徐坦谈革命关键词研究

2017.12.04

徐坦与潘赫对谈时于广州上阳台.

今年八月开始艺术家徐坦在广州开启了一系列题为正在到来的生活世界?”的对谈这系列对谈是关键词研究革命的一部分谈话的对象是多位他认为其工作可能具有革命性的青年艺术从业者和行动者对于革命的关键词研究还包括与更资深的艺术家的对谈以及未来将开启的与科学和技术人员的对话等在本文中徐坦和艺术论坛中文网聊了聊这个项目在发起和进行过程中的一些观察和体会尤其是关于社会范围内革命之概念的变化和语境更新文中一些内容后加人名与括号表示是徐坦的这位对话对象所提到的观点

我的工作关键词项目实践给自己带来的一些新的问题和意识倾向特别是旧金山社会植物学”。我在旧金山华人社区里做有关移民的调查研究引发了和一些社运工作者的共同工作触及并了解他们在美国社会中为维护弱势人群的工作和斗争更重要的是相关的社会环境认识这使我产生了重新想想革命的这么一个愿望这是显性的关联由于近年的在世界范围发生的情况包括最近十年全球以及华语世界所发生的一些新情况预示着一个新的历史时期悄悄的开始也显示了新时代中新的社会冲突和改变这些改变使我想像新的革命的可能以及它的形状”。

革命关键字另外一个重要原因是因为我自己的经历我出生在1950年代我经历了这个语词在我们中国社会中的变迁文革和以前这个词是用来判断社会政治文化等各方面事物是否正确的一个关键性的词但是到了文革结束的1970年代后期也就是40年以前中国社会突然对这个语词抱一种避而不谈故意忘却的态度大多数的中国人避免使用这个词说起革命犹如说起肠胃炎会带来的作呕的想象这一点其实令我想起你提到的后革命一词我认为人们对革命这个词的态度变化实际上是中国社会中人的生存经历了巨大变化而带来意识活动倾向的变化经过了近半个世纪的忽略今天似乎可以看到对这个中文词语有新的理解的可能而这种理解和我们社会新的意识情况相关一个将要到来的新时期的意识露出苗头我想知道关于这个词更多的特别是在当今的含义以及它的倾向性的改变

这个词的词义是一回事它如何体现为在社会中的具体实施以及对这个实施的表述变得更重要。“革命20世纪上半叶以及以前在世界范围内多半是指暴力性社会运动以及这种运动所带来的社会重大改变一个阶级推翻一个阶级的行动”,通过暴力运动来对社会结构或政治框架进行改变以中性立场来说这个语词描述了这个行为的实施过程对我来说它总是带来大量身体摧毁”。在中国50年代到70年代后期革命是指在思想领域推行意识革命加上对身体暴力共同实施以带来一种更新这样的革命不同于早期的革命对于反抗者的身体消灭而是对全社会实施思想和价值的更新”,只有那些抗拒意识形态更新者才面临身体被消灭很多比我年轻的人听到革命这个词也会紧张很多人下意识地觉得革命是沉重的具有伤害性的

今天为何我说这是一个具有新含义的语词它的着重点完全变化了表征了很多这个时代出现的新的意识和行动在全球冷战结束以后第一个情况就是身体摧毁型的革命败落了词义转移成了其它的如全世界社会范围的意识的生活方式的颠覆和更新或者任何领域中碰到的改变和更新比如科学革命”,甚至商业产品都有可能被称为革命性的”(张涵露),这就是这个词在今日的社会中更为普遍的用法现代汉语中革命这个词其语义覆盖的范围比想象还要难以说清楚但是在今天的社会中这个词的使用依然会引起很大的歧义你如果说某某人是个革命者会引起不同的想象不知道是在指暴力性的行动者还是一个在某个领域中做一些更新发明和工作的人在谈话中大家都同意此词的使用变得越来越广泛了

