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《新装饰》（The New Décor）似乎是一个直白的展览标题，这个展览不仅探讨了具有雕塑性的物品及其展现环境，更涉及到这些作品在展览空间中的功能问题。对于Tom Burr、Thea Djordjadze等很多参展艺术家来说，内部空间对于他们的艺术至关重要，而对于Spencer Finch和Raqs Media Collective等其他一些艺术家和团体来
此次展览是07年中国美术馆之后规模最大的一次韩国当代艺术展，策展人尹在甲（ Yun Chea Gab ）曾在中国留学10年，熟悉两国状况的他选择了16位韩国艺术家的60多件作品，在传达与交流的同时让中国观众看到了韩国当代艺术最新的模样。 从接受角度看，同样是亚洲国家、儒道佛文化渊源、民族自豪感与身处当代社会负担的同样压力让中国观众面对这些作品时有莫名的
此次展览是07年中国美术馆之后规模最大的一次韩国当代艺术展，策展人尹在甲（ Yun Chea Gab ）曾在中国留学10年，熟悉两国状况的他选择了16位韩国艺术家的60多件作品，在传达与交流的同时让中国观众看到了韩国当代艺术最新的模样。
从接受角度看，同样是亚洲国家、儒道佛文化渊源、民族自豪感与身处当代社会负担的同样压力让中国观众面对这些作品时有莫名的
自从雕塑作品脱离基座的限制后，建筑与艺术之间的关系就一直处于紧张的状态，即使艺术评论家Rosalind Krauss尚未剖析克莱因图表时。建筑师日益将装置作为一种观念表达的方式，作品看上去愈来愈似数码艺术；同时，艺术家正对现存的环境形态进行表现，几乎毫无顾虑。雕塑和建筑之间的中间带俨然已发展到一定程度，足以引起人们的反思，尤其是在当今的中国内地，建筑正以前所
画家朱莉•梅雷图（Julie Mehretu）是复兴大型风景画的倡导者。在过去十年里，她的大幅油画涉猎甚广，既有传统的亚洲水墨也有构成派的几何元素。这也令其作品成为用艺术探索全球化的新媒介。分解而零碎的地形模糊不清，却恰恰捕捉了数码时代特有的那种若即若离的感觉。 “灰色地带”包括六幅画（所有作品都是2008-2009年完成），这组作品由德意志银行和古根
画家朱莉•梅雷图（Julie Mehretu）是复兴大型风景画的倡导者。在过去十年里，她的大幅油画涉猎甚广，既有传统的亚洲水墨也有构成派的几何元素。这也令其作品成为用艺术探索全球化的新媒介。分解而零碎的地形模糊不清，却恰恰捕捉了数码时代特有的那种若即若离的感觉。
“灰色地带”包括六幅画（所有作品都是2008-2009年完成），这组作品由德意志银行和古根
多年前，行为艺术家、Throbbing Gristle/Psychic TV创办人简尼西斯•布莱耶•普-欧瑞杰（Genesis Breyer P-Orridge）把嘴里的每个牙齿都拔出来镀上了金。欧瑞杰和妻子杰伊女士（Lady Jaye）经历了无数次整形，目的为了让彼此更相像，在性别上更中性化，成为雌雄莫辨之人。2007年，杰伊女士在自己的金牙镶上之前，意外
展览标题在香烛铺成行的香港，确实引人注目。展览的目的并非要印证鬼神的存在，也无意把鬼的极端他性，作为艺术家的狄奥尼索斯面具。“幽灵证据”源于17世纪美国的巫女审判案, 赋予异象和梦境在法律上的合法性。策展人林司律道出，展览旨在“探讨历史如何像幽灵一样影响现况”。 二人组Lin+Lam的作品《Even The Trees Would Leave》（200
展览标题在香烛铺成行的香港，确实引人注目。展览的目的并非要印证鬼神的存在，也无意把鬼的极端他性，作为艺术家的狄奥尼索斯面具。“幽灵证据”源于17世纪美国的巫女审判案, 赋予异象和梦境在法律上的合法性。策展人林司律道出，展览旨在“探讨历史如何像幽灵一样影响现况”。
二人组Lin+Lam的作品《Even The Trees Would Leave》（200
世博轴雕塑作品展蜿蜒、匍匐于世博会重要的永久建筑之一、长1.45公里的世博轴长廊两侧。20位来自国内11位、国外9位艺术家的作品，在某种程度上，已僭越出特定场所，转而在“城市嘉年华”的“非场所”给如潮的观者营造出了在交叉，有如街道逻辑般的园区，实现偶然遭遇艺术的意味——某种程度上说，这也是雕塑艺术大体量，集束完整植入街道、城市区域的实验场阈。隋建国的《梦石》
威廉埃•埃格尔斯顿（William Eggleston）的“巴黎-东京”展在东京市中心的一家包豪斯风格建筑里拉开帷幕。在过去的十年里，在卡地亚艺术中心委托下，艺术家拍摄了这些展现欧亚风情的图片，与之同时展出的，还有二十二副绘画。埃格尔斯顿在日本的这场首场博物馆个展，图片来自此前他那本很权威的书《威廉埃•埃格尔斯顿指南》，这本书是1976年艺术家在MoMA举办
里克力•提拉瓦尼(Rirkrit Tiravanija)在祖国举办的首场个展名为“谁怕红黄绿？”，人们不禁想起1982年在柏林对巴尼特•纽曼（Barnett Newman）类似题目的那张油画的攻击事件。当时的破坏者认为纽曼的画作“歪曲”了德国国旗。在泰国，提拉瓦尼展览题目中的色彩代表着本国不同的民族主义派别。那些抗议当政者的人们组织了红衫军和黄衫军（顾名思义
“房子”这个词在今日常常让人想起集团阴谋。市场那只看不见的大手和人们对家庭生活的梦想，这二者之间的冲突对立形成了展览“入住”（Housed）背后的微妙背景，美国摄影师们在照相机和熟视无睹的环境之间，将上述这点淋漓尽致地发掘出来。这场摄影群展在十九世纪摄影师爱丽思•奥斯汀（Alice Austen）工作和生活过的维多利亚公馆中举行，探讨的主题是在房屋止赎的年代
张洹的作品往往给人留下一个落空的期待：它们是不是应该更加完美一些？确实，这些作品留下的直观印象过于粗野、生猛、狂放，似乎总有那么一两笔、一两个过程有待加工完成。就拿“希望隧道”来说，昏暗的展厅内横置着几节报废的机车残骸，尸骨般的零件无序地散落四周。较之一些艺术家精心营造某种残破的末世氛围，“希望隧道”呈现出来的凌乱更多是出于艺术家的不拘小节或者展厅单一空间的
十年对于艺术家而言可以是一个沉淀、蜕变的过程，艺术家曹斐将她十年来的创作称作“旅程”，今年年初，她在北京尤伦斯做过一次演讲，内容是关于艺术家本身的生活，以及她观察世界方式的形成。近期，“旅程”第二幕在广州维他命艺术空间上演，维他命搭建的三个放映空间（黑盒、客厅、装置）循环播放着曹斐的影像作品，从1999年创作的《失调257》到2009年的《人民城寨的生活》。
