卡洛斯·加莱高亚

常青画廊 | GALLERIA CONTINUA
北京市朝阳区酒仙桥路2798艺术区中二街
2017.09.23–2017.12.17

卡洛斯·加莱高亚,“动物寓言集展览现场,2017. 摄影:Oak Taylor-Smith.

相对于2008年同样于北京常青画廊举办的个展革命亦或根茎?”而言卡洛斯·加莱高亚(Carlos Garaicoa)动物寓言集中调整了自己的创作策略这一次我们看不见直接引用毛和卡斯特罗形象的作品(《革命亦或根茎?》,2008);看不见主动与当地艺术系统建立联系的行为在创作于2008年的作品群展他邀请二十名本地艺术家在展厅内与他切磋台球技艺在这一交流过程中他身份的异质性却被不断地重提);同样类似中国跳棋在西方音乐里的片刻东方这样的作品题目在本次展览中也未曾出现两件与中国语境相关的作品——《储蓄安全汇丰银行)》(2017,作为系列作品中的一件它所引用的汇丰银行的形象只是众多象征金融权力的建筑物中的一个墨线盒》(2016,创作材料主要包括在纽约中国城附近跳蚤市场购置的墨线盒)——似乎只起照顾本地语境的作用以来自远方的模糊想象为创作依据谨慎地与具体的中国语境保持了距离这是个聪明的做法文化交流初始阶段带来的冲突感和惊讶感被愈发四通八达的航空公司和网络上日渐细致入微的旅行攻略逐渐抹平艺术家把展览框定在城市与建筑的讨论范围内倒多少能被人解读出全球都市化带来平庸的同质化的意思

占据一层主展厅的是两件大型装置作品在此之后我们该怎么办?》《“易碎项目》:由晶体树脂制成的白蚁爬满因潮湿而逐渐腐朽的木材与此呼应的是一座靠众多圆柱形磁铁粘合的玻璃城市——磁场任何微小的变动都可能导致整体结构坍塌它们提醒人们潜在的政治经济和信仰危机从未结束向四周延展的微缩模型式的体量颠倒了城市建筑和人原本的比例引导着观众以监视的视角观看作品——同时展出的世界的根基》(2016)摄影式地志》(2012)同样强调了这种视角观众被赋予或被让渡了批判的权力

这种权力是否是他们需要的换个提问方式——艺术家生产出他的敌人”,完成一场自我和作品的分裂展演再邀约观众参与其中那么这种对立是否缺乏辩证的过程答案并非是全然肯定的与展览同名的三件系列作品动物寓言集》(2017),记录了上世纪八十年代末九十年代古巴经济大幅度下滑后哈瓦那被人遗弃的废弃建筑衰败之地上的动物形象涂鸦从图像内部向外凝视回望观众投来的目光在这件作品中艺术家常常使用并默认有效的凸显对立的手法——无论矛盾的两端是作品和观众城市与居民还是中国古巴”——被搁置了作品的所指变得暧昧和发散并有了点自传的腔调接近于一则寓言”,它更诚恳也更意味深长

— 文/ 杨紫

周力

蜂巢当代艺术中心 | HIVE CENTER FOR CONTEMPORARY ART
北京市朝阳区酒仙桥路4798艺术区E06
2017.09.10–2017.10.15

周力,“生生如環展览现场,2017.

生生如環在各种意义上都像是一次中期回顾展展览回顾了周力延续至今的主题及形式并强调了近年作品的突破性发展中央展厅中的三件作品便是展览整体的缩影:2001年的绘画窗中世界之十二》,2017年完成的绘画作品线影子的影子之九及不锈钢雕塑构成的巨型装置生生如環构成的整体尝试评估艺术家的长期绘画创作展现其探索的深度并通过那巨型雕塑长达20.68.35.5指出艺术家的野心发展方向或与其他活跃于中国艺术界的女性艺术家的不同之处早期的窗中世界系列绘画中明显可见艺术家受欧洲抽象绘画传统的影响纷杂材料及抽象形象组成的结构性整体以一种直接的方式和绘画的平面性沟通而近期的线或颜色系列(“”、“”、“通过再次在画面中确认主体形象引入前景及背景的区别在画面上添加有突兀质感的矩形钢板等方式回顾了受东方审美影响甚至控制的西方绘画实践的历史发展小型绘画或手稿中的修改痕迹比起大画作中的那些要显得更加气韵生动而其他展厅中的几件精致而脆弱的小型雕塑标志了一种从现代当代转型的努力

