山河跳浪淘沙FM”及近期创作

2019.07.20

山河跳!,表演讲座"浪淘沙FM"UCCA沙丘美术馆敢当当代神石注疏展览现场,2019.

双胞胎艺术家组合山河跳!(黄山黄河于七月初在UCCA沙丘美术馆为观众带来表演讲座浪淘沙FM”以及军傩仪式作为群展敢当当代神石注疏的平行单元她们的行为表演在展厅内外实现具有场域特定性活动从秦皇岛山海关的陨击痕迹出发延续了组合一贯以批判视角反思并改写民间传说的创作手法山河跳的实践具有通俗化文学性物质化数字化可参与性的形式在观念上引导观众重新思考性别劳工等社会政治议题中被忽视的刻板印象由此区别于传统中占卜师所发挥的趋吉教化功能

在意识到自身创作与彼此的长期共同兴趣存在分离后我们决定组成山河跳!”。 “字可指禹步傩戏等联系人界和其他世界的步法占卜谈话可以构成行为艺术吗这些会和唯物主义的时代怎样互动?……这些都是我们想实验的可能性我们对耳熟能详足以引起文化钝感的题材尤其感兴趣

表演讲座浪淘沙FM”基于地域性考古研究展开以渤海为背景在美术馆的露台发生室内观众透过落地玻璃看到我们有些戏剧化地共撑一把红色油纸伞在中国古代传说里钟馗常是打伞的很多精怪也是这种设置像会让趣味性和一点凄厉感同在山海关在历史上是兵家必争之地我们推测这里必定有古代甚至更年轻的士兵幽灵关于观音和妈祖的海神信仰也一直存留在这个地区附近还有孟姜女的庙宇作为一则知识考古对象,“孟姜女哭长城的传说经历了近两千年的语言与内容变化是大众补偿式实现诉求的情感产物而孟女庙则是虚拟人物实像化的案例我们很有兴致察看一个传说在长时段如何动态地生长。60分钟的演讲期间有和观众连线的Call-in环节以后还可以增加打赏环节

来北京前黄山用卡牌占卜时获得了一张人身上插满宝剑的图像她想到了军傩”。表演当天由黄山戴上楔状六边形的双头大面具进入室内展厅跳跃摆甩并由黄河念诵祝词发出高亢或呜咽的声音她的角色时而是君王时而是宾满——历代各朝的战争亡魂这次军傩不具有地方军傩直接祭祀振奋军威和战争演习的功能而是以伪装的方式揭示两种阶层人物共存和冲突的状态这种状态当今依然常见对于生于广东的我们来说在艺术领域诘问已然非常男性和权力化的民俗仪式也是很有吸引力的

2018年作品深渊我们创作过一套不基于任何信仰的签占系统共八十一张签文每张签文都包含一位来自真实历史或神话传说文学动漫的女性人物这些或真实或虚拟的人物对我们来说都有心理上的真实感是可以体现各种原型的象征意象签文采取正写延伸和反思的逻辑从第1女娲补天开始8木兰从军出动23美少女战士实践理想61秋瑾的变革到第81号签有多元性别含义的千手千眼观音重新开启轮回。“白雪公主做家务提示要注意隐性劳动付出,“潘多拉的宝盒抨击厌女症的悖谬这套签里也有诗人和月亮女神缪斯和女巫包含了各样力量

社会效率对个体的规训让人失去了对自然时间和天体运动的感受能力于是在2017年山河跳创作了打卡》,召唤现代职业人感受月相变化和宇宙关于我们的独立工作黄山2017年的动画和装置无生命体众生回顾了自己在动漫公司做设计师的经历体现脑力劳动者被剥削的困境黄河在游戏Second Life中艺术家曹斐的人民城寨(RMB City)实现过数字项目《Q大师的虚构风水》 (2008-2009),将开光仪式风水勘测融入网络文化

问卜类作品对我们来说核心出发点是互动方式和多点状叙事的实验在展厅里出现挺有意思的人们通过日常化的问卜行为会形成一种广泛的感应这并不仅限于人和人而是自己的现实经历和群体的语言记忆过去和当下会产生有生机的联系如今占卜已经成为流行文化的一种在不断涌现的在线占卜中使用者有更大的自主权我们认为占卜可以更民主具有像艺术那样开放性

— 文/ 采访 / 缪子衿


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倪灏谈伏击

2019.07.04

倪灏,“伏击”,2019展览现场.

