易连，1987年生于江西宜春，2009年本科毕业于中国美术学院新媒体系，2012年研究生毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院。
创作媒介包括影像、装置、摄影、绘画等，作品主要立足中国当代现实，基于个体的生命经验而非纯粹抽象的概念，通过叙事、对超现实场景的营造等手段，实现对超个体经验的荒诞感的捕捉。易连的创作重点围绕“他者”“沟通”“关系”等关键词展开，探索通过艺术的形式呈现与他者“沟通”的复杂性、不可能性及多层次等问题，试图寻找到与“他者”连接、理解和体验，并重新抵达和认识自己的路径。
作品曾展出于OCAT上海馆、OCAT深圳馆、日本北海道S-AIR艺术驻留机构、上海当代艺术博物馆、旧金山美术学院美术馆、中央美术学院美术馆、北京民生现代美术馆、北京今日美术馆、澳大利亚白兔美术馆、深圳美术馆等艺术机构，以及第九届、第十二届上海双年展。曾获得2019年集美·阿尔勒发现奖，作品被澳大利亚白兔美术馆、天目里美术馆和尧山当代艺术基金会等机构收藏。
本周，数字拍卖价格数据库运营商Artnet与在线艺术销售与发现平台Artsy宣布，将在新的所有权结构下整合至同一领导体系之下，但两个平台仍将保留各自独立的网站与品牌。
Beowolff Capital的创始人兼首席执行官Andrew Wolff将担任董事长，他于2025年完成对Artsy控股，并将Artnet私有化。Artsy首席执行官Jeffrey Yin将领导合并后的公司。
“Artnet创立的初衷是为艺术世界带来透明度，而Artsy则致力于让发现和购买艺术变得更加可及，”Jeffrey Yin在声明中表示。“将两者连接起来将带来新的可能性，包括对艺术市场最受信赖的价格工具进行现代化升级，在此基础上进一步发展；开发帮助画廊更高效运作的新方式；并最终帮助艺术机构为其艺术家与藏家创造更大的价值。”
对于艺术藏家兼投资人Andrew Wolff而言，此次合作标志着其长期愿景的实现——即为线上艺术世界打造一个全新的“操作系统”。 “我们正处在一个关键时刻，数据与技术，包括人工智能，正在改变每一个行业，”Wolff表示，“艺术世界需要能够利用这些强大力量，并使其为自身服务的公司。”
Artnet旗下的线上出版物Artnet News将继续作为重要的艺术新闻平台，Artsy也将继续作为艺术销售与发现的平台运作。
据Artnet报道，房地产公司戴德梁行（Cushman & Wakefield）指控苏富比（Sotheby’s）未支付其纽约前总部大楼出售交易中应缴的1020万美元佣金。上周，戴德梁行已对苏富比提起诉讼，称后者违反了一项与出售约克大道1334号相关的佣金协议。该大楼已于2025年10月出售给威尔康奈尔医学院（Weill Cornell Medicine）。
苏富比最初于1980年购入位于约克大道的这栋大楼，一直使用至2003年，后因偿还债务将其出售，2009年又以3.7亿美元将该建筑购回。戴德梁行在诉状中写道， 2023年他们成功促成了威尔康奈尔医学院承租该大楼20万平方英尺（五层楼）的租约，并最终促成了该建筑于2025年以5.1亿美元成交。
诉状写道：“苏富比拒绝向戴德梁行支付其应得的1020万美元佣金，反而选择留存这笔资金以应对其日益恶化的财务状况，这损害了戴德梁行的利益。”该房地产巨头指出，苏富比与威尔康奈尔医学院曾签署一项单独协议，约定在为期30年的租期内，如该大楼最终出售予后者，戴德梁行有权获得成交价2%的佣金。
对此，苏富比的一位发言人在声明中表示：“这起诉讼毫无根据，完全站不住脚。我们将在法庭上积极辩护，并有信心在事实水落石出后自证清白。”
古根海姆基金会（Guggenheim Foundation）公布了2026年度223位获奖者（Guggenheim Fellows）名单，今年是该奖项创立以来的第101届。入选者来自多个领域，包括画家、电影导演、摄影师、编舞、作家、诗人、经济学家、建筑师、科学家、人类学家、工程师、历史学家、翻译和数学家等，涵盖55个学科与研究领域。获奖者来自美国33个州、哥伦比亚特区、加拿大3个省份，以及北美以外的8个国家。许多获奖者目前正从事与人工智能和医疗技术进展相关的研究项目。每位获奖者的资助金额不同，通常在3万至4.5万美元之间。
