旦儿

OCAT西安馆 | OCAT XI’AN
陕西省西安市雁塔区北池头一路南段
2018.03.10–2018.05.27

旦儿,“土壤展览现场,2018.

光怪陆离的摩天大楼乏善可陈的统一绿化带以及永无尽头通向下一个城市中心的高速公路总在提示着乡野的无关紧要与严重萎缩在以城市生活为中心的当代艺术现场旦儿的展览及同名作品土壤从乡野出发为我们提供了一种生动的图景以及宽广的视野2012年起艺术家便开启了她的乡间游历收集并学习大量民间画师及手工艺人的创作样态及图像这次个展就集中呈现了艺术家在调研过程中发现的具有共通性的形象及图示这种共通性并不局限于民间匠人传承制的创作手法以及这些图像因制作者未受正规美术训练而产生的松散的野生状态它更多是指向生活在城市边缘的人群对于的想象及其浪漫情怀

展厅的阶梯入口处艺术家用蓝天白云壁纸制造了一片人造天空半透明的巨幅织物山水图紧随其后出现在观众眼前该图像最初源自乡间戏曲的舞台背景幕在展览现场由于织物轻柔极易晕染的质地苍山亭台以及缭绕的白雾在颤动的空气中如幻觉般地聚集在展厅中央围绕在这幅山水布景周围的则是旦儿从大量原始素材中摘取的图示样本充满吉祥寓意的动物如猴子孔雀老虎仙鹤等)、传承至今的几何纹路以及故事场景里的人物肖像通过元素提取细节放大以及原型重现的方法艺术家将我们带回了被逐渐遗忘的乡野生活现场

对都市化进程的悲观看法一直都有:“巨大的城市把乡村吸干了不知足地无止境地要求并吞咽新的人流直到它在几乎无人居住的乡村荒地中变得精疲力竭和死去为止。”(奥斯瓦尔德·斯宾格勒然而旦儿以旁观的视角将考察过程中发掘出来的丰盈的视觉元素与材料彼此叠加并再现于展览现场真切地反映了城市边缘乡村荒地的无限活力当然这样的活力并不源于一种天真的乐观恰恰相反它实实在在地源于物质的匮乏与生活的苦难但从另一方面来看正是未经驯化的乡野经验为民间手工艺人提供了自由创造的空间他们的创作因欠缺基本的专业技法训练而显得笨拙与俗气但这也同时赋予了他们极度的松弛与自信旦儿以艺术家的身份移植并重置了这些图示与样本的语境用不同的生动案例将底层心灵史的现状及变迁可视化

— 文/ 韩馨逸

无边的现实 多重的现在

万林艺术博物馆 | WANLIN ART MUSEUM
武汉市武昌区八一路299号武汉大学科技路
2017.12.29–2018.02.08

何岸,《我讨厌拥有和被拥有》,2014,32x250x10cm,LED灯箱吉冈美穗》,2011霓虹灯箱尺寸可变

现实作为客观存在的事物给予我们述说并阐释一种真实的可能按照罗杰·加洛蒂(Roger Garaudy)在他的著作论无边的现实主义里提出的观点现代艺术中可能存在这样一种描摹方法它不仅从艺术家的生活素材出发而且更仰仗于艺术家的幻想材料这种幻想的参与其实是脱离现实生活的而它的发展产物却被认为比现实的真实性更为逼真

那么这类幻想的出现仅仅只是对位于现实无聊乏味的填充吗让我们换个提问方式当身处相对固定的地缘区隔放眼武汉所在的湖北艺术家会如何通过艺术实践拓延彼此对现实边界的想象事实上答案并非单一线性的魏光庆的代表性作品红墙-黎明即起 洒扫庭除》(1994)画面上方缓缓展开的朱子家训的胶卷与下方连续延绵的红墙阵列并置不仅为语义学(semantics)上的古今营造了一种基础更在现场凸显了艺术家对于历史的疑虑以及现状的反思而何岸的吉冈美穗》(2011)霓虹灯灯箱被窃取的戏剧化来源个人情绪的文本符号选择与所弥散出的暗昧光线却又小声暗示我们当艺术家通过集合现实中那些漫不经心的养料与素材针对生活中具有连锁反应的既定规则来进行量体裁衣时这种依赖于真实程度的重构反而会强化创作者巧妙隐含在现实背后的诗意性联觉让我们产生类似克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan)在电影盗梦空间中所指涉的——对现实与虚构边界混淆的失语

