马唯中:2014年度最佳展览

2015.02.25

李明维,《睡寝计划》,2000/2014. 东京森美术馆展览现场,2014. 摄影:Yoshitsugu Fuminari.

今年有若干展览聚焦个人关系和社会互动对旅居海外或游走于不同文化间的华裔艺术家创作所带来的影响同时关注这些侨居海外的艺术实践者日益广泛的灵感来源

香港德萨画廊的展览中国近代绘画先驱在巴黎(2014514-621汇集了1920年代至70年代身在巴黎的中国艺术家的先锋绘画和雕塑作品尽管早期巴黎华人艺术家圈子里的熟面孔比如常玉赵无极朱德群等的确令人赞许但向抽象跨出更为大胆且无所拘束的一步的还要数唐海文的绘画不过展览中真正引人注目的还是两幅描绘女性裸体的写实油画它们分别出自两位更早一辈的艺术家之手一幅是吴作人创作于1932年的作品吴后期回到了更为保守的题材),另一幅是潘玉良在1967年创作的作品她也是展览中唯一一位女性艺术家)。

台北市立美术馆举办的李元佳回顾展·(201438-68是首个全面回顾这位极少被讨论的艺术家整个创作生涯的美术馆展览展览不但表明李元佳可能是台湾重要战后现代艺术团体东方画会中最具革新性的成员同时还将其作品放入更为全球化的语境中展示审视了李元佳在博洛尼亚(庞图团体, 60年代早期)和伦敦(Signals画廊里森画廊,1966-68)的前卫艺术圈和画廊圈里的活动以及他为运营坎布里亚LYC美术馆所作的努力(1972年直至1994年艺术家去世)。以墙面文字形式呈现的李元佳朋友和赞助人的叙述为观众提供了很好的切入点由此我们得以一探这位艺术家的作品全貌——从水墨画和雕塑到参与性和动态艺术作品

探讨关系中审美的可能性——家族性的和偶然性的人类的与客体的——是李明维这位在台湾出生现居美国的艺术家的创作核心也是本次东京森美术馆回顾展李明维与他的关系参与的艺术——透过观照对话赠与书写和饮食串起与世界的连结(2014920-201514的主题1990年代起最初为多个不同双年展和展览创作的这十五件社会雕塑仿佛是对传统记忆和改变的反思李明维通过设计非常规的赠予行为无论是与陌生人进餐还是缝补参观者的衣服或是请歌剧演员为参观者献歌激活了个人历史森美术馆的展览强调李明维所受到的双重文化影响——既包括阿伦·卡普罗 (Allan Kaprow) 和苏珊·雷西 (Suzanne Lacy)等人的艺术实践也包括禅宗哲学展览由此为艺术在现存经济和理论系统中的地位提出了值得深思的替代选项也显示出艺术艺术家观者和公共空间之间变幻万千的动态关系

马唯中(Lesley Ma)是香港M+博物馆水墨艺术馆策展人

— 文/ 马唯中 /钟若含


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