新闻 NEWS

  • 2024.11.14

    琼·乔纳斯获2024年白南准奖

    影像和表演艺术家琼·乔纳斯（Joan Jonas）被选为第八届白南准艺术奖（Nam June Paik Prize）获奖者，颁奖仪式将于在11月28日在韩国白南准艺术中心举行，乔纳斯将获得5000万韩元（3.56 万美元）的奖金，并于2025 年11月在该机构举办个展，这也将是这位艺术家在韩国的首次个展。

    出生于1936年的乔纳斯一直被认为是艺术家中的艺术家。从60年代开始，她的作品将录像（当时还是一种全新的媒介）和表演融为一体。乔纳斯的创作实践还包括雕塑和装置，常探索人体与其纪录影像之间的关系。2015年，她代表美国参加了第56届威尼斯双年展，并曾在伦敦泰特现代美术馆（2018）和纽约现代艺术博物馆（2024）举办大型回顾展。

    白南准艺术奖设立于2009年，以这位开创性激浪派艺术家命名，由京畿道政府出资，每两年颁发一次，奖励通过创作、实验和创新为当代艺术和世界和平做出贡献的个人。过往获奖者包括道格·艾特肯（Doug Aitken）、布鲁诺·拉图尔（Bruno Latour）、哈龙·米尔扎（Haroon Mirza）和特雷弗·帕格伦（Trevor Paglen）。

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  • 2024.11.14

    大英博物馆获得重要中国瓷器捐赠

    伦敦大英博物馆11月13日宣布，大维德基金会（Sir Percival David Foundation）将其收藏约1700件中国陶瓷藏品全数赠予该馆，总价值约10亿英镑。此次捐赠是英国的博物馆有史以来收到的价值最高的一次捐赠，大英博物馆中国陶瓷藏品因此增至一万件。

    珀西瓦尔爵士是沙逊家族（Sassoon）的继承人，1892年出生于现在的孟买，1913年移居英国，成为中国陶瓷的著名收藏家。在一次北京之旅中，他发现许多皇家藏品都保存在盒子里，于是出资修复了一座专门用于展示这些藏品的建筑。大维德基金会主席科林·希夫（Colin Sheaf）在一份声明中表示，这笔捐赠会让这位已故慈善家感到高兴。“无论从哪个方面来看，这项捐赠都实现了珀西瓦尔爵士在规划藏品未来时最为关注的三个目标：完整地保存他独一无二的藏品；将每件公开展出的藏品永久保存在一个专门的展厅中；确保藏品不仅能够作为精美的文物展出，而且还能激励和教育后代的学者、学生和非专业人士，使他们对亚洲最伟大和最悠久文明的艺术产生兴趣。”

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  • 2024.11.13

    弗兰克·奥尔巴赫（1931-2024）

    德裔英籍画家弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）11月11日在伦敦去世。享年93岁。他与莱昂·科索夫（Leon Kossoff）、卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）和弗朗西斯·培根（Francis Bacon）同为伦敦画派成员，影响了塞西莉·布朗（Cecily Brown）、汤姆·菲利普斯（Tom Philips）和珍妮·萨维尔（Jenny Saville）等当代画家。

    1931年4月29日，弗兰克·奥尔巴赫出生在柏林，父母都是犹太人。1939年，身为律师的父亲和曾是艺术系学生的母亲将他送去英国，而他们则留在了德国，1942年在奥斯威辛集中营离世。奥尔巴赫曾就读于肯特郡的私立学校，在那里他表现出了对艺术和戏剧的天赋。1948年至1952年，他就读于圣马丁艺术学院，1952年至1955年就读于皇家艺术学院。1947年至1953年，他在伦敦博罗理工学院（Borough Polytechnic Institute）师从漩涡主义画家大卫·邦伯格（David Bomberg）的课程，与科索夫成为同学。

    从皇家艺术学院毕业后，奥尔巴赫先在中学任教，之后进入坎伯韦尔艺术学院（Camberwell School of Art），在那里他每周任教一天，一直到60年代中期。1956年，他在伦敦的Beaux Arts