获奖者年龄介于28岁至76岁之间，从近5000名申请者中遴选而出。艺术领域（fine arts）获奖者包括约翰·阿赫恩（John Ahearn）、American Artist、菲娅·巴克斯特伦（Fia Backström）、Kota Ezawa、莫妮卡·马乔利（Monica Majoli）、约翰·米勒（John Miller）以及肯尼思·谭（Kenneth Tam）。摄影类获奖者包括徐冠宇、廖逸君、科利尔·肖尔（Collier Schorr），戏剧与表演类获奖者包括佩妮·阿凯德（Penny Arcade）、Haruna Lee等。
据Artnews报道，在一封被意大利媒体《共和报》查阅的信件中，欧盟委员会（European Commission，EC）指责威尼斯双年展违反了欧盟对俄罗斯的制裁规定。具体而言，该违规行为涉及双年展计划在2026年展览中保留俄罗斯国家馆。
信中写道：“我们认为，在俄罗斯对乌克兰发动侵略战争的背景下，双年展接受俄罗斯艺术家以‘政府代表团’形式参展（其参与完全由俄罗斯政府资助和推广），并通过国家馆呈现，这意味着双年展似乎通过提供文化平台接受了来自俄罗斯政府的间接支持。”
欧盟委员会在信中警告称，双年展必须“澄清自身立场”，否则将失去一笔原定用于2028年展览的230万美元的资助。欧盟委员会教育与文化执行机构已于4月10日将该信件发送给双年展主席皮耶特兰杰洛·布塔福科（Pietrangelo Buttafuoco）。双年展方面需在5月11日前作出回应。
今年3月，普京政府负责国际文化合作的特别代表米哈伊尔·什维德科伊（Mikhail Shvydkoy）曾宣布，俄罗斯国家馆将自俄乌战争爆发以来首次在威尼斯双年展重新开放。他表示：“俄罗斯从未离开威尼斯双年展……我们展馆的存在本身就代表了俄罗斯在威尼斯文化空间的存在。因此，我们谈不上‘回归’，只是在当前环境下寻求新的创意活动形式。”
同样在3月，一封由73位参展艺术家与策展人联名签署的公开信，呼吁主办方不要接纳俄罗斯、以色列或美国参展。
据《艺术新闻》报道，伦敦大学金匠学院（Goldsmiths, University of London）艺术学院的教职员工正在反对一项内部重组计划。工会表示，该计划将在当前学年内“解雇专业服务人员，并在9月进一步裁减学术岗位”。
这一名为“未来金匠”（Future Goldsmiths）的重组计划目标是在2026/27学年结束前节省2200万英镑。学院方面称此举旨在推动“机构转型”，并将计划描述为“为期两年的变革与更新项目”。然而，金匠大学与学院工会（University and College Union, UCU）在其Instagram贴文中表示，这一举措在实际操作中“将对我们的教育工作造成毁灭性的影响”。
UCU在声明中继续指出：“两年前，超过一百名教职员被解雇，许多课程——包括独特的‘黑人英国史’硕士项目（MA Black British History）——也在‘转型计划’（Transformation Programme, TP）中被关闭。他们甚至懒得更改数字，从TP的2000万英镑到今年的2200万英镑……这一紧缩计划不仅会对我们的大学造成灾难性影响，彻底取消那些挑战权力结构、教授批判性思维或为激进创作者提供表达空间的课程，还将导致我们的社会进一步走向衰退。”在63%的投票参与率下，81%的金史密斯UCU成员已投票支持罢工行动。
金匠方面的一位发言人向表示：“
卡塔尔国家馆宣布，泰国艺术家里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）将召集来自阿拉伯世界的音乐人、诗人、厨师和艺术家，共同参与将于5月9日开幕的第61届威尼斯双年展。这场名为“无题（杰出人士聚会）”（Untitled [a gathering of remarkable people]）的展览，由巴德学院策展研究中心与赫塞尔艺术博物馆（Hessel Museum of Art）执行馆长汤姆·埃克尔斯（Tom Eccles），以及MoMA PS1首席策展人兼策展事务总监鲁巴·卡特里布（Ruba Katrib）共同策划。展览将在双年展Giardini展区的一座帐篷内举行，该地点未来将建成新卡塔尔国家馆，由黎巴嫩裔建筑师莉娜·戈特梅（Lina Ghotmeh）设计。
