沈绮颖

汉雅轩 | HANART TZ GALLERY
401 Pedder Building, 12 Pedder Street, Central, Hong Kong
2019.06.15–2019.08.03

沈绮颖,《余迹之十一》,2017纤维棉浆纸艺术微喷,110.5 x 110.5 cm.

这是一个沉重的展览是一个关于追求更美好社会的信仰及一腔热血被历史碾作尘埃的故事若不是新加坡艺术家沈绮颖追寻她从未谋面的祖父沈焕盛的家族史用档案和影像挖掘出马来亚左翼与英殖民政府自1948年至1960年的斗争片段这些历史的尘埃可能早已灰飞烟灭

艺术家的祖父原是北马华校校长兼任左翼报纸怡保日报的主编日本占领期间参加抗日活动日本战败后他反对英国殖民统治后在1948年开始的紧急状态中被捕被驱逐出马来亚送回祖籍广东但因为政治信仰在解放前夕被国民党杀害在马来西亚官方历史叙事中艺术家祖父这样的人是被英殖民政府成功镇压的暴徒

在展览的余迹部分艺术家展示了三十二件从与祖父人生轨迹相似散居在中国大陆南部香港马来西亚新加坡和泰国南部的当年左翼战士那里搜集的文献和物件包括家族旧照马列思想刊物广东南方大学毕业证拘留和遣送所使用的身份证件便于随身携带的小型手术医疗包一具自制义肢一管无法上膛的手枪等另有一组朦胧的空无一人的风景摄影作品场景多是当年武装冲突发生的地点游击队在雨林中的伏击据点和藏身地以及曾经血流成河如今郁郁葱葱的自然景象幽灵一般的图象是对失语的历史的无声控诉

这组照片中有一张拍摄的是被马共游击队员杀死年仅25岁的英国种植园主的墓志铭上面刻着总有一天我们会明白”。展览的标题就出自于此革命的对错难分创伤却是永恒于个体于家族于整个社会的记忆这句话没有责难没有仇恨反而像是带着在不解中寻找和解的希望艺术家引用此句做为标题亦或是想探求历史在特定时期的复杂性因为没有人是无辜的亦没有人可以幸免于难。


在展览的另外一部分挽歌垂垂老矣的左翼战士茫然地面对镜头却仍可以在少许的间断和提醒后轻声唱起国际歌》;暮年的祖母被驱逐出家园数十载依然可以在铺着整洁方巾的旧钢琴上弹奏悠扬的告别马来亚》;影像旁边的文献区还摆放着当年的革命运动歌本和被拘押的左翼青年所留下的热带风景和人物素描面对此情此景观众很难不为之动容信仰为何政治为何历史为何如此残酷在世界政治图景愈发不明朗的今天是否总有一天我们会明白

— 文/ 刘菂

梁慧圭

KUKJE GALLERY
54 Samcheong-ro, Jongno-gu
2019.09.03–2019.11.17

梁慧圭,“2000年到来时展览现场,2019.

梁慧圭在Kukje画廊的首次个展创造了一个没有明确中心的沉浸式环境与她近期的美术馆展览以物为核心的方向拉开了距离覆盖整个展厅的墙纸作品孵化与枯竭》(Incubation and Exhaustion, 2018)将最先进的医疗机器人长满青苔的岩石构型和法国奥克西塔尼亚过去的田园风光混合在一起一层薄薄的人造雾在脚下盘旋透过薄雾可以看到地板上巨大的全息乙烯基网格图案指涉了从中国传到朝鲜半岛的象棋棋盘以历史连续性和区域具体性为主题的这些元素强调了文化财产如何在几个世纪内随着时间和风土的变化在传播中改变形态并于本土文化中站稳脚跟传统与技术的辩证关系在展览里反复浮现包括声音气味和文本在内的其他不同组件共同构建了一个平台让人能够以彼此迥异的时间轴线和地域疆界为参照重新思考此时此地

展厅空间内放置的若干雕塑仿佛在呼唤行为介入以激活它们的动态潜能加剧了展览整体的不确定感其中两件高大的装置出自梁慧圭从2018年进行至今的索尔·勒维特车”(Sol LeWitt Vehicles)系列正方体标准元件结构摞在一起上面挂着百叶窗底部装有轮子可以在画廊展厅自由移动引导观众的视线和动线除了这些移动雕塑以外还有四件来自声音体操”(Sonic Gym,2019)系列的作品在与观众视线持平或稍高的地方悬挂着若干瑜伽球大小的球体球面上装满铃铛并配有把手旋转的时候会呈现令人意想不到的视觉和听觉效果该过程中显露的关系性阈限增强了此次展览多态环境的高度复杂性和感官过载

— 文/ Andy St. Louis

郭俞平

TKG+
台北市内湖区瑞光路54815B1
2019.07.20–2019.09.08

郭俞平,“昨日有多真实”,2019展览现场.

昨日有多真实展出了郭俞平2013-2019年的作品在这期间她不断建立与解构象征自己主体精神结构的空间在宏大叙事的表面之下植入一种较难捕捉的身体性入口处的灰色空间中的视觉语言是明确个人化的包括两张有强烈自我指涉的纸上绘画——卵作为生殖的形象以及火作为欲望的隐喻都是诚实的自我揭露她的装置却要隐晦得多展间的中央是她从2016年就开始的作品睡着梦着在昏热的沃土》(2018),这是一件披在类木筏结构上的地毯而地毯长出了状似船桅的枝桠姿态很不安分的这艘过去两年曾停泊在台湾的几个展场在即将散架之时艺术家就决定停住将洪流般的情绪包覆在这个结构当中郭俞平花了三年拆解这块地毯的经纬将松脱下来的毛线重新制作成散落在地毯上的实心毛线球这件透过身体行为以及减法作成的雕塑每次展出的面貌都不尽相同地毯上因拆解产生的凹洞视觉化了生命的耗费配合装置的是一段低调的录音包括艺术家拆解地毯的劳作声音还有她要求一位表演者在一天中执行愤怒哀伤愉悦等种种情绪的事件录音来重演艺术劳动中的情感与思绪在此郭俞平将自己的身体劳动与她者的情感重叠在一起将存在主义式的自我探索做表演性的延展而这也是一种自我批评艺术家的感性有多少可以透过视觉听觉和行动被翻译以及传达

观者可以隐约听见隔壁展间发出的微微流水声仪队操练的踏步声这些声音带给白盒子空间戏剧张力及悬疑感艺术家将她的主体与精神性空间化并与巴舍拉在空间诗学中对家屋的诠释做连结巴舍拉认为人的感情与记忆投射在家屋的不同角落垂直上升的阁楼空间是理性所在而地窖是房子中黑暗的实体是埋藏疯狂的地方郭俞平一直往地下试探这便是观者在踏入第二个展厅遇到的在录像延迟与凹洞》(2013)艺术家将儿时住的南投中兴新村的家屋空间缩小重制以慢镜头拍摄特意做出半废弃的样子比如二楼的斑驳墙面而电灯坏掉半掩的一楼书房对着地上挖到一半的地洞这个凹洞呈不规则形树枝以及土块下冒出一段被阉割的水管——如果这个洞象征她的匮乏(lack),这个雌雄同体的部件揭露了什么冲破了什么边界

