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陈拍岸黄山赖志杰黎卓华文俊杰

广州画廊 | CANTON GALLERY
广州市海珠区怡乐路51号金乐大厦写字楼307
2017.06.02–2017.07.02

陈拍岸黄山赖志杰黎卓华文俊杰展览现场,2017.

陈拍岸黄山赖志杰黎卓华和文俊杰此次在广州画廊演绎了一组粤语世界里的颓青众生像面对资本主义消费主义和集体主义导向的主流文化与世俗陈规他们怀疑一切又深谙黑色幽默仿佛叛逆期的少年青春期的宅男宅女抑或潦倒漂泊的失业移民玩世不恭迷失焦虑之余仍旧笃信个人自由以至于颇有几分垮掉的一代”(The Beat Generation)的味道

《you pay you vote》(2016)的灵感源自一篇网络鸡汤文这篇题为把钱花在合适的地方让自己活得更精致的文章冠冕堂皇地鼓吹精致的利己主义艺术家赖志杰却在此对这种消费伦理提出了质疑同时给出了自己的另类解读和建议即把每一张钞票视作选票从而将每一次消费行为都转为对于理想社会进行的一次投票陈拍岸的吃自己》(2016)输入输出》(2017),以自传式的行为同时饰演起艺术创作的主体和客体批判地审视着自身的艺术实践历程做作品最重要是有沟通》(2017)则更是在此基础之上大胆直白地调侃着艺术品市场为作品凭空构建出来的平行语境和过度阐释而陈列于画廊这样的商业空间更凸显了其反讽意味

相较之下黎卓华和黄山的作品就显得温吞收敛许多:《嗜睡的汽车》(2017)源自一则新闻简图在黎卓华眼里原本严肃凝重的交通意外现场在去除其原生语境之后完全转化为轻松的卡通状态车祸的无常与残酷在拟人化的视角里变得可爱与暧昧黄山此次的作品无生命体众生》(2017),将一个随处可见的精灵游戏及其制作过程煞有介事地陈列在充满民间艺术色彩的装置之上作为数码时代的能工巧匠”,二次元的画手看上去不乏灵感和创意但也无外乎周而复始的流水线作业在商业标准之下模式化的卡通形象与虚拟人格让美工饱受精神污染”。尽管如此艺术家还是以近乎执拗的意志力在枯燥乏味的重复作业中寻觅创作灵感甚至从自己绘制的精灵上发现了泛灵论的线索并声称自己目前正致力于研究图像如何影响人类命运在与策展人的访谈中艺术家表示:“我心中理想的艺术是真实的我维生职业的态度也是尽可能负责且尽量从中寻找榨出成就感”。在她看来似乎只有经历过无奈生活千锤百炼的创作才能最终将这份历历在目的切身感受传达给观众最后文俊杰的作品开闪光灯拍摄会更棒之七颗星》(2017)、《光的运动会》(2011)和三份寄居项目的文本类似一封叛逆的邀请邀请观者来一同来直面城市空间日常生活和漂泊途中骤然而至的临时意义与惊喜

不论是激进还是温吞面对残酷的现实展览完全规避了煽动式的慷慨宣言而是采用举重若轻的娱乐精神”,将之转化为无伤大雅的调侃和反讽不论生活的重负如何令人窒息甚至威胁到艺术创作本身艺术家们似乎并不打算将艺术与生计割裂开来看待而是顽强地从现实中汲取与提炼着各自的纯粹与真实如曾经赋予垮掉的一代新意义的凯鲁亚克(Jack Kerouac)一般伴着现实的敲击享受着在路上的幸福与欢愉

— 文/ 曾文琪

秦晋蓝色非红

广州画廊 | CANTON GALLERY
广州市海珠区怡乐路51号金乐大厦写字楼307
2017.09.16–2017.10.20

秦晋,《行动操》,2017,纸本手绘,21cm × 30cm × 6.

在个人陈述里, 秦晋以近乎日记的口吻引出了颜色包含的象征意义展览的海报设计看似二元对立其实暗藏玄:“字的底部和字构成了一个那么在展览的现场里她带给了我们什么呢我觉得她带来的是一次次辨别邀请

为什么要辨别因为有些东西已经深入我们骨髓如何辨别通过图示和各种读图经验的关系辨别的结果如果你看到了那么你也看到了她的取舍她的不从也会更加明白她陈述里提到的:“红色中国虽已是历史但仍是现实” 。

膝盖烈士的动作外形白色衣服或者一套校服等等是她的图示也是她个人化的对象这次展览的作品大致尝试了四种关系以四个不同的系列呈现这四类中有些图示循环使用以不同形态出现有些图示就是文字文字就是图示这些图示的落实比较灵活无论是物化还是媒介的选择在这里是一个按需而论的结果

