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省城

本来画廊 | BONACON GALLERY
越秀区泰康路84号后座2
2016.12.21–2017.02.18

郑辉延,《铁锤》,2016布面油画,120x120cm.

去省城吃饭”——不久前朋友圈里热议开幕当天艺术家陈侗在广州一栋老房子的三楼大排筵席”。传统的红色桌椅戏谑地写有粤菜的书法”,还有人身穿围裙推着载有广州点心的餐车好不热闹看似光怪陆离的茶楼楼下正是本来画廊的首个展览项目省城”。未经过度粉刷的原生态展墙上毫无悬念地挂着一幅幅如爱群大厦》(2016)、《金声电影院》(2016)、《石室圣心大教堂》(2016)等绘有地标性场景或建筑的作品,“SANG SHING”用的也是粤式发音契合浓浓的广州味有意思的是明明在省城外的人看来这些大多是被赋予了历史政治文化意味从而表征为具有可辨认性的权力建筑却反向走近省城人的生活¬——人们每天在这些建筑前匆匆而过各自精彩这很广州正如在省城里看展和吃饭两不误尽是生活化的气息

权力性建筑给予超越现实主题得以发挥的机会,“省城既是视觉性的也是心理性的——绘画也好建筑也好都仿佛是现实的场景但又是非常不现实的场景。“省城是观念上凝固的时刻画面构成了某种观看自觉人们会在观展所到之处驻足指出这是xx”建筑更甚者还能道出建筑背后的故事反过来,“省城对于人们来说不过是个存留于心的抽象概念建筑的细节与其周边环境需要记忆和印象的填补这映射出每个人对于省城的记忆的多元——于是展览中也就出现了很多关于这不是xx”的存疑:“这不是你认得的那幢建筑”,“这不是出自画工之手的杰作”,“这不是一个展览”……多层次的反应打开了展览的可能性可见这并非风景画那么简单广州的风景是城市体验的外观片断从视觉省城到心理省城”,所呈现的其实是物质省城的镜像在这一意义上,“省城的镜像包含着不同观者对省城的复杂情感与理解

省城的作品直白地呈现其在精美上的追求比如农讲所》(2016)工会》(2016)建筑物被无比细致地刻画笔触近乎消失广州的生活化气息改变着权力性建筑在普遍看法中作为社会政治符号的观感与之相似这群描绘省城的艺术家背景各异其中绘制行画画工机缘巧合地进入到艺术画廊其身份在不同场合中的转换商品画的手法和风格都改变着当代的观感这些精美的绘画自然会被排除在预设的当代艺术认知之外而在一个商业画廊的现场藏家若要购藏这样的作品却又需要某种当代意识和接受力——画廊在冒险试图在广州这片接地气的土壤上寻求观念上的突破指向某种对于当代艺术理解的边界省城整体的观看自觉很可能会转向纯然的个人视角反映一种个人观看的欲望和潜能——我很好奇不同的个人在这个过程中碰到了一些什么样的问题,“反怀旧的图像和记忆里的图式形成了什么样的冲突商品画属性与当代艺术观念是怎样的此起彼伏并在其中如何摆脱的固有的态度进而走近重新发现和观看这座城市

— 文/ 李嘉仪

白双全那光

镜花园 | MIRRORED GARDENS
广州市番禺区化龙镇农业大观园内
2016.12.17–2017.02.26

白双全,“那光展览现场,2016-2017.

2009在亚洲艺术文献库(AAA)驻场时白双全将文献库图书所有藏书的留白页影印抽取出来并组装成一本白色的图书馆”,建议透过对空白的阅读及想象引申出对内容的解构阅读动作的扩大以及对文献概念的重索对留白处阅读及展开实际也始终构成着白双全创作的启动点——基于对几近空白的细微处的观察想象对其阈值的发现与加工生成新的图像与形态并等待再次被注视被延展被拆解被生成

