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栖居的庆典真实虚拟想象

2017.08.21

2017.07.29-2017.10.29 上海当代艺术博物馆 | Power Station of Art

从入口处尺度逐渐变小光线变暗的卡玛拉自宅开始进入印度建筑大师巴克里希纳多西(Balkrishna Doshi)顾展的过程就如同经历了一场庆典”:随着展览行进而不断变化的明暗与空间比例从细密画到巨幅的照片从模型到大比例的现场搭建的各种呈现甚至对音乐的选择都试图在上海当代艺术博物馆原本抽象纯白的空间中还原多西作品中的现场氛围——多西本人在谈及栖居的庆典在印度的展览时曾提及他更愿意将其看作一出戏剧或者表演多西的建筑作品洗练而纯粹富有强烈的力量感小到自宅公共建筑大至社会住宅和城市规划这些多样的作品中涵盖了他长达62年的职业生涯中最为关心的三个议题感知与建筑的关系建筑与社会的关联以及印度在1950年代之后经历的急速社会变迁展览中的逾三十件作品并未依照时间地域或类型的方式划分而是松弛地在展览中制造一片建筑景观让旁观者也不由自主地加入其中让观众浸入一场整体的建筑体验携其所有微妙与丰富共赴一场生活的庆典”(摘录自策展人库什努胡弗撰写的展览前言)。展览两个重要的维度——身体和体验——通过这片建筑景观呈现同样是多西设计哲学中非常重要的部分其中交杂着建成方案的真实情境与对未来生活的想象愿景不过这种借助巨幅照片与大比例搭建的片段式还原与建筑实体相比仍然存在着移植的隔阂感

展厅左手边的墙体上是一张多西个人的历史年表他早年曾与现代主义建筑的两位大师柯布西耶路易康共事在他的作品中不难发现这段经历在特定阶段内对他的建筑语言和设计手法产生的深刻影响直至后期他才形成了更为自由鲜明的个人风格作为印度现代之父与印度社会现代化转变的亲历者多西始终在印度传统的传承者和现代主义的学习者这两股脉络上并行这种思考也应当被视作展览中另一条隐含的线索但是展览并未就这条线索在历史发展与社会背景上做更深入的展开这使得整个展览的视角集中在对多西个人的叙述上而放弃了构建其背后更为广博的现代主义建筑整体图景的机会无疑也弱化了与中国现代建筑境遇之间对话的框架另一方面从展览周边活动的选题上来看更让人津津乐道的仍然是多西与柯布康的师承关系也许相比毗邻的印度是柯布与康塑造了某种对现代主义建筑的共识使我们不得不以此作为参照去理解多西与印度的建筑而多西作为印度建筑教育系统的开创者展览中却并未涉猎这套体系下培养出的师承关系和印度当代建筑的发展状况这不得不说是又一个遗憾

栖居的庆典是上海当代艺术博物馆迄今为止呈现的第十场建筑展览作为国内少数持续关注城市与建筑话题的当代艺术机构,PSA的坚持显得尤为可贵然而这种连续的探索也对建筑呈现与策展本身的局限提出了发问在图纸模型照片等注解式的再现以外是否还存在其它展示建筑的可能性这也直接与另一个建筑策展的问题相关除了基于建筑师个体的作品回顾建筑展览能否为公众为该专业呈现出更丰富的议题

— 文/ 周渐佳