北京

刘铮惊梦作为微观政治学的身体叙事

新北京画廊|XIN BEIJING ART GALLERY
北京市东城区东四十条22号南新仓1-3号仓
2008.12.13–2009.01.12

叙事是人们将各种经验组织成现实意义的事件的基本方式而作为身体叙事则是以身体为媒介向我们表述了这一切刘铮的个展惊梦作为微观政治学的身体叙事就是以这样一种方式向我们表述了他的微观政治学微观政治学是以个体为研究对象的在对于个体与群体的相互关系的影响中得出一定的结论个人认为其实质是对于人类文化的研究而刘铮在这个展览中所向我们表述的正是一种艺术家个人对于这个世界的探究与回应看着眼前的件件作品确实会把一个沉溺于美好幻梦中的人惊醒惊讶于一幅幅图像向我们表达的绝望抑或焦虑惊醒于我们凝视这些图像时所幻现出的种种异象原来世界还有如此一面

作为身体叙事这次展览可以说是成功的他毕竟在这个波动的时段中严谨细致的引导我们作了一些探究让我们重新去解读身体表达身体应用身体为我们的肉身表达在禁忌游戏中重新找回活力但是其中的戏剧人物系列在利用中国传统文化的时候似乎欠缺了什么女扮旦角的身体似乎没有明确的指向性有落入继续审视女体的危险另外这种方式我们在首师大的刘彦的工笔画中早已司空见惯或许在荒木经惟的一些作品中还会找到更多地影子而尸体系列更是让我们联想到了海根斯利的人体世界这在挑战道德舆论的同时确实为我们提供了思考生命的原点但是在这样一种社会背景中又有多少人能够想的明白呢

在对于兔唇女孩抑或年迈老者的凝视中这些无名人物向我们讲述的不仅仅是个人的故事更是社会的机体梦中惊醒或许我们会更加了悟人生但是返观展场又是谁向我们讲述了这一切呢

— 文/ 李长峰

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一个男孩》、无酸艺术纸收藏级微喷、31.5x25厘米、2008。

从纽约到北京陈丹青 马可鲁 冯良鸿画展

今日美术馆|TODAY ART MUSEUM
北京市朝阳区百子湾路32号今日美术馆1号馆4层展厅
2008.12.06–2008.12.21

陈丹青马可鲁冯良鸿的这次联展为观众上演了一幕纽约与北京的双城记”。作为中国较早走出国门的一批艺术家他们在纽约这个现代艺术的天堂结为同好初到异国的艰辛丝毫没有磨灭他们心中的热情始终执著地坚持对艺术的探索而在中国当代艺术微露曙光之时他们不约而同地回到北京回到这个近似于早年纽约的艺术之城延续青年时代的梦想正如展览前言所说这是一场与风格或观念无关的展览而是关乎于对艺术的单纯热爱与信仰

在西方话语霸权的背景下,“后殖民的阴影始终笼罩在发展中国家的文化艺术语境中如何打破这种文化霸权一直备受当代艺术的关注但是从另外一个角度看能够成为霸权的文明必然有其先进之处;“师夷长技才是寻求自身发展最为合理的出路越来越多的艺术家开始回过头来重视中国传统艺术的精华仅仅停留在形式上的中西结合不免流于表象精神上的契合才能达到协调从陈丹青马可鲁冯良鸿的作品中可以清晰地看到这一点

三位艺术家的作品不约而同地带有东方传统审美的色彩马可鲁以油画语言再现赵孟頫的经典名作水村图》,用西方的绘画方式来模拟中国传统山水冯良鸿在抽象的涂鸦中放弃了对形式的刻意追求试图在色块和笔触的堆砌下找到绘画的本真他的风景与涂鸦系列并没有完全采用涂鸦的狂放和肆意而是略带东方式的含蓄同样是以西画技法对中国水墨的再现陈丹青选择静物题材在油画布上展现出打开的绘画图册典籍而不论是题材还是画面本身的意蕴都不难看出在这三位艺术家浓厚的中国传统文人气质淡漠名利宁静致远

— 文/ 景晓萌

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马可鲁、《江深草阁图》、综合材料、200×260厘米、2008

那顺巴图忧伤的荒原

西5艺术中心|C5 ART
北京朝阳区三里屯西五街5号院内
2008.12.07–2009.01.18

提到荒原”,多半令人想到艾略特的诗章充满着用文字和语句铸就的狂暴的旋风以及低沉的黑云走进那顺巴图用油彩和画布营造的荒原世界乍一看也给人以这样压抑的调子但在展场慢慢欣赏之余荒原便不仅仅是物理上的空间概念而是慢慢延展开去带给人一些额外的遐想

那些大片的被颜料层叠而出的空间往往会模糊了观赏者寻常的欣赏逻辑可以认为它是抽象的也可以认定它是具象的可以认为它是带有试验性质的写实风景也可以纯粹认定那是某种情绪某种精神的写照那或许是一片忧郁沉闷甚至是阴霾的荒原而创作者笔下所呈现的也仿佛确实如此但如果观赏者在画面的某个并不显眼的角落发现了那一两个细小的人影那么或者只是简单的毫不留神一扫而过或者便会暂时放缓脚步思考直至驻足不前

这一系列作品的有趣之处也恰恰在此。“荒原作为一个被作者无限放大却又仔细隐藏的意象巧妙的摆放在所有观众面前这个意象看似实在其实充满了未知或许会被人认为流于浅白但也确实充满了无数个解答的方式它是那样醒目以至于观赏者走进展场的时候还未见画便已见到了这个主题但同时又仿佛被大隐隐于市”——当满目都是荒原反而很难跳出这些画面去将它作为一个符号看待但是当我们发现了那些荒原当中活动着的细小的人影时如果恰巧驻足则有机会被深深吸引你将看到这低沉的荒原其实也像天空大海草地沙漠它甚至就是整个世界和宇宙而这个世界之大之广袤之阴沉令人与人相隔遥远或许这片看似很大的荒原其实只是一个人的内心空旷寂寞即使有风吹过却荒芜的寸草不生

— 文/ 杨浥堃

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拜访》、布面油画、120×170厘米、2008

中国 一个国家的肖像

今日美术馆|TODAY ART MUSEUM
北京市朝阳区百子湾路32号今日美术馆1号馆4层展厅
2008.12.04–2008.12.21

作为国家上层建筑的一部分艺术如何以其自身之力辅证国家的兴衰变迁摄影无疑是最为客观且直接的手段在看惯了西方摄影家眼中的中国符号之后,《中国 一个国家的肖像为观众还原出一个真正源于本土的视角这是完全从中国摄影家的镜头出发的不掺杂丝毫后殖民语境的关于一个东方大国的自述

