布鲁诺·拉图与马汀·圭纳德林将策划2020年台北双年展

2019.03.08

近日台北双年展将哲学家布鲁诺·拉图尔(Bruno Latour)和独立策展人马汀·圭纳德林(Martin Guinard-Terrin)任命为2020年展览的策展人第十二届明年10月开幕,“将根据十一届的策展讨论进一步探讨地缘政治和地缘历史问题希望就如何在此片土地上立足安身而展开讨论。”

去年拉图尔被纽约时报杂志称为法国最著名和被误解最深的哲学家”。他对现实和真理的考量探讨了事实是如何在社会上联动的他最近的著作包括下向地球新气候政权中的政治》(Polity,2018)面对盖亚关于新的高潮政权的八个讲座》(Polity,2017)。他是德国卡尔斯鲁厄艺术与设计大学教授也是卡尔斯鲁厄ZKM媒体艺术中心(ZKM)的访问学者拉图曾于ZKM与韦伯(Peter Weibel)共同策划打破偶像科学宗教和艺术的图像的制造与摧毁”,2005年独立策划让物件公共化民主的氛围”,以及2016重启现代性!”。

马汀·圭纳德林为独立策展人现居巴黎他曾在加拿大康考迪亚大学和麦吉尔大学以及英国中央圣马丁学院学习并曾在巴黎的美术宫(Palais des Beaux-Arts)工作他曾在ZKM与拉图尔合作担任重置现代性!”的调查员也参与过上海喜马拉雅美术馆的“2116上海种子”。

据台北市立美术馆馆长林平介绍此次公布标志着双年展首次在当届展览闭幕前公布下届策展人这一决定也是希望能够为策展人提供更多的合作支持和实验去年的双年展后自然——美术馆作为一个生态系统由范切斯科·马纳克达(Francesco Manacorda)和吴玛悧策划将于310日星期日结束

2019年威尼斯双年展公布主题馆艺术家名单

2019.03.08

第五十八届威尼斯双年展愿你生活在有趣的时代公布了艺术家名单由拉尔夫·鲁戈夫(Ralph Rugoff)策划的展览将于2019511日至1124日举行该展览的标题自发布以来因为被误认为是古代中国的诅咒而引发讨论

“ ‘愿你生活在有趣的时代无疑将包括反映当今世界存在的不稳定方面的艺术作品包括对重要传统的不同威胁制度及其与战后秩序的关系等,”鲁戈夫在一份声明中说他是英国伦敦海沃德美术馆(Hayward Gallery)的馆长

今年有79艺术家和组合受邀参与本届主题展艺术新闻/中文版报道加上在特殊项目中的合作艺术家共有82名创作者和1个艺术家团体参与按艺术家的出生国艺术组合创立地点统计他们来自38个国家展览中有16名美国艺术家、6名中国艺术家、6名法国艺术家、4名德国艺术家组合),英国印度日本韩国各3名艺术家澳大利亚南非墨西哥尼日利亚泰国瑞士意大利加拿大各2名艺术家余下22个国家各1名艺术家参与主题展的六名中国艺术家分别是刘韡娜布其孙原和彭禹尹秀珍以及于吉

卡若琳·史尼曼(1939-2019)

2019.03.07

美国先驱艺术家女性主义者电影人卡若琳·史尼曼(Carolee Schneemann)本周去世享年79她以其跨越六十年的跨学科实践而闻名其中最广为人知的是她一系列挑战性别与性的认知的身体作品她那具有表现力的绘画装置及摄影也同样突出——史尼曼将自己首先视为一名画家,“我仍是一个画家我也将作为画家而死,”她在1993年的一次采访中说,“我所创作的一切都与从画布上拓展出去的视觉规则有关。”

卡若琳·史尼曼1939年出生于宾夕法尼亚Fox Chase。她在巴德学院学习并获得了伊利诺伊大学的绘画硕士学位。 1961她与作曲家詹姆斯·坦尼(James Tenney)一起搬到了纽约并参加了贾德森舞蹈剧院成为第一个为该团体编舞的视觉艺术家在那里她创作了她最早的一些表演作品

