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徐震

2016.09.27

2016.09.08-2016.10.08 柯恩画廊(切尔西) | James Cohan Gallery-Chelsea

讽刺的艺术在完成讽刺之后怎么办最初的批判失去力度之后艺术家是否已经不再是艺术家而变成他们原本批判的经济体里的一个生产者通过成立没顶公司徐震尝试将自己从艺术创作中抽离出来转而将自身形象打造成一个品牌以公司为主体来制作作品意图非常明显抨击消费主义批量生产以及品牌经营的空洞然而如此做法借用法国哲学家/艺术史学家让·鲍德里亚的话说就是艺术通过仿真来复制自身”—也是一把双刃剑在商业画廊空间的语境下徐震和没顶公司的意图很容易在从批判性评论到优质商品的转换过程中变得暧昧不明

在最近纽约切尔西区柯恩画廊(James Cohan Gallery)的个展上徐震的创作似乎转了一圈回到原点比如,《没顶曲项瓶-清雍正粉彩桃蝠纹橄榄瓶》(2013)复制了清代桃纹花瓶并把瓶颈弯曲九十度尽管这件作品意在凸显批量生产的荒诞但看上去不仅没有破坏反而迎合了目前高度投机的艺术市场对强调中国性的中国艺术家作品的大量需求同样,《永生尼多斯的阿芙罗狄忒唐朝坐佛》(2014)将古希腊和中国对美人体比例以及精神道德的不同概念组合到一起无头的阿芙罗狄忒倒立拼接在无头的坐佛雕像上从视觉上对比了东西方两个世界的哲学基础和徐震在没顶公司大部分创作一样,《永生在视觉上引人注目但在观念上非常简单哪怕在作品材料上,《永生的处理方式也相对安全艺术家使用了由混凝土大理石和砂岩颗粒做成的复制品而没有用真正的古代雕像如此一来拼接的雕塑就只是拟像放在其他一些作品比如集团-(凸起)》(2016)中由BDSM情色玩具组成的哥特式尖顶结构试图在以支配关系为基础的性变态亚文化与主流公司文化之间寻求类比旁边它看上去仿佛随时可以进入某商业机构的大堂

— 文/ Scott Norton