中国 一个国家的肖像得名于唯一一位获得过普利策奖的华人摄影家刘香成编撰的同名图集展出的摄影作品即是刘香成先生历经数年的收藏其中涵盖了88位摄影家的作品展览根据作品的时间段分为几个部分1949年到2008时间跨越了新中国发展的数十个年头走进展厅恍若步入时光隧道等候开国大典的人群参与土改的农民文革期间在台上接受批斗的知识分子戴墨镜的时髦青年人可口可乐进入中国观念摄影的出现……整个展览像是一部用图像书写的社会史同时也印证了艺术史与社会史的相辅相成从艺术角度看从早期的纪实摄影到当代的观念摄影展览可以看作对摄影史的大致回顾从社会角度看展览通过摄影图片实现了对中国历史的梳理

不论在哪一个国家或是时代艺术所关注的始终是人本身即使在备受压抑的年代艺术家也没有放弃这样的追求更为可贵的是这些图片反映了中国本土摄影家试图摆脱西方误读的努力其中的早期纪实作品大都为抓拍却并没有出现我们以往印象中革命时期的宏大叙事而是站在日常的普通人的角度以个体的生活境况反映出国家和时代的烙印

— 文/ 景晓萌

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刘香成、《三个戴着墨镜的时髦的年轻人》、1980、云南景洪

周轶伦你爽吗

站台中国|PLATFORM CHINA
朝阳区草场地村319-1艺术东区A区内
2008.12.06–2009.01.18

站台中国在热闹的08年即将拉上大幕时推出了青年艺术家周轶伦的最新个展你爽吗”?作品画面同展览的题目一样直接艺术家试图通过这些作品与大众进行着潜意识的交流周轶伦用自己一贯熟悉的主题来进行重构复制和再生画布上呈现的意向真实而又荒诞艺术家故意用粗糙的手法来处理画面并且暗示出了其叙述性这些怪异荒诞的图像充满了讽刺和幽默的气息

画面上的图像使人联想到了成人影视中的画面抑或是艺术家想象中的那个模糊的时间和空间其作品中挪用了既存的图像又结合了新的素材所有这些都被艺术家浓缩为自己想要表达的主旨意向周轶伦作品中的寓言性运用正如德里达在文学行动中叙述的那样——寓言就是讽喻它正话反说的讲述寓言之真理而且是通过人与面具之间的戏剧作用来陈述这一真理的

作为一个80后的年轻艺术家他用画布和油彩尽情地表达着对这个纷繁世界的思考和观察正如艺术家之前参加过的展览他们是酸酸甜甜的一代在表达着自我的经验和感受的同时艺术家将旺盛的荷尔蒙发泄在了画布上正规美院的学习经历并没有让这个年轻人向传统妥协相反他靠着自己的艺术直觉找到了自己要走有的路他在画布上肆意挥洒着自己的想象力和才情在这里所有人们所习惯的规范伦常评价标准都被置于了艺术家释放自己想像和激情之后展厅上下两个完全不同的浴缸装置作品则给人以强烈的视觉反差

正如艺术家自己所说,“想表现的很简单就是对于伦常的一个挑衅在周轶伦的作品中我们看到了年轻一代艺术家的不妥协和对于自己艺术的自信与执着艺术家找到了个人经验与大众心理的交集正如展览题目所说的——你爽吗是在问他自己也是在问每一个人

— 文/ 刘军

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三只温顺的野兽》、布面油画、200 X 250厘米、2008。

北京

李青重影

伊比利亚当代艺术中心|IBERIA CENTRE FOR CONTEMPORARY ART
北京市朝阳区酒仙桥路4798艺术区E06
2008.11.29–2009.01.18

在影像装置等观念艺术大行其道的时代架上绘画是否已经步入穷途末路的窘境李青的作品从某种角度驳斥了这种悲观情绪对李青来说绘画的观念性远远大于其表现性

从早期的大家来找茬到最近的互毁而同一的像》,李青一直在关注不同”。《大家来找茬系列试图让观众在看似相同的画面中寻找细微的差别,《互毁而同一的像则是使两张具有内在联系却完全不同的画面通过人为的干预而达到同一通过展厅中循环播放的DVD,能够看到互毁而同一的像的创作过程尚未干透的两幅一模一样的油画被粘贴在一起然后分开两张画互相损毁而又互相影响彼此趋近于一致其中的部分作品还配有同等尺寸的翻拍照片图片与绘画的并置使图像的冲击力更为强势从另一个角度来看李青对题材的选择也印证了这个系列的名称梅兰芳的生活照与戏装照徐志摩与陆小曼戏里与戏外的更迭情感与理智的交织李青将现实生活中互相影响的关系植入绘画的过程中使精神层面的互毁而同一投射在物质表象上

与李青的观念绘画一同展出的还有他新近创作的装置作品大型装置训练房位于展厅的核心位置庞大的玻璃房被分割为几个空间每个小房间内都备有乒乓球台观众可以走进房间打乒乓然而一旦参与其中就会发现想要和朋友对战是不可能的每个乒乓球台的中间都隔着玻璃打出去的球被玻璃挡回来像是自言自语通过人为构筑的屏障李青实现了对沟通和交流的消解

李青的作品中常常存在一种隔膜和疏离或是明显的隔断或是隐晦的暗喻他试图让观者在熟悉中寻找陌生感有学者称在观念艺术中不存在可以定义的风格这个原则同样适用于解读李青的创作很难将他的作品加以风格化类型化的定义李青始终在挑战艺术的可能性并借用观念语言来实现对现实的干预

— 文/ 景晓萌

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训练房》、 录像装置、2008

北京

林一林目标

当代唐人艺术中心|TANG CONTEMPORARY ART CENTER
Gate No.2, 798 factory, Jiuxianqiao Road, Chaoyang Dst
2008.11.28–2009.01.04

英雄与历史往往和艺术家们的思维联系的异常紧密那些发生于曾经的真真假假总会不断引起人们的注意在林一林个展目标的展厅中常年占据偶像神坛的毛泽东在雕塑作品目标中举枪向空气中瞄准茫茫展厅一片黑暗配上两个录像作品同时放映时发出的音效竟然显得有一点诡异在另一个展厅的油画作品两个战士毛又一次出现在了以镜像方式呈现的历史的拐点两个影像作品无论是《8分钟里的纳斯达克和巨幅政治新闻还是光荣的和伟大的中昂首阔步的巨人和欢呼着的人群无一不令人于起初的冷笑之余当真泛起一些冷汗
创作者所思考的问题在一部分人眼中显得尤为必要但另有一些人必定报以不置可否或是根本不曾在意历史的可怖与可笑似乎在那些作品所表现的片断和瞬间被收进眼底当中自然有着气势磅礴的翻云覆雨以及仿佛在一瞬间造就的无法逆转接下来就是不可避免的被抛弃被遗忘或是被彻底洗涤