白双全那光所呈现的正是对这种延展性的练习,3件多年前的作品被艺术家作为新一轮创作展开的原点从主题材料形态诸多角度进行拉伸与重构呈现出一种颇具再生与自给能力的植物属性。2006白双全在深水埔的夜幕下等待一栋居民楼的灯光全部熄灭十年后他将当晚大楼最后两个透过电视微闪的光源拉近放大在双屏中经由与他2012年在报纸上杜撰的宗教故事的并置将光作为现代化象征物诗意地联系至自然再转折至信仰散射地刺穿意义的脆弱性在同样创作于00年代中期的作品熟悉的数字陌生的电话白双全通过巴士站台的八位数巴士编号随机地联络上巴士先生”,一番对话结束后他于十年后相约对方见面并透过两张文献桌呈现了其中的诸多细节与线索包括两个见面照片中的两件垃圾香港薄扶林村伯大尼修院和紫荆花的连系修道院中篆刻的福音文字……另一组以海岸线为关键词的作品则在12年的跨度中跳跃性地审视了海水所挟带的阶级性海面边界线的虚构感及其背后真实的政治在他分散性强烈的创作类型下神学研究的背景与所生活的香港社会中不可回避的焦灼仍旧是白双全极为关注的主线这在展览中也十分明显一组2016年的新创作以两场法庭审判作为起始点经由白双全的旁听笔记与绘画生成一套由抽象绘画墙纸纹样可拆解雕塑组成作品集合指向特首选举争议的同时也创造出一批神秘主义色彩的图腾符号最后伴随这些作品的是穿流于展览墙面创作笔记”,呈现了2012年间白双全以文字形式记录的作品方案在空间的串联中构成一种诗歌般的回音

分别以光、“巴士先生”、城市边界与法律议题为展开这个展览实际并不存在一个稳定的主体无论是对神学的引用对政治的关注对城市身份的想象抑或对市井生活的观察都在白双全持续的创作中不断更新变化——或许时间是展览唯一集中探测的主题事件在时间中的流动与变化以及时间在不同截点向个体所揭示的各异景象与启示

— 文/ 瞿畅

时代异托邦三部曲之III 从不扔东西的人

广东时代美术馆 | GUANGDONG TIMESMUSEUM
广州市白云大道黄边北路时代玫瑰园时代美术馆
2017.01.08–2017.03.26

杨圆圆,《几近抵达几近具体重庆》,2014-2016摄影装置纸上数码微喷胶片数码微喷旧相册档案).

从不扔东西的人作为一个试图通过艺术实践来探讨档案及相关问题的展览其立意很自然地提示我们注意到它与时下非常流行的将档案实物与艺术作品并置陈列的策展方式间的异同就像时代美术馆不久前在关于大尾象工作组的展览中所做的那样一个醒目的档案展示专区不仅按照线性叙事将大尾象的思考与创作路径串联起来更加强了这些思考和创作的实在性围绕着它们的历史叙述也在有意无意间得到进一步固化

如果说达成这一系列效果的关键在于物质性档案毋庸置疑的真实性”,那么在当前随着信息扩张和档案自身的变异,“真实性不再坚不可摧。2008奥奎·恩维佐(Okwui Enwezor)策划的展览档案热当代艺术中使用文献的现象就涉及到这一议题档案的形成与诠释过程实则掩藏着国家的知识垄断与权力角逐但在从不扔东西的人当中策展人则敏锐地捕捉到了有关真实性论辩的中国特色”:对于有着文革记忆的艺术家来说档案象征着国家意识形态下集体管制和个体身份间不可弥合的矛盾而对于更年轻的一代档案毋宁说是亟需甄别和编辑的网络数据”,它的言说阐释与指向皆具备开放性——这便成为理解该展的起点

艺术家的代际区分造成参展作品显明的年代感差异耿建翌的肯定是他》(1998)——展览文档》(2000)利用证件证件照与表格这类带有管控色彩的档案来佐证某人的经历生活状态甚至所思所想但这些物证本身带有戏谑性的一本正经态度反倒令人望而生疑汪建伟将隐蔽于日常生活中的政治性激进地推向幕前我的视觉档案》(2002)多个文革时期的影像片段呈现于同一个时间向度以此追问官方制造的视觉符号是如何塑造着历史

对更年轻的艺术家而言他们收集-归档的对象则更加千变万化比如珠江三角洲某个打工者身上的全部家当通过具体而微的”,最终导向对的猜想刘窗收购你身上的所有东西袁稳豪)》,2009);又或是城市变迁进程中留下的建筑图档它们既是当下的参照又预示了城市未来的宿命杨圆圆几近抵达几近具体重庆》,2014/2016)。这个对象甚至可以是虚构的而为此堆叠的大量虚构档案和煞有介事的分类过程赋予作品一种介于真假间的不确定状态就如段建宇所讲述的那个关于美国艺术家施耐贝尔在广东韶关被重新发现的故事(《一份刚刚发现的文献》,2002),以及邓国骞通过互联网为未能降生的妹妹所打造的生活点滴(《我唤你作楠诗》,2013)。展览中一切围绕真实虚构的论辩最终都归结为针对仍关注档案/艺术品物质实体的机构之拷问——在此或可借用鲍里斯·格罗伊斯的说法在今日我们需要保留的是没有光晕的物”,亦或保留没有物的光晕”?