台湾艺术家倪灏于台北市立美术馆的个展伏击”,以雕塑装置结合录像与声音表演等艺术实践诠释了社会中不同形式的权力结构与暴力机制——互动式的卡片射击器以轻盈的游戏方式演绎全球金融体系下的暴行设置空气压缩机为动力的乐器装置与专业鼓手合作的表演影像则探究了声音乘载的速度与杀伤力此外展览中还包括一系列讨论当代地缘政治议题的雕塑展览将持续至720

我从2012年开始探讨速度与暴力的概念当时我在一个被森林环绕的小镇驻村每日深夜看着白蛾飞向灯泡好奇查了资料才发现直到今日科学家对此行为模式仍然没有一套确定的解释多数推测昆虫入夜后须倚靠月光来指引飞行而白蛾的演化机制里并无预设人造灯泡的发明使得它们往往直导死亡却毫无自知自然与人造世界的交会激发了我的灵感看似日常的现象实则潜藏人为的暴力于此我展开了各种关于白蛾与灯泡的实验这些尝试也成为我此次个展多数作品的隐喻和起点

研读保罗·维希留(Paul Virilio)的速度学促使我探究更大的体制结构如何控制我们的日常生活,2014年古根海姆美术馆策划的意大利未来主义,1909-1944:重构宇宙”(Italian Futurism, 1909-1944: Reconstructing the Universe)也对我产生了很大影响当年艺术家如何成瘾般地以跨领域的艺术媒介追索权力速度与暴力带来的新鲜与刺激创造出在废墟中重建乌托邦的想象事实上人类社会自工业革命后始终在速度的脉络中变动未来主义也一直存在于我们的生活在速度效率与进步同义的今天人们可以轻易地在机场银行与政府机关等场域发现未来主义的踪迹从速度与暴力的课题可以延伸至我另一创作主轴也就是对现代战争的批判性研究武器是高端科技的象征几乎都是为了成就更精密的杀戮而生展览中讨论了伊拉克叙利亚战争及911恐攻等议题不只传达战争作为暴力的终极手段同时也欲指出今日操作战争的矛盾与暧昧例如真实荒漠藉由重制伊斯兰国(ISIS) 2015年发行的货币网路众筹全球募兵以及上传至社群媒体的在荒漠中建立新国家意象的高清视频呈现未来主义实践者的当代轮廓更证明真实永远比艺术更为荒谬和有创意

我的创作常以破坏错用重组物件的形式呈现例如动力装置呼吸》,我制作了生产信用卡时用来进行产品测试的压力机并在上面置放印满图案与凹凸轧花的信用卡最后以绘画方式悬挂在展墙上。“错用物件来创造另一种东西”,同时保留物件原初概念的方式让观众可以从不同视角看待习以为常之物透过雕塑我想呈现物的质性如何牵引观者的移动物的功能与其从属结构以及前述促使这些物被产出的力(force)。同时我希望这些雕塑具有可调度的弹性:“伏击本身是由不同材质物件组成的射击场每周我返回展场重新排列组合成为新的场景等待人们再次摧毁它同样的为呼应沙漠不断变化的特性我会不定期地将新的元件加入真实荒漠》。展场中还有一个状似人形的米球不时被我强行移至展间各个角落

