艺术家冯冰伊于千高原艺术空间的个展“冷事实”不免让人联想到西斯托·罗德里格兹（Sixto Rodriguez）1970年的同名专辑“Cold Fact”，但与字面上的冷峻相悖，展览试图通过影像、文本以及生活材料的非线性编排，展开了平行于现实与自身之间的情感角力与空间写作，揭示艺术家“多重包装的自我”，从而在个人化的基础上强化时空的多义性与隐喻的张力，透过现场具体、可感的知觉碎片开启一场直觉冒险。

作为对时空叙述的一次再剪辑与排演，冯冰伊2016新作的整体基调充满了仪式化的抒情：展厅入口悬挂的五面酒红色“旗帜”《尝试是走向失败的第一步 No.1》（2016），其图像来源是拍摄双屏影像《MOMO》（2016）的片场场景，旗面角落的计数分别代表“点火失败的次数”、“换打火机次数”、“骂脏话次数”、“NG次数”等等，旗帜作为媒介恰是一个暧昧的“目的地”，或是与现实悖论的“精神浮标”——艺术家试图从展览一开始就将日以继夜的试错的虚无感指向生活本身。

《欢迎来到时间切片博物馆》（2016）则由三个部分组成：一部关于制作3D切片的教学片，来自切片的物象——3D打印的关于艺术家本人以及收集来的日常物件与文字，以及讲述切片来源的图像标本及注解。在这个互文的结构中，带有身体性延伸的物件被3D打印后经由文学化的描述，获得了新生。而藏在注解中的信息源头与制作过程中的扫描图像并置，构成了对于他者的重申。

作为展览的核心章节，展厅尽头的《起点也是终点》与与之相邻的倾斜竖立的《纪念碑》构成了双屏影像装置《MOMO》。双屏中穿插着诗意文字、情景化场面、个人情绪的角色带入之间所构成的时空穿插与各自成章，仿佛包含数个自我的多维宇宙，循环往复，消解了答案、终点与唯一性。

“冷事实“更像是冯冰伊基于个体情感，关于时间与记忆留存与重构的一次叙事实验。观众作为闯入者游荡于作者整体叙事的支流之中，通过隐秘线索中的拼图获得情感上的连接与想象。在展厅长墙上挂着两幅容易被忽略的小幅架上作品《我们的帽子里还有冰》（2016）——菲林上的两块白蜡，当观者上前细看后才能发现裂痕与绿色油墨（拍摄于山间的照片）析出的痕迹，这些敏感和微妙之处如同”时间的褶皱“，折射着艺术家彼时彼地内心的挣扎，虽然它们表面看上去如此冷静。

文／ 李杰