毫无疑问把现实对位于现在这种进行时态的当下行进中的时间与其产生的流变每时每刻都在完成彼此小径上的交织这种时域与视域的双重叠加进而成为了一种呈现在现实中多元语义同一性和完整性的关键编码龚剑的绘画看这棵灰色的树》(2016)系列正是通过一种类比蒙德里安式的另构将夜晚人眼本不可见的树枝通过光学与绘画的再造重新显影强化了艺术家对摄影即时性(immediacy)的瞬间捕捉回应于美术史中图像与景象之间所重新连接的拓扑系统相比之下詹蕤的新世界》(2017)项目则延续其一贯的创作线索资本在现实中的反馈信息股票指数外汇指数艺术家个人的工作频率被镭射电化铝的色带区隔艺术家按照自己制定的规则进行图像的归纳整理记录和填色并将其重组为新的蓝本通过在时间推移与数据变化之间建立联动关系该项目呈现了艺术家本人对现实剩余物的最新图解同时作品之间投射出的叠加演化过程也逐渐构成了现在对于现实的时态反证

本次展览从现实意义上回应了湖北作为艺术重镇的事实解释通过将研究中实际观测与调查的艺术家具体个案并置展览各板块对应其相关的创作样本集中展现了不同时间代际中艺术实践之间的多重面貌并试图昭示在地性对艺术家生成的流变影响以及当下这种地缘界限消弭的复杂现状伴随武汉近几年的艺术基建热潮展览叙述在某种角度上——似乎显得颇为准确也更合时宜

— 文/ 王智一

时间的狂喜

何香凝美术馆 | HE XIANGNING ART MUSEUM
深圳市南山区华侨城
2017.10.28–2018.03.31

陈轴,《模仿生活》,2016彩色有声时长82.

相比起马歇尔·麦克卢汉著名的媒介作为人感知延伸的论述展览时间的狂喜重塑认知的媒介显然意在更进一步地将新媒体的创作嵌入一个与现实更加切肤形影不离的时空维度展览中数个沉浸式的空间板块和经典的数字审美也相应地透过个体记忆想象与情感的投射制造着这样一个嵌联着现实又仍旧时空不明的屏幕/空间场域例如基于个人空间记忆旅行照片所搭建的质感光滑结构简单的三维空间集合张文心,《内存腐蚀》,2017),利用VR和建模技术对北京城市和居住空间的再现周岩,《010》,2017),透过个人投射将模拟游戏中的主角转换为一个无目的的虚拟空间浪荡者漂浮于虚拟空间的风景之中林科,《他甚至不知道自己在看夕阳》,2017),结合社会事件和游戏空间所生成的真实/虚拟暴力陈轴,《模仿生活》,2016)。反向观之另外一批作品则透过运算法或仿生程序注视并注释着现实构成现实-运算空间相互关系中的另一向力这其中包括电子femme fatal与人的情感对话(aaajiao,《我憎恨人但我爱你》,2017),以及谷歌Deep Dream算法凝视下的面部肖像郭城,《静物面具系列》,2017)。最后穿插在这些互看关系中的还有数个对商品拜物情感经济和图像文化进行注释的创作以讽刺小品和文本录像粘贴的形式为恋物倾向和网络文化中的主体视角提供注脚像是刘野夫三段连接历史事件又不失诙谐的伪商品广告(《广告提案1,2,3》,2017)和郑源对数字图像文化的摘取及拼贴以及对屏幕前主体视角的剖析(《图像研究系列》,2013-2017)。

无论是否是策展人的意图所在进入这个的展览的感受有些许像是步入游乐园里的鬼屋即便其中不乏似曾相识的细节与布景你却始终知道它与现实的间隙游历一番出来外边的现实倒显得更加锐利了新媒体创作时常陷入的困境是对技术或技术审美的过分关注进而鲜能兼顾以技术为镜观察并辨识现象及现实的工作虽然策展人富源在展览文章的开篇与收尾都持续论及城市的污染与规划文化的在场与缺席然而策展文章中所强调的政治化的时间及其狂喜似乎难能穿透观者于笔者而言这其中最饱含情绪且具有提示意义的是陈轴作品中俯卧在沙滩边摆着刷手机姿势的虚拟人物——掌间空无一物却又不停刷着冲浪着最后值得一提的是在对展览的审查下部分作品必定被切割掉不少重要的洞察却也意外地为展览增添了一层不可言说的现实维度

— 文/ 瞿畅