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韩志勋

2019.03.24

2019.03.12-2019.06.09 亚洲协会香港中心


韩志勋(1922—2019)是一位无师自通的艺术家他于上世纪50年代在香港邮局工作时开始创作风景写生油画。1964他参与创立了先锋艺术团体中元画会”,通过对中国传统美学的抽象化创造出了一种世界性现代主义(cosmopolitan modernism)。此次展览光的故事回顾了其四十余年的艺术生涯其中早期作品火浴》(1968)受波普艺术风格影响在这件丝网印刷丙烯画上韩志勋在由红色和绿色圆圈构成的平面三联画上加印了一层包括地图摄影个人书信和诗歌构成的横幅画面——而所有这些素材都模糊不清似氧化或发霉艺术家将这件作品描述为一次重生

1969韩志勋获约翰·洛克菲勒三世基金会奖学金前往纽约在那里他迷恋上新兴的涂鸦文化开始尝试用喷枪将丙烯颜料喷涂到画布上并继续研究圆形作为构图形式的潜力——原形也是禅宗中的神圣符号实验结果是深刻的如静息的灵魂未央》(1974)一个小球如月亮般悬浮在渐变的蓝色背景上——这件作品的微妙让人想起杰弗里·亨德里克(Geoffrey Hendrick)的天空绘画如果光的故事试图证明光和线条一样是表现的基础那么它同时也是对轻(lightness)的研究不过其哲思厚度却与相悖也令这些画作焕发光彩

1983年的两组小型无题宝丽来作品中艺术家通过对底片表层进行直接干预将他绘画作品中的发光灵性过滤进了摄影。《空相》(1996)同样是一件离经叛道之作其中韩志勋标志性的圆形中注入了一团厚重粘稠的笔触这一表现方式同时让人联想起水墨画的轻敏和抽象表现主义的胶黏团块在艺术家创作生涯中他坚持探寻将方法与印象合二为一的创作方式这幅画作恰是这一坚持的一次凝练同时也正如这次展览一样体现着不完全性这是一个既关乎背离也关乎延续性的故事其中艺术家证实只有当差异被解构而不是被解决时多元性才会蓬勃成长

— 文/ Harry Burke, 译/ 冯优