后波普：东西方交汇

尽管“后波普”这一术语并不像新近被创造出的语汇“后网络”那般含义模糊，但这次涵盖了250件作品的回顾性展览，如果脱离作品主题上的分类——居住地、广告和消费主义、名人和大众传媒、艺术史、宗教和意识形态、性和身体——则仍将难以对其解析。来自中国、台湾、前苏联、美国和英国的这110位艺术家具有许多共同点，他们也在波普艺术这一至关重要的艺术运动中采用了相似的手法。加里·休姆(Gary

持摄像机的人(下)

《嗜睡》完全属于将电影做为梦境的先锋电影范畴，但没有一个电影梦境或录像能像这部作品一样，离梦如此近，以如此暗潮涌动的方式，将凶险与无常交替。尽管它的节制和雕琢令其与奥德之前的作品有所不同，但《嗜睡》恰是这位录像制作人采用新技术来诠释个人化观点的范例。当克拉克和奥德买了

沃霍尔博物馆馆长谈“未公映的沃霍尔影片之歌”

音乐人迪恩·威尔汉姆（Dean Wareham）和布里塔·菲利普斯（Britta Philips）最初于2008年为《安迪·沃霍尔试镜的13首最优美的歌》（13 Most Beautiful . . . Songs for Andy Warhol’s Screen

意大利画廊家萨尔瓦多•阿拉（Salvatore Ala）去世（1941-2014）

Artribune报道：意大利画廊家萨尔瓦多•阿拉（Salvatore Ala）去世。他的画廊以支持贫穷艺术著称，将凯斯•海灵（Keith Haring）介绍给意大利。1974年他在米兰开设了第一家画廊1979年他在纽约建立了分支，在那里的艺术家包括乔•夏普罗（Joel Shapiro），罗伯特•威尔森（Robert Wilson），瑞贝卡•霍恩

胡子：KIDS

如果按照排列组合来考虑，“本地”画廊展出在“本地”创作的艺术家作品，在近期的上海并不多见。胡子一直是以表现年轻女性心境的纸本水粉作品被大家熟知。在这次呈现艺术家两年来创作面貌的个展中，大多数作品依然是用水粉作为媒介，在数年的创作经验中她发展出自己画肖像的方式：只使用一支笔完成整幅画面，在上底色后先画眼睛、顺势画出鼻子和嘴，然后画头发，最后完成画面下部的衣服等部分。不提前打铅笔草稿，也没有素描本上的设计小稿，要么画好，要么撕掉。

理查德•马克思威尔（Richard Maxwell）获得Spalding Gray奖

理查德•马克思威尔（Richard Maxwell）获得Spalding Gray奖。艺术家在获得奖金的同时，也将在P.S. 122, Andy Warhol博物馆, 西雅图的On the Boards, 沃克艺术中心进行创作。这些机构也负责监督这一奖项。马克思威尔已经勾勒出他受委托的作品，题目为《男人的监护者》（The Custodian

原谅我的法语

今年是1913年军械库展一百周年纪念。这一具有转折意义的展览（伴随着现成品的出现）长期以来被认为是现代主义无穷无尽的革命性历程中的一个重要时刻，它冲破了现代艺术封闭的分类系统，为前卫艺术最具代表性的震惊与断裂创造了条件。但如此总结，我们是否已经漏掉了某些东西？我们对前卫艺术的叙述以及所追溯的路线是否太狭窄，太容易？我们是否因此对当代的艺术机构产生了误解？从本月开始，《艺术论坛》将陆续刊登艺术史学家、哲学家蒂埃里·德·迪弗（Thierry

洛杉矶艺术评论家威廉•威尔森（William Wilson）去世

《洛杉矶时报》资深艺术评论家威廉•威尔森（William Wilson）去世，享年78岁。他出生于洛杉矶，毕业于加州大学，不久后加入《洛杉矶时报》，也在不同的学术机构讲课，曾执笔支持过Doug Wheeler, Douanier Rosseau, Andy Warhol这些艺术家。1999年他退休，开始撰写一本关于洛杉矶艺术史的书。洛杉矶Municipal

安迪•沃霍尔：十五分钟的永恒

作为纪念这位波普教父逝世25周年的经典回顾展，“安迪•沃霍尔：十五分钟的永恒”（Andy Warhol: 15 Minutes Eternal）计划在亚洲的五个超级都会巡回展出。香港作为此次巡展的第二站，承载着别具一格的场所精神。今天，我们的困惑在于，波普艺术，对于一个资本、符号与景观高度稠密的超级都市来说意味着什么？

展览的入口处的

马修•希格斯 | Matthew Higgs

马修•希格斯 (Matthew Higgs) 是纽约的“白圆柱”（White Columns）画廊总监，并且为《艺术论坛》定期撰稿人。他最近策划的展览“I am Billy Childish”是在纽约的Lehmann Maupin画廊展出，展期直到2012年1月21日。