我喜欢以编导剧场的概念整体性地设想展览结构因此除了物件的可调度性我的展览大多也融合表演与声音声音就像雕塑能以其独特的属性占据空间例如我藉由结构研究 V》结构研究 VI》两件声音的相互叠加与回荡让观者走进空间前已经可以感受到悬疑紧张的气氛踏入展场后卡片射击装置随即在无预警无文字说明的情况下直击观众内含上百张照片的相本取代了传统文字导览手册借影像为线索延长观者揣测及经验的过程同时避免为作品之间设下清楚的界限绕行至展场后方我利用灯光和建筑空间营造左侧展间如幽暗的夜晚右侧像明亮的白天透过这种部署我试图创造宛如没有结束的表演无论首次或再次造访的观者都将被重新调度部署藏匿于空间各处的声形伏击

— 文/ 采访 / 李欣洁


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高倩彤谈近期创作

2019.07.01

高倩彤,“适当反应”,2019展览现场.

2019年刚刚过去一半高倩彤已经马不停蹄地完成了两个个展:1月份在北京掩体空间的尘埃与琐事”,以及正在马凌画廊香港空间展出的适当反应”。小到家居物件大至公共空间我们所处的日常生活环境一向是高倩彤的创作来源她在扮演一个城市观察者的同时也经常隐而未发地触碰着日常情境中潜藏的社会运行方式在她近期的两次个展中空间形态与作品观念脉络之间的互动关系成为关键所在。“适当反应将展出至819

我在掩体空间的个展准备了很长时间从最初看场地到展览真正发生有一年之久。“尘埃与琐事最基本的概念是建一条由铝支架和透明塑胶膜隔开的通道通道限制了观众的路径也规定了他们的观看对象最终这条通道在掩体分出了五个类似无尘间的房间前四个房间里放置了一些在北京找到的二手物件它们都是家居生活会用到的很日常的东西这些物件被切割掉一部分置于不锈钢器具手术用推车——一些暗示了的载体——之上最后一个房间整体更为光亮我设置了一排类似通风管道的出口其内部的小装置会定时从管道中掉落之前切割行为所得到的粉末而角落里搁置的扫把则发出某种邀请

2016年的华宇青年奖资助我完成一个个人项目从一开始我就不想把它做成中规中矩的美术馆个展我将目光投向北京这个城市是大家心目中的权力中心而位于段祺瑞执政府旧址的掩体空间又曾经是权力中心之中心这是我对这个空间感兴趣的原因之一但我没有直接处理或回应这一历史背景我希望呈现的是一种的氛围可以想象这里是一个类似手术室工厂流水线动物园博物馆甚至监狱的空间它为你提供机会观察已经过去的事实或是被刻意分开的场景我想这种解读应该开放而多元而不是由我直接给出的

尘埃与琐事中的物件给人带来非常干净的感觉但细看就会发现这种干净是被包装出来的而经过规划的观看路径其实渗透着权力管控下的潜在影响这些物件经过美化的最终形态掩盖了过程中的暴力切割行为这其中的矛盾感在我很多作品中都有所承载作品怎么与空间发生联系或者某个作品是因为空间才发生这一点对我来说也很重要我通常需要一个具体的空间让我去想象作品最后出现的地方因此我更习惯于事先计划好空间的形态再以此为依据去安排作品的状态布局关系尘埃与琐事之后我就开始思考在马凌画廊的个展马凌的香港空间位处写字楼中我想要避免使观众一出电梯就直接进入展览所以选择搭建一面矮墙让空间感变得更加丰富

适当反应很容易给人带来建筑工地或装修现场的印象对我来说这类场景同样暗示了一种暧昧的过渡阶段意即某种事物从无到有期间的未完成状态我有意去寻找一些石膏雕塑模具——它们代表着从原材料到雕塑成品之间的过渡”。我把这些模具直接建成基座或让它们陷入墙壁成为装饰品从而使一个未完成物看似变得已完成”,将某种短暂的状态加以无限延长串联起整个展览的是新的摄影系列从暗到光》,它们来自我在长沙湾附近的公屋施工场地中所拍摄的照片大片灰扑扑的房屋外墙上还没有安装窗户的黑暗洞口是最吸引我的地方我将这些照片截取后经过photoshop处理成类似负片的效果这让它们看起来模棱两可如同抽象的几何形式一般这些洞口好像在等待着有人入住等待着家居环境的完成一个漫长而持续的过渡状态会让我们习惯性地回避思考过渡结束之后发生什么它既可能带来希望又可能带来与现实的落差这样的矛盾感一直以来都贯穿在我的实践中

— 文/ 采访 / 武漠


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哈龙·米尔扎谈电之离调

2019.06.14

哈龙·米尔扎,“电之离调,2019,展览现场供图四方当代美术馆.

