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  • 张伟(1952-2025)

    艺术家张伟于2025年1月16日辞世,享年73岁。

    张伟,1952年生于北京。1965年就读北京四十一中。1968年去山西省临猗县插队,1970年因脚伤病退回京。1971年开始自学画画。1972至1973年结识马可鲁、韦海、李珊、史习习、郑子燕、包乐安、郑子刚、王爱和等人,并经常一同外出写生。稍后认识赵文量、杨雨澍、石振宇等人。1973年被分配到西城区汽车二场当装卸工。1974年12月31日在北京福绥境大楼自己家中与十余同好举办“文革”中首次地下画展。1978年调动工作到北京北方昆曲剧院做舞台美术工作。1979年参加无名画会画展。同年因与无名成员产生分歧而离开团体。

    1980年代初,张伟与朱金石、赵刚、马可鲁、唐平刚、秦玉芬、王鲁炎、顾德新、冯国东等人结成新的群体,作品以抽象绘画的探索为主,并多次在小西天和团结湖自己家中举办地下抽象画展,是中国早期“公寓艺术”的重要发源地之一1985年联合其他九名画家公开举办“涂鸦展览会”被查封,同年集另六位艺术家以地下画展方式与美国画家劳申伯格交流和座谈。1986年5月至8月与李珊、何莫乐自驾三轮跨斗摩托车从北京至拉萨旅行写生。

    1986年11月因到美国参加“中国前卫艺术”画展而定居纽约,在美居住20年间从事过多种职业并继续抽象艺术创作且多次举办个展。1991年驾吉普车全美旅行写生。1996年因在街头摆卖画作而涉身与纽约市长、市警局的法律诉讼,2002年获最高法院判决胜诉。2005年秋迁回北京。

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  • 大卫·林奇(1946-2025)

    以其黑暗超现实电影将先锋艺术带入主流的标志性导演大卫·林奇(David Lynch)去世,享年78岁。他的家人通过社交媒体宣布了消息,但未透露具体原因。林奇八岁开始吸烟,2020年被诊断出患有肺气肿。作为电影界的巨擘,他凭借《橡皮头》(Eraserhead,1977)和《蓝丝绒》(Blue Velvet,1986)等电影以及黑色风格的电视连续剧《双峰》(Twin Peaks,1990-91)改变了20世纪最后25年的叙事电影的面貌。

    大卫·林奇于1946年1月20日出生于蒙大拿州米苏拉(Missoula)。他的母亲是一名英语家教,父亲是农业部的林业研究科学家,经常在巡视时将儿子独自留在大自然中。林奇曾在1990年告诉《时代》杂志:“森林里有一种怪异而舒适的感觉。那里有古怪、神秘的东西,我就是在这样的世界里长大的。”由于父亲的工作性质,林奇度过了一个四处迁徙的童年,全家曾辗转于爱达荷州、华盛顿州、弗吉尼亚州和北卡罗来纳州。年幼的林奇对学校不感兴趣,他专注于童子军活动和绘画,并获得了鹰级童子军的荣誉。1966年,他进入费城宾夕法尼亚美术学院学习,在那里他拍摄了自己的第一部实验短片《六个人生病了》(Six Men Getting Sick)。

    1970年,林奇搬到洛杉矶,在美国电影学院学习电影制作,并开始创作他的第一部长片——人体恐怖剧情片《橡皮头》。电影讲述了一个男人在反乌托邦工业环境中照顾一个孩子的故事,耗时五年完成,最终于1977年上映。虽然该片未能在商业上获得成功,但引起了著名喜剧演员梅尔·布鲁克斯(Mel

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  • 萨拉·拉扎将领导塔什干当代艺术中心

    乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会(The Uzbekistan Art and Culture Development Foundatio,ACDF)宣布任命出生于伦敦的策展人、作者和教育者萨拉·拉扎(Sara Raza)担任塔什干当代艺术中心(Centre for Contemporary Art in Tashkent)艺术总监和首席策展人。该机构将于今年9月开幕,所在建筑为始建于1912年的一间电车车库库和柴油机站。该机构将发挥全球艺术和文化平台的作用,通过驻留、展览、研讨会和教育项目为艺术家和设计师提供交流机会。

    拉扎目前常驻纽约,在纽约大学媒体、文化与传播系任教。她有超过二十年的策展经验,足迹遍布亚洲、高加索、中东、欧洲和北美。此前,她曾担任古根海姆瑞银MAP全球艺术计划中东和北非地区策展人,并在纽约的国际摄影中心、鲁宾艺术博物馆,以及多哈的马塔夫阿拉伯现代艺术博物馆策划过大型展览。拉扎还是2022年出版的《朋克东方主义:叛逆的艺术》(Punk Orientalism: The Art of Rebellion)一书的作者。