尽管两者的绘画的形式非常不同——就像塞·托姆布雷(Cy Twombly)和蒙德里安的区别一样大——周力的生生如環展览让人想起肖恩·斯库利(Sean Scully)2015年于中央美术学院美术馆举办的展览随心而行”。两者都有很强的回顾性质感兴趣于历史而不是未来或当下两者的绘画都是非常现代的——讨论了绘画表达在世界性的理性框架中的位置更感兴趣于内省而不是对外部世界的扩张性探索两个展览中的巨型雕塑甚至都是某单一几何结构多重变体的大量堆叠交错架构有强烈人文主义特性的绘画在后人类讨论甚嚣尘上的今天更为确切地表达了对于人类自身的关爱

— 文/ 李博文

寒夜

尤伦斯当代艺术中心| ULLENS CENTER FOR CONTEMPORARY ART
北京市朝阳区酒仙桥路4798艺术区 4号路
2017.09.15–2017.12.17

寒夜展览现场,2017.

你穿过巴金长篇小说寒夜的开场文字走进艺术家娜布其刻意降低的天花板和一些室内场景算是走进了一个小说的氛围真要说起来展览和小说没有那么相近四位艺术家演绎这则家庭矛盾的方式更像是精神分析式的一系列浓缩和移置娜布其用镜子将展厅围了一圈含蓄地只在悬吊灯箱的支架上透露出一点她的雕塑中特有的纤细伸展的造型巴金小说中扮演了大他者角色的奉光到李然这里变为一系列排演素材铺张的堆砌它们几乎架空了正本延续李然一直以来对叙事性的解构刘诗园将影片场景设在丹麦借喻小说中的兰州而战时的陪都重庆则被陈轴替换为赛博空间他在蓝洞中为小说角色搭建的冷光野山洞是人工自然的绝佳符码影片中大量的心理描写恰好最贴近寒夜的笔法剧中年轻女孩的内心戏所统治的世界是社交媒体的投射陈轴也活在里面实际上年轻女孩的身份并不必然意味着生理上是女性她们的服饰是一串串彩珠——陈轴专属的迷幻药连同先前的影像散文模仿生活来看也许陈轴本人更像是法国激进团体Tiqqun所刻画出的年轻女孩的后微信版本

展厅中四位艺术家的创作在回应文本的同时也都可以看作是独立自主的作品两位策展人没有扮演小说的作者而更多是这些艺术家多年的读者最入戏的人也许他们欣赏的观众也是能够找出最多文本间性的书迷式爱好者关于这种强调互文性的展览引用小说作为叙述框架其动机不仅仅因为这可以是个高明的推广或沟通的策略当然消费社会的过度生产会加剧这种现实和小说界限的反转在这点上当代艺术走的最远的可能是Reena Spaulings,这个名字以小说主角的身份出现在纽约艺术圈现在是个成功的观念画家和画廊主具体而言策展人申舶良和戴章伦想要的互文应该还要落地于今天中国艺术家的现实处境在巴金的小说中,1947年盘旋在重庆上空的流言和恐惧是小说心理描写的动力是否要撤退到大后方成为所有人反复琢磨的问题反过来想想流言在今天的艺术圈是如何起作用的——从工作室搬迁到胡同生活圈的缩减以及近期雕塑工厂暂时关门的氛围其实还真像是一系列定时的空袭警报

— 文/ 陈玺安

陈陈陈可能宝宝

WYOMING PROJECT
北京市东城区后永康胡同12
2017.08.20–2017.09.30

陈陈陈,“可能宝宝展览现场,2017, 摄影: Sun Shi,@Wyoming Project.

深藏在东城区胡同中的Wyoming Project,在展厅中央的一件第一视角射击游戏装置前观众们被鼓励进入简略异化的三维世界寻找漂浮的银色子弹同时屠杀游戏中会随着压力逐渐变大的陈陈陈的形象和他身着良民装束”、无攻击性的孩子们”。“孩子们的形象来自艺术家于2012年的作品可能宝宝》,两百多个宝宝都是艺术家用自己的形象和他社交媒体中的女性形象数码合成的后代”。作品的印刷件被悬挂在巨大的游戏投影旁相比之下那些精心放置在空间里以及gif海报上比常人阳具小一号的粉色或银色的自慰器子弹显得既无能又可爱