英国艺术家哈龙·米尔扎(Haroon Mirza)擅长将声光电本身用作创作材料他往往将这归功于年轻时期接触致幻药物Acid House(一种音乐类型)、DJ打碟的那段经历他的个展电之离调”(Tones in the Key of Electricity)正在南京四方当代美术馆展出其中主展厅的作品井然有序地在一曲电之离调”——50赫兹的标准交流电频所发出的特有噪声——中有机相融同时展出的还有他就近来与路易威登品牌的纠葛创作的一系列探讨复制品概念的新作展览将持续进行至128

开展前不久策展人王宗孚(Victor Wang)跟我分享了现任路易威登男装艺术总监Virgil Abloh刚发在Instagram上的一件新的雕塑作品我当即陷入了震惊雕塑里的锥形吸音海绵是哈龙·米尔扎作品中常见的元素)。这不是他第一次公然挪用我的作品了本次二楼展出的太阳能桌板装置销售观点挪用规则1)》(Point of Sale [Rules of Appropriation 1],2018)正是出于对过去那件事的回应这种吸音海绵当然不是专属于我个人的创作材料我甚至不将它本身视为独立的作品它的使用纯粹是功能性的我的重点不在于Abloh的作品与我的有多相似而是要抗议LVMH自始至终的沉默态度我无法和他们直接开展对话要想沟通只能通过他们的集团律师因此我只能通过个人创作在公共领域展开这一对话”。在社会和经济的层面上他们于我有压倒性的优势当种种剥削的特征出现时这种行为就不仅仅是艺术上单纯的挪用了

在这个契机的促使下我创作了几件新的作品分别在老作品挪用规则系列的基础上进一步拓展了我对这一主题的探讨其中一件是一楼的装置我通过联网在三个LED屏幕上实时显示了Virgil AblohInstagram页面在美术馆商店销售的那些假冒路易威登钱包是另一件带有即兴色彩的在地创作我通过涂鸦的方式将开源系统版权标志等符号绘制在钱包上并在现场以成本价售出这些钱包是一件没有版本或者可以说是有无限版本的作品我本人也并不从销售份额中盈利我认为这一行为算不上对路易威登的挑衅只不过是以其人之道还其人之身将他们的挪用规则应用到我的创作中罢了

从积极的方面来看路易威登事件确实启发我思考了一些新的问题尤其是关于复制品和版本的概念展览中展出了两件老作品的复制品包括《9/11 - 11/9—副本优化展亭副本》(作品标题中加入了副本的后缀)。这两件都是单独成立的新作品不是原作的某个版本甚至它们的售价比原作还要便宜三分之一——因为复制品比原作要便宜我试图将关于艺术市场规律的思考融入到我的创作中所谓原作本来就是值得质疑的概念如果一件作品是完全可以重新制作并可以根据展厅空间相应调整的那究竟什么才是它的原作呢这种复制品更像是一种拟像(simulacrum),一种没有原版的副本西方应该多向中国学习复制品的概念复制品作为一种意识形态要比版权要有趣高效得多

这种概念流派类别的瓦解革新与展览中另一件作品《9/11 - 11/9—副本》(Copy of 9/11-11/9,2019)所描绘的全球景观息息相关我们总是将自己所处的行业称为艺术界”,但实际上它跟电影音乐行业没什么不同也是一项产业内部有着自己的行业规范以保障市场与资本的运转知识产权与品牌的概念正是在这样的语境下诞生的但它们当下正在经历着快速的瓦解拿这件影像作品中指涉的死藤水(ayahuasca)举例它既是一种植物食物又是药物麻醉剂致幻剂而这些统统只是人类的冠名将其置于种种类别之下从而施以控制与规范我希望在自己的作品中讨论这一现象并督促人们重新思考艺术价值的坐标体系

— 文/ 采访 / 杨杨


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郑淑丽谈威尼斯双年展台湾馆项目“3x3x6”

2019.05.10

郑淑丽,《福柯 X》,2019,4K影像,10分钟.