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  • 玛嘉·莎塔碧因法国对伊朗的“虚伪态度”拒绝接受荣誉军团勋章

    法国籍伊朗裔艺术家、作家和电影导演玛嘉·莎塔碧(Marjane Satrapi)拒绝接受法国最高荣誉军团勋章,理由是法国对伊朗的“虚伪态度”。据法国《世界报》报道,萨莎塔出生于伊朗,1994年移居法国,2006年获得法国国籍,今年7月被授予法国荣誉军团骑士勋章,但在定于本月底举行的颁奖仪式之前,她决定拒绝接受这一桂冠。莎塔碧在Instagram上发表了一篇致法国文化部长拉奇达·达蒂(Rachida Dati)的帖文,解释了她的决定,部分原因与法国的签证政策有关。

    莎塔碧表示她无意对该奖项不敬,但她解释说:“我不能无视我所看到的法国对伊朗的虚伪态度。我不想继续看到伊朗寡头的子女能自由地来法国度假,甚至入籍,而与此同时,年轻的异议人士却很难获得旅游签证,只为看看这个以启蒙和人权著称的国家是什么样子。”

    莎塔碧广为人知的图像小说和电影《我在伊朗长大》(Persepolis)讲述了她在伊斯兰革命期间和之后在伊朗和奥地利度过的青春岁月。在她之前,印象派画家克劳德·莫奈、诺贝尔文学奖获得者安妮·埃尔诺、经济学家托马斯·皮凯蒂、哲学家西蒙娜·德·波伏娃和让·保罗·萨特也曾拒绝接受荣誉军团勋章。

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  • 弗洛伦蒂娜·霍尔辛格将代表奥地利参加威尼斯双年展

    出生于维也纳的编舞和表演艺术家弗洛伦蒂娜·霍尔辛格(Florentina Holzinger)将代表奥地利参加第61届威尼斯双年展,展览将于2026年4月开幕。奥地利馆展览将由柏林马丁·格罗皮乌斯博物馆(Gropius Bau)现场项目和外联策展人诺拉-斯万捷·阿尔姆(Nora-Swantje Almes)策划。展览暂定名为“威尼斯海洋世界”,将从威尼斯与海洋的关系出发,展出以水生生物为主题的装置和表演。

    受维也纳行动派以及健美和人体艺术的影响,霍尔辛格以毫不掩饰的女性主义作品而闻名。这些作品通过展示流血、针头和裸体等元素,颠覆传统歌剧和芭蕾形式。她的知名创作包括2020年的《阿波罗》(Apollo),这是对乔治·巴兰钦(George Balanchine)1928年的《阿波罗》的翻版,加入了排便的元素;“练习曲”(Études),这是一个持续进行的公共表演系列,重点是通过身体作为乐器来创造声音;以及《奥菲莉娅的才艺》(Ophelia's Got Talent,2022),通过让莎士比亚笔下的奥菲莉娅与包括美人鱼和海妖在内的神话女性角色在一场令人不安的才艺表演中彼此对立,来审视厌女现象。

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  • 加里·印第安纳的个人藏书在洛杉矶大火中被烧毁

    去年秋天离世的艺术家、小说家和文化评论者加里·印第安纳(Gary Indiana)的私人藏书在上周肆虐洛杉矶的大火中被烧毁。科尔姆·托宾(Colm Tóibín)在发表于《伦敦书评》的一篇文章中写道,在印第安纳去世后,他的藏书全部被打包,从他位于纽约东村的六楼住所搬出,并辗转运送到美国西海岸。1月7日,这批藏书抵达洛杉矶阿尔塔迪纳(Altadena)的一处房屋,这里原本计划作为艺术家驻地使用,而印第安纳的藏书将成为该驻地图书馆的一部分。

    1月7日晚,阿尔塔迪纳/帕萨迪纳地区首次传出伊顿大火的消息,到第二天结束时,火势已经吞噬了1万多英亩的土地。

    托宾写道:“星期二,加里·印第安纳的藏书来抵达洛杉矶,暂时存放在阿尔塔迪纳一间指定的房子里。但那是一个错误的日子。如果这些书——包括签名版书籍、稀有艺术书籍、奇怪的书、加里珍爱的书——晚一天送达,那么这个地址就已经无法接收了,这批书反而能得以幸存。但不幸的是,在那个星期二,那个地址还在。”

    截至发稿时,火势已被控制了33%,已有11人在洛杉矶大火中丧生,共烧毁了14000多英亩土地,近2000座建筑被毁,250多座建筑受损。还有大约4万栋建筑受到大火的威胁。