郭俞平一直在处理作为主体精神与外部空间的连结同一个展厅中的中兴会堂模型(《一觉醒来》[2019])是凹洞的反面——地面上的纪念碑眷村试图复制的是西方现代性理想是线性的父权的殖民的它像一块人工奶油蛋糕透过视觉上的不可口强调自己的存在它压制欲望与个人叙事而漏水是台湾多雨的共同记忆水汇流入高台下面的池塘池边的几件陶烧有性器官的隐喻一隻浅蓝色的鹅带来童话感它也代表阴性身份这些细节扰乱了国家主义的叙事在冷冽的礼堂空间外特别设计的橘红色光带给白盒子一种回忆的温度展厅角落两个交叠的萤幕重复播放着仪队在展间中的演出纪录双重阅读》(2019),身着礼服的年轻男性围绕着缩小版中兴会堂进行机械式的表演形成一荒谬的图景仪队是国家权力的展演也是我们对于国庆与观光的共同记忆艺术家的弟弟是职业军人如此她又企图将我们拉到微观历史透过个人与社会的拉扯去凝视冷战。


从具有强烈个人化指涉的空间到国家纪念碑的重建艺术家的语言掌握得恰到好处当上升空间的制度与模式被视觉化了以后下降空间即凹洞中的精神性才凸显出来它们必须互为表里避免与既定的政治论述合谋或失去感性声音艺术家除了以身体政治解构国家机器也用展览的潜台词给自己下了一段评注唯一真实可感的是捕捉身体以及意识劳动时感到的徒劳

— 文/ 李雨洁

罗智信

谷公馆
台北市敦化南路一段214楼之2
2019.07.21–2019.09.08

罗智信,“不存在的蜗牛”,2019展览现场.

走进罗智信个展不存在的蜗牛”,门口踏垫与现场的视觉氛围给人一种派对结束后的印象几盏聚光灯与灯泡在暗处幽幽点缀占据空间主体的是一组日光灯管照耀下由储水桶水龙头与马达组成的大型装置同步水槽》(此次展览中的作品均创作于2019),像是被人使用过后忘记关上处在动作尚未完成的状态作为艺术展览的观众我们总是习惯安静而小心地在空间中移动但艺术家巧妙地利用与作品名称麦芽啤酒花酵母相同的原料制作了具有像饮料溅洒后带有黏性的塑胶地板使得观众在接近观察水槽的过程中鞋底会一再因尝试挣脱黏胶而发出尴尬的声音不适的触感受到干扰的听觉以及践踏作品的行为模糊了艺术与日常公共与私密的界线也让观者更有意识地感受到身体与空间之间既熟悉又陌生的关系

水槽内几颗或完整或切开的柠檬与橙子飘来清新果香而从水龙头不断流出混合不同比例碘酒的液体散发出的气味则令人联想到疾病和消毒艺术家延续了一直以来对通过味道召唤记忆与感官经验的探究藉由置入不同嗅觉线索触发观者对于空间的进一步想像水槽上的镜子印有化学符号与社交软体格式的对话和emoji图标(《讯息》),释出幽默又暧昧的信号——化学符号和镜子都是罗智信在此前作品中使用过的元素而散落在空间内的五件立体作品湿球亦由艺术家常用的元件组成金属层架有色灯泡球形陶土管状玻璃瓶以及打火机肥皂去除剂牙刷剔牙棒等私人用品。《湿球的形象与标题都让人联想到男性生殖器与性交的隐喻(wet ball在俚语中有多重的性含义),而去除剂又是同志派对上会使用的一种兴奋剂这让平面作品《More Stream》中用来调配画面各种靛蓝色调的亚甲蓝液好像不再只是颜料而是过量吸入兴奋剂中毒时的特效解药不难发现展览中的作品之间存在着不同层面不同形态的关联另一件平面《Verbatem? Verbatom?4》除了材质上更为直接的性暗示作品材料清单中的蜗牛包含在作品中)”(艺术家将蜗牛壳制作成颜料与展名“SNAILS (NOT INCLUDED)”明显矛盾相斥的说法亦引发了疑问这种状态下我们应该说蜗牛在还是不在艺术家在几件平面中作品中都使用了这种文字对位的手法传达同一符号的指涉并非静止不动而是随着诠释者的视角不断地流变这个过程宛如正在进行的化学实验无论可见还是不可见总有什么正在发酵等待和改变

对现成物的探索与实验一直是罗智信创作的主轴然而与其说藉由现成物讨论感知与艺术机制的关系他的作品更像是透过解放物日常被使用时的现成性以呈现其嬗变如果我们将罗智信的作品比拟为诗歌那么这些现成物便是他藉以组织句法的文字艺术家透过精挑细选的各式廉价物经由长时间的相处琢磨和重塑组合编织出溢出物件本意之外兼具视觉触觉嗅觉身体性与文字线索的复合诗这套缓慢成诗的实践历程更为具体地体现在罗智信自2011年开始持续以不同形象转化的同名作品即使她们从未相见与此同时或熟悉或陌生的作品元素组构编排后的效果及空间整体氛围的暧昧不明也回应了展览中那同时在与不在的雌雄同体软硬兼备缓慢迟钝但又以敏锐嗅觉和触觉感知世界的生物

— 文/ 李欣洁

当代世界印度尼西亚

澳大利亚国立美术馆 | NATIONAL GALLERY OF AUSTRALIA
Parkes Place, Parkes, Canberra
2019.06.21–2019.10.27

Melati Suryodarmo,《虚空交易》,2016单频道录像彩色有声时长1445.