在今天所有左派还没有想到在批判和改善资本主义社会的同时究竟要用一个什么样的东西去替代它这是二十一世纪很大的一个问题没有人能够说出一个具体的乌托邦是什么当你说共产主义的时候很多其他的问题就出现了我猜想大概列宁在革命之后才意识到原来苏维埃需要的是无产主义专政而并不是一个民主的制度与此同时在科技方面革命却是非常具体的比如人工智能基因工程这两者形成了一种对照旧的革命时代对于科学和技术是比较忽略的但是今天不是这样的我认为在未来在社会革命在为人类带来变化之前由于科技方面的革命带来更大的社会变化和颠覆社会革命的意义正在减弱

关键词研究的对话者包括资深的至今都有革命精神的艺术工作者也有青年艺术工作者整个项目的访谈只是刚刚开始以后还会继续我也有计划采访在科学技术领域工作的人仅就刚刚开始的几位我觉得青年一代的艺术工作者他们对于革命这个语词的想象和上几代人很不一样有的会从语词自身含义的历史变化来重新考察这个词指出在过去将社会暴力性运动看成是革命本身是对于这个词的误解史毅杰),而这是上几代人共通的对于这个词的理解年轻一代艺术家多半认为革命的目的是为了改善社会改变社区不合理不平等的状况带来更好的生活”(赵伊人),有的认为革命最终是一种伦理性的改善潘赫),他们还认为技术发展为社会带来革命性的改变他们普遍对于过去的革命具有的血腥和残暴性没有切身的认识年轻艺术家说他们很少听父母谈及革命虽然偶然会听到这也印证了中国社会在过去3040年间从政府到社会成员都在选择性遗忘这个概念带来的血腥经验所以缺失这种教育还有两位对话者谈到革命对于他们来说是更为年少时的想象并且在后来学习成长期间受到西方左派思想的影响所以认为革命是浪漫的在谈话中我感到这个语词在使用中的复杂性比如革命性”,“革命精神等词在行动中都具有很不同的含义

史镇豪.

从大部分青年对话者在谈话中可以看到他们对于自己现在正在做的工作是具有革命性的这一点很确定即使他们有的没有具体说革命的目的是什么也没有清楚地解释这样说的原因他们的共同点还在于他们认为直接进入社区和社会进行实践是他们当下工作和行动大部分青年的对话人都认为如何在今天实施社会批判改善艺术和社会的文化环境是他们非常关切的这也是我认为他们的工作的革命性之所在他们认为既要保持独立的批判精神又要和资本权力合作这是一个敏感的和不容易把握的事情如何与“Ta共同协商合作是这些青年活动者都注重的方式如何妥协如何坚守我想这也许新的实践方式而在过去革命者更像一个战斗不止的人我注意到这些青年谈话者还有一个共同特征就是解决自身日常生存并且继续进行社会实践坚持社区运动的持续性反对以社区运动作为获取个人影响力获得个人成功的资本黄叶韵子),我认为即使在今天这都是一个革命者的根本立场最让我印象深刻的是关于人的问题认为革命的共同以及最终目标是实现一种伦理目标使每一个个人在更好的世界里过得更好潘赫)。这些革命者都认为革命可能具有新的形式不再有理念性的革命目标”(赵伊人),或者说革命行动是短暂的前景是不清楚的大家都拿不出方案”(张涵露),我想这就是今天革命的重要特性他们是为了一个更好的世界工作但是却没有说或者也不应该说更好的世界是什么样子什么性质的世界

我发现资深的艺术工作者和年青的对话者有很大的差异主要在于对于资本在当代艺术中的角色的认知不同我觉得青年一代的对话者对于资本作为艺术系统的权力掌控者的面貌大多有较为明确的认识而上一代的即使是当年也具有革命精神的艺术实践者今天却在这个问题面前态度含混艺术的革命是否应该在承认资本主义系统这个框架下推进老一辈的艺术革命者大都不认同将艺术工作拿来进行进入社区的实践他们认为做好艺术机构是一种艺术服务于社会的最好方式或者说这是底线老一代的人认为艺术应该是无用的而新一代的则认为如果艺术能够起到改善社会或者社区生活和文化环境的作用的话那就更好

