重返社会

2018.08.27

皮力,《向道德主义告别关于当代艺术的思考》,2018.

向道德主义告别皮力先埋下伏笔——《科学与中国当代艺术评论》(1996)是他2018年初出版的文集向道德主义告别关于当代艺术的思考中收录的第二篇文章其中波普尔的科学哲学传统承担了逻辑上穿针引线的角色从波普尔的情境逻辑到贡布里希再到彼时中国当代艺术界对西方思潮的接纳和反思异国的思想像是种子飘洋过海基因变异南橘北枳结成在中国1990年代种种现象的果实这种写作思路几乎是黑格尔式的从意识降落到现实——文章开头便是年代以来大量西方当代思潮和方法的引入促使中国思想学术界急剧变化美术界也是如此——客观的精神不断自我扬弃和异化正题反题切换奔向正确的终章。”然而皮力的笔锋在四年后转向并笃定地朝这一基本方向挺进文集的首篇文章谁是真正的前卫?》(1995)和紧随其后的科学与中国当代艺术评论讨论观念的流转之后的全部文章则一致重返社会”(《重返社会写就于2000为本书收录的第三篇文章从时间上说也是1996年后收录的第一篇文章),注重与现实咬合

黄锐,《圆明园新生》,1979,布面油彩,70 x 55 cm.

最直观的体现是写作对象的转变。《对即是错——M+希克收藏中的中国当代艺术40起笔于激动人心的历史时刻——“1974年最后一天的晚上北京西边一座苏联风格的集体公寓中一帮20来岁的青年人穿着宽大的棉衣神色紧张地来到三楼一个房间。”勾勒了这些后来被称为星星画会成员的青年的身世和轮廓作者很快将距离拉远拉高将这场新中国成立以来第一个未经政府允许由艺术家自我组织的展览置于从1950年代到1970年代末高度政治化和军事化的环境背景下此后四十年间政府政策的历史叙述与突飞猛进的全球化进程紧紧缠绕带动整篇长文走向持续变形的艺术体制学院商业系统评论界西方语言体系的冲击和社会体制影响了中国艺术家的实践文字演进中艺术与社会被轮番置于前景形成清晰的论证节奏

同样是论述90年代艺术市场泡沫导致的中国艺术家的价值迷失,《科学与中国当代艺术评论简单地引用了贡布里希的名利场逻辑”;而在二十年后写就的后奥运时代中国艺术的困境》(2016)作者首先对中国社会90年代个人主义化和反权威化的论调加以概述再基于此框架反思抗争的神话色彩对市场的刺激以及随后对艺术独立性的戕害后者的分析路径显然更加务实这一态度或许得益于作者在当代艺术圈内部田野调查式地浸淫——各人自扫门前雪》(2009)一文里皮力描述2007作为中国最早的画廊家之一首战军械库艺博会后开香槟的场景令他记忆犹新;《我们的学院会成为一个怪物吗?》(2013),《谈中国的博物馆》(2010)等文也均折射出他在艺术系统不同领域的丰厚履历虽然李泽厚很早就提出过如艺术与社会条件究竟有无联系”(《美的历程》)等质疑这种还原整体社会历史现场的方法还是客观上扩大了皮力的读者群也让对当代艺术的评论不沦于晦涩和孤芳自赏更核心的是该方法透露出作者的态度中国当代艺术是中国现实发展的一部分不是任何一股意识形态潮流退却后遗留的痕迹

曹斐,《谁的乌托邦》,2006,单频录像,21.

这也是告别的另一重用意只有将艺术的价值从意识形态中剥离出来才能为中国当代艺术内部语言的生成做好准备皮力在时评性质的短篇随笔中流露的尖刻与讽刺其背后的姿态并非诉求而更像守望但在如今中国国内无法重建普世道德标准的情况下在诸多社会恶行频频曝光不断刷屏的焦虑时代守望容易被理解为旁观就像为了给研究讨论中国当代艺术的内部语言和方法论开辟空间皮力反而需要不断援引社会和历史背景层层铺陈现实的面貌只不过今天再无人能判定如此正题反题的切换能否换来正确的终章”。

— 文/ 杨紫


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