— 文/ 武漠

陈拍岸黄山赖志杰黎卓华文俊杰

广州画廊 | CANTON GALLERY
广州市海珠区怡乐路51号金乐大厦写字楼307
2017.06.02–2017.07.02

陈拍岸黄山赖志杰黎卓华文俊杰展览现场,2017.

陈拍岸黄山赖志杰黎卓华和文俊杰此次在广州画廊演绎了一组粤语世界里的颓青众生像面对资本主义消费主义和集体主义导向的主流文化与世俗陈规他们怀疑一切又深谙黑色幽默仿佛叛逆期的少年青春期的宅男宅女抑或潦倒漂泊的失业移民玩世不恭迷失焦虑之余仍旧笃信个人自由以至于颇有几分垮掉的一代”(The Beat Generation)的味道

《you pay you vote》(2016)的灵感源自一篇网络鸡汤文这篇题为把钱花在合适的地方让自己活得更精致的文章冠冕堂皇地鼓吹精致的利己主义艺术家赖志杰却在此对这种消费伦理提出了质疑同时给出了自己的另类解读和建议即把每一张钞票视作选票从而将每一次消费行为都转为对于理想社会进行的一次投票陈拍岸的吃自己》(2016)输入输出》(2017),以自传式的行为同时饰演起艺术创作的主体和客体批判地审视着自身的艺术实践历程做作品最重要是有沟通》(2017)则更是在此基础之上大胆直白地调侃着艺术品市场为作品凭空构建出来的平行语境和过度阐释而陈列于画廊这样的商业空间更凸显了其反讽意味

相较之下黎卓华和黄山的作品就显得温吞收敛许多:《嗜睡的汽车》(2017)源自一则新闻简图在黎卓华眼里原本严肃凝重的交通意外现场在去除其原生语境之后完全转化为轻松的卡通状态车祸的无常与残酷在拟人化的视角里变得可爱与暧昧黄山此次的作品无生命体众生》(2017),将一个随处可见的精灵游戏及其制作过程煞有介事地陈列在充满民间艺术色彩的装置之上作为数码时代的能工巧匠”,二次元的画手看上去不乏灵感和创意但也无外乎周而复始的流水线作业在商业标准之下模式化的卡通形象与虚拟人格让美工饱受精神污染”。尽管如此艺术家还是以近乎执拗的意志力在枯燥乏味的重复作业中寻觅创作灵感甚至从自己绘制的精灵上发现了泛灵论的线索并声称自己目前正致力于研究图像如何影响人类命运在与策展人的访谈中艺术家表示:“我心中理想的艺术是真实的我维生职业的态度也是尽可能负责且尽量从中寻找榨出成就感”。在她看来似乎只有经历过无奈生活千锤百炼的创作才能最终将这份历历在目的切身感受传达给观众最后文俊杰的作品开闪光灯拍摄会更棒之七颗星》(2017)、《光的运动会》(2011)和三份寄居项目的文本类似一封叛逆的邀请邀请观者来一同来直面城市空间日常生活和漂泊途中骤然而至的临时意义与惊喜

不论是激进还是温吞面对残酷的现实展览完全规避了煽动式的慷慨宣言而是采用举重若轻的娱乐精神”,将之转化为无伤大雅的调侃和反讽不论生活的重负如何令人窒息甚至威胁到艺术创作本身艺术家们似乎并不打算将艺术与生计割裂开来看待而是顽强地从现实中汲取与提炼着各自的纯粹与真实如曾经赋予垮掉的一代新意义的凯鲁亚克(Jack Kerouac)一般伴着现实的敲击享受着在路上的幸福与欢愉

— 文/ 曾文琪

胡昀我们从未离开过

OCAT西安馆 | OCAT XI’AN
陕西省西安市雁塔区北池头一路南段
2017.03.04–2017.04.09

胡昀,《原地》,2017装置感光相纸打孔有机玻璃.

