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吴鼎

2017.10.22

2017.09.27-2017.10.29 东画廊 | Don Gallery

通过极限的节奏 II”这个展览吴鼎精心建构了一个抽象化的时空维度”。和以往一样吴鼎对展览细节的把控到了无以复加的程度连地面的颜色与标题“THE RHYTHM OF ULTIMATE II 极限的节奏2”的字体色都非常精确严格地按照他给出的色彩坐标来完成唯一让他感到些许遗憾的是展览标题下方他自己的名字对于有着强烈美学洁癖的他而言展览本身自成一个严密的系统加入自己的名字反而是一种杂音不过这样的一个纯粹的理想化的所在却仿佛弥散着某种张力既会将人猛烈地吸引入其中又会让人屏息凝神不敢轻言

这是一个由技术性材料建构起来的世界无论是影像视频线条色彩声音还是电脑图像全都是经由照相机摄像机或者电脑这样的机械装置来生成故而展览中的每一个作品都是多重抽象的产物这些作品宛若支点杠杆一般搭建出一个全新的现实”,然而这并非对客观世界的客观式的模仿而是某种象征的场域是一种具有意义的空间是一个极限的情境

展览的另一个重要元素是文本不过除了在作品中作为组成部分出现的文本之外每一个作品均有类似标题一样的文本与之对应有趣的是这些文本并没有直接出现在展览中不是作为作品说明附在旁边而是与展览图示一起打印在A4纸上由观众按图索骥地将文本与作品进行对照之所以如此设置是因为吴鼎希望观者不要被文本所束缚而是先与图像发生遭遇之后再来思考文本与图像之间的关系可以说这是一个感知先于认知的过程甚至是一个去除认知的过程

一旦将文本与相应的图像包括声音色彩在内的由技术性材料组成的作品进行对照就会发现像真实的节奏并不是来自于精确的序列器”、“一切形式的序在无法则的速度中被关联这样的抽象文本与相应的图像之间似乎没有直接的关联而是分别处于某种游离的状态中用吴鼎自己的话说这是一种交叉平行的关系”。在这里不论图像还是文本都是一种临界状态是吴鼎精神世界里的一种理想状态在图像建构的情境中现实所包含的一切变化被抽象到了极致而成为极简的隐喻而在文本中一切变化则彻底地缺失观者置身于这两个临界状态之间不得不去思考二者之间的关系从而被迫成为联通二者的媒介而类比式的发散式的想象力与感知力则成为了联通的方法可见吴鼎精心建构的这个抽象化的时空维度”,并非一个拒斥人类的外在化的空间相反恰恰是一个急需人类来补足联通的囊括形式节奏于一身的世界

在与吴鼎的沟通过程中他多次提到希望自己的作品能够像一把钥匙”。尽管他没有就钥匙这个说法作进一步的说明不过作为一名经验观者参考艾柯的经验读者”),我非常执拗地把他的这个说法理解为是将形而上的思考落实于形而下的生活之中的一种方法而要验证这一方法则只能通过作为观者的主动融入到这个极限的情境中用自身的想象力与感知力来生成囊括极限的情境节奏”,让构成这个情境的所有材料在自己的经验中被关联可以说吴鼎通过这个展览构建的不仅是极限的维度还是一种关联或者关系的维度

— 文/ 林叶