第一类是图示和星际世界的关系集中在数码摄影拼贴系列(2016-17)星际世界看起来是普世的科技的但其实它只是一个美图思维一种人类野心抒情体而已当有明显指向的丝带校服语气词被编排进去的时候它们仿佛拥有了天际的永恒和宁静。“被改造的风景系列(2017)是第二类关系关于图示和行画中的自然风光云朵作为一个变化莫测的物质经常被油画或者粉笔画描绘而在秦晋这里画一幅带有云的喜闻乐见的风景画是为了隐藏一些我们熟悉的烈士的动作这些烈士的外形让我意识到已有的关于牺牲的图像都不是关于失去生命之悲伤的而是关于超人的能力姿态和仇恨第三类是图示和官僚语言的关系主要体现在徽章系列(2017)最后一种关系在图示和文字的引导性之间比如作品行动操》(2017)。

所有作品都在捉迷藏,《行动操却是这次展览里最不可见的图像它的形式很简单在六张21x 30cm普通A4纸上用铅笔勾画了几个基本动作轮廓下方边缘有打印出来的中英文动作提示文字提示可能是对所画动作的指令”,所画动作也可能是对文字的不服从结合已有人形观众可以通过这些动作指令猜想出一个新的动作以及这个动作在现实生活中意味着什么绘画的静止性在这里可以理解成为一个被停播的录像你可以做什么不可以做什么落到每个人头上边界其实并不虚幻暧昧这个”,是被定的离开这种参与才可能有真正的自由。


我认为这是一次冻颜的概念主义对冻颜的集体主义的发力第一个冻颜指概念主义影响和手法在她那里凝固和聚焦第二个冻颜是指集体主义拥有狡猾的生命力依旧大行其道如果把秦晋的创作放到她的同代人里我们可以看到一方面她的图示确实不断针对集体主义经验另一方面她的手法却保持的独特的个人气息很多艺术家在面对中国现实生活的时候发展出的主要有效语言往往是以暴力再现暴力下的处境而秦晋似乎很早就给出了自己的选择并坚持至今正如我们在行动操这个作品里看到的轻淡勾勒的人型由语言引导的几个厘米的位移毫不逊色地描绘了一个世界剧场以及后面的精神世界她自述里说的对那个年代特征的毋庸置疑也不需要等计量或者超剂量地转移到他者的痛苦上才被证实她只是欢迎你和她一起安静地走火入魔火中取栗

— 文/ 黄静远

时间篝火/让晚风送走昨日的梦/你一生的故事 II

剩余空间 | SURPLUS SPACE
武汉武昌区宝通寺路33号百瑞景中央生活区403国际艺术中心内
2017.06.24–2017.08.14

冯冰伊,“你一生的故事 II”展览现场,2017.

武汉剩余空间的第十个展览事实上是三个彼此独立的个展黎卓华的让晚风送走昨日的梦”,张文心的时间篝火”,以及冯冰伊的你一生的故事 II”。三张由艺术家设计的海报已全面展示出一种丰富性这种丰富性既独立于剩余空间又共同形成了一个整体”:类似于某种拼贴但观众也马上意识到这种拼贴并不朝向一种共同”,而是刻意破碎化与区隔的结果三个个展的安排让观众得到一种展览空间好大的错觉但这种错觉的正面意义同样显著三个坚实独立完整的个人展览是三位艺术家长期创作的有效延续展示了一种确切的开放态度探索了展览空间的诸多可能性三个展览中的所有作品都是在2017年完成的

第一个展览是张文心颇为复杂的时间篝火”,其中有多通道影像(《摘录:有关一次不一定的征途 》)、动画(《内存腐蚀》)、喷绘(“空间中的薄片系列)、灯箱(《在波纹中醒来》)创作媒介的多元作品规模与空间的关系带来的压迫感让人晕眩而艺术家对于声音及音乐的关注也加强了这种感觉——展出的三件影像/动画作品均具备由声音艺术家专门创作的音乐或声音片段在这个意义上声音似乎是比时间篝火更为全面而剧烈的因素艺术家对于一种特定而带有强烈几何数码科技意味的原初的沉浸景象”(的探索以一种有力的方式驯服了这景象鼓励观众重新思考历史的结构性议题这种时间篝火本来就是更接近声音而不是图像

