采访 INTERVIEWS

崔岫闻

崔岫闻,“缘系一生·灵魂之爱”表演现场,2014.

崔岫闻,生于中国哈尔滨,1990年毕业于东北师大美术系,1996年中央美术学院研修班毕业。从最初探讨女性身份的架上油画,到备受关注的《洗手间》(2000年)指涉女性与社会的融合与抵抗,再到最近的“缘系一生·灵魂之爱”,艺术家使用了九种形式来解构“身心灵命”的生命主题,试图将个体与宇宙进行精神层面的连接。

现在我所有的想法都起源于小时候蒙昧的种子,当时周围的人不知道我在想什么,而自己总有一种模糊的感觉。只是察觉到自己不喜欢所处的生活环境,上大学离开家的那天,我回头看我的母亲,知道我绝对不会再回来。那一刻代表着决裂,虽然当时并没有所谓具体的理想生活环境的构想,但是内心的种子在长大。它的萌芽开启了我精神性的拓展,多年的创作实践让探索的路更加坚实。通常我们通过知识、学问、技术也有可能获得事物的本质,但是我选择以艺术作为载体,走生命觉悟的这条路,我生命的空间被拓展了,最直观的表现是五感官被打开。例如以前用眼睛去看事物,于是用视觉来呈现,现在可以用耳朵去听,用身体互动,加入感觉进来,于是可以自如地使用装置、声效、对话等形式,更多通道被打开,才能游刃有余的将多重元素综合起来。

2013年我在苏州举办的个展“IU——我和你”当中,展出的作品是几件多媒体影像。“IU——我和你”是以一个艺术平台形式在操作,专门承载艺术项目或者艺术家的展览。苏州的展览作为该项目的开端,“缘系一生·灵魂之爱”算是对其实质的真正探索。在这次个展成形的过程当中充满了很多抗争,包括人作为个体“我”和表演本身的抗争,但作品本身探讨人和人身体的关系,而这和性灵的冲突很相似。所以这个项目本身就像所有人性的一次集体检验,幕后的排练过程比台上的表演还要精彩。甚至可以说每天我们每个人都是演员,都在经历着灵魂之旅,演出当天则是把很多现实中人性的冲突表现在舞台上面,浓缩成为表演。观众看到的的现场,已经经过遍体鳞伤的撞击。

我们每个人都是一个能量体,通过获得食物、水和空气维持生存,表现为气息,也即人的呼吸。所以对于生命的探寻,更多的是讨论能量作用于身体之后,人的精神和灵魂会有怎样的反应,这是我以为的终极问题。生命存在作为基础,在这之上产生意识,之后开始觉醒,才有能力去探讨这些问题。如果稍加留意,观众就会发现现场“金木水火土”的循环色。服装上,从“生理之爱”中现代舞演员着白色,“心理之爱”中戏剧演员着黑色,“灵魂之爱”祖亦瑜伽表演着红色,到最后“生命之爱”中东方妙音着白色,现场观众服装中的黄色元素,我想通过它们来建构的一个能量场,在视觉上呈现作品的不断开合状态,五行归一。包括现场环绕四周的星空和DNA密码图催生出的能量场,实际上是为了把人的能量一点点接引上去,让人融入自然,再从自然、星空和宇宙当中回转这个世界上,作用于在场的每一个人。“缘系一生·灵魂之爱”,就是不断用我的思想意识和当代艺术的手段解构旧有的东西,里面包括人的习性和宗教留下来的一些问题,其中都有探索的空间。但是不能完全停留在解构的层面,解构不是目的,在我的精神方面,最高级的形态是要建构,并提供给人另外的可能性。

在不断推进项目的过程中,很多因素都一直处于变化的状态,就跟宇宙一样,有些因素褪去,有些因素介入,同时要保证其结构不变。每次介入一个元素都会产生新的力量,它们和我作为主创核心产生抗衡。这让我联想到,传统的雕塑形式是对物质的实施,但是在表演中,需要面对的是活生生的人,每个灵魂都需要在表演中进行淋漓尽致地呈现,如果一味妥协,作品就会被消解。

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