生活即是“卡巴莱”

“1865——伦敦皇家咖啡厅酒店落成；1915——红磨坊毁于火灾，伏尔泰酒馆在苏黎世诞生；1965——丽莎·明奈利首次亮相百老汇；2015——‘紫罗兰蟹’（Violet Crab）在伦敦开幕”，新闻稿这样写道。此次在大卫·罗伯茨艺术基金会（David Roberts Art Foundation）举办、由米洛万·法兰那托（Milovan

皮埃尔·于热（Pierre Huyghe） 获Kurt Schwitters 奖

法国艺术家皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）获得2015年Kurt Schwitters 奖。今年是这一奖项举行的第十届，奖金为2万8千美元，艺术家除了获得奖金外，也将在汉诺威的Sprengel 博物馆举行个展。于热2001年获得威尼斯双年展评审团特别奖，2002年获得古根海姆博物馆颁发的Hugo Boss奖。

翁笑雨：2014年度最佳展览

奥地利格拉茨当代艺术协会（Grazer Kunstverein）是欧洲当代艺术圈内非常活跃的一个实验机构，尽管空间不大，但在展览质量上一直保持连贯性。“纪录之外的博学：埃里奥•蒙塔纳利”（Elio Montanari –‘Quis Erudiet Without Documenta’）（2014年9月27日－11月23日）以类文献展的方式展出了意大利建筑师和摄影师埃里奥•蒙塔纳利（Elio

大都会邀请法国艺术家皮埃尔•于热创作屋顶项目

大都会博物馆现当代艺术部主任Sheena Wagstaff与博物馆策展人Ian Alteveer宣布，大都会邀请法国艺术家皮埃尔•于热（Pierre Huyghe）创作博物馆的屋顶项目，于热目前并没有公布太多细节，只是透露里面将包括装置和影像。

光州双年展和台北双年展

本土与全球之间的矛盾是双年展里最根本的紧张关系已成常识，这一点也许在民主化的东亚地区体现得最为明显。上世纪九十年代引入三双年展体制的目标在于审视本土文化，提高东道主国家在国际艺术界的知名度。但这一原始动机近年来逐渐成熟。光州双年展（创立于

2014光州双年展

身为今年光州双年展艺术总监，和泰特现代艺术馆达斯卡普洛斯国际艺术策展人，杰西卡•摩根（Jessica Morgan）在去年的中国调研中，对当时我在时代美术馆策划展出的“厦门达达”于1986年在厦门群众艺术馆前焚烧作品的行为非常感兴趣。而这场行为也常被黄永砯描述为标志“厦门达达”诞生的第一把火。虽然作品在双年展上并未现身，但“烧毁房子”（Burning

只要真的看见了，我们就不再是分开的两个

如果不只把戈达尔当“电影”大师，而像是早期的录像艺术先驱，就会发现他自一鸣之作“断了气”就叛逆地在街头使用非传统的轻便电影拍摄技术，70年代初就大量实验SONY摄像机和剪接系统，其实他从没停止在最新技术中寻找建立新语言的可能，在三个导演三部3D短片的《3×3》之後，年过八十的大师用3D长片继续他的电影语言实验。

片中大量的文字（语言）

西行漫记 上篇

下飞机前，广播里传来空姐亲切的声音：“机舱外地面温度，19摄氏度。”此时的北京正饱受着36度高温的炙烤，很难想象在成都却可以遭遇如此清凉消暑的局面。整个城市暗沉而复杂，却并不显得阴冷，反而因为雨水随即可降落的姿态而得体的温润。在去往A4当代艺术中心的路上，一些新的不知名楼盘与建筑正拔地而起，宽敞的马路上车辆明显比去年来时又增加了许多，天际线出现了新的构造的痕迹——但总体来说，在一个以变化为常态的国度，这里的一切都显得不温不火，且不那么机会主义。

李振华：年度最佳展览

夜走黑桥

又一次将信任和自由交还给对方的一个展览，策展人崔灿灿通过放弃展览主权的方法，获得了更广阔的天地。艺术和策展的关系，艺术家和策展人的身份得到了充分的体现与消解，艺术在这个空间中完全呈现出的自由姿态，可能是这5年来最难得的风景，毕竟这5年来我们更多面对的是市场、经济带来的一边倒的文化现象，“夜走黑桥”可以在这一主流的态势中保有想像力和可能性，并非偶然。这也可以被看作是策展人和艺术家的一次合作，因为在个合作中，存在着“相信”的力量。

一路向西

从六月十日艺术无极限的VIP开幕就可以看出，今年的巴塞尔算得上是规模最大的一届。周一下午艺术无极限和设计/迈阿密巴塞尔预展中，人们汇集到赫尔措格和德梅隆新设计的会议大厅Messe里，大厅对防御风暴天气起了很好的作用，这里有一个铝制的球状顶棚，还有一个眼儿对着天空。沃霍尔博物馆馆长埃里克•辛纳(Eric