对于革命之后的概念的理解我认为这种革命之后应该是历史时段的事情所谓的革命之后是那种身体摧毁的革命时期之后正好是我们生命和成长的主要阶段我应该说我是亲历者”。在中国典型的革命之后的时期应该是1980年代到大约五年以前亲历过所谓共产主义革命的失败的时期也看到了资本主义欢呼胜利事后才意识到新自由主义收割了胜利果实新自由主义很好地利用了革命之后的低潮全方位收刮各种资源和扩大自己的利益造成了当今这种资本主宰所有领域的情况在和资本连手之后专制势力也变得匪夷所思的强大这种旧式的革命之后是一个新的革命时期的开始

在近期西方民主制度的环境下我也亲历了某种失落和荒诞当很多人反思这种状况的时候新的革命意识正在破土而出虽然目前还是一株很小很小的秧苗所以到这个时候应该说后革命时代正在结束近年的革命性的运动或者事件发生不少最显著的最近一次革命是占领华尔街在过去十年中发生的运动要不就是针对新自由主义的资本主义或者就是针对残留的专制主义这两者都是很有意义的但是我觉得针对新自由主义的资本主义的革命具有更多的未来意义

对于未来的想象资本和权力关系越来越紧密透过这种关系所谓的社会不公平会越来越强烈包括高新技术服务的拥有权所以美好新世界事实上可能是属于少数人的这也将引发新的社会革命面对社会出现的不公正我们将指责谁革命的传统对象依然在但是革命的内容和方式变了旧金山社运工作者 Francis Wang ,80年代以前组织工运是为了社会主义”,80年代以后则是为弱势群体技术革命以及资本主义和科学技术发展的关系对未来会带来什么样的革命性的改变或许是人类历史上更大的颠覆什么是伦理”,甚至什么是”,都将受到挑战。“革命”,从以前直接对身体的摧毁到今后则变成生命观念的改变甚至直接改变人类身体改变我们物种所以革命改变了

作为艺术家我觉得应该和这个社会的更多人共同的了解正在发生的事情至于这将起到什么作用是很难说的总之我们应该邀请更多的人参加到了解关于这个世界的未来的事情中去当然关于未来”,就要从今天开始

黄叶韵子与徐坦.

— 文/ 采访 / 张涵露


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Amy LienEnzo Camacho谈全球化语境下的艺术创作

2017.11.20

Amy LienEnzo Camacho,《Arb/Krasue +855 I-FOLLOW-U》,2017录像截屏.

受黄边站邀请,Amy LienEnzo Camacho816日在广州上阳台介绍他们今年年初在金边的Sa Sa Art Projects驻地时创作的作品他们以东南亚文化中的神话人物Krasue(泰国:Krasue,柬埔寨:Ahp,菲律宾:Manananggal)为原型制作了三个仅以器官连接头部的女性形象, 悬挂在半空中在这三个影像雕塑的下方分别投射着三段圆形影像以两个男同性恋的爱情故事为线索通过金边各种消费场所的影像与义乌工人工作的场景互相穿插解构金边这个城市试图塑造的国际化形象呈现宣传景观与真实的贫穷状态之间的矛盾性Sa Sa Art Projects驻地期间,Amy & Enzo每周举办研讨会与不同领域的人探讨全球化以及何为当代性的问题他们最近在中国各地的考察和研究也延续了相关的思考

去年秋天我们第一次来中国那时是在上海的上午艺术空间驻地期间在义乌的淘宝村做调研时我们感受到义乌有一种特殊的魅力当你从义乌火车站出来可以看到一系列大幅的宣传海报上面印着微笑的中东人和非洲人仿佛告诉你来到了一个交易公平的国际市场一直以来我们有在各地的中国城买便宜的材料做雕塑的习惯而到了义乌才发现原来这是我们所有材料的来源地因为在义乌可以看到世界各地中国城的商品这就像是建立了一个统一的商品网络而义乌就是网络中的一个交换点为了进一步了解商品产业链上的不同节点今年我们第二次来到中国时就选择去广东看一看工厂的生产状况同时我们在东莞的石米空间驻地期间朋友带我们去参观了工厂以及工厂附近的村子了解人们的生活状况同时我们也阅读了一些与中国的经济政策相关的文本以辅助我们反思在中国的观察