这场全面梳理印度尼西亚当代艺术的展览以该国艺术界核心人物Tisna Sanjaya的作品艺术作为有净化作用的对话》(Art as Purifying Dialogue, 2019)开场一艘科拉科拉船秋千船固定于一个定制平台上船两端各插一面旗帜根据艺术家的描述两面旗帜分别象征两种相反的意识形态——“哈里发制度”(khilafah)建国五项原则”(pancasila)。通往平台的三级台阶上分别写着伦理教育学美学邀请客人上台就选定的话题发表演讲开幕当晚艺术家 James Tylor从原住民视角与大家分享了殖民主义对澳洲环境的影响Sanjaya当场用白色颜料在平台上做起了记录

虚空交易》(Transaction of hollows, 2016)长达四个小时的表演中,Melati Suryodarmo拾起一个小房间里的箭矢依次射出随着她举起弓箭开始瞄准她周围的观众也跟着移动到她的身后或身旁离弦的箭射中白墙让整个空间都充满回响展厅里循环播放着该作品第一次在瑞典表演时留下的现场录像十四分钟的影像让回响经久不绝尽管Suryodarmo接受的是欧洲和日本的表演艺术训练此次展览把她作品里的爪哇元素提取出来了其内含的危险与风险——对于艺术家也对于观众——令人想到印尼和澳大利亚近年来紧张的外交舞蹈

而画家 Zico Albaiquni则将色彩明亮的背景与高大的棕榈树雄伟的美术馆建筑图像重叠反映了对历史先行案例的仔细研究。《很明显五艺在东印度发展不起来》(For Evidently, the Fine Arts Do Not Thrive in the Indies)重现了一张十九世纪的照片在这张现藏于澳大利亚国立美术馆的老照片上一名荷兰天主教传教士和几个巴布亚人对着镜头合影留念艺术家将照片的图像与印尼的一种风景画教学图示(gambar pemandangan)叠合到一起借助对上述不同元素的拼接,Albaiquini在视觉能量里注入了关于殖民想象后遗症的讯息充满创伤的过去动荡不安的现在希望仍存的将来——通过在这三者之间建立联系群展当代世界印度尼西亚”(Contemporary Worlds: Indonesia)里的艺术家们为澳大利亚观众提供了一次充满张力的与邻居互动的机会

— 文/ Emily Wakeling

深度回响

DAAD
Oranienstraße 161, Berlin, 10969
2019.06.20–2019.08.11

深度回响——历史的多重叙事”,2019,展览现场.

如果1969年实现阿波罗登月计划的是阿尔巴尼亚而不是美国历史还会依照同样的轨迹行驶吗DAAD画廊的夏季群展深度回响——历史的多重叙事”(Deep Sounding - History As Multiple Narratives)出生于科索沃的艺术家Erzen Shkololli阿尔巴尼亚国旗登月》(Albanian Flag on the Moon, 2001)用阿尔巴尼亚国旗偷换了美国国旗——对历史事实进行重新解释也是此次展览中大部分参展作品共通的艺术形式事实的有意篡改如同个人叙事对官方历史的示威”,既是对历史的淡忘和无视的反抗也是对仪式性历史叙事方式的重置令人稍感遗憾的是平淡的展览呈现方式未能强化这些意图反而使得展览又落入当下群展常有的现象——将来自少数文化的艺术家平均地并置展出难免有文化本质主义对号入座的倾向

阿尔巴尼亚艺术家Anri Sala的旧作采访寻找多重世界)》(Intervista [Finding the Worlds],1998 )或许是对历史的多重叙事最直接而有力的注解。23岁的Sala在家中后院发现的一卷录影胶片内容是母亲青年时期接受采访的一段影像但声音已经丢失。Sala对母亲再次采访”,母亲表示已经不记得影像内容去聋哑学校的一程终于破解了录像内容母亲年轻时候是阿尔巴尼亚共产主义青年联盟一员采访中流露出激进和热血。Sala对母亲的再采访指向了阿尔巴尼亚政局变革以及母亲对集权主义的反思克罗地亚艺术家David Maljiković 的喷绘打印漫画跟前辈过不去》(Problem with Predecessors,2013/2014)基于1950年代的一次辩论代表前南斯拉夫现代现代主义运动中两派抽象主义的艺术小组EXAT 51和画家Edo Murtić对克罗地亚萨格勒布Ritz酒吧室内装饰保有不同意见。Maljiković的漫画描绘了辩论过程中的不同场景画面中部分人物和对话框被有意涂抹叠加的笔触表达了在历史再现之上的个人化情绪也像是对今天针对公共装饰艺术的辩论不复存在的感慨

展览中有几件作品不约而同地触及了知识传播如何紧密参与历史进程的问题——对其控制手段分配方式私有化和精英化的批判亦是一种反思历史的路径土耳其艺术家Gülsün Karamustafa暴行》(Despositum,2018)展示了20本世界文学著作的土耳其语首译本这些译作由艺术家的父亲赠与但土耳其1960年代的政变使得再版从此未能面世。Karamustafa认为在土耳其当下的政治环境中这些收藏命运堪忧于是决定用保鲜膜包装再放回书架讽刺的是珍藏版名著在备受保护之下也却丧失了它们的阅读意义墨西哥艺术家Damián Ortega《Alias Editorial》(2016-)则反映了所谓知识产权的两面性。《Alias Editorial》是一个针对当代艺术的独立出版和编辑项目至今已出版了23项目灵感来自皮埃尔·卡巴纳(Pierre Cabanne)杜尚访谈录》。该书没有西班牙语版本于是Ortega和朋友合作完成了一个独特的注解版本这种方式和1980、90年代盗版复印书在墨西哥流传的现象如出一格这类非法读物既丰富了西班牙语的文化语境又使知识从精英阶级均分到大众手中新加坡艺术家何锐安的学生团体》(Student Bodies,2019)提供了一个跨越年代和国界的视角处理手法也更为抽象这部被艺术家本人戏称为教学恐怖片的作品由1997年亚洲经济危机展开讨论了不同历史时期从日本到泰国再到印尼的学生团体在经济奇迹下扮演的多重角色学生作为精英阶级代表在知识前沿扮演了文化转译和交流的角色却也常在动荡时期成为理想主义的牺牲者视频用恐怖片声效取代人声,“说教内容则由字幕呈现在视频的最后文字出现的频率使得人眼阅读速度无法赶上字幕的节奏由此变成视觉噪音回应了在经济极端加速的环境下肉身的能力无法赶超发展速度最终造成心理防线的崩塌。


最具在地性和亲切感的一件作品来自越南裔艺术组合Troi Oi和花店老板Nguyêt在画廊门口开设的一个临时花店。1990年两德统一时此前生活在东徳的越南劳工为维持合法身份大多选择了成本较低且德语水平要求不高的花店作为生存手段而人来人往租金低的地铁站则成为常见的落脚点通常被认为难登大雅之堂的地铁花店与画廊空间形成了鲜明的对比也提示了日常生活之于历史宏大叙事不可或缺的意义

— 文/ 卞雨佳

克里斯托弗·凯勒黑特·史德耶尔陶辉

ESTHER SCHIPPER
Potsdamer Strasse 81E, Berlin, 10785
2019.06.27–2019.08.17

克里斯托弗·凯勒,《连根拔起的树桩》,2018松树树桩,5' 3'' x 5' 11'' x 8' 2 1/2''.