威尼斯双年展台湾馆展场普里奇欧尼宫(Palazzo delle Prigioni)16世纪起至1922年为威尼斯的主要监狱艺术家郑淑丽此次受台湾馆委任创作的《3×3×6》回应了这座建物的历史背景;“3x3x6”则指向当代监狱体系的标准化建筑结构——由六个摄影机监控的3x3平方公尺牢房郑淑丽以1755年被囚禁于此的作家卡萨诺瓦(Giacomo Casanova)的故事为起点将十位历史上或当代因不符常规性别状态性倾向或行为而获判入狱者的故事法庭判决等内容转化为十部虚构肖像般的影片郑淑丽在采访中讨论了展览的结构和细节展览“3×3×6”将持续至20191124

普里奇欧尼宫作为监狱的历史上关过的最着名的囚犯应该是欧洲情圣卡萨诺瓦他被起诉的原因可能是在当时被视为放荡的性关系不受教会认可的保险套倡议等行为决定参与台湾馆后我立刻想到请保罗·普雷西亚多(Paul B. Preciado)来策展他一直以来的策展和研究方向都与性和性別议题有关他的参与使得整体确定往探讨性和性别历史的方向来做但同时我也希望加入一些当代的例子包括台湾的案例等我们邀请了一些学者律师等做为顾问结合他们提供的案例以及我找到的几位仍在狱中的当代犯罪者最终以十个案例构成了这次的作品我希望这些案例都要具有某种代表性这也是为什么每个角色的名字后面都衔接了“X”。作品里的卡萨诺瓦X、萨德X、福柯都是从历史中的人物出发从他们再延伸出不同的当代案例而每个当代案例都是为了去探讨一种与性有关的犯罪状况

创作过程中我们收集到许多关于酷儿(queer)或跨性别(transgender)的故事所以从一开始在为角色选择演员时就有这种取向不管是萨德卡萨诺瓦或福柯他们的性取向其实都不是这么明确所以演员的部分我们找了也许是不同性别或种族的人来扮演比如萨德多数电影和文学作品都把他描述成苗条的男性但其实萨德因为长期被监禁体重高达180多公斤所以我想到萨德时马上就想到柏林的女性表演者Liz Rosenfeld。在最初构想时我就想让这三位历史人物在影像中拜访其他当代人物比如后来安排卡萨诺瓦送保险套给另外一个台湾案例里因为通过社交网络寻找男同志发生关系而被控散布艾滋病入狱的艾滋患者)。这次写剧本时有意地处理了这种不同时空内的人物交流的问题像是让因食人被捕的MW X与割去丈夫生殖器而入狱的B X在影像中相遇交谈因为两人各自的故事焦点都与男性性器官有关观众可能会在作品里听到状似荒谬的内容但其实是来自法庭上的真实记录并非凭空捏造此外我想从普里奇欧尼宫这座监狱再去探讨罪与罚的关系——我在1990年代创作布兰登时就曾以边沁的环形监狱做为发展概念来触及这个问题而到了今天我们最大的困惑来自整个社会的全面监控监控也不再限于一个实质的监狱而是一个由数据改造成的无形监狱