对于外来者西安呈现出一系列的废墟遗址文物陈列它们稳定被表现为价值久远的珍宝或某种文明程度的物证由此替代抹除否定了历史的真实状态如同作为终点的结论否定了思想或行文的过程作为OCAT西安馆西安角项目邀请的首位外地艺术家胡昀带来一种处理历史与展示的不同方式

原地》(2017)延续艺术家2012我们的祖先2016叙事病展览中的元素艺术家祖父一生的照片被选出十组翻拍经暗房显影后不作定影处理便暴露于自然光中影像显现与消失的过程并非展示的内容观众能见到的只是大小参差高低错落的空白相纸。20世纪初美国探险家Robert Sterling Clark率领科考队在中国西北部的考察路线被简化成为打在展柜有机玻璃表面的一串空洞每个空洞都曾意味着对于未知地区的一系列观测和数据搜集连成悬浮在相纸上空的星座暗示着历史地点命运之间的联系以及个人生命历史进程大型项目共享的徒劳

我们从未离开过》(2017)涉及陕西作为中国卫星监测与回收基地的角色以表现卫星回收的新闻图片为素材将图中卫星残骸涂成黑色抹除已经完成历史使命的无用之物却又以浓重的黑色引起观者注意展厅角落的一堆煤炭与此呼应称为遗骸》,亦关乎无用却也可被理解为某种未开始的状态——煤炭蕴含不可见的能量有尚未发生作用的能力。《星座》(2017)则将这种无用与大型国家工程相联观众将有星座图样孔洞的纸带穿过音乐盒播出东方红的乐曲若误将纸带反置听到的则荒诞如实验音乐这源自艺术家参观西安卫星测控中心的经历在那里他得知中国第一颗人造卫星东方红一号的功能只是向外太空播放一曲东方红》。

》(2017)运用3D扫描及一系列用于航空的尖端材料与高精度造型技术对艺术家祖父年少时在上海法租界的工厂工作时阅读过的一册西行漫记进行重塑以用于国家大型工程的材料与技术重新诠释个人年少时想象西北解放区与共产主义的精神源泉有过度的无用感却也可能不足书上放置着艺术家购自eBay的陨石一枚无用之物曾于15,00020,000年前穿越大气层经过中国西北落在蒙古与俄国的交界那时人类的历史还处于未开始的状态陨石的路径却正暗合该书的英文标题“Red Star Over China”。这块陨石含镍量高剖面可被打磨成镜面而不锈蚀每个个体在历史中都很像这块陨石是过客是镜面),也像原地中有影像显现又消失的感光相纸

— 文/ 申舶良

李一凡抵抗幻觉

星汇当代美术馆 | THE GALAXY MUSEUM OF CONTEMPORARY ART
两江新区黄山大道中段6号星汇两江艺术商业中心33
2016.12.26–2017.02.19

李一凡,“抵抗幻觉展览现场,2016-2017.

艺术家李一凡的个展抵抗幻觉——日常生活的仪式2016年圣诞节的下午在星汇当代美术馆开幕在展厅的入口处马克斯·韦伯新教伦理与资本主义精神中的一段话没有人知道将来会是谁住在这个牢笼里在这惊人发展的终点是否会有全新的先知出现……”被涂写在地上为整个展览提供了一道思索的启示和源头在经历了一系列没有结果的争论之后李一凡深感常识的沦丧与空谈的苍白这使得近年来他的艺术实践都基于现场的批判和反思展开无论是早期的纪录片淹没》(2005)乡村档案》(2009),还是在重庆发起的外省青年”,以及被广泛传播和讨论的六环比五环多一环”,其都试图号召艺术家以行动去改变自身和景观中的审美结构在他看来,“审美是非利益的情感判断是在政治和伦理间最容易达成共识的最大公约数对于当下的现实语境而言他一再强调的重回底线”,即在假定性的推演中在那些影响我们的理论和实践之外艺术还能够生产出怎样的幻觉抑或事实

2000多平米的美术馆空间中展览由几部分构成斜倒的圣诞树上垂挂着发光的红蓝警灯这光线曾经某一段时间在重庆街头的交巡警平台上日夜闪烁如今却已从人们的生活中撤出一楼的墙面上布满各种碎片化的图像灯箱广告红白蓝三色包裹的泡沫照片等等这些现成品的拼贴在空间中蜿蜒展开另一侧则是瑞士剧作家马克斯·弗里施(Max Frisch)的寓意剧剧本毕德曼与纵火犯》,从外部接入的某处街头直播艺术家近年来搜集的各种类型图片的组合以及随意摆放的油桶座位它们共同构成了一处排演的现场也提示着下一步的工作美术馆二楼以影像为主其中一处十几个屏幕在同时播放着农耕劳作的场景与布展剩余的垃圾一起堆放回应着展览的立意点