展出的四件作品中都包含着隐喻或者某些含义的确不论是历史与英雄还是从毛时代的中国到布什时期的美国”,都是一个个太大太长远的话题无论其中究竟有多少恰到好处的暧昧或同一性值得我们去探究历史与真相一样都是不可知的事物我们永远不可能得到一个用数字或坐标系解答的完美答案”。

创作者透过作品传达他思考的过程感性与理性兼具却稍显心急”。于是在创作者强大内心世界的投射下展览的主题便被过于凸显出来或许当观众们带着满脑子创作者的观点走出黑暗的展场退后一步感受到户外的光线时保持距离独立的思考才刚刚开始

— 文/ 杨浥堃

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光荣的和伟大的》、 2008、录像投影、 1018

符号学水墨2008第一回

玛斯德比当代艺术中心|MUST BE ART CENTER
北京市酒仙桥4号大山子798艺术区七星中街内
2008.12.01–2008.12.15

随着年终将近如果回顾过去的一年人们发现艺术热闹非凡带来了无穷的话题和讨论引起各种力量介入艺术人们对艺术的期待也跟着全球经济的变化不断漂浮虽然风气转冷但仍然有一批关心关注创作水墨的人举办了一个以水墨为题的群展展览不大有九个艺术家参加但他们的艺术追求反映了他们的思考反映了在多样化的艺术当代水墨如何展示自身潜力的一种努力

水墨作为东方特有的艺术形式如何发展如何守成与创新如何转换与超越等等都是学界艺术家的心结特别是与总体的当代艺术现实相比似乎受到了忽视各种综合性大展上很少见到以水墨为媒介的艺术这就引起了人们的关注和提问水墨如何进入当代性的艺术话语体系中显然在这种格局中传统不是唯一的选项而进入到什么层面来谈论水墨思考水墨创作水墨就成为并非轻松的课题参加这个展览的九位艺术家各有特征从不同路径尝试着与水墨的对话试图让水墨成为表达的媒介与观念当水墨不再是原有形式关照的时候也许是水墨可以突围的时刻如戴光郁的水墨行为表演虽离传统水墨很远但不失为对水墨的一种表达将侵入东方文化骨髓的水墨给以现代解构姬子的水墨则是从水墨内涵的观念中生发当代的水墨图式与表现体现其蕴含的文化境界显示水墨的精神潜力仍有挖掘空间韩伟华则是以影像的媒介来传达水墨的底蕴意在用另一种眼光来看待水墨黄岩则多年来以身体的在场来表明水墨存在的主体结构和不同艺术观念的叠加强度胡又笨多年来尝试水墨材料的转换丰富了水墨语言的构成不限于笔墨的运动许英辉则用侵染水墨的碎片重新组合作品化解了传统的图像构成方法黑鬼强调墨的韵律可以成为独立的表现彰显出一种今天的笔势舒勇强调一种非宣水墨的努力看看水墨在画布上的结果和可能性说明尚可以继续延伸水墨的领域古煜瑾则以喷射的方式映现出水墨的痕迹再用缝合的红丝线来突出宣纸的柔性赋予水墨与宣纸这个两位一体的艺术一种新的视觉形式

展览尽管显示了一部分的水墨当下表现但由此展开的水墨在当代的讨论才是意义特别是当代艺术的多样性对于水墨的挑战

— 文/ 王春辰

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戴光郁水墨行为表演现场、2008。

王兴伟个人展

麦勒画廊
104, Caochangdi Cun, Cui Gezhuang Xiang, Chaoyang District
2008.11.08–2008.12.07

王兴伟——个人展中展出的作品基本上是今年的创作。《无题系列延续了以往无题系列的风格处处透着一种不动声色的冷幽默而大小各异的小何同志系列却又是一种谜局似的游戏风格王兴伟的作品往往带着一种嘲讽和不屑一顾的自信架势通过他的作品人们可以想象艺术家在作品中为他们设下的一个个陷阱障碍并在自顾自地猜度着创作者要表达什么时警惕自己是否成为了他嘲弄的对象

在迄今为止的很长一段时间人们讨论艺术创作的话题不外乎困境”、“撞车”、“美术史等话题而这些对话的不断重复却似乎让人们陷入了一个难以走出的怪圈人们不断认真寻找艺术创作中的秘密希望能够以此提高所谓的创作水平”。但在这种半是浮躁半是认真的语境里人们仿佛忘记了在讨论之前率先审察自己现实的创作中受到鼓励的往往是呕心沥血的稳扎稳打或是审时度势的机会主义而一种狡猾戏谑的的游戏心态却总是被忽视但是艺术恰恰不是较真的分秒必争而是需要懂得适时洗牌游戏的心态

不止一位艺术家和学者曾经提到绘画的消失”,而装置和影像作品又确实大行其道究其原因曾有人说过是绘画无法满足人们希望同时表达大量内容这一需要作为一种艺术形式或载体绘画确实受到维度以及空间的限制然而在当下这个话语权和表达权泛滥的时代一些简单而聪明的作品却往往更容易触动观众的神经在王兴伟此次展览的几幅作品中创作者似乎隐身其间和观众们玩儿着一个又一个符号与意义有意义或无意义的游戏然而这种游戏决不是浅薄的至少它鼓励了观众作为个体的独立思考而后令人获得了一次曲折而独特的审美体验

— 文/ 杨浥堃

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无题大收电脑)》、2007、布面油画、400x300cm

名和晃平棱镜

北京艺门|PéKIN FINE ARTS
北京市朝阳区崔各庄乡草场地241
2008.09.07–2008.11.30

对艺术家来说这是一个前所未有的时代光怪陆离的技术为艺术试验提供了无限可能但这同样也可能成为一个沉迷于新奇的物质技术而在艺术边界迷失的混乱时期在越来越多的艺术家试图用艺术科技来描述这个社会时利用技术媒介拓展艺术语言本身的探索挑战已有的视觉经验和感知模式正是棱镜展让人感到欣喜的地方