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  • 2024.11.12

    米伦·阿扎鲁兹将领导古根海姆毕尔巴鄂博物馆

    古根海姆毕尔巴鄂博物馆（The Guggenheim Museum Bilbao）任命艺术史学家、策展人米伦·阿扎鲁兹（Miren Arzalluz）为新任馆长。阿扎鲁兹是毕尔巴鄂当地人，现任巴黎时尚博物馆（Palais Gallier）馆长，她将于2025年4月1日履新，接替胡安·伊格纳西奥·维达特（Juan Ignacio Vidarte）的职务，后者曾领导该机构32年之久，并监督了由弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的新馆的建设。今年五月，维达特宣布离职。

    阿扎鲁兹自2018年起领导巴黎时尚博物馆，今年被法国文化部授予艺术与文学骑士勋章。阿扎鲁兹曾任西班牙格塔里亚（Getaria）的巴黎世家博物馆（Museo Cristóbal Balenciaga）总策展人。她拥有德乌斯托大学历史学博士学位、伦敦考陶尔德艺术学院艺术史硕士学位和伦敦经济学院比较政治学硕士学位。

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  • 2024.11.11

    尼科·威廉姆斯获加拿大索比艺术奖

    以串珠作品为人所知的蒙特利尔阿姆吉纳昂（Aamjiwnaang）原住民艺术家尼科·威廉姆斯（Nico Williams）获得2024年索比艺术奖（Sobey Art Award）。该奖项每年由加拿大国家美术馆与索比艺术基金会（Sobey Art Foundation）联合颁发，是加拿大最负盛名的艺术荣誉，威廉姆斯将获得10万加元的奖金。威廉姆斯和五位入围艺术家的作品将在加拿大国家美术馆展出至2025年4月6日。

    2024索比艺术奖评审团主席乔纳森·肖内西（Jonathan Shaughnessy）在一份声明中写道：“尼科·威廉姆斯在当代珠饰雕塑方面所表现出的创造力和相关性，让我们能够想象这种媒介的新的可能性。他的作品将日常物品转化为艺术景观，并将个人经历编织成具有广泛性和亲和力的叙事。威廉姆斯与社区合作并通过社区展开实践，借由集体记忆和共同怀旧来挑战殖民遗产的顽固性。”

     

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  • 2024.11.09

    2026威尼斯双年展首批参展国家馆公布

    尽管第60届威尼斯双年展将持续至11月24日，已有四个国家公布了参加2026年4月开幕的第61届威尼斯双年展的艺术家名单，本届双年展的策展人和主题尚未公布。

    爱尔兰宣布现居都柏林的艺术家伊莎贝尔·诺兰（Isabel Nolan）将代表该国参加2026年的展览。诺兰是爱尔兰最著名的当代艺术家之一，她的创作涵盖雕塑、纺织品、绘画、素描、摄影和写作，研究主题包括宇宙论、历史、宗教、神话、死亡和爱情。都柏林圣三一学院道格拉斯·海德当代艺术馆（The Douglas Hyde Gallery of Contemporary Art）总监乔治娜·杰克逊（Georgina Jackson）将担任展馆策展人。

    经公开征集，爱沙尼亚当代艺术中心于10月24日宣布梅里克·埃斯特纳（Merike Estna）将代表该国参展。埃斯特纳是一位形式主义画家，她的作品非典型地融入手工艺和传统技术。同样在10月24日，出生于德黑兰的艺术家阿巴斯·阿哈万（Abbas Akhavan）被选为加拿大馆艺术家。阿哈万现居蒙特利尔和柏林，创作媒介包括绘画、影像、雕塑、表演和特定场地装置，他透过建筑、经济和社会视角，对定义历史和领土的地缘政治力量展开调查。