在研究过程中我们不仅仅关心研究对象本身也关注对象与外部的联系例如明年一月份将在纽约47 Canal举办的展览中我们把在中国驻地时进行的研究带到纽约以及纽约中国城——47 Canal所在地并与那里已有的一些讨论进行互动比如其中一个问题是士绅化以及当艺术家和文化工作者搬入贫困的社区以寻求低租金的工作室住宿以及画廊时所造成的效应随着时间的增长区域中整体的租金财产价值以及房地产开发都会提升这对于原本的居住人口来说是有害的都市中的迁离(urban displacement)和其它很多在特朗普当选后浮出的紧急社会危机都导致了纽约艺术界的很多人开始重新思考如何防止对于低收入和少数族裔群体造成进一步损害人们坚信阶级和种族的多元构成了这座城市文化生产的社会基座与此同时非白人艺术家和文化工作者的曝光度和身份问题也越来越成为纽约主流艺术圈讨论的话题我们也常常思考文化界中的少数身份认同问题很多情况下少数族裔可能被利用为象征性的应付大量的人群在结构性不平等中持续地缺乏社会代表基于纽约的中国城我们试图建立中国-中国城的双向思考——既从中国的角度观察中国城同样从中国城的角度反观中国

某种程度上来说我们反对宏大的精致的美学创作策略而更为关注作品的细节如何调动感知我们常常比较不同的材料和不同的理念间的差异人性的观察视角是重要的通过对全球化细节的呈现使得作品更具有想象力和现实的张力这种美学上的认知与我们在创作中使用廉价材料日常材料的选择是一致的。2014年我们在纽约的个展 Leak Light Time Heat中展出了讨论劳工的伞状装置菲律宾工人劳作的景象与廉价材料构成的背景混为一体我们想要在对于作品的观察中激发出一种更为广阔的联系关键是如何通过细节感知到变化的痕迹

在全球化语境下的艺术创作中我们认为作品的创作必须充分考虑语境在去年柏林的展览Manananggal has appeared in Berlin我们试图通过引入菲律宾鬼魂“Manananggal”激发讨论鬼魂缠绕指向目前欧洲阴魂不散的情绪移民问题恐袭问题政治信任问题……“艺术力如何在社会语境下发挥作用作品所呈现的彼处的情景与此处具有怎样的关系我们认为这都是需要考虑的问题透过全球化中不同区域的生产关系如中国与中国城的关系),来思考边界内外的行动问题

— 文/ 郭芸 刘山英


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张培力谈没有网络

2017.11.18

没有网络展览现场,2017.

张培力在掩体空间的个展没有网络中展出了他新近创作的声音装置不宜久留的场所》,巧妙地运用了掩体空间所处的段祺瑞执政府旧址中防空洞的地貌和历史背景并在漆黑的空间中设置了一条试图控制观众并让其丧失安全感的体验路径观众进入空间后电磁锁会将门自动锁上即时开启五分钟倒计时的声音系统不断提醒观众剩余的时间与此同时观众的身体只要稍作移动昏暗的灯光会亮起停滞不前则灯光熄灭艺术家利用灯光声音做为媒介同时透过人的经验差异和空间环境的历史语境转换揭示出作品中声音倒计时背后由群体设置的系统由此展开个体和系统之间关系的讨论

我想通过设定一段时间让观众对时间有一种体验或者说有一个概念十分钟可能有点长两分钟又有点短相对来说五分钟是最恰当的当观众进入用防空洞改造的掩体空间时门会自动关闭然后会有警报声提示你有五分钟时间并进入倒计时不同的人听到倒计时会有不同的反应你联想到什么都可以