按照黑特·史德耶尔(Hito Steyerl)有名的阐释每个坏图像(poor image)都是一个单子(monad),带有自身流通的痕迹证明了代表一种共同历史匿名全球网络的存在在此次展览中这些数字废墟的碎片填满了史德耶尔的拼贴作品以及她2015年的录像》(The Tower)。后者将萨达姆·侯赛因( Saddam Hussein)重建巴别塔的努力跟乌克兰一家制造3D渲染模拟紧急事态的设计公司的故事放在一起叙述在这里浮动的图像相当于在一个碎片化超媒介化(hypermediated)的现实中的独立形式

语境坍塌同时也为陶辉和克里斯托弗·凯勒(Christoph Keller)的作品提供了有用的解读框架在陶辉2018年的作品唯一具体的人两位女性——一个法国人一个中国人——的全息影像通过一台LED风扇投射显现两边的扬声器播放着她们低沉的独白诉说的对象是缺席的爱人而诉说的内容则是恋爱关系中的疏离和隔绝声音与全息影像的唇形并不同步进一步凸显了孤立的主题陶辉将图像从声音拉开切断了交流的链条

为创作连根拔起的树桩》(Ceppo sradicato,2018),凯勒将一棵被砍断的树从土里连根拔起原封不动地搬到了画廊展厅中间旁边七张完成于2019与雕塑同名的系列摄影作品记录了树桩的转移和运输过程我们不妨把连根拔起的树桩看作史德耶尔坏图像的有机类似物带着自身位移的物理痕迹切断的根部暴露在外的年轮无不讲述着这棵栽种于墨索里尼时代的树从罗马到柏林的旅程树桩——一个自然世界的单子——无法被一个固定的组合关系结构(syntagmatic structure)所消化理解相反它和坏图像一样通过自身反复的流通成为了不同历史和关联的载体

— 文/ Geoffrey Mak

王水

JULIA STOSCHEK COLLECTION
Leipziger Straße 60, Berlin
2019.09.12–2019.12.15

王水,《脆弱珍珠》(局部),2019综合媒介录像装置; 弹性LED网格云母片三频道录像时长五分钟彩色环绕声循环播放. 摄影:Alwin Lay.

龙生于水被五色而游故神欲小则化如蚕蠋欲大则藏于天下欲上则凌于云气欲下则入于深泉变化无日上下无时谓之神。”中国古代神话中的形象是王水(WangShui)于柏林Julia Stoschek Berlin(JSC)个展的一条主线走进第一个空间观众会被三面完整明亮的投影墙所包围进入一个半沉浸式的场域该场域正中央悬挂着一件银色装置宛如一个精心设计的生存环境若干蠕动的蚕在这块由各种廉价人造卫浴产品不规则框架以及半透明玻璃石搭建的栖息地里进食活动排泄缓慢地等待着它们蜕变的一刻墙面上的投射其实是这个栖息地的实时画面蚕形态转变的每一个细节都因此被过度放大观众也会于其中意外发现自己的身影在这件直播影像装置尽明园》(Gardens of Perfect Exposure, 2018)艺术家试图将古老的文化隐喻与当代的物质现实相连接柔软的有机体与冰冷的工业物件被组装为某种临时的共同体”,而透过直播的形式自然与非自然生命与技术之间的冲突暴露了出来权力与文化关系得以被整合入一个全新的媒介生态系统中

首先以的面貌出现的到第三个空间又化身为一架无人机缓慢地靠近中国南部滨海地区一座摩天大楼的中空部分并穿过龙门”,飞向大海这件单频道录像口中溢出一河的高档家居用品》(From Its Mouth Came a River of High-End Residential Appliances, 2018)将关于风水的讨论置于其核心并由此衍生出事关身份认同与族裔流散(diaspora)的想象不过我们需要关注的是无人机的高清视角非人的视觉性反转了这一中国文化符号的语境抑或赋予其某种中华未来主义的视野将之从西方式中国故事过于陈旧的程式中拖拽回来恢复了其神秘与玄妙的质地

脆弱珍珠》(Weak Pearl, 2019)看似跳出了关于半人半兽的及其变形的叙述艺术家利用半透明的LED元件创造出一块柔性的屏幕迷离的灯光吸引着所有人向其靠近但画面却因观看距离的变化摇曳不定清晰又模糊存在又消失这种技术的主要应用领域是都市的天际线广告牌然而在此处其制造景观的功能消失了取而代之的是一种新型数字影像的物质性瀑布状的影像呈现出软体动物般光怪陆离的机体形态它们由像素点构成其生命的活性全然来源于新型材料的仿生能力——艺术家以这种方式完成了整个展览的意义闭环被媒介化的真实生物与存活于媒介中的虚拟生物共同登场一切存在物都处于生命与非生命文化与技术间的模糊地带

区别于西方语境式的异域风情(exoticism),王水此次个展沉浸在一种隐隐压迫的气氛中艺术家试图综合诸多关于神话技术物质与万物有灵论的思考创造出了某种针对中国文化的别样表述不过这种表达背后究竟是一种对西方凝视的反抗抑或是西方叙事的另类延续若借用杜波伊斯(W.E.B Du Bois)关于身份认同双重性(double-consciousness)的讨论——这是两种灵魂两种思想他们互相较量他们互相撕扯

— 文/ 付丛乐

非黑/非红/非黄/非女

时代艺术中心柏林
Potsdamer Straße 87, 10785 Berlin
2019.09.28–2020.01.04

非黑/非红/非黄/非女”,2019展览现场摄影:@graysc.de.

在西方发达城市举办的关乎身份议题的展览往往易沦为某种关于成见的成见或者稍幸观众就像在旁观一个受过良好教育的来自前共产主义阵营国家的异族移民女——在此借用展览标题的指涉——操着漂亮的本地口音进行一番无懈可击的争辩看似出彩的论据却早在现实的秩序不平等中提前封杀了对话的可能

怀着这样的设想参观本次展览会发现其策展轻巧恰到之处在于并无对某种失物或固有权利诉求力争索取的姿态而将涉及性别种族社会政治及经济等复杂而关键的问题散落在具有传记性质的多重虚构叙事中劳拉·韦尔塔斯·米良(Laura Huertas Millán)在哥伦比亚波哥大“303大楼”(一座曾经常产生学生运动的废弃大楼拍摄的影片简尼303》(Jeny303,2018)胶片中偶然穿插了借工作性质正当亲近男性却遭受侵犯的性工作者简尼在戒毒康复期的一段独白这种受害者或罪犯之身份模糊在张纹瑄的某人传》(2016/2019)则体现为通过相关文献物件和美术馆导览阐释下的后来人根据不同立场对历史女性人物谢雪红作出的同为英雄和叛徒的双重身份认判