延续提拉瓦尼长期以来通过邀请合作者共享思想与餐食的实践，本次展览将呈现卡塔尔裔美国艺术家索菲亚·阿尔-玛利亚（Sophia Al-Maria）的影像作品；由黎巴嫩艺术家塔里克·阿图伊（Tarek Atoui）组织的现场表演，灵感来源于“塔赫特”（takht，阿拉伯古典乐团）与“瓦斯拉”（wasla，一种音乐组曲或段落结构）；科威特与波多黎各裔艺术家阿莉娅·法里德（Alia Farid）的大型雕塑作品；以及由巴勒斯坦厨师法迪·卡坦（Fadi Kattan）策划，重点呈现来自中东与北非地区（MENA
2025年3月，特朗普签署了一项行政令，要求削减其认为“没有必要”的政府机构的法定职能，其中之一是美国博物馆与图书馆服务研究协会（Institute of Museum and Library Services，简称IMLS）。根据4月9日签署的一项和解协议，该机构将被允许继续运营。
此次和解是在美国州、县与市政雇员联合会的协助下达成的。该组织此前提起诉讼，旨在阻止IMLS被解散及大规模裁员的计划。美国图书馆协会（American Library Association）主席萨姆·赫尔米克（Sam Helmick）告诉《ArtReview》：“政府去年开始关闭IMLS后引发了一连串反应。全美各地的图书馆开始削减开放时间、人员以及公共服务——包括课后项目、求职指导以及为老年人提供的交流服务。这项和解保护了全美各地社区中能够为公众改善生活的图书馆服务。”
根据新的和解协议，IMLS能够继续发放资助、为图书馆和博物馆提供支持，并开展研究工作。同时，该协议也撤销了行政命令中关于终止资助及裁减IMLS工作人员的决定。
据《艺术新闻》去年报道，仅在2024年，IMLS就向美国及其属地的博物馆、图书馆及类似机构提供了2.667亿美元的资助。
在特朗普于2025年3月发布的行政令中，其他被列为削减目标的机构还包括美国全球媒体署、美国跨部门无家可归问题委员会以及少数族裔商业发展署。此外，特朗普还试图针对肯尼迪表演艺术中心采取措施，该中心将关闭两年进行翻修。
特朗普政府公布了一项计划，拟在阿灵顿国家公墓与林肯纪念堂之间的环形交叉路口建造一座凯旋门，以庆祝美国建国250周年。根据方案，拱门高度将达到250英尺，是99英尺高的林肯纪念堂的两倍多，从波托马克河对岸与之遥相对望。据《纽约时报》报道，效果图显示拱门顶部由两只金鹰托举一尊巨大的金色天使，特朗普称其为“自由女神”。拱门基座四周还设有四只金狮。
设计图由华盛顿哈里森设计事务所（Harrison Design）绘制，由内政部提交美国美术委员会（Commission of Fine Arts）审议。CBS新闻指出，该委员会是一个联邦设计机构，其成员均为特朗普任命。委员会定于4月16日对该提案进行审议。
特朗普一直积极推动这座新纪念碑的建设。拱门形似巴黎164英尺高的凯旋门，在一些圈子里被称为“特朗普凯旋门”。近几个月来，他已在社交媒体和白宫椭圆办公室多次提及该项目。《华盛顿邮报》报道称，今年2月，一群退伍军人及一名文物保护人士曾提起诉讼要求叫停该项目，理由是拱门将阻碍阿灵顿国家公墓的视野，并与周边纪念建筑的设计初衷相冲突。
“我认为进展非常顺利，我们的退伍军人应该会喜欢它，”特朗普本周早些时候对记者表示。自赢得连任以来，特朗普一直试图在华盛顿留下自己的实体印记。上个月，一名联邦法官下令暂时叫停特朗普在拆除白宫东翼后启动的宴会厅建设，认为这项耗资4亿美元的项目必须获得国会批准才能继续进行。
佳士得宣布，将在5月举行的春季拍卖会上竞拍已故画廊主玛丽安·古德曼（Marian Goodman）的藏品。古德曼于今年初去世，享年97岁，身后留下了总价值约6500万美元的艺术珍藏。