棱镜是名和晃平在中国举办的首次个展也是其尚在延续中的一个作品系列。5米成5米的白色展厅干净简洁近乎极致透过特殊纸张洒下的灯光经过墙壁与地板的反射迷惑了人的空间感让习惯于锁定空间边界的眼睛一度不适五只用压克力构造的棱镜盒子中分别放有一只鸡的标本超级玛利玩偶一只实物大小的玩具豹子一棵仙人掌一个Dysan牌吸尘器错落有致地固定在墙壁上这些被置于特殊三维空间中的物体经过多重棱镜层的光线折射后失去了自身的重力感呈现飘浮的全息图式的景像以往对平面与立体艺术的定义在这里部分失效我们惊异地发现在原本泾渭分明的二维与三维之间可能还存在未知的层次和一个信息量极为丰富的地带艺术家似乎利用视错觉与观众玩了一个视觉游戏但不能否认的是在这个小展厅和这些作品中获得的特殊审美体验

出来再次看到展厅外墙上的棱镜土狼发现这件作品更像是一个序言艺术家将这只小狼头部的标本制成像素状只不过每一个像素单元被立体的球状玻璃棱镜所取代精致华丽其内在的真实肌理在光线折射下也变成 光鲜外表的一部分艺术家似乎在提示我们依赖于视觉看到的东西会和真实有多大差距在这段距离中艺术又可以做些什么

— 文/ 吕晓晓

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棱镜土狼》、混合媒介、 52x28x31cm

北京

中国公寓艺术之一后文革的边缘艺术生态

水木当代艺术空间|SHUIMU ART SPACE
北京市朝阳区酒仙桥路2798艺术区
2008.09.28–2008.11.15

公寓艺术”(Apartment Art)是高名潞针对上世纪七八十年代中国当代艺术的特定现象而提出的由于政策限制当时的前卫实验艺术不能被官方的公共空间所接纳只能在私人空间中进行展览和交流在古典学院派风格占主流的年代这些向往抽象的形式感和大胆画风的艺术家在自己的小圈子里随心所欲地创作,“公寓艺术一度成为体制外的先锋艺术平台参加展览的包括王鲁炎朱金石秦玉芬赵刚等在海内外小有名气的前卫艺术家策展人收集作品的功夫十分了得很多难得一见的早期作品统统收入其中蔚为壮观

展览现场的公寓模型逼真地复制了上世纪七八十年代典型的中国式居住空间煤气罐缝纫机斑驳的墙壁逼仄的厨房这些记忆中的家庭场景在展览中得以重生。“公寓的墙上点缀着艺术家的作品策展人希望借此方式还原当时的历史情境但也在某种程度上淡化了作品的张力对于普通观众来说充满旧时记忆的公寓空间反而是更具吸引力的

展出的作品以抽象油画为主还包括大量的肖像风景和静物题材在展出当年作品的同时策展人还布置了大面积的照片墙记录了这些艺术家的青春岁月策展人似乎想在这一个有限的展览空间中尽可能地还原当时的艺术概观但缺乏明晰的线索展览的三个部分也很难找出必然的联系过度的细节使得这个艺术展更像是集体记忆的再现以当今的视角来看或许可以把这个展览看作对中国现当代艺术史上一个重要段落的回顾;“公寓艺术衍生出的社会意义强有力地延展了作品的艺术价值

— 文/ 景晓萌

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公寓艺术展览现场、2008

漂移的身份

荔空间
北京朝阳区草场地红一号F
2008.10.25–2008.11.25

这是一个定义困难的时代对于很多事物我们只能去描述荔空间的这次国际性群展对于身份的描述是漂移的”。当代社会的多极性逐渐消解了我们坚守自己身份的权利以尊重人的差异性为前提和基本使命的政治权利在当下只能沦为了口号我们的身份只能成为了主观意志与客观世界在不同价值取向上不断博弈妥协的产物

麦克尔多纳的作品《10.08》把表征两种不同身份的衣服分别放置在象棋盘的两边以对阵之势展开博弈加上一个看似毫无意义的名字正好贴切地暗合了这次展览的主题年轻艺术家迟鹏的摄影作品三打白骨精则是把一个古老的故事移植到了当下北京的现实生活之中七十二变的孙悟空在这个喧闹的世界里更是大显神通悟空对于权利体制的威胁与被压制并为之服务在这里为我们演绎了一个艺术家的身份迷思而韩国艺术家朴成泰则是以一种相对含蓄的方式利用铁丝网的经纬的凹凸变化配合光线所赋予它的现实与虚拟的联系在一张张素描装置亦或雕塑中探寻自我的身份金江波的多媒体装置作品天哪你去聊吧则从一种直接的体验性出发引发了我们对于把人从自然中分离出来并保护人的人工世界是否正在成为奴役我们的工具的思考

总体来说这次展览的主题在当下是颇有几分思考的必要的多样化的作品在荔空间独特的空间结构中也是足以引发我们的思索的但是这次展览的计划——将在中国波兰德国巡展在欧亚两个大陆急剧的社会发展给社会和个人生活现实带来巨大影响的时代背景下尤其是当下国际大型城市的文化垄断与极权主义联姻的境况中这样的国际性巡展是否会沦为一种后极权主义的文化现实的工具这是更值得我们去探究的

— 文/ 李长峰

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迟鹏、《三打白骨精》、2008、 图片、 400X300X300cm

金希宣个展

韩之演当代空间
北京市朝阳区崔各庄乡北皋甲1
2008.11.01–2008.11.23

韩国今年举办了第五届国际新媒体艺术展这既是对全球范围的新媒体艺术的记录和反映也是韩国新媒体发展状态的写照其中的参展艺术家金希宣又在北京的韩之演艺术空间举办个展这一切显示了艺术的时代发展对于拓展艺术思维和创作手法深有裨益

展览规模不大有四件录像作品但借助通畅的空间加强了作品的现场感和录像视觉的动态表现录像作品通常需要适当的空间进行展示过于紧凑拥挤反而挤压了观众视觉的释放如何将录像的视觉特征充分展现出来是录像创作本身要考虑研究的这正是新的视觉经验的一个环节这个展览力求给观众提供一种自由轻松的视觉对话将日常熟悉的场面转化为可近看可观览可意会可思索的镜像或投射在墙面上让时间和人们的行为结合形象地解读了人们在时间中的运动时间对于人类存在的关系Streaming Scenes收集了不同的水城市等不同景观在视频的变幻中融为一体形成新的视觉空间演绎了空灵与现实的故事;《水晶观看则是艺术家巧妙利用传统的水晶神话来表达当代人的生活秘密

