秦晋蓝色非红

广州画廊 | CANTON GALLERY
广州市海珠区怡乐路51号金乐大厦写字楼307
2017.09.16–2017.10.20

秦晋,《行动操》,2017,纸本手绘,21cm × 30cm × 6.

在个人陈述里, 秦晋以近乎日记的口吻引出了颜色包含的象征意义展览的海报设计看似二元对立其实暗藏玄:“字的底部和字构成了一个那么在展览的现场里她带给了我们什么呢我觉得她带来的是一次次辨别邀请

为什么要辨别因为有些东西已经深入我们骨髓如何辨别通过图示和各种读图经验的关系辨别的结果如果你看到了那么你也看到了她的取舍她的不从也会更加明白她陈述里提到的:“红色中国虽已是历史但仍是现实” 。

膝盖烈士的动作外形白色衣服或者一套校服等等是她的图示也是她个人化的对象这次展览的作品大致尝试了四种关系以四个不同的系列呈现这四类中有些图示循环使用以不同形态出现有些图示就是文字文字就是图示这些图示的落实比较灵活无论是物化还是媒介的选择在这里是一个按需而论的结果

第一类是图示和星际世界的关系集中在数码摄影拼贴系列(2016-17)星际世界看起来是普世的科技的但其实它只是一个美图思维一种人类野心抒情体而已当有明显指向的丝带校服语气词被编排进去的时候它们仿佛拥有了天际的永恒和宁静。“被改造的风景系列(2017)是第二类关系关于图示和行画中的自然风光云朵作为一个变化莫测的物质经常被油画或者粉笔画描绘而在秦晋这里画一幅带有云的喜闻乐见的风景画是为了隐藏一些我们熟悉的烈士的动作这些烈士的外形让我意识到已有的关于牺牲的图像都不是关于失去生命之悲伤的而是关于超人的能力姿态和仇恨第三类是图示和官僚语言的关系主要体现在徽章系列(2017)最后一种关系在图示和文字的引导性之间比如作品行动操》(2017)。

所有作品都在捉迷藏,《行动操却是这次展览里最不可见的图像它的形式很简单在六张21x 30cm普通A4纸上用铅笔勾画了几个基本动作轮廓下方边缘有打印出来的中英文动作提示文字提示可能是对所画动作的指令”,所画动作也可能是对文字的不服从结合已有人形观众可以通过这些动作指令猜想出一个新的动作以及这个动作在现实生活中意味着什么绘画的静止性在这里可以理解成为一个被停播的录像你可以做什么不可以做什么落到每个人头上边界其实并不虚幻暧昧这个”,是被定的离开这种参与才可能有真正的自由。


我认为这是一次冻颜的概念主义对冻颜的集体主义的发力第一个冻颜指概念主义影响和手法在她那里凝固和聚焦第二个冻颜是指集体主义拥有狡猾的生命力依旧大行其道如果把秦晋的创作放到她的同代人里我们可以看到一方面她的图示确实不断针对集体主义经验另一方面她的手法却保持的独特的个人气息很多艺术家在面对中国现实生活的时候发展出的主要有效语言往往是以暴力再现暴力下的处境而秦晋似乎很早就给出了自己的选择并坚持至今正如我们在行动操这个作品里看到的轻淡勾勒的人型由语言引导的几个厘米的位移毫不逊色地描绘了一个世界剧场以及后面的精神世界她自述里说的对那个年代特征的毋庸置疑也不需要等计量或者超剂量地转移到他者的痛苦上才被证实她只是欢迎你和她一起安静地走火入魔火中取栗

— 文/ 黄静远

无边的现实 多重的现在

万林艺术博物馆 | WANLIN ART MUSEUM
武汉市武昌区八一路299号武汉大学科技路
2017.12.29–2018.02.08

何岸,《我讨厌拥有和被拥有》,2014,32x250x10cm,LED灯箱吉冈美穗》,2011霓虹灯箱尺寸可变

现实作为客观存在的事物给予我们述说并阐释一种真实的可能按照罗杰·加洛蒂(Roger Garaudy)在他的著作论无边的现实主义里提出的观点现代艺术中可能存在这样一种描摹方法它不仅从艺术家的生活素材出发而且更仰仗于艺术家的幻想材料这种幻想的参与其实是脱离现实生活的而它的发展产物却被认为比现实的真实性更为逼真

那么这类幻想的出现仅仅只是对位于现实无聊乏味的填充吗让我们换个提问方式当身处相对固定的地缘区隔放眼武汉所在的湖北艺术家会如何通过艺术实践拓延彼此对现实边界的想象事实上答案并非单一线性的魏光庆的代表性作品红墙-黎明即起 洒扫庭除》(1994)画面上方缓缓展开的朱子家训的胶卷与下方连续延绵的红墙阵列并置不仅为语义学(semantics)上的古今营造了一种基础更在现场凸显了艺术家对于历史的疑虑以及现状的反思而何岸的吉冈美穗》(2011)霓虹灯灯箱被窃取的戏剧化来源个人情绪的文本符号选择与所弥散出的暗昧光线却又小声暗示我们当艺术家通过集合现实中那些漫不经心的养料与素材针对生活中具有连锁反应的既定规则来进行量体裁衣时这种依赖于真实程度的重构反而会强化创作者巧妙隐含在现实背后的诗意性联觉让我们产生类似克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan)在电影盗梦空间中所指涉的——对现实与虚构边界混淆的失语

毫无疑问把现实对位于现在这种进行时态的当下行进中的时间与其产生的流变每时每刻都在完成彼此小径上的交织这种时域与视域的双重叠加进而成为了一种呈现在现实中多元语义同一性和完整性的关键编码龚剑的绘画看这棵灰色的树》(2016)系列正是通过一种类比蒙德里安式的另构将夜晚人眼本不可见的树枝通过光学与绘画的再造重新显影强化了艺术家对摄影即时性(immediacy)的瞬间捕捉回应于美术史中图像与景象之间所重新连接的拓扑系统相比之下詹蕤的新世界》(2017)项目则延续其一贯的创作线索资本在现实中的反馈信息股票指数外汇指数艺术家个人的工作频率被镭射电化铝的色带区隔艺术家按照自己制定的规则进行图像的归纳整理记录和填色并将其重组为新的蓝本通过在时间推移与数据变化之间建立联动关系该项目呈现了艺术家本人对现实剩余物的最新图解同时作品之间投射出的叠加演化过程也逐渐构成了现在对于现实的时态反证

本次展览从现实意义上回应了湖北作为艺术重镇的事实解释通过将研究中实际观测与调查的艺术家具体个案并置展览各板块对应其相关的创作样本集中展现了不同时间代际中艺术实践之间的多重面貌并试图昭示在地性对艺术家生成的流变影响以及当下这种地缘界限消弭的复杂现状伴随武汉近几年的艺术基建热潮展览叙述在某种角度上——似乎显得颇为准确也更合时宜

— 文/ 王智一