女性形象在艺术团体“Mai Ling”那里体现为一个虚构的东亚国族综合人物形象作品徒劳的言说》(In die Leere sprechen,2019)展示了针对欧洲男性客户的亚洲新娘网络征婚配套服务背后对女性粗暴而无知的物化影片在以对该业务颇为满意的德国产品介绍身旁乖坐着一只宠物狗呵斥其妻迈玲去取回客厅的物件之举将矛盾推向了峰顶令人咋舌的西方异性向白人阳具中心主义言论之讽刺和激烈在女主人公忍辱的沉默中不断回响引起观众心中声嘶力竭的呐喊相较之下阿林·朗姜(Arin Rungjang)的影像作品游丝朗姜母亲”》(Gossamer Rungjang ‘Mother’,2014)则将女性呈现为更加孱弱的形象年迈的母亲身着体面衣裳卧病榻上无奈地倾吐着一生的不幸及记忆中没有丈夫的幸福童年我们得到对如下叙事逻辑的反思一个男人命运之腾达或多舛冥冥中早为政治种族和经济等因素所预设而女人的幸福则毫无反抗之力地全然萦系于其夫婿命运看似的偶然

一个条件式假设”——,生活或许就会像杨圆圆与卡罗·那瑟斯(Carlo Nasisse)拍摄的相爱中的斯蒂芬与柯比》(Coby and Stephen Are in Love,2018-2019)中两位美国老人的爱情故事那般美好美国华裔舞蹈名伶柯比向镜头展示了风光年代的演出海报报纸旧闻及其衣柜中那些饱含了回忆和情感的层叠戏服我们会发现这些封尘于历史褶皱中难以言说的个人对生活的憧憬和时而轻触记忆的玩笑在其他作品的批判性衬托下正负返照般地与时代的宏大及局限形成了某种顽固的拉扯布满了生活细节毫不出格扰人的叙述反而提供了浑厚的背景慷慨地支撑起周围切入式作品的连续短击并在必要时润饰其钝涩抑或为其锋锐纳出游刃的余地

在偶然一瞬观者会意识到或许艺术家自传式的经历及身临其境的体验早已溶于这些传记主角的境遇之中叠错的视角和见解超越了二元对立将所有的事件和经历从单一的叙事的局限中解救出来郑明河(Trinh T. Minh-ha)的影片夜途》(Night Passage, 2004)将原型银河铁道之夜中的唯美共情向险恶诡异的黑色基调推移人物台词与音乐处处透着脸谱化及令人不适的东方他者之感随着梦中一趟驶向死亡终点的列车亚裔女孩在西方社会艰辛脆弱的成长中时隐时现的身份焦虑和迷茫在挚友牺牲式的利他主义的救赎超验中转化为某种对挥之不去的昔日家/异乡眷恋的告别

— 文/ 方言

微纪元

KULTURFORUM, STAATLICHE MUSEEN ZU BERLIN
Matthäikirchplatz, 10785 Berlin
2019.09.05–2020.01.26

方迪,《部长》,2019单频录像装置彩色有声,60分钟.

此次题为微纪元”(Micro Era)的展览上展出了艺术家曹斐方迪陆扬和张培力的影像作品——“微纪元抽取自刘慈欣的科幻小说指涉灾难之后留存下来的众生失去历史感之相其中曹斐和方迪的作品之间构成了一组有趣的对话关系两组作品都回应了当下人口高度流动科技物质空间日新月异的现实方迪在巴布亚新几内亚巴新扎根工作了三年工作之余他是一个好奇的人类学研究爱好者在影像作品部长》(2019), 方迪讲述了一个来自墨尔本的乌克兰移民后裔Justin从因爱好植物入境并入籍巴新最终成为当地唯一一位纯种白人部长的故事方迪收集了大量历史影像和官媒宣传素材同时对Justin及其朋友同事进行了访谈影片没有旁白评议而是通过具体的情景直白地再现了Justin19942019年间身份角色权力与表达方式的变化历程另一件影像作品魔笛》(2019)展示了位于巴新版图边缘正在闹独立公投的布干维尔岛上原住民部落的生活仪式Bamboo Band舞蹈双屏播放的影像一侧呈现歌舞悦动的全局视角另一侧则是歌舞者随着节奏运动的健硕身体的局部而观众需要端坐在类似会议室格局的桌椅前观看影射了处于全球北方的观众与部落族群之间制度化了的看与被看的关系

方迪并没有将他的两组关注对象——政客与原住民——进行符号化处理也没有有意站在一旁将对象放在对立面进行剖析他直言部落的拍摄权是通过给居民一点经济补偿获得的同时他也是通过建立个人友谊获得了Justin的采访与拍摄权这反过头又使得艺术家需要保护Justin的隐私对内容进行过滤和控制尽管工作方法有违经典的人类学田野伦理的操作但方迪与被观察者的关系体现在真实关照与互动之中隐秘地存在于影像之间——或许在他乡全然的自我同化与价值认同只可能是观者自我神圣化或是写在官方报告中的说辞

曹斐的影像作品则聚焦于全球化背景下的另一群流民快递员。《Asia One》(2018)将未来过去和现在三个时间维度在京东位于昆山的亚洲一号无人快递仓内外展开影像开启于未来时新新人类发现了已经荒芜许久的无人仓库而叙事的主线在当下展开无人仓里仅存的两位人类员工通过监视镜头发现了彼此的存在试图跨越管道传送带分拣器对他们的禁锢和隔离与对方建立联系与此同时车间大屏幕上播放着文革时期倡导工业化解放人类劳动力的意识形态的舞蹈在冰冷程序化的机械面前他们的身体被作为物件运作——这点在两个时代的体现大相径庭却同样荒诞曹斐对场景的超现实化处理以及对时空迭代的运用让观者反思感官的认知空间构建的空间与再现的空间在自己生存体验中的辩证关系。《11.11》(2018)则采取了现实主义的手法镜头跟着进京务工的快递员来到他们渗透在城市各个角落的工作场所呈现他们与顾客的平常互动和弱连接”,来到他们租住的家呈现他们在场或者缺位的家人面对镜头后隐藏的问题: “你担心自动化人工智能会取代你的工作吗?”这些个体的答案并非全然否定的正是基于影片中对他们日常生活的再现和解读观者才能理解他们的想象与期许的源头

在两位艺术家的影像中场所没有被简化为公式一般的全球非地方而是呈现为关系式的空间参与到了由艺术家介入或者引发的一个个涌现的事件之中他们的工作方法都呼应了Ulrich Beck笔下的世界主义下的共情”(cosmopolitan empathy),让观众可以通过感知而非概念获得感同身受的体验

— 文/ 高晓雪

·乔纳斯

海洋空间 | OCEAN SPACE
Chiesa di San Lorenzo Castello 5069
2019.03.24–2019.09.29

·乔纳斯,“迁出陆地II”展览现场,2019.