在观看中来理解当下的艺术走向以及不同的新媒体如何构成新的视觉经验从这个角度而言它将会同时激励触发更多的同类展览在北京出现

— 文/ 王春辰

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金希宣个展现场、2008

莫愁邱志杰近作展

前波画廊
北京市朝阳区草场地红一号D
2008.10.25–2008.12.06

对于观众来说任何试图从纯形式角度去解读邱志杰作品的努力都是苍白的邱志杰始终将他的作品置于庞大的社会学和文化学链条中各种艺术形式都可以作为深入研究社会的语言

此次在前波画廊展出的巨大装置莫愁正是邱志杰对于南京尤其是南京长江大桥研究计划的一部分邱志杰从2007年开始关注南京长江大桥与当地高发的自杀率之间的关系并进行了一系列调研与南京长江大桥相类似作为南京另一个标志性符号的莫愁湖其得名却来源于在此自尽的一个姑娘这两个遐迩闻名的城市象征都与生命有着千丝万缕的联系

莫愁的主体是一块切割过的太湖石放置于碎石垒成的类似湖底形状的基座上天花板上高悬的喷水龙头营造出人工瀑布的效果展览厅内铺满盲道周围墙面镶嵌有太湖石切割下来的碎石块盲人可以借此摸索感触展场盲道上的白色涂料尚未干透参观者的脚印混杂在盲道上纷纷扰扰似乎也成为了作品的一部分

与装置一并展出的还有邱志杰近年创作的纸本水墨和石版画延续了邱志杰一贯的颠覆与质疑类似素描效果的画面铺陈着各种意象符号在看似肆意的布局下述说着一个个故事他的很多作品是从典籍中生发出来的:《刻舟求剑》、《舍身饲虎》、《精卫填海》,邱志杰通过对典籍的调侃式解构来传达自己的怀疑态度如果仅仅用神秘主义来界定邱志杰的作品未免太过浅薄抛却光怪陆离的外在形态其中的深入思考与冷静批判可见一斑

— 文/ 景晓萌

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莫愁》、装置 、2008 、太湖石盲道和循环喷水系统尺寸可变

北京

如果·

索卡艺术中心|SOKA ART CENTER
北京东城区东四北大街107号天海商务大厦一层
2008.10.03–2008.10.26

评价艺术作品好与坏的标准一向非常活泛”,与之相同的是对于一个展览的评价太生硬太笼统太无力太商业等等评语几乎可以像标签一样迅速贴在某一个展览之上虽然同艺术作品一样一个展览的高下也同样是仁者见仁智者见智的选择但在面对如果·这个展览时却还是产生了一丝疑惑

“‘如果·当代艺术群展所选择的基本都是熟人旧作漫步在展场无论是作品的深意或是展览的内涵观众都会希望进行下一步探究毫无疑问策展人的口味是挑剔的而审美也相当考究展览中所选作品从内在风格来看几乎都含有一种饱含着呼吸性的敏感趣味

然而在这些或清冷或戏谑的作品周围一转再转却发现很难从一个展览整体而非几件艺术品个体的层面对这个展览进行一些深入的体察空间工作人员的讲解是这样的:“‘如果·这个展览中所表现的是一种超乎了世俗中男女之的情感。”无论是工作人员所讲述的超越之爱”,或者是策展人在某论坛中自己陈述的日常中的异常化”,即便在面对既定的主题再阐述时,“如果·却仍让人感到混乱甚至无解”。而这种观众思维上的散乱恰恰来自策展人对展览本质意义把握的失控”。

虽然一个好的展览决不是将作品做简单的归纳和总结但是一些含义上的疏导却是必不可少的在作品被作者所赋予的含义之外策展人需要敏感而有力的抓住一些本质性的东西这些东西或许是内在的或许是外延的然而不论它们是什么只有抓住了这些才有可能获得一种整体性关乎全局的思路和考量

— 文/ 杨浥堃

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陈维、《预言家的游戏No.2》、幻灯片灯箱、91x91cm

2008年皮埃尔·于贝尔奖提名展

梯空间|T SPACE
北京朝阳区酒仙桥路2 798艺术区梯空间
2008.09.27–2008.10.26

皮埃尔·于贝尔奖的目的在于资助中国美术学院新媒体系此次展览包括该系十位学生的优秀作品涵盖了影像装置综合材料等多种媒介新媒体不止于媒介的创新获得本次提名的年轻艺术家将注意力集中在对人性欲望以及人与周遭环境相互关系的探寻而没有仅仅停留在形式上的求新求异

李富春的作品利用人类骨灰作为创作材料当直视这些灰烬时人们从主动的征服者转变为被注视的对象这些粉末既是人类最终的归宿也是其本质所在王小峰张乐华等艺术家不约而同地流露出对于生存环境的焦虑他们在工业化语境下用人造物模拟自然景观以此实现对自然的人工再现。《望风本应是具有深幽意境的山水之境艺术家颠覆性地用城市的建筑物代替自然山水;《就像彩虹彩虹没有出现在雨后的天际而是投映在人们大口喷出的水雾上

展览中的video作品占据了相当大的比例欧文婷的作品从窥视者的视角将日常生活的细节放大琐碎的片段由于掌握了话语权而引人注目在李明的后花园一群保安用水枪在池边嬉戏象征欲望的在这里既是武器又是战场

深刻的思想并非意味着沉重的表达尽管有些作品略显稚嫩生涩却不妨碍他们充满青春的张力和富于想象的探索从年轻人的视角传达出对人类自身的关注

— 文/ 景晓萌

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李富春、《骨灰级游戏》、2008、机械装置人类骨灰麻将机、150 x 150 x 100 cm

亚生产倪海峰个展

卓越艺术|JOYART
北京市朝阳区酒仙桥路4, 8502信箱,
2008.09.28–2008.11.01

倪海峰的装置作品亚生产是充满着理性和思辨的在展场内我们看到堆积如山的碎布用废布拼凑而成的巨大的挂件现在已不多见的缝纫机满墙的标准化贸易编码以及一本随手翻开的资本论的照片

初入展场那些堆成山状非黑即蓝的碎布以及摆放在一旁的缝纫机似乎显得有些浅白和过分图解或许在此时理性的创作成了一种忽视甚至压抑感性的错误

然而当我们步入侧室看到扑面而来占据整个墙面的HS听到空洞却又好像无处不在的声音那些声音提醒着我们这里充满着劳动市场价值和交换而墙上看似毫无生命的冰冷文字却又赤裸裸的界定着每一种皮毛塑胶生物或是非生物在这里任何一件足以充当货品的事物都可以简单的被用字母与符号加以归类和定义那些鲜活甚至拥有生命的物种竟然必须和墙上密密麻麻的文字画上等号当所有看到它们的人们意识到这一切就不得不为这种看似理所应当而实际上却荒谬透顶的生活所深深折服以至于内心充满着恐慌和荒诞感于是当观众们回头看到对面的墙壁时那本打开的资本论在巨大的物质世界中便尤其显得苍白无力——“商品是有用的物质构成体”。换言之这间斗室便是整个世界