防空洞只有在它防空的时候人进入其中才会感到舒适安全想一直待在里面当外面的环境是平静的阳光灿烂的风和日丽的人待在里面肯定没有舒适感随着环境的转换个人身体或知觉上的感受差异也通过对比显现了出来当具备防空洞历史知识或者对此有记忆感受的观众进入时他获得的体验可能不同于那些没有此类知识和感受的观众不同的天气环境以及是在白天还是晚上进入空间带来的感受也可能是完全不同的人的个体经验在这里也起到很大的作用例如当一个有幽闭恐惧症的人只身进入时我相信不到五分钟他就急着想出去会很难受对他来说这段时间是很漫长的这样一个环境的作品既针对普通的有所谓通感的观众也面向那些有特殊知觉的人在这个黑暗的空间中个体和集体进入时的感受又有所不同集体对于个体有一种保护作用同时个体又存在想逃离集体扰乱获得清净的冲动特别是当你跟陌生的群体在没有沟通感应呼应的环境中独处时你们之间的关系就像水泥空间一样富有压抑感

但当人们想逃离的时候会发现——这也是作品最关键的地方——门口设置了电磁锁时间不到根本打不开也逃不出去这是作品与观众之间的一种默契和交换关系——你要得到一个东西你就得同样付出一个东西这个付出的东西就是五分钟的时间对我本人和我的创作有一定了解的观众会从这件作品中挖掘到所谓的寓意及我的思考但是面对非艺术观众他必定会产生这个地方是干吗的?”之类的问题不管怎样空间中持续发出的时间倒计时声(“你还有xx……”)对大多数人来说并不陌生在生活中随处可见我觉得这能让人产生不同的感受是非常好的事情

谈到声音当我们的注意力放在谈话上那空间或外面的声音似乎跟我们无关几乎被忽略不计但当你晚上想一个人安静地入睡时声音对你就是一种骚扰所以有时候声音有一种精神的指向性而作品中的声音是催促人离开的我最早想到用这样一个声音是因为在我们生活的城市环境中它无所不在地铁里电梯里等等)。这些声音并不是真人的声音而是被虚拟出来的人声在我看来这样的声音的背后是一个系统——一个超越个体的系统是由群体设置出来的我一直觉得声音就是媒介的一部分而媒介的背后正是一个系统一个群体),个体在里边是微不足道的我想通过这样的作品提示出个体和系统之间的关系并不是我非要去强调它而是我深刻地体会到了这个系统的强大——对于个体进行制约和控制

群体既是我们看得到的一种形态人的聚集另外它也有抽象的概念比如人民所有政治的概念都和抽象的群体概念有关系——没有群体没有人民就没有政治也就是说系统渗透到了群体中去约束了群体然后群体又约束了个体是这样一种关系那么系统是怎样运作的这背后就是政治政治正是被系统制造出来的但同时又在控制这个系统和群体它们之间是一种相辅相成的关系系统是看不到的你看到的都是一种符号甚至其中的政治也只能通过具体的声音物体媒介图象影射出来所以通过在个体或群体中发生行为你才能看到政治的痕迹和作用

— 文/ 采访李宁


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魏晓光谈持久像素

2017.11.05

魏晓光,“持久像素展览现场,2017.

艺术家魏晓光正在纽约SLEEPCENTER举办个展持久像素”(Durable Pixels),展览中的一系列画作以极其逼真的手法描绘虚构的场景荒谬的物件拼贴甚至对电脑拟像进行写实他通过绘画对抽象与叙事心理层面的内外观照绘画的历史与当下的新媒介等议题进行探讨展览期间魏晓光还与艺术家Jeffrey D’Alessandro持续进行一项在绘画与雕塑间跨越媒介的合作在采访中魏晓光谈及对自己作品数码样式主义的定义他在绘画中想要呈现的不合理现实以及他对绘画媒介本身的思考

像素除了指我们通常理解的影像在屏幕显示的基本单位之外它原本的词义是图像的元素”。图像是通过笔触尺幅版本屏幕风格等各种元素而被人感知的它们都是图像的载体这次展览的概念以图像的元素为基本出发点我想关注这些元素本身的局限而不是预先假定其发展的无限性