·乔纳斯(Joan Jonas)的展览迁出陆地II”(Moving Off the Land II)制造了一个充满梦幻色彩的人工洞穴身处其中你会觉得自己仿佛置身于大鱼腹中如同骨架一般的金属手脚架层层叠叠地覆盖了建筑内墙这座十六世纪的教堂建筑如今是威尼斯海洋空间(Ocean Space)的场馆该空间主要致力于海洋研究和宣传工作在此次空间开馆展上乔纳斯选择保留圣罗伦佐教堂翻修时留下的这些施工痕迹遮住了建筑原来的宗教背景却丝毫不影响观众感受其宏伟的规模与空荡的回声高悬于空间上端的是两种不同风格的海洋生物图像一种是细致到可以做解剖研究用的彩色素描图一种是用类似书法的笔触描绘的表现色彩十足的简笔画

展览的核心部分是分别置于不同定制木盒有的只有家用水族箱大小有的大到可以进人里的五部录像作品在作曲家森郁恵(Ikue Mori)如同叹息般超出尘世的音乐伴奏下加上类似鲸鱼与章鱼》(Whale and Octopus)这样的作品题目五部录像俨然一系列迷幻的自然纪录片乔纳斯及其年轻合作者们一边表演微妙的舞蹈动作一边朗诵蕾切尔·卡森( Rachel Carson)、艾米莉·狄金森( Emily Dickinson)、赫尔曼·梅尔维尔(Herman Melville)等作者关于海洋的文字段落在此期间水底场景的投影一直覆盖他们的身体美人鱼》(Mermaid, 2019)乔纳斯用自己的身体追逐投影里一头游动的海狮她宽大的白色外套上叠映着海狮的影像两者的互动宛如一场跨物种的芭蕾舞

气候变化过度捕捞动物意识——贯穿这场展览的话题一点儿都不轻松但乔纳斯的作品并不让人觉得沉重这都要归功于她在电影空间的纵深与平面性之间的灵活切换以及对引述文本毫不教条的直觉运用乔纳斯勾勒出了一片海域的许多层面生态的也好神话的也罢而最终并不给出任何定论大部分海洋仍然是未知的

— 文/ Ren Ebel

即将到来的世界

车库当代艺术博物馆 | GARAGE MUSEUM OF CONTEMPORARY ART
9/32 Krymsky Val st., Moscow
2019.06.28–2019.12.01

Alexander Obrazumov,《因果》,2019混合媒介尺寸可变.

重量级展览即将到来的世界生态作为新政治2030-2100”(The Coming World: Ecology as the New Politics 2030-2100)展望的是一个不太遥远的未来不过这个关注环境议题的展览却是发生在一个该国总统认为气候变化可带来经济效益的国度。 “即将到来的世界既囊括了现实的悲观的预测也包含了对地球另类共存方式的乌托邦愿景第一个展间中安放着一个概念性的引擎”,类似第十三届卡塞尔文献展上著名的大脑”,其中不乏珍贵的油画设计作品和蓝图经典的弗拉芒挂毯和荷兰风景画以及苏联历史和新前卫作品并列——这在此类展览中十分少见——旁边则是有机文化运动(Organic Culture movement)的木制现成品以及Gnezdo(Nest)小组1977年的偶发作品没有呼吸的一分钟》(A Minute Without Breathing的记录档案

这个圣物箱构成了来自五十余位当代艺术家作品的基准线其中很多都放置在一种类似胶囊的结构里邀请观众重建与这个具象化的世界的感官联系 Anastasia Potemkina请把盐递给我》(Pass Me the Salt, Please,2019)观众可以体验到盐疗法吸入含盐分的空气),而在充满争议的现场装置再次在一起》(Together Again,2017/2019)观众则可以看到艺术家Hayden Fowler和一只人工养殖的狼共处一个笼子与此同时艺术家正通过VR眼镜漫游狼的原始生存环境。John Akomfrah充满崇高感的六频道录像地景紫色》(Purple,2017)在哀叹地球的脆弱之余也把自然的美学化推向了极致超越了弥漫在展览中的伤感的失败主义的气氛

不得不说展览的主要立场从政治系统的责任转向了广义上的人性有时甚至将罪恶感个体化了正如策展人Snejana KrastevaEkaterina Lazareva所言一些作品把政治问题呈现为普通人的私人问题”。Alexander Obrazumov因果》(Karma,2019)可谓对此类自我定罪行为的一剂解药艺术家在无菌室里引进了从日光灯中长出的人造草将主流的环境保护主义贬斥为一种新自由主义意识形态阿多诺曾说自然界通常在政治无能和社会衰退的时间段内聚集价值通过嘲弄大公司对于所谓环保生活方式的狂热,Obrazumov提醒我们将集体性抗争缩减为自我满足的道德消费对大机构而言是有利的——而作为受此观念驱动的车库身段灵活地回避了这一现实

— 文/ Andrey Shental, 译/ 郭娟

王旭

47 CANAL
291 Grand Street, 2nd Floor, New York, NY 10002
2019.06.28–2019.08.03

王旭,《无名雅典娜过去的骄傲未来的信念)》(局部),2019高强度石膏水泥木头水泵塑料管棉芯,195.58 × 39.37 × 39.37 cm;摄影朱陶乐图片由艺术家和纽约47 Canal画廊提供.

王旭个展逾时的礼物”(Overtime Gift)初看上去由两部分组成一部围绕艺术家在位于加州蒙特利公园市一处公园内的雕塑项目展开另一部分则是他将复制的纽约皇后区科洛娜公园内的杰拉什石柱挪进了画廊空间不过当观众深入作品的种种褶皱和缝隙中时会发现他们所体验的不止是两个故事多层的叙述相互渗入其生命周期被艺术家本身的流动探求以及这过程中积累的复杂关系网络延伸王旭的雕塑往往留有记忆的痕迹不管是个人的还是集体的而且都与全球化经济流通捆绑在一起

双频录像四季花园》(Garden of Seasons,2019)占据了画廊主要空间的一整面墙将在一场听证会上演的紧凑剧情和在中国拍摄的工厂和采石场的户外风景并置。2016王旭受洛杉矶的非盈利组织Equitable Vitrines之邀以雕塑的形式介入蒙特利公园市的Heritage Falls公园他从公园中的一尊雅典娜雕塑为出发点梳理其被遗忘的历史。1920年代她是加州地产开发商Peter N. Snyder计划在此开拓的豪华花园社区中古希腊风格的标志美国股市大崩盘后,Snyder梦想破灭他的雅典娜也随之杳无踪影直到2005市政府才用一尊新的雕塑填补了原本的空缺而这座新雅典娜的生产地恰好是王旭创作他2015年的作品大卫和夏娃的地方——河北省的石雕之乡曲阳。Equitable Vitrines于是提议把王旭的夏娃暂时放置在雅典娜的不远处姐妹雕塑重逢出乎他们意料的是该提议在20174月于该市举办的听证会上受到了声势浩大且戏剧性十足的阻挠这个以亚洲移民为主体的城镇里的居民并不想让一个局外人来破坏他们奉为社区象征的雕塑尽管一百年前它曾经是白人优越观的标志王旭将听证会的视频剪辑到他的作品中动议辩护者和反对者陆续走到证人席上辩论他们对于艺术的理解以及公共雕塑的意义另一个频道上镜头剪切到在中国北方露天作业的采石场的鸟瞰图在那里开采的大理石被运到曲阳接着王旭和多位工匠将原料雕刻成1.5倍真人大小的雅典娜艺术家试图在这里展示的并非双方的对立而是人及物命运的错位缠绕和连接以及其中体现出的保守主义和阶级概念对人的再辖域化约束全球经济流通中的巧合和撕裂