1 安迪·沃霍尔：影子（“ANDY WARHOL:

“假”沃霍尔作品案尘埃落定

周五，Stephanie Cash 在《美国艺术》中发表文章称，持续了5年之久的安迪•沃霍尔（Andy Warhol）赝品(《315Johns》，1967)案于今年4月12日在庭外和解。这件作品包含了315幅John Chamberlain的摄影，2000年，这件作品在经沃霍尔艺术鉴定委员会鉴定为真迹之后，曾经被Chamberlain以3百万美元的价格卖给了一位不知姓名的沃霍尔藏家。

David Robbins

艺术家、作家David Robbins1979年来到纽约，曾为很多名人工作过，这些人中有Andy Warhol， Diana Vreeland等。十年间他开始在Nature Morte画廊工作，并且在REAL LIFE杂志发表了很多艺术家的访谈文章，也出版过很多著作。近期作品《具体喜剧：二十世纪喜剧的另类历史》（Concrete

“安迪·沃霍尔：电影”

安迪•沃霍尔曾说，往往，他的电影与其说值得观看，不如说值得谈论。如果你在现代艺术博物馆当前的展览“安迪•沃霍尔：电影”（Andy Warhol: Motion Pictures）上体验过他在1963至1966年间拍摄的无声电影，那么你就会认同这一点。现代艺术博物馆首席特约策展人，PS1中心总监Klaus

夏洛特•珀森斯科艺术的公共性

夏洛特•珀森斯科（Charlotte Posenenske）是一面让我们自省的镜子。在1968年5月——正是60年代的革命热潮达到其顶峰之时——一位37岁的西德艺术家形容了她试图使艺术活动与政治信仰协调起来的不懈努力：“我发现我很难接受艺术不能帮助解决紧迫的社会问题的说法。”她在瑞士的《艺术国际》（Art

"柯特"

展览“柯特”集中体现了柯特•科本（Kurt Cobain）对后人所产生的影响，乍听上去人们可能会对此产生怀疑。但在这里，这位已故摇滚明星的纪念物和艺术品完全没有出现，策展人并未去营造一种伤感的氛围，当然这并非意味着伤感就不存在。格蕾琴•贝尼特（Gretchen Bennett）的录像《我不怪你》（I Don’t Blame You ，

《安迪•沃霍尔传及其性生活》再版发布会[纽约]

John Wilcock编的《安迪•沃霍尔传及其性生活》（The Autobiography and Sex Life of Andy Warhol, 首次出版于1971年）是一部关于沃霍尔工厂的纪实口述史。John Wilcock是《村之声》（Village

波普中的女性艺术家

在过去的几年里，对女性艺术家创作的研究已经产生了很多惊喜---对于我们如何思考过去、如何在当下创作艺术产生了巨大的影响。而最近的这场展览，称得上令人惊艳。为了找到女性艺术运动新近的源头，我们有必要来看一看波普艺术。

《魅惑颠覆：1958-68之间的女性波普艺术家》 （Seductive Subversion: Women Pop

卡斯腾•郝勒的双重俱乐部

前段时间，我去了一家“当刚果遇到西方”的酒吧/餐厅/夜店。几个星期后，我又去了一家“当西方遇到刚果”的酒吧/餐厅/夜店。两家店都位于东伦敦的一条小街（7 Torrens Street）上，所以你可以说它们是同一个地方。但去年十一月卡斯腾•郝勒（Carsten Höller）在Prada基金会赞助下创办的双重俱乐部（Double

录像艺术家达拉•贝恩堡与媒体艺术家科里•阿肯吉尔对谈

如果上世纪七八十年代的前卫艺术到今天已经不再新鲜，如果就连网上普通的家庭录像也学会了隔离和操控流行文化的视觉元素，那么以这些模式进行创作的艺术家们面临着怎样的机遇，困难和观念变化？本期《Artforum》邀请到先锋录像艺术家达拉•贝恩堡（Dara Birnbaum）和媒体艺术家/程序员科里•阿肯吉尔(Cory Arcangel)共同探讨挪用盛行时代的艺术。

视觉政治学︰另一个王广义

“视觉政治学︰另一个王广义”是王广义在中国第一次个展，里头最早的作品1989年，最新2008年，包括不少从未在中国展出过的作品。二十年的成果之中，为人熟识的大批判系列油画一张没有，原因如题所示，这里展示的是“另一个”王广义。

1989年，王在北京参加“现代美术大展”之后，回到珠海创造了《易燃易爆品》。这个装置作品没有很复杂的技术，造型简单。这个作品后来消毁了，展览中的版本是重做的，这是展览第一部份“危机预感”中唯一一件作品。