如果在此时我们再次好好审视初入展场时看到的一切那么作品将决不再是冰冷的符号堆积那些深色碎布似乎组成了一片世界的废墟而厚重的挂件则像是一座生动而充满象征意义的纪念碑我们可以感受到历史的记忆现实的冰冷资本无形的流转以及商品世界中一个个饱含深意却有无比寻常的瞬间与瞬间之后或短或长的静谧

— 文/ 杨浥堃

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亚生产现场、 2008

北京

昔珈忘川: 宋琨个展

BOERS-LI画廊|BOERS-LI GALLERY
北京市朝阳区大山子信箱71草场地甲8
2008.09.27–2008.10.26

宋琨的个展昔珈-忘川以一份对于子在川上所发出之喟叹的忘却的淡然为我们提供了一种关于女性绘画的新期待的可能

在传统的绘画中女性的绘画资源文本是非常有限的所以女性之于绘画在面对传统时是有着极深的孤独感的这一点在中国表现得尤为突出这样就容易使得女性绘画的目光更多的放到西方的传统中去而这又会随之产生一种严重模仿的危险这就愈发使得女性绘画感到了孤独成为了一种恶性的循环而宋琨的高明正在于她巧妙的避开了这种危险转而去关注对于自我内心的发掘

此次展览在一个昏暗的展厅中通过灯箱绘画的闪亮布置为我们呈现了一个女性画家的个人情感空间这种对于个人情感的公共呈现是一种令人迷幻的沉醉如作品大象今年迷笛音乐节的主题是宽容”》通过对于奔跑的大象的描绘十足的勾起了我们对于迟到迷笛音乐节的渴望与期待这种呈现还是一种发自内心的感伤如作品再次重返游乐场只剩下我和小恐龙则以一个个人化存在的过去在回忆中找回了失落的情感另外,《母性之难则是以一个女性的视角展开了对于母性的自我话题的探讨与追问展览的最后作品旅行更是以一种对于日常生活细节的凝固为我们呈现了一个个乘火车旅行的短暂瞬间这种对于时间的消逝的忘却正是对于展览主题的最好回应也为我们找到了通往艺术家内心情感的道路

然而这种对于自我内心的表述又有多少是完全或者说真切的呢艺术家所呈现给我们的只是关于她内心事物的镜像表现罢了这种个人情感公开化的悖逆性隐蔽成为了一个矛盾但是或许正是这种矛盾的诗性张力在吸引着我们去审视这个展览去期待她更多的作品

— 文/ 李长峰

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再次重返游乐场只剩下我和小恐龙》、 2008、 铅笔硫酸纸、 35x46 cm

北京

微妙

站台中国|PLATFORM CHINA
朝阳区草场地村319-1艺术东区A区内
2008.08.30–2008.10.12

中国文化浸染于含蓄微妙的暗示中有时候这种暗示过于微妙以至于很容易就被忽略。“微妙展中策展人凯伦·史密斯 (Karen Smith)精心选择了九位中国艺术家的作品--他们来自不同的年代采用的是不同的媒介思考过程各具不同的创意性——由此展现了历史性的精致提炼

王卫根据场地创作了定点装置对于展览空间进行了变形他将房产工事模型中使用的一组小型的家具扩大等身大小的衣橱和厨房柜子对于这个空间产生了很奇特的效果创造了一种双重性的身份这些令人惊异的白木雕因其环氧树脂合成的边缘而更增添了其人工性从而令它们表面看起来就好像是从塑料模子中打造出来的一样艺术伴侣胡晓媛和仇晓飞在相邻的房间里展出了各自的作品每位艺术家运用的是现有物品的组合以及常规的媒介方式激起的是人们的怀旧之情不动产》(2008),仇晓飞将一些从跳蚤市场弄来的物品安置摆放形成一间完成的居所走廊的入口侧堆积的是废弃的电器炊具以及用上漆的木头再造的逼真的扩音器而胡的夏至》(2008),则更具有象征主义意味同时也更讲究组织构造性一张破败的课桌上面堆满了蝉的蜕皮成形于粗糙的造型艺术的日常用品摆放在上面小小的木头架上一卷从打开的抽屉里垂下来的白纸一直垂到了地板上课桌和教学用品暗示着教育体系蝉意味着在这种严酷的适者生存的教育体制下一年一年的蜕变在另一间屋子里以画萧瑟风景戴防毒面具的不详人物而著名的年轻画家贾蔼力呈现了一幅从火车窗口拍摄的窗外录像通过使用炭精笔他绘制的逼真的缝隙轻薄的长袍空白的画布覆盖了将近16英尺高的墙一束超脱尘俗的光在并不存在的拥挤的墙上投下了影子灰暗的房间中是两个空间性的物体一个标志性的魔鬼般的防毒面罩从中央就那么凝视着观者

— 文/ Lee Ambrozy, 译/ 王丹华

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仇晓飞 、《不动产》、装置、 2008

蔡国强我想要相信

中国美术馆|NATIONAL ART MUSEUM OF CHINA
北京东城区五四大街1
2008.08.19–2008.09.02

蔡国强回顾展所提供的丰富资料创作作品收藏的作品以及文献),清晰地呈现了他和西方当代艺术的权力系统以及和国内文化权力系统三者相互作用的关系构成蔡国强二十多年来创作的也正是这样一个三方角力同时又三方合力的变动过程

这次展览是古根海姆的全球巡回展览项目之一90年代初到现在西方各大主要当代艺术机构都在展览上不同程度地实践着文化游牧主义的构想以传统绘画和现代绘画为主要价值支撑的国内文化权力系统需要稳固其在中国社会的合法性因此对于国际影响力日益扩大到当代艺术无法熟视无睹——尽管这种影响几乎是由市场价格虚高造成的正是这样的大背景给蔡国强带来了机会

展出的文献可以归纳出蔡国强艺术事业的三大策略:“边缘包围中心”(评论界常称之为农村包围城市”)、“打数量战”(评论界常称之为发动群众”、“人海战术”)、 “以东打西以西打东”。他的作品大多是在实践三大策略如果一定要说有什么学术观念那就是传达了传统绘画的意境——近年创作的爆破绘画仅仅是用火药代替了水墨点火爆炸代替了披正如范迪安所说是一位有主体意识的游牧者”。展览中放映的作品录像让人再次感受到其在国外实施的数量惊人的中国牌作品室内室外轰隆隆的爆破声为他带来了国际声誉并最终从外围突破回归中国的文化的权力中心——所以他在担任奥运会开幕式视觉特效总监的工作时可以忍受国家官僚体制的傲慢和霸道