展览的另一部分以几乎反向的方式触及了公共雕塑和建筑的关系王旭用石膏复制了约旦哈希姆王国于19641965年纽约世博会期间赠与纽约市的低语的杰拉什石柱”(Whispering Column of Jerash)——这尊石柱的历史可追溯至公元前120是纽约市内第二古老的户外纪念碑——并将其包裹在了画廊典型19世纪工业建筑风格的铸铁支柱外部王旭手工打造的这些复制品不规则且易碎正如安置在另一个房间中名为无名雅典娜过去的骄傲未来的信念)》(Untitled Athena [Pride in the Past, Faith in the Future],2019)的小型雅典娜雕塑她立在一支水瓶上手持点燃的火炬胸前甲胄上嵌有美杜莎的头颅水从美杜莎的口中流出——尽管这件雕塑综合了自由女神像和洛杉矶县立艺术博物馆收藏中的希望雅典娜》(Hope Athena的元素特点却缺少两者纪念碑式的不朽反而多了一种精细的脆弱感无名的雅典娜悬在过去和未来之间显得不得其所不合时宜

作家权美媛(Miwon Kwon)曾在一处又一处》(One Place After Another,2002)一书中通过对比理查德·塞拉的倾斜的弧和约翰· 哈恩的写实雕塑阐释公共艺术项目介入城市空间时的美学自主性在地性和艺术介入有效性等问题王旭的雕塑没有像塞拉通过破坏城市功能来达到批判的目的而更像哈恩一样以思考和在地调查为初衷无意中反映出社区内部和文化表现的矛盾他的雕塑虽未能如预期般进入社区却捕捉到了当今公共艺术中显露出的集体归属感和种族政治的脆弱和破裂他的雅典娜雕塑携带水与火的原始元素蕴含了起源抗争和延续的意味矛盾并不一定指代停滞而是提醒我们如何在相互叠改甚至冲突的环境中辗转共存

— 文/ 黄半衣

更好的家和花园

CHEN'S
纽约布鲁克林布什维克 11237
2019.08.17–2019.09.21

Anicka Yi,《单性生殖路径》,2019不锈钢丙烯涂料玻璃藻类香水(Shigenobu Twilight),170.2 x 104 x 104 cm.

展览标题似乎不经意间回应了梁漱溟1980年的发问——这个世界会好吗不过是不是将近40年后的年轻人已经不再忧国忧民转而只关心自己的家和花园了呢

并非如此以作品咸湿》(2019)为例常居香港和纽约两地的创作者Tiffany Sia用色情杂志的形式承载沉重的地缘政治想象与批判。《咸湿借用了香港软色情刊物龙虎豹特定年份的特辑封面大标题注明当期杂志的义卖且所得悉数捐赠北京学生”。内文中,Sia将香港想象成科幻故事里的世界中轴”(Axis mundi),同时毫不忌讳地道明其失落它是世界上第一个行将死去的后现代城市”;另一方面,Sia则引用鲍德里亚在交流的狂迷中对色情概念的阐释它不止关乎于性更体现在当下所有的信息与交流电路和网络之中。“色情成为当代生活状态的某种真实写照而今天的政治立场论争也相应地更显粘稠混沌

咸湿恰如其分地摆在一张单人床的床头柜上策展人也是空间创办人之一的Howie Chen把展览所在的布鲁克林联排别墅公寓还原成了居住状态卧室客厅厨房后院各有典型的宜家家具作品则自然地四处散落拼凑出一个也可能是几个身份模糊甚至矛盾的主人公形象。《咸湿所在的次卧似乎对应着阅读花花公子的直男但房间里还摆着一双硕大的皮质高跟鞋以及嫩黄色绣花床单和用绸带点缀领口的T异装癖酷儿的生活场景呼之欲出其实鞋来自专做大码高跟从而打破性别陈规的Syro,织物出自有着奇思怪想的Pear Ware,两者与其说是时尚品牌不如说更像是将穿戴物作为表达形式的艺术组合主卧的电视机里播放的视频作品以怀旧的美国黑人家庭录影带为主要内容年轻的创作者Alston Watson透过互联网收集的素材重返他不曾亲历的90年代而一旁的双人床上摆着一只陶瓷制成的虎头枕和橱柜上有如贡品般的陶瓷镜子一样都出自出生成长于西安的张璐两位背景迥异的艺术家用各自的方式回溯着私人化的文化历史但又毫不违和地共处一室

整个展览的基调含蓄柔和却又坚定有力与色情杂志的时事评述类似另有两件作品也显出了融入日常的政治态度客厅中央形如圣诞树的烛台装置来自Anicka Yi,作品构成元素之一是艺术家创作的香水Shigenobu Twilight,它直接指涉了日本赤军创建人重信房子(Fusako Shigenobu),Yi将传言中重信的流亡地黎巴嫩的国树雪松作为了香氛的基调另一件是摆在花园里的抬高的表面》(2019),来自服装/刺青/雕塑艺术家Byron Kim,他将纽约警察的木质路障做成了可供茶歇的方桌桌腿如策展人极其简短的陈述所言作品和展览试着将情境主义的倡导重新投注于我们幻影般的当下现实”。 这也为重新审视我们同家园与世界的关系提供了一个历史坐标如果说批判景观社会追求本真生存境况的情境主义国际是五月风暴的旗帜风暴与革命或许存在着沦为景观的危险但本真的生存境况始终值得求索——家园不是街头的对立面它可能是真正的前线所在是美学政治身份价值观分歧得以直接交锋互洽的试验场

— 文/ 顾虔凡

拼拼凑凑的利维坦

LUHRING AUGUSTINE | BUSHWICK
25 Knickerbocker Avenue
2019.10.12–2019.12.21

拼拼凑凑的利维坦展览现场,2019.