据Artnet报道，此次拍卖将设有保证金机制，拍卖会将于5月20日晚间拉开帷幕，首场将呈现格哈德·里希特的九件作品，古德曼生前是里希特的长期支持者之一。拍品包括里希特标志性的画作《蜡烛》（Kerze，1982），估价在3500万至5000万美元之间。当晚还将拍卖让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、塞西莉·布朗（Cecily Brown）和克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool）的作品。
首晚拍品的估价区间为3万美元至5000万美元，次日晚间将重点呈现价格较低的作品。此外，5月8日至22日举行的线上拍卖将涵盖理查德·阿茨瓦格（Richard Artschwager）、约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）、丹·弗拉文（Dan Flavin）和安迪·沃霍尔等艺术家的作品，价格从800美元起，最高达3.5万美元。
近五十年前，古德曼创立了以她名字命名的画廊，当时她是这个男性主导领域中为数不多的女性画廊主之一。她以发掘那些被许多人认为“太难办展”的前沿艺术家而闻名，并将多位欧洲艺术家里希特、约瑟夫·博伊斯、马塞尔·布达埃尔（Marcel
位于洛杉矶布伦特伍德社区的盖蒂中心（Getty Center）将关闭一年，以进行自1997年开放以来的首次大规模修缮。该机构将于2027年3月15日起正式闭馆，预计于次年3月15日重新开放，以迎接洛杉矶夏季奥运会。位于马里布的盖蒂别墅（Getty Villa）将继续开放，并将展出盖蒂中心的部分馆藏作品。与此同时，盖蒂中心还将在塞普尔维达大道（Sepulveda Boulevard）的馆址对面租用场地，继续提供各项活动。
该机构在新闻稿中将此次翻新工程描述为“现代化升级”，改造范围将涵盖展厅与大厅，馆内将增设一家咖啡馆，零售店也将进行改造。据《纽约时报》报道，从停车场通往山顶馆区的缆车系统也将升级，新车将配备音乐播放功能，每小时运送能力增加400人。此外还将增加多项新艺术品委托创作，同时对Wi-Fi、手机信号及暖通空调系统进行升级。
负责管理盖蒂中心的J·保罗·盖蒂信托基金会主席兼首席执行官凯瑟琳·E·弗莱明（Katherine E. Fleming）在声明中表示：“盖蒂正迈入一个令人振奋的新阶段。我们的使命始终是让洛杉矶社区及全球游客都能接触到艺术。未来几年，我们将秉持‘一切为了艺术’的承诺，通过重塑空间与引入新项目，在优先考虑可持续性的前提下，提升盖蒂中心园区的访客体验。我们期待在2028年春季重新迎接观众，届时正值洛杉矶夏季奥运会和残奥会举办之际，让观众体验一个更加开放、富有韧性且充满活力的园区。”
在华盛顿特区赫希洪博物馆及雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）担任馆长十余年的澳籍华裔馆长招颖思（Melissa Chiu）即将离开该机构，转任纽约所罗门·R·古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）馆长。她将于9月1日正式履新。招颖思由古根海姆博物馆及基金会现任馆长兼首席执行官玛丽埃特·韦斯特曼博士（Dr. Mariët Westermann）任命。随着此次领导层架构调整，韦斯特曼将专任古根海姆基金会总监兼首席执行官。赫希洪博物馆副馆长亚伦·西托（Aaron Seeto）将担任该机构临时馆长。
招颖思于2014年起出任赫希洪博物馆馆长。在任期间，她因策划具有高度关注度的展览声名鹊起，为该机构吸引了大量观众并显著提升博物馆收入。她在任期间策划的知名展览包括劳瑞·安德森（Laurie Anderson）、乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）、马克·布拉德福德（Mark Bradford）、草间弥生、奥斯吉美奥斯（Osgemeos）以及亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）的个展。在她的领导下，博物馆筹集了约2.5亿美元资金，并开拓了新的收入来源，尤其是电视领域——例如2023年与MTV和史密森尼联合推出的真人秀节目《展览：寻找下一位伟大艺术家》（The Exhibit: Finding