在艺术史上欧洲绘画的样式主义(Mannerism)侧重于对文艺复兴大师风格的模仿因为本身没有提供更新迭代的内容而受到批判反观中国艺术如果后来者没有首先师承前人甚至都无法被审美语系所接受书法国画京剧等中国传统的艺术形式其内容涵义和风格在创作时已经锁定在表达系统的框架中比如每个人写出的字意思是相同的京剧脸谱的图案是程式化的但是像肚痛帖这种文本含义没有太多艺术性的便笺反而突出了张旭的草书使表现元素本身成为经典对我来说,“样式主义的意义就是带着对表达系统的局限性的意识进行创作实质上中国书法的核心概念同波普艺术中贾斯珀·琼斯(Jasper Johns)画国旗标靶安迪·沃霍尔(Andy Warhol)画梦露的意义相通二者都是本体论艺术当图像的元素高于内容的时候就会形成样式”。它并不是一件坏事它有可能让创作者打破范式跳脱出来去回顾样式的起承然后进行重新发明对图像元素局限性的理解在当下数码媒介的演化中也有反映比如早期电子游戏的制作力求场景的逼真但是当整个行业可以轻易呈现相当程度的现实感时以往开发者试图抹去的方块像素反而被审美化成为了新的样式像是2012年左右开始流行的我的世界》(Minecraft)

我常把自己近期的绘画作品界定为数码样式主义”。这次展览中,《无题山洞)》(2017)可以作为这一概念的入口这件作品通过将两种历史性绘画风格并置而制造冲突的同时建构出新的现实感其他几件作品中出现的“EDUCATION”都是代表极端确切概念的词由于司空见惯反而让人难以审视它们的涵义数码建模的文字被置于不同的虚拟情境凸显了字面意义微弱的转换。《监狱》(2015)也直白地表现了由不同绘画技法构建出的叙事以此询问图像元素与现实的关系现实感是否只是我们乐意接受的某一个版本(version)”。

在媒介更替极速加剧的当下同样的叙事内容通过媒介更新而呈现出不同的版本而版本演化本身是否已经开始替代艺术家的设计成为新的艺术演化动力绘画已死的艺术史时期我认为绘画当然仍有可能带给人新的视觉经验而对图像元素有限性的意识总是把我带回绘画最原初的问题画什么怎么画

— 文/ 采访/顾虔凡


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李姝睿谈“LSR 深白

2017.10.03

李姝睿,“LSR 深白展览现场,2017.

李姝睿之前几次个展都是以绘画与建筑结构结合的方式在空间中建立起视觉经验而此次她在空白空间的个展“LSR 深白更决绝地将绘画还原到了两面墙上也为观者带来了更细腻的视觉经验本文中李姝睿讨论了此次展览背后的工作方式她个人的创作脉络以及自身对绘画的认识展览将持续至1012

深白的工作方法是先根据那块墙面定下来一个大概的范围工作量即这个墙面应该怎么分割这也是我给自己定下的一个规矩——在很小的范围内进行更深入的挖掘我觉得绘画只能是一点一点挖不可能让一张画一出来就同时承载那么多的信息或者同时展开那么多的方向。《深白相当于是一种反抗为什么我会想那么努力埋头画一年多就画一堵墙我觉得最近这十几年在数码影像变成一个主流审美趋势之后很多事情的路径就越来越窄包括我们的生活方式看似有很多选择但这些选择其实都是在一个平行的界面里面你可能有一千个选择但其实超不出几个大类。《深白是属于复古的一种绘画的决心吧

一般来说我会在同一时期起稿五到十张大大小小的画然后在同样的尺寸里尝试不同方向上的微妙变化所以你会看到很多同时期的画都是同样的面貌只是颜色不同或者说有很多接近的地方就像一个家族整个过程可以延续一到三年这样我在每个时间段里都可以去打破前面的经验和预期因为画画到后面变成一个生理的事情你的手可以不带脑子工作这时候需要你抵抗自己的经验要么把这种经验性的东西模糊掉要么反抗它因为你不可能遗忘深白》,我在大理一块一块一组一组地画从来看不到大效果这点反而帮了我让我放下了对大效果的那种很虚妄的执着在脑子里去拼接或者回忆的时候误差也很大所以才会出来一个更丰富的结果通常我会有一个目的然后去设计规则期望通过工作方法尽量排除不必要的阻碍去接近那个目的比如深白》,我就是希望在一个笼统的灰色调里罗列出丰富的色彩样本包括我近期的一些纸上的尝试也是不同的红蓝绿的组合或者说是在这个倾向里边它偏冷偏绿就是先设定一个规则纸的背面也画了而且是另外一种排列比如中间这道都是暖色系里边都是越来越冷的色系但是深浅不一样我觉得应该做成一片就是星云状我在云南慢慢地做这种东西还是挺好玩的