展览中的一切似乎都是信手拈来不加修饰艺术家更着力于开幕之后内容的展开空间仅提供了剧场化的背景——多重现实与历史的交织与投射——在这道背景下他带领一群青年艺术家每周一次地讨论修改弗里施的剧本置换其中的角色话题和语境重新排演然而剧本也只是一个借口具体讨论中国的现实和问题并在舞台上细微地推演多元并存甚至彼此对立的基本概念比如精英与大众弱者与强者身体与语言日常与意识形态虚伪与政治正确程序与正义伦理与律法才是每一个参与者切入的关键所在

展览主题抵抗幻觉”,即以仪式对抗景观以事实对抗修辞对于前者而言通过情节角色思想语言以古希腊式的戏剧辩辞来将日常仪式化对于后者而言则是将政治学的话语从风格和形式中驱除出去回到事实此次展览本身更像是一个敞开的艺术项目李一凡以布莱希特式的思辨从展览的惯常语法中跳脱出来并尝试着重新思考近年来的艺术实践和生活在未来的几周展览现场的讨论还在继续幻觉也在继续抵抗也在继续这过程中所形成的交锋类似一次包含着诸多话题并将其拉回到身体层面的行动发生在修辞与事实之间

— 文/ 王子云

Agapanthe:New Order

剩余空间 | SURPLUS SPACE
武汉武昌区宝通寺路33号百瑞景中央生活区403国际艺术中心内
2016.10.29–2017.02.12

Agapanthe,《结晶》,2016糖结晶电子垃圾尺寸可变.

由两位来自法国的艺术家组成的艺术小组Agapanthe(Florent KonnéAlice Mulliez)两次来到武汉最终展览“New Order”落地剩余空间期间他们住在当地平常人家的陋巷里观察着与他们而言陌生甚至危险的环境武汉处处在建设挖掘机神气地横行扬起粗暴混乱的尘土而作为一种新秩序”——“New Order”在处理城市化的议题时冷静克制条理清晰似乎在为这座正在经历自我更新的城市寄予了应然的想象

从材质形式和述说逻辑上松散布局于空间的作品均被紧密地衔接一气呵成初入展厅处的两屏录像购物广场》(2016)中金属质地的电梯门一开一合与摆放电视机的泡沫塑料形成了质感上的对峙这种对峙被延续到变量结构》(2016)之中只不过作品主体和呈现结构的关系颠倒了根据防震泡沫塑料翻制而成的白色石膏体被摆设在镜子上仿佛湖面上拔地而起的城市景观。《喧闹》(2016)微颤》(2016)两组装置均使用了水墨材料喧闹被精心处理的墙面石膏板的表面覆以被均匀地刷成墨色的纸张再被撕下形成偶然的纹路;《微颤由建筑工地捡拾来的废弃石材组成它们被墨水涂黑装上车轮仿佛随时要将积攒的势能爆发出来呼应着于里间黑盒子展厅播放的录像涨潮》(2016)的武汉街头的嘈杂

以上的作品均低矮地贴合在地面上质感沉重引导观众向下观看相较之下在位于主展厅中心的结晶》(2016)虽然只到达人们胸前的位置却已算是高耸地矗立于展示架上糖的晶体包裹着废弃的电子用品系统板发出宝石般的光芒是这座城市的纪念碑两种令人上瘾的人工制品亲密地附着在一起似乎在强调欲望在城市文明核心价值中扮演的角色由此看来,“New Order”既不在兴奋地意淫一个乌托邦傲慢地为秩序立法也没有悲观地寓言一个异托邦却停留在介于两者之间的暧昧状态邀请观众以云端的宏观视角有距离地客观地陌生地观察这座由垃圾废料构造的微缩城市

— 文/ 杨紫

冯冰伊冷事实

千高原艺术空间 | A THOUSAND PLATEAUS ART SPACE
成都市高新区天府一街699号铁像寺水街南区3-5临盛邦街
2016.12.17–2017.02.28

冯冰伊,“冷事实展览现场,2016-2017.