    9月11日，卢森堡最先宣布其国家馆将举办阿琳·布维（Aline Bouvy）的个展，由施蒂尔贝·施罗德（Stilbé

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  • 2024.11.06

    第15届上海双年展揭晓主策展人和主题

    经上海当代艺术博物馆学术委员会决议，凯蒂·斯科特（Kitty Scott）被任命为第15届上海双年展主策展人。本届双年展主题为“花儿听到蜜蜂了吗？”（Does the Flower Hear the Bee?），将于2025年11月8日至2026年3月31日在上海当代艺术博物馆举办。斯科特将与其特邀团队一同展开工作，具体成员名单后续公布。

    凯蒂·斯科特说：“人类很早就知道当蜜蜂聚集成群，它们会彼此交流，共享信息。直至不久前，我们才发现这个交流网络的范围远不止于蜜蜂之间。研究表明，花儿也在收集信息。花儿‘听到’蜜蜂翅膀的振动，从而在蜜蜂出现时分泌出更加香甜的花蜜。”第15届上海双年展旨在创造艺术作品、观众与环境之间，多样、全新的感官交流方式。展览将立足于不同智慧模式的交汇点，将人类与非人类智慧同时纳入考量，并从自然与文化中汲取智慧。

    凯蒂·斯科特是一名策展人和写作者。她目前在加拿大慈善机构船缆（Shorefast）及福戈岛艺术驻地任策略总监。她曾在渥太华的加拿大国家美术馆任副馆长兼主策展人，在安大略省美术馆任卡罗尔及莫顿·拉普现代和当代艺术策展人，在班夫艺术与创意中心任视觉艺术总监，在蛇形画廊任首席策展人，在加拿大国家美术馆任当代艺术策展人。她参与策划了第10届利物浦双年展（2018年），在第57届威尼斯双年展（2017年）的加拿大馆呈现了艺术家杰弗里·法莫的创作。她还是第13届卡塞尔文献展（2012年）核心工作团队成员之一。斯科特是现代艺术博物馆和收藏品国际委员会成员。

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  • 2024.11.06

    利物浦双年展揭晓2025年展览主题和艺术家

    利物浦双年展组织方公布第13届双年展的主题和艺术家。本届双年展由玛丽-安·麦奎（Marie-Anne McQuay）策划，将于2025年6月7日至9月14日举行，主题为 “基岩”（Bedrock）。这一主题既是对支撑利物浦并造就其独特建筑景观的砂岩的理解，也是对利物浦的社会结构所体现的民众价值观的回应。

    麦奎在一份声明中写道：“利物浦的地质基础和城市精神为2025年利物浦双年展所要展开的对话提供了起点，受邀艺术家将为我们带来他们各自对‘基岩’的定义，包括家庭、代代相传的文化遗产，以及孕育和修复它们的环境。理解‘基石’的核心是殖民主义和帝国主义遗留下来的失落感，而这种失落感对利物浦的发展至关重要。”

    共有30位艺术家和团体参加此届双年展，其中包括新加坡艺术家庄萃玮（Kara Chin）、台湾艺术家张致中、伊丽莎白·普莱斯（Elizabeth Price）、克里斯汀·孙·金（Christine Sun Kim）、弗雷德·威尔逊（Fred Wilson）等。

     

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  • 2024.11.05

    新兴艺术家莎拉·坎宁安失踪后被发现死亡

    近年来因巨幅粗笔触抽象画而为人所知的31岁艺术家莎拉·坎宁安（Sarah Cunningham）在伦敦与朋友外出后失踪，后被发现死亡。坎宁安的遗体于11月4日凌晨在卡姆登区Chalk Farm地铁站的铁轨上被发现，她最后一次被看到是11月2日凌晨2:30在詹姆斯敦路。尽管目前正在对她的死因展开调查，但警方认为没有可疑之处。

    坎宁安1993年出生于英国诺丁汉，2015年毕业于拉夫堡大学艺术专业，2022获得皇家艺术学院硕士学位。同年，她在纽约的阿尔敏·莱希（Almine Rech）举办了首次个展。第二年，里森画廊（Lisson Gallery）将她签下，并在伦敦举办了个展。坎宁安的第二场个展“Flight Paths”于今年8月在里森的洛杉矶空间闭幕。

     