在另外一间展厅里,《》、《06》光神储存器201708》三件作品放在一起很像一面国旗我从08年开始觉得国旗那种形式感其实还挺有趣的特别浓缩就像前几年我也在研究宗教建筑的形式感如果假设形式感不依附于一个核心价值而是把它单独抽离出来没有语言的上下文关系它可能是不可信的但是人类又是从什么时候开始那么依赖语言和文字以及信奉文字虚构出来的一切高于别的真实呢对我而言任何一个视觉的形式感只要它的感染力足够它就是一个非常完整的力量其实绘画本身物和物之间的这种观看本身就是在看一个所谓的气场

颜色关系是绘画的一个组成部分是它气质的一部分。《深白的颜色系统其实是从印象派的理论根基中延展出来的所有色彩都是为了关系没有一个颜色是独立的所有东西都互相映衬像一汪水或者一片草地既单纯又纷杂但现在艺术系统里大的思路几乎都往越来越贫瘠的方向去了系统的普及和需求并没有带来艺术生产者的百家争鸣选择越来越窄反而不依附于系统的人比如素人艺术家那里还有一些更野更鲜活的东西对于现在的主流系统绘画是一个不值当的工作那么费事还不能灵活地展览传播绘画的形式注定它无法承载太多可以阅读的信息特别是较之于新媒体和后网络艺术所以绘画进入了一个比较尴尬的局面

我对绘画没有什么期待绘画今天已经无法承担更多发展性的责任了很多时候所谓新的绘画只是一些新的媒介和新的语言但这些语言跟同期的别的东西相比其实不算是最具代表性的比如现在很多图像性的绘画它其实是根据图像语言的发展来发展自己还有很多拼贴性的绘画其实也是根据当下很多信息综合起来的一个萃取物并不是原生的

其实这次我就是把画当成一个装修素材在用打散绘画自人类文明开始就有了的边框嫁接成白盒子空间里的另一个空间一面墙三块墙布绘画是个越走越窄的路基因教育经验体能都会先于个人的意识做出选择所以我的绘画没有办法承担更多的信息也不可能把绘画当成借尸还魂的尸因为要还的魂已经相去甚远既然如此就继续做一些对于别人可能也没必要解释解释出来也是特别苍白的一些东西这个东西需要你拿实践堆出来拿命去磨出来所以我本身对绘画已经没有什么功利的需求因为我爱上画画之后我就发现绘画里边有很多东西是大家还没有那么着力去碰的就比如说在一个平面上面你把这个范围缩小到只有这个平面上的时候你怎么玩一个抽象的图案之类的问题比如我的那两条十米长的大画其实我的抽象是想法上面凭空勾勒出来的这个想法可能本来很抽象没有办法去聚合起来它可能在我脑子里有些时候是直接以图像方式出现有些时候需要用我的经验和我的知识量去把它嫁接到一个图像上为什么我现在对我是一个画家这个事情那么肯定因为在画的时候从脑子到画面搬运过程里边还有很多变数而且我还在不停去打磨它这也是为什么我觉得绘画和图像制作是有天壤之别的因为我以前也追稿子以前的那种LED,我经历过那种方法我现在选择另外一个方法恋爱方法已经完全不一样了

— 文/ 采访/贺潇


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BAM谈景观设计实践

2017.09.10

BAM,“愚蠢的十年展览现场,2017.