不管是对国内的文化体制还是西方更具资源分配话语权的体制——借用学者对中国传统文人的观点——他们都有超越性和灵活性认为可以借助现实政治世界实现”。带着中国传统文化思维遗存的蔡国强生活在一个东西方互相提问同时又反诘自身的时代他偶遇了当代艺术注定在这搜羊皮筏上观望周围世界所以在他的艺术世界中艺术战略高于战术

— 文/ 胡铨

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不合时宜舞台一》、装置汽车和多频道序列式灯管尺寸可变、 2004

遭遇

PACE 北京| PACE BEIJING
北京朝阳区酒仙桥路4798艺术中心706厂房旁
2008.08.02–2008.09.21

遭遇” Pace Beijing是在这样一个特殊的炎炎夏日无论是3000平米的锯齿房外盛放的与周围环境稍显格格不入的荷花还是展厅内一幅幅精心安排后的大家之作都确实的告诉前来参观的人群这个展览所引起的议论和思考将远远大于展览及作品本身

在展览所展示的作品中既有世界知名的大牌艺术家如安迪沃霍尔Andy Warhol、亚历克斯卡茨Alex Katz、村上隆查克克洛斯Chuck Close、杰夫孔斯Jeff Koons、理查德普林斯Richard Prince,也有来自中国的重要的艺术家如祁志龙王广义岳敏君张晓刚杨少斌等等在展览的说明中我们不难发现这次展览试图把这些敏感的亚洲肖像作品和来自西方的肖像作品穿叉在一起呈现出一种相互的影响和发展的关系”。并特别说明这些影响不是直接的而是不期而遇的”。但是在这次展览所引发的种种讨论中展览的题目遭遇也逐渐超越了展览方试图呈现出的方式和面貌变换成为了撞车的引申义

记得在不久前结束的格哈特里希特在中国美术馆那场盛大的展览之后人们曾出现了一次相对集中的讨论里希特究竟影响了多少中国当代艺术家这必然不是人们第一次进行这样的考量但是遭遇Pace Beijing的这次展览之后也不得不让人们再一次在欣赏大师们的架上作品之余直面这个相同的问题

就在当下的北京似乎正在准备成为新文化的开始面对这样一个让人们不断猜测出种种弦外之音的问题并不是几次讨论会或是学者们对美术史普及的提议就可以解决的这个问题似乎令人束手无策但对它的讨论却注定无休无止那么就让我们把遭遇当成一次意味深长的新文化的开始”。

— 文/ 杨浥堃

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安迪·沃霍尔、《杰奎琳》、丝网印品

北京

BOERS-LI画廊|BOERS-LI GALLERY
北京市朝阳区大山子信箱71草场地甲8
2008.08.02–2008.09.14

知识分子的功能主要是文化性的他们所从事的是有关价值观念符号等文化性的活动力图为社会建立一个文化性的意义系统展览所展现出来的正是这样一些坚守着知识分子精神的艺术家的探索与努力
90年代的消费性社会转型影响了一代知识分子的命运与追求很多人在利益的诱惑中丢失了自己的身份新世纪的大发展又造成了更多知识分子的迷失而参加这次展览的艺术家们有的选择关注社会弊病有的以审美的或浪漫的方式记录边缘生活甚至有的选择有政治意味的活动作为其作品的主题他们都从不同的侧面为我们的社会文化系统的完善做出了选择

刘晓东作为新生代画家的代表人物是较早开始关注都市生活的艺术家之一这次参展的作品要死的兔子和没事干的人No.2》更是以一种十分投入又超脱的予以旁观身份审视的态度面对世事人生利用写实主义的手法表现出一种无意义的精神状态”。这是一个无可奈何的时代产物更是一种对于城市边缘生活境况的参看杨心广的凭栏处则以一种浪漫的情怀为我们呈现出了一具破败残损的护栏诗意地表达了艺术家内心社会的知识分子道义而仇晓飞的生活小窍门所表现出来的则是对于当下大众文化中过日子哲学的回应当下社会中的富有与贫穷造成了人们生活哲学的分化富有的人们开始关注艺术而贫穷者还在计较于日常生活的琐碎这种对于贫穷者生活态度的艺术呈现在给予了富人们艺术审视对象的同时也为每一个有良知的知识分子开出了一条思考的门径并且这些所谓贫穷者的生活状态所表露出来的还有更多的社会转型时期知识分子地位衡量问题的遗留因素

总之展览既是对现实世界中富人们的显山露水的平衡也从某种层面上提供了一种对于现实生活的批评或者解读参展艺术家所坚守的知识分子精神更是当下所稀有的亦是应该建立的

— 文/ 李长峰

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杨心广、《凭栏处》、木制装置、2008

北京

史金淞新作展

站台中国|PLATFORM CHINA
朝阳区草场地村319-1艺术东区A区内
2008.07.26–2008.08.24

史金淞展览名为”,从字形结构上即暗示了作品材料与玉火的关系

上个世纪布朗库西通过放大三维实体材质本身给人带来的视觉感受解放了在古典学院主义禁锢下的雕塑语言——“并没有超出这样的层次位于一楼两件的作品与火有关放置于左侧暗室里的作品是两组改装了排气管的发动机——若干排气管被接在一起且有弯管相连形态类似人的肠道——两组发动机在一定时间内被启动尾气朝发红发烫的排气管内猛烈排放大量淤积可见少许火焰喷出发动机的噪音被提升到人体承受的极限;“噪音室的右侧是高温室”:工业风扇向一尊里里外外被烧成炭的粗大树干鼓风它的燃烧产生了超出人们在烧炭取暖情境中所能体会的热度二楼空空如也的展厅里但见一颗坚硬的玉质人头”,在机器摇杆装置的摆动控制下实实在在地将墙面砸出了一个圆坑碰撞声制造出了硬质材料的”。这些都清晰地呈现出表现主义的语言生效逻辑和当代艺术中着力探索语言可能性的创作群体相比史金淞的创作思路仍然停留在学院式的雕塑语言实践范畴内

不管是材料/外壳还是方案草图工造技术对其作品的作用不言而喻史金淞更认为技进乎道”。但就现场感受而言这种玄妙的意境显得过于理想化以至于让人觉得这成了对作品生效的心理暗示另外作者不得不面对这样的问题是否需要自己亲手完成才能证明这种至道的技术是属于自己的技术要到什么程度上才能被称为道