艺术家冯冰伊于千高原艺术空间的个展冷事实不免让人联想到西斯托·罗德里格兹(Sixto Rodriguez)1970年的同名专辑“Cold Fact”,但与字面上的冷峻相悖展览试图通过影像文本以及生活材料的非线性编排展开了平行于现实与自身之间的情感角力与空间写作揭示艺术家多重包装的自我”,从而在个人化的基础上强化时空的多义性与隐喻的张力透过现场具体可感的知觉碎片开启一场直觉冒险

作为对时空叙述的一次再剪辑与排演冯冰伊2016新作的整体基调充满了仪式化的抒情展厅入口悬挂的五面酒红色旗帜”《尝试是走向失败的第一步 No.1》(2016),其图像来源是拍摄双屏影像《MOMO》(2016)的片场场景旗面角落的计数分别代表点火失败的次数”、“换打火机次数”、“骂脏话次数”、“NG次数等等旗帜作为媒介恰是一个暧昧的目的地”,或是与现实悖论的精神浮标”——艺术家试图从展览一开始就将日以继夜的试错的虚无感指向生活本身

欢迎来到时间切片博物馆》(2016)则由三个部分组成一部关于制作3D切片的教学片来自切片的物象——3D打印的关于艺术家本人以及收集来的日常物件与文字以及讲述切片来源的图像标本及注解在这个互文的结构中带有身体性延伸的物件被3D打印后经由文学化的描述获得了新生而藏在注解中的信息源头与制作过程中的扫描图像并置构成了对于他者的重申

作为展览的核心章节展厅尽头的起点也是终点与与之相邻的倾斜竖立的纪念碑构成了双屏影像装置《MOMO》。双屏中穿插着诗意文字情景化场面个人情绪的角色带入之间所构成的时空穿插与各自成章仿佛包含数个自我的多维宇宙循环往复消解了答案终点与唯一性

冷事实更像是冯冰伊基于个体情感关于时间与记忆留存与重构的一次叙事实验观众作为闯入者游荡于作者整体叙事的支流之中通过隐秘线索中的拼图获得情感上的连接与想象在展厅长墙上挂着两幅容易被忽略的小幅架上作品我们的帽子里还有冰》(2016)——菲林上的两块白蜡当观者上前细看后才能发现裂痕与绿色油墨拍摄于山间的照片析出的痕迹这些敏感和微妙之处如同时间的褶皱“,折射着艺术家彼时彼地内心的挣扎虽然它们表面看上去如此冷静

— 文/ 李杰

创造空间

麓湖·A4美术馆|LUXELAKES·A4 ART MUSEUM
中国·成都·天府大道南延线·麓湖生态城·艺展中心
2017.04.15–2017.07.16

雎安奇,《》,2017,LED灯箱监视器影像尺寸可变.

空间的内涵与外延究竟在何处现实的物质实体无法为我们提供答案只缘我们始终身处时空交汇中的一个结点与瞬间走进麓湖·A4美术馆开馆展创造空间的同时一个城市文化主流之外的隐匿场域便在速度与晕眩之中被打开关于记忆的时间的气味的权力的声音的——种种元素在策展人设计的六个空间维度内互相渗透发酵催生出可见物之外的混生态

在雎安奇安静的单色空间中红色犹如隐形病毒一般温柔却无比暴力地弥漫于二楼展厅的每一寸空气看不见的权力被艺术家暧昧地视觉化而在现实世界里一个符号或一段线条往往构成了我们框定空间的物理边界何翔宇将橄榄油涂抹在墙上的长方形线框内随着时间变化橄榄油以肉眼无法识别的移动方式沁入墙体并渗透至铅笔框线外逐渐模糊规整的封闭边界留下潜逃的痕迹如果实体空间的物理介质——墙面是规训机制中坚实的工具的话艺术家陈霄便试图将其坚硬的外壳软化一楼侧厅黑色地毯指引观众进入一个四面都闪动着水光烟雾朦胧的诗性空间”。继续前行邵志飞和让·米歇尔·布吕耶尔(Jean Michel Bruyère)合作的影像装置分裂之子》(2008)制造了一个360度沉浸式的超视像环境观众身在其中视觉只能在技术的操纵下随着影片叙事的推进前行去探寻线索断裂的阿克泰翁悲剧或许这个悲剧更多讲述的是在异质空间中无限增殖的符码使得肉身感知失去温度与历史平衡的过程

我们又应该如何面对技术制造的这个令人惊颤的速度世界当肉体被感性材料的洪流包围淹没时感知本身也许会在其自身作用下发生某种逆向变化嗯工作室魏皓严&朱晔的作品街道的秘密成都》(2017)就将我们从上述异质空间带回到社会日常展厅内被遗忘的废旧物和艺术家的调研文本在光影交错的美术馆里辟出了一块属于本地生活的踏实角落也许创造的意义正在于让身体进入边界模糊的空间将个体已有的经验放进这一混生态的复杂容器以此测试并探索新的度量世界的方式

— 文/ 张莹