个人和政治事件持续影响着史尼曼的整个创作生涯为了抗议1965年越南战争她制作了一部分裂的图像蒙太奇《Viet-Flakes》。1975年在内部卷轴她从自己的阴道里拉出写着字迹的卷轴上面是她与一名男性电影人的对话其中部分内容如下:“他抗议道/你无法欣赏/系统网格/数字理性/程序。”她的黎巴嫩系列”(1983-91)讨论了贝鲁特的破坏而在她生命的最后几十年她的作品则关于9 / 11和叙利亚冲突

史尼曼的第一次博物馆回顾展于1996年在纽约的新美术馆举行。2015奥地利的萨尔茨堡现代博物馆展出了艺术家那丰富的职业生涯展览名为动力绘画”(Kinetic Painting),并于2017年巡至纽约MoMA PS1。同年她获得了威尼斯双年展金狮奖终身成就奖她的作品位于马德里国家艺术博物馆纽约现代艺术博物馆旧金山现代艺术博物馆伦敦泰特现代美术馆以及巴黎的蓬皮杜中心等机构的永久收藏中

卡若琳以及她所有化身进行评价似乎转喻了对某个种类甚至某个时代的艺术的评价,”作者Frances Richard20095月的艺术论坛杂志中写道,“如果我们无法与她对抗我们就无法理解哪种艺术? ‘表现主义-表演性’、 ‘第二波女性主义’ 、 ‘跨媒体-反叛’ 、 ‘政治-情色’……我们仍然有疑问她成为了什么以及即将成为什么……”

克罗地亚策展小组将领导维也纳美术馆

2019.03.06

奥地利的维也纳美术馆(Kunsthalle Wien)近日宣布克罗地亚策展小组What, How & for Whom(WHW)将领导该机构成为前馆长Nicolaus Schafhausen的继任这位德国馆长在合同结束之前就离开了据称原因是奥地利民族主义政治的重现”。这是维也纳美术馆第一次任命一个团体担当馆长一职

WHW是一个基于扎格勒布的小组Ivet Ćurlin、Nataša Ilić、Sabina SabolovićAna Dević1999年创办其组织了各种活动展览出版项目并且曾掌舵克罗地亚的新美术馆(Galery Nova)长达十五年虽然这个小组有四名成员但是其中的三人将就任维也纳美术馆的馆长职位Ana Dević将继续经营WHW在扎格勒布的项目

WHW创办于克罗地亚独立战争(1991年至95之后小组的名字来自经济学家们称每个政府都应当回答的三个基本问题:“生产什么?”“如何生产?”“为谁生产?”她们持续地将这些问题应用于展览的计划和艺术作品的生产与传播中

矶崎新获2019年度普利兹克建筑奖

2019.03.05

35日本建筑师城市规划师与建筑学者矶崎新成为2019年度普利兹克建筑奖获得者该奖项是国际上公认的建筑界最高荣誉

评委会在声明中说:“他兼具对建筑历史和理论的深刻了解勇于拥抱前卫从不满足于复制现有他对有意义建筑的追求也反映在他自己的设计作品中直至今日仍然不拘一格不断演进其方式方法总有新奇之处。”

矶崎新1931年出生在日本九州岛大分市,1954年毕业于东京大学工学部建筑系他曾师从1987年普利兹克建筑奖得主丹下健三,1963他创立了自己的建筑事务所矶崎新设计室矶崎新常驻冲绳于日本中国意大利和西班牙设有工作室矶崎新曾获日本建筑年会年鉴奖(19671975)、法国艺术及文学勋章军官勋位(1997)、英国皇家建筑师学会金奖(1986)。1996由他担纲策展人的日本馆荣获威尼斯建筑双年展最佳国家馆金狮奖他曾于哥伦比亚大学哈佛大学和耶鲁大学等高校担任客座教授

他的代表作有洛杉矶现代艺术博物馆(1986)、位于佛罗里达州的迪士尼总部大楼(1991)、1992年巴塞罗那奥运会的圣乔治宫体育馆他在中国的代表作有深圳文化中心中央美术学院新美术馆和上海交响乐团音乐厅等早在60年代矶崎新提出了未来主义的空中城市构想他也曾著有多部批判性著作60年的职业生涯中也曾涉及哲学视觉艺术设计音乐电影和戏剧等领域