第二个展览让晚风送走昨日的梦是黎卓华讨论流行文化审美及其叙事手段演变的尝试展览中的全部四件作品均是为了此次展览全新委任的创作与展览同名的大型单屏影像作品是不同时期洗头水广告片段的集合对于今天的观众而言已算是非常保守的电视媒介及其对人的身体造成的直接影响——“如此这般的头发才是好的”——以及巨大日用品企业以联合利华为代表与当代艺术的关系在此都清晰可见展览中另有两张代表了艺术家长期绘画实践的小型作品以及一件有趣的装置如潮汐涨退》:这是一个在高处的洗手池观众走上两阶楼梯后便可看见洗手池中的一根头发——所有长发人的噩梦黎卓华的展览频繁地使用玻璃砖以分隔展场空间这和展览主题及审美的时代特性达成了高度的一致

最后一个展览是冯冰伊的你一生的故事 II”,常基于半虚构文本进行创作的艺术家此次选择了加拿大人格兰杰· 泰勒(Granger Taylor)的故事:1980加拿大人格兰杰在1980年给他的父母留下了自己的所有财产以及一张字条上面的内容是:“你们看到这张字条的时候我已出发去登船了就是外星人的飞船此前反复出现的梦境提示我我将会开始一段为期42个月的星际航行去探索浩瀚宇宙航行结束之后就会回来”,之后便永远地消失了冯冰伊根据这个故事进行研究创作了四件作品单屏影像无姓之人尝试直接用自行拍摄的素材与网上找到的片段重构格兰杰的消失给予这个不可置信的故事以希望;《冲突的部分同一条河流则从不同的侧面指认了格兰杰事件的日常属性以文献形式呈现的图像序列则迂回地给予整体研究添加了一种带有戏谑意味的沉重感

三个展览之间隐含的线索是历史特性冯冰伊的故事发生在80年代初黎卓华关注的审美演变及电视流行文化在90年代最盛而张文心的展览则直接与00年代乃至更近的对于虚拟现实的期待有关而如果将三个展览的题目合并在一起,“让晚风送走昨日的梦/时间篝火/你一生的故事 II”仿佛是一首短短的小诗出于非常个人化积极的理由三位女性艺术家轻易地跳脱出身份政治或地缘政治的窠臼并同时指出解决巨大而紧迫问题的方案永远不是简单与统一的这些艺术实践指向的不是一种歌舞升平而是一种尽管迂回却异常有效的关切

— 文/ 李博文

创造空间

麓湖·A4美术馆|LUXELAKES·A4 ART MUSEUM
中国·成都·天府大道南延线·麓湖生态城·艺展中心
2017.04.15–2017.07.16

雎安奇,《》,2017,LED灯箱监视器影像尺寸可变.

空间的内涵与外延究竟在何处现实的物质实体无法为我们提供答案只缘我们始终身处时空交汇中的一个结点与瞬间走进麓湖·A4美术馆开馆展创造空间的同时一个城市文化主流之外的隐匿场域便在速度与晕眩之中被打开关于记忆的时间的气味的权力的声音的——种种元素在策展人设计的六个空间维度内互相渗透发酵催生出可见物之外的混生态

在雎安奇安静的单色空间中红色犹如隐形病毒一般温柔却无比暴力地弥漫于二楼展厅的每一寸空气看不见的权力被艺术家暧昧地视觉化而在现实世界里一个符号或一段线条往往构成了我们框定空间的物理边界何翔宇将橄榄油涂抹在墙上的长方形线框内随着时间变化橄榄油以肉眼无法识别的移动方式沁入墙体并渗透至铅笔框线外逐渐模糊规整的封闭边界留下潜逃的痕迹如果实体空间的物理介质——墙面是规训机制中坚实的工具的话艺术家陈霄便试图将其坚硬的外壳软化一楼侧厅黑色地毯指引观众进入一个四面都闪动着水光烟雾朦胧的诗性空间”。继续前行邵志飞和让·米歇尔·布吕耶尔(Jean Michel Bruyère)合作的影像装置分裂之子》(2008)制造了一个360度沉浸式的超视像环境观众身在其中视觉只能在技术的操纵下随着影片叙事的推进前行去探寻线索断裂的阿克泰翁悲剧或许这个悲剧更多讲述的是在异质空间中无限增殖的符码使得肉身感知失去温度与历史平衡的过程

我们又应该如何面对技术制造的这个令人惊颤的速度世界当肉体被感性材料的洪流包围淹没时感知本身也许会在其自身作用下发生某种逆向变化嗯工作室魏皓严&朱晔的作品街道的秘密成都》(2017)就将我们从上述异质空间带回到社会日常展厅内被遗忘的废旧物和艺术家的调研文本在光影交错的美术馆里辟出了一块属于本地生活的踏实角落也许创造的意义正在于让身体进入边界模糊的空间将个体已有的经验放进这一混生态的复杂容器以此测试并探索新的度量世界的方式

— 文/ 张莹