凯西•巴特利(Kathy Butterly)获史密森美国艺术博物馆第十届当代艺术家奖

据GalleristNY报道：凯西•巴特利(Kathy Butterly)近日获得史密森美国艺术博物馆第十届当代艺术家奖。该奖用于奖励五十岁以下的艺术家，奖金为25万美元。之前的获奖者有Kara Walker, Rirkrit Tiravanija, Andrea Zittel和Pierre Huyghe等人。巴特利，现年四十九岁，1990年获于加州大学获得MFA,

十三届卡塞尔文献展

如果认为物拥有的故事如同人拥有的故事一样焦虑，意味着什么？今年文献展中的很多物品——发动机，蜂箱，调色刀均在其中——拥有复杂的、有时甚至是困窘的故事要诉说。拿德国苹果Korbinian来说吧，它源自于1923年，其时巴伐利亚牧师、激进分子以及爱吃苹果的科尔宾安•艾格纳（Korbinian

伊丽莎白•沙姆伯兰（Elizabeth Schambelan）与策展人Carolyn Christov-Bakargiev谈第十三届卡塞尔文献展

ELIZABETH SCHAMBELAN：作为今年夏天第十三届卡塞尔文献展的艺术总监，你这次的任务不是用单个主题或概念组织一场展览。相反，目前透露的内容包括一系列人物、观念和问题，其中有些甚至是相互冲突的：比如一边是秘密、谜语、自相矛盾的难题，另一边是扎扎实实的科学。但这种学科交叉又间接成为一条推动整个项目进展的原理—— 当然了，当代艺

Pierre Huyghe获得史密森尼美国艺术博物馆2010年当代艺术家奖

史密森尼美国艺术博物馆出版物《视平线》：Pierre Huyghe获得史密森尼美国艺术博物馆2010年当代艺术家奖。该将旨在鼓励50岁以下艺术家（他今年正好48岁）从事进一步的探索和试验。Huyghe是该奖的第九位得主，此前获奖者包括：Mark Dion (2008)、 Jessica Stockholder (2007)与Kara

十三届文献展宣布顾问名单

周五在柏林Hebbel剧场举办的十三届文献展Documenta 13发布会上，宣布了本次大展的代理人和顾问名单。文献展总监将由Carolyn Christov-Bakargiev担任，2012年6月9日举行。日前，这些代理人包括Leeza Ahmady, Ayreen Anastas & Rene Gabri, Sofía Hernández

2009年度十佳

1. Allora & Calzadilla, 《停下，修葺，准备：在一架预制钢琴上的“欢乐颂”变奏》（Stop, Repair, Prepare: Variations on “Ode to Joy” for a Prepared Piano）（慕尼黑艺术馆和纽约Gladstone画廊）

贝多芬第九交响曲第四乐章里的《欢乐颂》（Ode

菲利普•帕雷诺

有机玻璃制成的大天蓬，霓虹，一排排闪闪发光的灯泡——一般只有在影剧院入口处才能看到的陈设——宣告了蓬皮杜艺术中心菲利普•帕雷诺（Philippe Parreno）回顾展正式开始。从《遮檐》（Marquee,

优雅的国度[莫斯科]

上周四，莫斯科的Garage当代文化中心重新开张，展出了François Pinault的收藏作品。展览题目为《世界上的某个国度？》，这个空间自从去年九月举行了Ilya and Emilia Kabakov 回顾展后，就一直关闭。从那时起，俄罗斯艺术界就有很多谣传，据说切尔西足球队还牵扯了Garage的赞助人Roman

雅克·维勒特莱的艺术

去年秋天，在蓬皮杜中心举办了雅克·维勒特莱(Jacques Villeglé)的创作展，这也是这位颇具影响力的82岁艺术家的首次重要的法国回顾展，展览的中心作品，是一个相对较小的《解拼贴：Algerie-Evian交叉》（Décollage，Carrefour

凯瑟琳·奥比和空间任你游

博物馆是改良的机构。比如说，这面墙上放着一幅Frank Stella, 另一面墙放着Morris Louis；这没什么不好。即使过去三十年里，学术界认为美学的选择不仅仅是风格上进步的证明，而且也具有伦理上的意义，而博物馆却依然会忽视这种张力所引起的不安，无论你是在画布上泼墨也好，还是在上面一笔一笔地去画也好，这都是有讲究的，而博物馆却依然会忽视这种张力所引起的不安。1989年惠特尼独立学习项目在纽约举行的“博物馆的欲望”不是个体的策展人、总监或托管人有意地要地要煽动出这种差异性来，而其实是意识形态构筑的庇护下，一种无意识所为。