     

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  • 洛杉矶大火威胁当地艺术机构和艺术家住所

    近日来,洛杉矶周边发生了多起由强风助长的火灾,包括该市有史以来破坏性最强的帕利塞德(Palisades)大火,迫使多间机构暂时关闭,其中包括位于太平洋帕利塞德(Pacific Palisades)的盖蒂别墅(Getty Villa),其建筑周围的植被已被火焰吞噬。这座历史悠久的建筑是盖蒂信托基金收藏古希腊和罗马艺术品的所在地。尽管周围近2000栋房屋被烧毁,目前盖蒂别墅幸免于难。据《商业内幕》报道,盖蒂基金会称赞其工作人员拯救了该机构,指出他们常年定期清理别墅周围的灌木,以此作为预防措施。

    其他暂时关闭的机构和地标性建筑还包括同样位于太平洋帕利塞德的伊姆斯住宅(Eames House)。上周三,人们对这座由查尔斯·伊姆斯(Charles Eames)和雷·伊姆斯(Ray Eames)于1949年建造的玻璃钢结构建筑的命运表示担忧,但据报道,截止目前为止它仍安然无恙。位于Miracle Mile的洛杉矶郡立艺术博物馆因靠近好莱坞的日落大火,宣布将闭馆至1月9日,位于韦斯特伍德(Westwood)的哈默博物馆(Hammer Museum)也将闭馆至周五。亨廷顿图书馆、美术馆和植物园在社交媒体上发布消息称,馆内损失了几棵树,但其他方面并无大碍,将闭馆至1月10日;位于伊顿大火二级疏散区外的诺顿西蒙博物馆(Norton Simon Museum)也将闭馆。位于布伦特伍德的盖蒂中心(The

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  • 富艺斯任命马丁·威尔逊为首席执行官

    富艺斯拍卖行(Phillips)上月宣布任命马丁·威尔逊(Martin Wilson)为新任首席执行官。威尔逊将接替爱德华·多尔曼(Edward Dolman)的职位,后者将继续担任执行主席一职至今年5月,之后他将转任顾问。威尔逊自2019年以来一直担任富艺斯执行董事会的首席法务官。

    威尔逊拥有近30年的国际艺术品和拍卖业务经验。在2018年加入富艺斯之前,他在佳士得工作了二十年,为其全球执行和领导团队提供法律、财务、商业和战略建议。威尔逊是艺术律师协会(Art Lawyers Association)的创始人,拥有索邦大学和伦敦国王学院法律学位,并著有法律教科书《艺术法与艺术商业》(Art Law and the Business of Art)。

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  • 汉堡一美术馆与巴勒斯坦相关作品遭破坏

    汉堡警方正在以仇恨犯罪的名义调查一起发生在汉堡艺术协会(Kunstverein Hamburg)的群展“在地与离地:信息之后的土地 1992–2024”(In and Out of Place. Land After Information 1992–2024)上的破坏行为:一名参观者擦掉了英国艺术家菲比·科林斯-詹姆斯(Phoebe Collings-James)的特定场域装置作品《红土、血土、血兄弟土》(red earth, blood earth, blood brother earth,2024)中的“巴勒斯坦 ”一词。这个词是艺术家在展厅地板上用薄薄一层干燥的粉色土写下的四个冲突地区名字之一,参观者被邀请在装置上行走。另外三个地区的名字——刚果、海地和苏丹——则完好无损。

    该机构在社交媒体上发文:“令人遗憾的是,一位不知名访客选择蓄意破坏在汉堡艺术协会展出的一件装置作品中出现的巴勒斯坦字样的部分。汉堡艺术协会明确谴责这种出于政治动机的破坏行为,并已向警方报告,警方正将其作为仇恨犯罪展开调查。”

    现居伦敦的科林斯-詹姆斯以声音、表演和陶瓷艺术实践为人所知,探索暴力、种族、性别和文化起源等议题。艺术家在一份声明中写道:“这次破坏行为深刻提醒我们,有多少力量在支持对巴勒斯坦人民的持续种族灭绝。我的作品邀请人们在上面行走,去思考土地及其政治意义,这种暴力的破坏行为与所有试图摧毁和剥夺我们的人的心理相关。”

