境中不可预知的人类因素的介入此外从梁的创作方法的前景看艺术家已经放开了她对于感知生产的控制而转为对感知的激发但如同时间梁远苇的创作核心却始终如一

— 文/ 贺潇, 译/ 杨北辰