史金淞这几年在努力削除作品中容易产生指向意义的视觉元素,“其实就希望改装后的刀真能砍人改装后的汽车也真能跑……仅此而已”,那么,“无意义能对作品产生的作用是否被过分夸大了呢继续按照逻辑往下思考他的方法论岂不是就可以被简单概括为放大潜意识中认为有意思的元素倘若真是如此这种自己与自己玩作品的心态会丧失游戏的有效性和意义就真的只剩下机械材料所能透露出的表现主义情绪了

— 文/ 胡铨

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1500 °C 、桐木炭、 400X98X130cm 、2008

林天苗个展妈的

长征空间 |LONG MARCH
北京朝阳区酒仙桥路2798艺术区
2008.07.26–2008.08.24

林天苗近年来成功创作出了无数装置作品这些作品有着一个共同特点以白色的丝线对不同的物体进行了缠裹而丝线作为柔性的女性艺术家的独特语言则成为了林天苗的标志符号对于线形的运用本应是东方人最为善长的创作模式东方艺术和书法的运用密不可分而对线的应用在东方艺术品中几乎比比皆是林天苗的装置作品把握了这种呈现方式

在长征空间的展示中艺术家的作品被完整封存在一个巨大的密闭白色空间内和艺术家多为圆形形态的装置作品相互呼应所有参观者必须换穿保护袜套等待前面的参观者走出来才能进入到展示空间观看由此成为了一种具有私密性的活动但这种展示方式似乎局限了参观者的自由度和热情与观众的参与愿望显得有些格格不入巨大的空间包裹把原本纤弱的作品衬托得更加无力和苍白把艺术家作品以母体为主题的个体语言也压制得残碎不堪其中的一件作品中一个女人体倒立在那里对于这种不适的姿态和场景观众对也产生了不同的联想如果说林天苗这组作品本身比较纤弱和轻灵那么展示这些作品必须寻求到一种适合强化作品内涵的特有方式同时也应该对参观者直接观赏的最佳感受负责

— 文/ 德天

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林天苗个展现场、2008

无动于衷

常青画廊|GALLERIA CONTINUA
798厂区内
2008.07.12–2008.08.24

无动于衷指的是心里一点儿也没有被触动漠然置之用一个有点抽象的词语作为展览的名称可以给人自由开放的想象空间但也可以带来乏味麻木的反效果

联展上的六位艺术家来自三个不同国家拥有不同的生活背景不同经验和理念的艺术创作本应令人期待但很难看出国际氛围下的惊喜与新意贝客[Hans op de Beeck]全景建筑孤独地戳在第三层空间内建筑的内外结构空间表达等内容理性得近乎冷漠塑料苍蝇在墙上摆出的“we are also weary ”又过于平静甚至呆板也许是展览空间或者作品单一的限制如果有相应的系列作为配合或是外延倒是可以更说明问题阚萱的录象作品一个又一个比起以往的偏执这次玩起了构成机械的重复拥有相似构图和灰度的画面干净利落得近乎神经质相比较之下孙原&彭禹的直接和小聪明在这个展览上倒是有些许感染力

作为展览主打的两个作品占据一层主展厅一只叫做巴巴罗萨的超大号垃圾箱不紧不慢的移动不时与另外一个作品老人院的外墙碰撞巴巴罗萨作为特定的历史符号代表独裁统治垃圾箱在这里却是独裁者集体形象的载体而老人院里正是那些影响现在世界政治和精神的风云人物们却老朽得瘫坐于轮椅上虽然两个作品一外一内把整体空间分隔开但还是有着内在联系两者形成了一个在时间上错位在空间中对立的意象显现了讽刺和嘲弄的用意

整体来说作品空间和观众的关系显然处理得简单粗糙加之整个展场空间内的热气缓慢流动整场无动于衷让这个夏天的常青闷热得有点麻木

— 文/ 许芳

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孙原&彭宇 、《老人院》、仿真雕塑电控轮椅玻璃钢硅胶和真人毛发、2007

我们的未来尤伦斯基金会收藏展

尤伦斯当代艺术中心| ULLENS CENTER FOR CONTEMPORARY ART
北京朝阳区酒仙桥路4号院798艺术区
2008.07.19–2008.10.12

这场大手笔的新展览所传达的信息多少让人感觉有些模糊和不知所措。“我们的未来——尤伦斯基金会收藏展和此前UCCA所举办的各个展览一样除去由于某些原因所带来的争议整个展览从作品的选择到展厅的设计与布局都让人领略到一种严谨的风格

这场展览最不缺乏的就是大牌艺术家以及他们的代表作品从展览海报上印制的蔡国强方力钧谷文达邱志杰王广义张晓刚等等中国当代艺术界重量级的人物到摆放在咖啡馆前厅的由林明宏艾未未颜磊等人分别应邀制作的名为超级风水的委托创作再到UCCA门口摆放着的隋建国的大恐龙中国制造》,使得观众们仿佛被这些闪着金光的姓名和作品耀花了眼”。确实这些经常出现在书本媒体中的姓名和作品让观众们容易产生这样的感觉——“这个也是被他们买走的”。相当一部分观众在看到作品时表现的非常激动和兴奋毕竟大规模看到这些非常有价值的藏品的机会非常不多得

但是这个被命名为未来的收藏展却很难如题目所表现的那样让人看到未来从开幕的第一个展览“‘85新潮到如今的我们的未来”,UCCA仿佛非常热衷于做一些宏大叙事概念下的总结性陈述”。人们从这个展览走向那个展览从此展厅走向彼展厅总是看到这样的几个人这样的一些作品。“大牌经典固然令人兴奋但经常在固有的环境中跋涉也会让人心生厌倦没有人会否认一些艺术家一些作品的位置意义”,但艺术的未来却并不仅仅需要这些东西

在展厅里展出着阚萱2000年的录像作品冻柿子》,柿子被一双手仿佛的颠翻挤压不停的流出汁水直到最后完全碎裂伴随着沉重的呼吸我想面对过去以及未来这个作品有着一些聪明和多重意义上的隐喻

— 文/ 杨浥堃

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隋建国、《中国制造局部雕塑 、1999

黑桃

梯空间|T SPACE
北京朝阳区酒仙桥路2 798艺术区梯空间
2008.07.19–2008.08.16

黑桃皇后包藏祸心一群80后的女孩在一起举办的展览——《黑桃》,包藏着的又将是什么

一个争取身份的时代色调里不具备性别年龄教育的意识形态条件有没有权利扎堆儿出场这在黑桃组合之初就引起了部分内部猜忌。”最终她们还是扎堆儿出场了虽没有惊天动地却给参观展览的人带来了一些新鲜的感受展览没有想象中的那样充斥着小女生的小情调但是始终没有摆脱的却是游戏性的娱乐文化的制约这与上海以至杭州的生活环境有关更与这