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  • 第二届e-flux电影奖公布获奖名单

    1月6日,第二届e-flux电影奖(e-flux Film Award)公布获奖名单:来自巴勒斯坦的艺术家努尔·阿贝德(Noor Abed)凭借围绕在巴勒斯坦大众艺术中心声音档案中找到的“战士之歌”展开的影片《我们共同守护的夜晚》(A Night We Held Between,2024,时长30分钟)获一等奖;泰国艺术家和导演泰基·塞比斯特(Taiki Sakpisit)获二等奖,他的作品《灵层》(Spirit Level,2023,时长20分钟)通过艺术家在泰国东北部湄公河沿岸的公路旅行,反思困扰着泰国的历史创伤和暴力;出生于乌克兰、现居柏林的艺术家和策展人安娜·舍尔比纳(Anna Scherbyna)凭借拼贴式“自小说”短片《尺度》(Scales,2023,时长13分钟)获得荣誉提及。此外,e-flux今年还首次设立电影创意奖(e-flux Prize for Cinematic Ingenuity),颁发给在影像制作方面展现出独特远见的电影制作人。玛丽亚姆·塔法科里(Maryam Tafakory)凭借讲述革命后伊朗电影内外被禁止的身体和欲望的影片《Mast-del》(2023 ,时长17 分钟)获得该奖项。

    e-flux电影奖旨在表彰在全球信息流通时代,在动态影像的美学和批判潜力方面取得突破的艺术电影作品,由艺术家、电影制作人、影评人、策展人组成的评审团从公开征集的作品中选出。该奖项每年颁发一次,共设三个奖项:一等奖奖金3000美元,二等奖2000美元,荣誉提及奖一名。本届评审团成员包括索达特·伊斯梅洛娃(Saodat

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  • 皮帕·加纳(1942-2024)

    以诙谐犀利地讽刺消费文化而闻名的开创性艺术家皮帕·加纳(Pippa Garner)于12月30日在洛杉矶因白血病去世,享年82岁。在越南战争期间,作为战地艺术家的加纳逐渐成为艺术界的挑衅者,她通过改造家用电器、汽车以及自己的身体,揭示美国消费主义的荒谬与性别传统观念的局限性。

    皮帕·加纳1942年出生于伊利诺伊州,母亲是一位“受气的家庭主妇”,父亲是汽车公司的广告销售员。50年代,加纳一家迁往底特律,由于二战后消费品需求激增,底特律的制造业繁荣。加纳曾在克莱斯勒工厂的装配线上短暂工作,之后却“从几所艺术学校相继辍学”。越战期间,她应征入伍,加入美国陆军第25步兵团,担任战地艺术家,在前线拍摄和绘制战争场景。返回美国后,她就读于洛杉矶艺术中心艺术与设计学院。

    1969年,还在上学的加纳创作了雕塑作品《半人半车》(Kar-Mann),这是一件迷你尺寸的的大众卡曼吉亚玻璃纤维复制品,其尾部是一个蹲着的人的下半身。这件作品预示了她之后二十年的创作方向。除了汽车以外,家用电器和其他消费品也引起了加纳敏锐的关注,她由此创作的一系列改造作品包括为儿童设计的哈雷摩托车、一个弹簧盒式地球仪、一架由自动扶梯改造的梯子,以及1980年至1981年间推出的“新流行商务装”。

    身体也是加纳的创作媒介之一,加纳从

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  • 谷口吉生(1937-2024)

    日本建筑师谷口吉生(Yoshio Taniguchi)于12月16日因肺炎去世,享年87岁。谷口吉生以2004年对纽约现代艺术博物馆(MoMA)的翻新与扩建而闻名,此次改造不仅使博物馆的展览空间增加了一倍,还在不到十年的时间内让博物馆参观人数翻了一番。

    谷口吉生于1937年10月17日出生于东京。他的父亲谷口吉郎设计了东京国立近代美术馆。在庆应义塾大学获得工程学学位后,他前往美国哈佛大学设计研究生院攻读建筑学。1964年毕业后,谷口曾为建筑师沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)工作过一段时间,他称格罗皮乌斯是对他影响最大的人。不久后,他进入著名现代主义建筑师丹下健三(Kenzo Tange)的工作室工作至1972年。此后,他在南非开普敦大学和加利福尼亚大学洛杉矶分校教授建筑学数年。

    1975年,谷口回到东京创办了自己的事务所,很快就以优雅、流线型的设计而闻名,经典作品包括山形县土门拳纪念馆(1983)、东京葛西临海水族园(1989)、丸龟市猪熊弦一郎现代美术馆(1991 年)和丰田市美术馆(1995)。1997年,尽管谷口在国外默默无闻,也从未参加过竞赛,但他成为纽约现代艺术博物馆挑选的十位角逐扩建设计竞赛的国际建筑师之一。最后,他击败了包括赫尔佐格和德梅隆(Herzog & de Meuron)、史蒂文·霍尔(Steven Holl)、雷姆·库哈斯(Rem

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