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  • 2024.11.04

    苏富比邀请赫尔佐格和德梅隆参与布劳耶大楼翻新工程

    苏富比拍卖行透露，普利兹克建筑奖得主、瑞士建筑事务所赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）将对其新全球总部、位于纽约上东区麦迪逊大道945号的标志性建筑布劳耶大楼（Breuer Building）进行翻新设计。

    布劳耶大楼由马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）于1966年设计，自建成以来一直作为博物馆使用。惠特尼美国艺术博物馆曾在此数十年，2015年搬至现址。此后，大都会艺术博物馆的当代艺术分馆Met Breuer曾在此运营数年。而因为本馆在修复，自2021年起暂时搬来布劳耶大楼的弗里克收藏馆（Frick Collection）已于今年初搬走。

    苏富比拍卖行首席执行官查尔斯·斯图尔特（Charles F. Stewart）去年告诉《纽约时报》，买下这幢建筑是“千载难逢的机会”，并确认拍卖行“致力于保护这座建筑的完整性”。翻新工程包括建造销售室、展厅和餐饮空间，预计将于2025年秋季完工。

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  • 2024.11.01

    纽约弗里克收藏馆将于明年4月重新开放

    纽约弗里克收藏馆将于2025年4月在原址重新开放。这座建筑曾是实业家亨利·克莱·弗里克（Henry Clay Frick）的府邸，2020年起闭馆，进行耗资2.2亿美元的翻修工程，其收藏的古代大师作品暂时安置在半英里外由马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）设计的建筑中。

    翻新工程由塞尔多夫建筑师事务所（Selldorf Architects）设计，Beyer Blinder Belle建筑和规划事务所担任执行建筑师。工程包括修复一楼展厅，并在一楼和二楼增设新的展厅，二楼之前是不对公众开放的。其他变化还包括拆除博物馆的椭圆形音乐室，取而代之的是设有220个座位的斯蒂芬·A·施瓦茨曼礼堂（Stephen A. Schwarzman Auditorium），以及翻新弗里克艺术研究图书馆的阅览室，并在大楼内增设多个入口。

    弗里克收藏馆将在明年四月下旬举办为期一周的古典和现代音乐节以庆祝重新开放。六月下旬，新的一楼展厅将举办约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）的作品展，展品包括弗里克的藏品以及从荷兰国家博物馆（Rijksmuseum）和爱尔兰国家美术馆（National Gallery of Ireland）借展的作品。

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  • 2024.10.31

    朱利安·夏利耶和塞西莉亚·维库尼亚获首届MoCA环境与艺术奖

    洛杉矶当代艺术博物馆（MoCA）宣布跨学科艺术家朱利安·夏里耶（Julian Charrière）与艺术家、诗人兼行动者塞西莉亚·维库尼亚（Cecilia Vicuña）为其新设立的埃里克·施密特和温迪·施密特环境与艺术奖（Eric and Wendy Schmidt Environment and Art Prize）首届获奖者。根据新闻稿，该奖项每两年颁发给一位其作品“强调紧迫的环境问题，并鼓励社区参与发人深省的创造性解决方案中”的艺术家。然而，评委会认为夏里耶和维库尼亚均拥有“透过艺术解决环境问题的独特又互补的方法”，因此施密特夫妇同意全额资助这两位艺术家，每人将获得10万美元奖金和博物馆的机构支持。 两位艺术家将各创作一件委任作品，于2026年在MoCA展出。

    夏里耶1987年出生于瑞士，以电影、摄影、雕塑和探索火山、冰川和放射性地点等偏远生态环境的作品为人所知，他曾是奥拉维尔·埃利亚松空间实验学院的学生。他在MoCA的委任作品将通过一件沉浸式装置作品探讨地球水系统的脆弱性和复原力。

    维库尼亚1948年出生于智利圣地亚哥，在70年代针对阿连德的暴力政变后流亡国外。她通过表演、大型装置和纺织品雕塑，探讨气候变化、女性主义和社会正义等问题。她的MoCA委任作品将延续其长期创作的奇普绳结系列（Quipus），对“梦想水的回归”这一主题作出回应。

     

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