圣经中与上帝抗衡的水怪利维坦经由霍布斯的政治哲学理论为人熟知个人出让自然权力给国家这一社会契约的缔结让国家成为拥有极大权能的怪兽该隐喻在今天的全球政治图景下似乎依然具有普遍意义纽约Luhring Augustine Bushwick画廊的展览拼拼凑凑的利维坦很自然地让人联想到上述政治哲学背景题目源于展览中杨健的雕塑作品艺术家找来全国各地政府形象工程中常见的古兽雕塑将其局部翻拓成铅片再把铅片焊接在废旧钢筋制成的骨架上拼成一头鸡首蟹爪鱼尾的怪诞巨兽铅片并没有完整地包裹钢筋骨架其间巨大的镂空让人可以轻易地看到雕塑的内部结构

那里有一个裂缝一切的裂缝/ 那是光进来的地方。” 策展人林杰明(James Elaine)在筹备展览期间遇见了莱昂纳德·科恩(Leonard Cohen)的这句歌词歌词让他联想到杨健的雕塑——并非裂缝本身而是光透过破口向人们透露了真相由此展览的整体思路既运用了杨健作品的政治隐喻又跳出其具体指涉让某种超越现实的精神性统摄全场

展览的空间布局似乎是雕塑利维坦》(2018)的延伸作品的排布并不取决于观念的联系而取决于视觉关系好似随机发生的现实事件亦随机地发生于不同的社会空间中参展作品都同时包含了对艺术家所处现实的直接或间接回应以及从现实中的抽离展厅入口处张如怡的一株系列雕塑(2018-2019)将仙人掌翻制成水泥雕塑置于白瓷砖之上并在内部置入钢筋支撑直观来看作品似乎呈现了现代工业社会侵入自然而形成的新型工业风景实则隐喻人在现代社会中的存在一株并置的是刘东旭的白色的花》(2018),这件集合了周朝青铜器佛教莲花香座和中西方经典石柱造型的小雕塑与墙壁一样洁白极易被忽略仿佛是文化融合渐渐成为日常而进入人们视觉盲点的一个缩影利维坦一样直接运用和政治相关的素材进行创作的作品包括赳赳的三屏同步影像《2026》(2015)和曾宏的绘画《The People》(2016-2017)。赳赳将电影史上第一部科幻片大都会的部分镜头进行反转编辑以原片的三倍速连续播放部分情节变为倒叙原片的理想主义情怀被稀释转换为对社会阶级冲突加剧问题的刻画曾宏以抽象的形式描绘具象事物的方法延伸到了对文字的实验文字天然携带的政治性和抽象绘画的抽离性在他的作品中形成了有趣的张力原本趋向于超越具体意识形态的作品在政治成为重要语境的展览环境中也不免被连接到多一重的解读比如吴笛的声音视频装置金河》(2017)让人联想到全球资本主义价值观影响下物欲横流的人心状态而娜布其的雕塑空间外的风景 No.5》(2015)则以并不通往任何地方的楼梯作为建筑的抽象影射了阶层政治

展览唯一一幅具象绘画是赵洋的罗马是个湖181202》(2018)。这个以罗马为名却与罗马没有任何关系的北京市郊的人工湖周围发生过太多和这个湖的名字一样荒诞而无奈的事情赵洋将类似的荒诞甚至因无奈而显得荒芜的意味带入画面中并且加上了一道诗意的滤镜这滤镜正好像光的另一重意义除了显明真相以外还为现实增加了一重审美的意义好让人在窥见现实斑驳的裂缝时不至于丧失希望

— 文/ 周雪松

物之魅力:当代中国材质艺术

洛杉矶艺术博物馆 | LACMA
5905 Wilshire Boulevard, Los Angeles CA 90036
2019.06.02–2020.01.05

物之魅力当代中国材质艺术’”展览现场,2019. 图为尹秀珍作品变化》,1997. © Museum Associates/LACMA.

由巫鸿联合洛杉矶郡立美术馆中国韩国南亚及东南亚艺术部总监利特尔(Stephen Little)与中国和韩国艺术策展助理林瑞娜(Susanna Ferrell)(后者也是墨斋画廊艺术总监林似竹的女儿策划的物之魅力:当代中国材质艺术’”汇集了包括彭禹胡晓媛马秋莎蔡国强展望王晋在内的21位艺术家其中15位是50岁以上,16位是男性1989年至今30年的35件作品是洛杉矶首场中国当代艺术大型展览其中大部分作品是已经进入艺术史的经典之作比如尹秀珍将北京胡同老房拆迁后留下的大量瓦片与在现场拍摄的一组黑白照片相结合的装置变化》(1997),林天苗2000年用白色棉线和布创作的白日梦》,以及顾德新把废弃塑料熔化之后再重新组建的装置无题》(1989)。

巫鸿拒绝把这些作品用概念艺术等现有词汇概括正如当年高名潞发明公寓艺术一样巫鸿希望以这些艺术家的实践为案例和论据来阐释他发明的材质艺术一词所谓材质艺术”,是指那些目的在于让物质成为哲学政治社会学情感以及美学表达主要载体的艺术作品……(以期实现两个目标推翻既定的艺术形式以及创造出新的艺术语言。”通过强调作品中材料——丝袜蚕茧香灰塑料等——非传统特性策展人试图重新构建材质艺术的起源发展以及历史地位,“发现诠释一个重要的非西方艺术现象

这个策展概念不免让人觉得穿凿附会一百年前达达主义艺术家雨果·鲍尔(Hugo Ball)用身体表演作为作品之后创作材料和艺术形式已没有局限美国60年代的极简主义作品更是脱离了任何具象表现把关注点集中在材料质地形状颜色本身及其与环境产生的关系上中国艺术家在70年代末、80年代初开始有机会了解西方现当代艺术时的确有人鲁斤燕削放弃绘画或尝试不寻常的绘画材料90年代特别是一些旅居西方的艺术家回国之后中国当代艺术已经逐步向全球艺术语言和形式靠拢试图在非传统材料方面另辟蹊径的尝试慢慢消失。21位参展艺术家里除了刘建华的关注点在突破瓷的原料上釉质感的极限以外其他艺术家都不是针对材料更谈不上借此反叛和创新正如芝加哥斯玛特美术馆全球当代艺术策展人欧莉安娜·卡基奥(Orianna Cacchione)在展览画册文章中的梳理卡基奥在文中没有一次用到材质艺术这个词),从非绘画的视角观察中国艺术发展是一个可行的想法但发明一个宣言式的专有名词似乎多此一举如果说过去30年存在过追求极端材料以达到颠覆目的的艺术家的话估计只有张盛泉大同大张)。他于2000年用放弃自己的生命作为最后的作品来否决艺术的意义

为了强调材料的不寻常这次展览故意回避水墨丙烯油彩绘画等传统媒体”。其实许多以绘画为实践的艺术家比如周轶伦跟郝量对颜料画框画面的反思对摄影印刷和版画之间关系的探索都有深入和独到之处更接近策展人的思路

不过如果撇开理论框架的漏洞在美国迫不及待地想吸引中国资源的今天本次考察形式的展览可以说像教科书一样给美国提供了一个了解中国当代艺术实践的不可多得的机会

— 文/ 尚端