采访 INTERVIEWS
崔岫闻，生于中国哈尔滨，1990年毕业于东北师大美术系，1996年中央美术学院研修班毕业。从最初探讨女性身份的架上油画，到备受关注的《洗手间》（2000年）指涉女性与社会的融合与抵抗，再到最近的“缘系一生·灵魂之爱”，艺术家使用了九种形式来解构“身心灵命”的生命主题，试图将个体与宇宙进行精神层面的连接。
现在我所有的想法都起源于小时候蒙昧的种子，当时周围的人不知道我在想什么，而自己总有一种模糊的感觉。只是察觉到自己不喜欢所处的生活环境，上大学离开家的那天，我回头看我的母亲，知道我绝对不会再回来。那一刻代表着决裂，虽然当时并没有所谓具体的理想生活环境的构想，但是内心的种子在长大。它的萌芽开启了我精神性的拓展，多年的创作实践让探索的路更加坚实。通常我们通过知识、学问、技术也有可能获得事物的本质，但是我选择以艺术作为载体，走生命觉悟的这条路，我生命的空间被拓展了，最直观的表现是五感官被打开。例如以前用眼睛去看事物，于是用视觉来呈现，现在可以用耳朵去听，用身体互动，加入感觉进来，于是可以自如地使用装置、声效、对话等形式，更多通道被打开，才能游刃有余的将多重元素综合起来。
2013年我在苏州举办的个展“IU——我和你”当中，展出的作品是几件多媒体影像。“IU——我和你”是以一个艺术平台形式在操作，专门承载艺术项目或者艺术家的展览。苏州的展览作为该项目的开端，“缘系一生·灵魂之爱”算是对其实质的真正探索。在这次个展成形的过程当中充满了很多抗争，包括人作为个体“我”和表演本身的抗争，但作品本身探讨人和人身体的关系，而这和性灵的冲突很相似。所以这个项目本身就像所有人性的一次集体检验，幕后的排练过程比台上的表演还要精彩。甚至可以说每天我们每个人都是演员，都在经历着灵魂之旅，演出当天则是把很多现实中人性的冲突表现在舞台上面，浓缩成为表演。观众看到的的现场，已经经过遍体鳞伤的撞击。
我们每个人都是一个能量体，通过获得食物、水和空气维持生存，表现为气息，也即人的呼吸。所以对于生命的探寻，更多的是讨论能量作用于身体之后，人的精神和灵魂会有怎样的反应，这是我以为的终极问题。生命存在作为基础，在这之上产生意识，之后开始觉醒，才有能力去探讨这些问题。如果稍加留意，观众就会发现现场“金木水火土”的循环色。服装上，从“生理之爱”中现代舞演员着白色，“心理之爱”中戏剧演员着黑色，“灵魂之爱”祖亦瑜伽表演着红色，到最后“生命之爱”中东方妙音着白色，现场观众服装中的黄色元素，我想通过它们来建构的一个能量场，在视觉上呈现作品的不断开合状态，五行归一。包括现场环绕四周的星空和DNA密码图催生出的能量场，实际上是为了把人的能量一点点接引上去，让人融入自然，再从自然、星空和宇宙当中回转这个世界上，作用于在场的每一个人。“缘系一生·灵魂之爱”，就是不断用我的思想意识和当代艺术的手段解构旧有的东西，里面包括人的习性和宗教留下来的一些问题，其中都有探索的空间。但是不能完全停留在解构的层面，解构不是目的，在我的精神方面，最高级的形态是要建构，并提供给人另外的可能性。
在不断推进项目的过程中，很多因素都一直处于变化的状态，就跟宇宙一样，有些因素褪去，有些因素介入，同时要保证其结构不变。每次介入一个元素都会产生新的力量，它们和我作为主创核心产生抗衡。这让我联想到，传统的雕塑形式是对物质的实施，但是在表演中，需要面对的是活生生的人，每个灵魂都需要在表演中进行淋漓尽致地呈现，如果一味妥协，作品就会被消解。
采访／ 冯发轫