空间规划上四个展间串连起来需要有一个叙述所以在A空间中摆放了类似监视塔的投影塔结构它不是全景监狱中如老大哥般的监视系统而是处于一种倒置的状态反转了原本的功能从投影塔投出的影像共有三种素材第一种素材是去介绍十个角色最初他们像是从真实的街上向你走来但当他们的脸部被监测到时他们所犯过的罪行就会被系统辨识出来第二种素材则是去表现当代的监控社会我们在入口楼梯上装设了两个3D扫瞄器用来撷取观众的脸部藉由编码将撷取的脸进行改变扩张线条使之变形第三个则是结合团队发表的app,开放观众上传自己的舞蹈影片系统再以动作追踪的方式将舞蹈影像转为线条这个部分是要回应去年七月因为将跳舞影片上传到Instagram而被捕的伊朗女孩Maedeh Hojabri。到了B、C展间时就是让每个角色分别占据一个监视器以十部各十分钟的影片代表十个案例这十个监视器被放置在地上——我把它们视为监狱囚房般关在角落的存在最后的D展间则是把所有监控系统的装置安放在一个30度倾斜的透明方块体里展示出来这也许算是一种表态开放观众可以直接侵入这样的系统重要的是最终当管制的工具被裸露出来时观众能够理解我们并非只是单纯地去做一个作品而是让大家去了解在当代的环境下我们如何在无所不在的监控中谈论自由

— 文/ 采访 / 林怡秀


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曼纽尔·马蒂厄谈无极

2019.04.23

曼纽尔·马蒂厄,《跳跃》,2018布面综合材料,137.1x152.4cm.

出生于1986年的曼纽尔·马蒂厄 (Manuel Mathieu)是一位经历颇具传奇色彩的艺术家早年在海地动荡的成长过程以及之后移居加拿大蒙特利尔和在英国伦敦的游学生活给他的抽象绘画添加了关于家庭身份记忆政治以及移民经验的深度。“无极是马蒂厄在中国的首个个展本文中他从一件具有本土文化意义的作品《St.Jak2》 谈起讲述了他关于抽象绘画色彩笔触以及观看经验的思考

《St.Jak2》(2019)描绘的是海地的一个节日人们扛着动物穿过泥地我喜欢这个画面的结构以及这个人扛动物的方式所以我根据这个素材创作了两三张绘画——这是我工作的一种方式从一个概念出发以一张图像为起点然后把它完全抽象化就比如这个跳跃的人物有时候我会围绕一条线索展开展览但有时候我也会在展览中探索不同的主题这次展览题目定为无极是因为我当时在探索一些抽象绘画的概念对我而言抽象是无限的它以无限的方式观察事物带来无限的可能性在创作无极这幅画时我觉得可以把这个形状永远进行下去循环往复它是一个更加深邃无穷的画面的小小截面这个无限的概念对我来说很重要后来画廊提出了无极这个词我觉得很棒那正是我一直在想的

我选择绘画中的颜色主要凭直觉从很早开始我就已经决定了要使用某些特定颜色我对这些颜色有着与生俱来的敏感这并不是因为我出生的国家海地或是现居城市蒙特利尔给予我的视觉经验而是因为我的工作习惯就是以自己的方式探索我所感兴趣的色彩然后以它们为支点展开画面如果仔细观察我的绘画你会发现一些基础颜色我会从它们出发添加其他的颜色这是一个由内向外的过程我不会看到某个颜色然后就直接使用它颜色是我视觉语言非常重要的一部分

在我的绘画中你能看到很多“speeding”的笔触这与中国传统绘画和书法有异曲同工之妙对我来说这种方法在于重叠画面赋予画面层次感我试图在绘画中引入不同的维度这些笔触层层叠加形成一种独特的视觉语言我后来才听说这种运笔方式在中国书法中的重要性这很有趣或许是因为所有的绘画都带有做标记的性质我也很期待看到中国观众会如何理解这些作品在这里展出作品也是我学习不同的观看方式的过程这也是多元混杂的魅力艺术家需要不断打破其自身视觉语言的边界从不同文化中汲取经验如果你一直在思考各种各样的绘画方式那么它们最终会在画面中碰撞在一起这不是一个有意识的拼凑过程而是一个瞬间的碰撞它使画面变得丰富

— 文/ 采访 / 贺潇


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