韩志勋(1922-2019)

2019.02.28

ArtAsiaPacific报道香港艺术家韩志勋于224日周日辞世终年96韩志勋是中元画会的创始人他的绘画摄影以及丝网印作品为他对道教精神性以及现象学的研究赋予形态

韩志勋生于1922曾任职于邮局他在艺术上自学而成凭其前卫的实践于1960年代开始受到关注去年他在一篇南华早报的采访中说:“除了办公室时间以外我所有的存在都是关于艺术。”他于60年代中期与人共同创办了中元画会那是香港现代艺术的先躯组织他还参加了1960年的第一届香港艺术节韩志勋常常以光线作为素材和创作主体并与其媒介和文化的运用做对比

韩志勋在1969年成为香港首位获得洛克菲勒三世基金会现为亚洲文化协会奖助金的艺术家。 2013他获香港特别行政区政府颁发荣誉勋章表扬其卓越艺术成就更于2017年获亚洲协会香港中心颁发的亚洲艺术创变者大奖”,该机构将于312日至69日期间为韩志勋举办大型回顾展光的故事”。

行动团体针对惠特尼发动九周艺术与行动

2019.02.27

就在2019惠特尼双年展公布了艺术家名单之后行动团体Decolonize This Place透露其正在组织九周艺术与行动”,包括将一直持续到双年展517日开幕前的一系列活动。Decolonize This Place这样做是因为惠特尼一直未能清晰表达其对于董事会副主席沃伦·B·坎德斯(Warren B. Kanders)催泪弹供应商身份的看法他公司的产品用于驱逐美国-墨西哥边境上的庇护寻求者

活跃在曼哈顿下城的Decolonize This Place在本周三发表了一则手册其中列出了从322日开始每周五举行的一系列活动包括聚会培训甚至进一步策略如联系美术馆工作人员组织示威等

这个团体在声明中写道:“我们尊重双年展的艺术家和策展人以及已经发声反对坎德斯的美术馆工作人员我们同时也很欣赏迈克尔·拉科维奇的抵制决定我们与所有在未来几个月内做出类似决定的艺术家站在一起我们正在组织也和双年展艺术家进行着持续对话关于如何施压美术馆做出正确的决定从切断与坎德斯的关系开始。”

拉各斯双年展公布第二届策展人名单

2019.02.26

Àkéte艺术基金会宣布了第二届拉各斯双年展的策展团队安塔万·I·博德(Antawan I. Byrd)、汉斯·莫莫杜-戈登(Hansi Momodu-Gordon)和托森·奥希诺沃(Tosin Oshinowo)。展览标题为如何只用一瓶葡萄酒造一座泻湖?”,展览将重点关注城市建筑环境的现状

拉各斯估计有2100万居民是世界上发展最快的城市之一也是非洲人口最多的城市之一近几十年来通过大规模的土地复垦计划大型开发项目新的交通设施以及庞大的住房定居点城市大大扩张双年展将邀请参与的艺术家应对这一快速变化对城市化影响信息系统的角色自然资源的可持续性以及社会经济平等等议题发出提问

我很高兴2019年的三位策展人决定专注艺术建筑和都市主义的交叉点,”双年展的创始总监Folakunle Oshun在一份声明中说,“通过这一重点双年展的第二次呈现将参与讨论相关的社会经济和政治问题这些问题源于过去二十年来城市空间扩展的惊人转变。”

安塔万·I·博德是芝加哥艺术学院的摄影部助理策展人也是美国西北大学现代和当代艺术史的博士候选人他曾获得非洲研究协会艺术委员会颁发的2017年度策展奖汉斯·莫莫杜-戈登是生活在伦敦的独立策展人艺术家发展和实验平台Future Assembly的创始人曾于2011年至2015年担任泰特现代美术馆的助理策展人托森·奥希诺沃自2012年以来一直担任位于拉各斯的cmDesign Atelier(cmD + A)事务所的首席建筑师

三位策展人于2018113日在拉各斯IkoyiOmenka画廊举行的启动仪式上正式与拉各斯市民见面有关展览的更多细节将于未来几个月公布双年展将于20191026日至1130日举行