Ballistic Architecture Machine (BAM) 是一家位于北京和纽约的综合领域设计工作室最近他们在Tabula Rasa画廊开幕的展览愚蠢的十年”,以文化和情感为背景来还原工作室在过去十年里完成的完整项目在本文中,BAM的创建人之一雅各布·施瓦茨·沃克(Jacob Schwartz Walker)就景观设计中内部矛盾和现代主义理念之间的辩证关系以及景观在当代城市建设中的社会性功能展开了他的思考

纵观历史上的不同时期景观作为非常有趣的介质一直徘徊于自然与人造两者之间传统艺术几乎被纯粹定义为由人类创造的回顾艺术史的谱系似乎直到最近由自然创造的艺术这一想法才逐渐进入讨论比如埃利亚松放置在广场上的融化冰山或者是赫斯特从海底打捞出来的长满珊瑚藤壶和各种形式海洋生物的物品即便在现当代艺术之外的领域我们也可以找到更多实例来证明控制自然被认为是一种艺术形式比如盆景有趣的是这个例子也清楚地与景观的想法有契合

不过这种以人造特性来定义艺术的做法是矛盾的艺术本质上是一种被构建的观念如果我们把景观也看成一种被构建的东西那么就等于打开了一扇景观被视为艺术的大门然而如果认为景观的核心不在于人造而在于自然特性的话就等于关闭了前面所说的大门这两个极端是景观设计实践中固有的矛盾景观内部固有的这种冲突也使它与时间线艺术或建筑保持了一定距离现代主义在建筑和艺术中的意义并不完全重合在景观设计中也一样现代主义意味着线性时间线前现代现代后现代当代在时间上有一个确定的位置主要是接近工业化的兴起而在风景园林中时间段的定义更多的是关于如何建造一个景观的特定文化的争论

6070年代的美国大地艺术运动催生了新一代的景观建筑师景观与艺术变得不可分作为艺术范畴的景观设计是与大地艺术运动结合而生的人们关于环境问题的意识从那时起已大幅度提高景观的实践又远离景观的理念似乎变成了建筑或者艺术的一种所以人们对景观的想法就被误解为是更好的环境从而低估了景观与艺术的联系甚至仅仅是将景观理解为一种文化媒介

很难说今天艺术和设计之间界限的日渐模糊(Hal Foster所说的art-architecture complex)是好还是坏但确实引发了一些问题比如这样的现象为什么会出现一个原因可能是由于艺术和技术及设计和技术之间不同的关系这又带出了另一个问题设计和艺术之间的基本区别是什么最基本的设计需要面对不可预测的和不完美的条件或现实包括预算客户安全气候公司结构现金流等来努力实现某个理想不是说工作室艺术就不会遇到现实条件的限制但艺术家的主动权更大如果说艺术是得到你想要的东西”,那么设计就是不会得到你不想要的东西”。把这个带回到刚才的问题中本质上设计必须处理更多的现实条件完成有效的形象塑造而且技术的衍生在设计话题的发展中扮演了更重要的角色设计在很大程度上是与技术发展相连的而艺术仅仅与跟艺术家的愿望相关的技术发展相连如今技术是如此普遍如此带有入侵性它无处不在甚至更是迅速扩张的设计被选中与之并行已经远远超过艺术家选择去处理它的速率

当我们思考城市作为展览之所的时候重要的是不要将景观理解为城市中的某些要素假设景观只是被理解为像公园绿色缓冲带或后庭院这样的绿地就等于在通过一个建筑的镜头来看待城市当我们看到城市的天际线我们认为城市不过是一个密集的建筑群但实际上一座城市远不止于此景观覆盖的范围应该更大城市也不仅仅只有建筑除了公园运河和河流街道地铁城铁高速公路交通堵塞自行车道都可以是景观景观更像是城市的材料而不是正在发生的某个事件然而景观确实是在城市中或为城市提供了更为清晰的社会性线索城市尤其是中国的城市人口的总量和密度越变越大城市景观以及这些空间的质量将会是探求社会功能有多好生活质量能有多高的基本组成部分同时也是这座城市能够如何与世界其他城市相比如何聚集对创造力而言至关重要的人力资源的关键制胜因素因此一个城市的景观而不是建筑是创造全球吸引力和竞争力社会的关键

— 文/ 采访/富源


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