反复的虚拟死亡不仅给已经交代了叙事因果的展览带来了“flow”,也给夏末雨水充沛的疲乏胡同生活抛了个麻木的媚眼在电影美国丽人陷入中年危机的男主角在精神上突破性压抑后立马被一枪爆头快乐地死去与之相对,“可能宝宝则是一登场便卸下了肉身展露出粗大神经追寻的最终另我(alter ego)。

他很年轻会用无耻”,一边百无禁忌邀请任何人参与到他研究成功学的职业生涯中一边小心翼翼拿捏着曝光度他所谓看通透的赤裸诚恳或安逸麻木的小叛逆看似是一种被迫形成的风格实则为后全球化时代虚弱无力的中产阶级氛围自然生长的产物外卖时代信手拈来又无处可藏的无聊和消极为驱动相比美国黑人多媒体艺术家American Artist抗争性的更名与针对全力结构积极消解的参与性工作方式陈陈陈的自嗨是快活地游荡在体制的边界外正是因为这讨巧的个性设定和消耗性的生产方式让陈陈陈陷入了性交后忧郁”(PCT),迅速地变态生长他到底是会得到熟练的制造和操控自我的能力兽迷”(喜好拟人化虚构动物角色的次文化群体聚会中找到完美的另一半还是以发条橙的主人公为榜样彻底放弃抵抗归顺于癫狂的体质洪流享受暴力的治愈更或者化身为粉红色火烈鸟世界上最污浊圣女”(Divine),带领着她拖车公园中的信众将无耻进行到底

陈陈陈可能是白雪公主后妈的魔镜一个不清不浊的意外看他的时候要小心殊不知几时会撞到突然间的自我

— 文/ 林锐

化学之爱

当代唐人艺术中心第一空间|TANG CONTEMPORARY ART CENTER 1ST GALLERY
北京市朝阳区大山子酒仙桥路798工厂2号入口D06
2017.08.05–2017.09.16

刘雨佳,《黑色海洋》,2016单频电影彩色有声时长3835.

当代唐人艺术中心的群展化学之爱无论从视觉还是概念上来说都十分多元化参展艺术家大多出生于1980、1990年代所用媒介跨越录像装置绘画摄影和表演除了年轻这一共性他们还都有着相当国际化的经历及简历整个展览策展思路的出发点是一本题为《PiHKAL:化学之爱》(PiHKAL: A Chemical Love Story)的书书中研究主要集中在致幻性的化学合成物作者亚历山大·舒尔金博士(Dr. Alexander Shulgin)和他的太太安·舒尔金(Ann Shulgin)将这些药物视作自我认知的绝佳工具通过使用药物那些不真实的虚构的人造的感受可以直达大脑皮层但这个平行世界注定会消退留下的是失落妄想和空虚在策展论述中同样的妄想是由数码科技社交媒体虚拟的互连性和超链接引发的所有这一切都有赖于感官作用于大脑但最终结果仍然是孤立艺术实践也无法摆脱这种妄想和孤立的影响

展览的组织方式更侧重个体艺术家的独特性而非着意形成整体叙事一进入展厅观众就可以发现自己正面对着各种或大或小的矛盾其中一些相对来说更私密和微妙的作品几乎是以一种逐渐遁去的姿态存在——无论是表现一种临时状态还是以转瞬即逝为主题卡娜的作品沌白》(2017)是一组纸上碳粉绘画而石至莹和韩青臻的几件绘画作品则极为纤细轻盈另有一部分作品更加直接强调物质感视觉上也更具侵略性”,比如刘张铂泷拍摄的实验室微观世界的摄影作品以及廖斐解构绘画语言同时又强调绘画材料属性的油画作品有时矛盾隐藏在同一艺术家的不同作品里以致颖的梦魇》(2014)慢跑》(2014)为例两件作品南辕北辙又彼此互为补充一种既嘲讽又令人不安的因素侵入了我们所熟悉的日常其中人的身体和存在被卷入一套新的逻辑一个收银员望着一个人在结帐柜台的传输带上慢跑或者是自然本身成为了一系列荒唐行径的舞台布景无不浸透着一种危险的幽默感同样的幽默也见于Yorkson致伯约战争是只存在于上帝和撒旦之间的》(2017),这件作品安放在一个用中世纪教堂彩绘玻璃做成的壁龛上象征公正和法制的圣经人物被法国儿童书里巴巴爸爸的形象和一个卡通小孩儿代替通向壁龛走廊两侧的涂鸦取材于三位一体以及其他圣经主题只不过也是用一种轻快游戏的笔调加以表现展览中视觉和概念上最令人震撼的是刘雨佳的黑色海洋》(2016),这件录像作品介于真实和虚构现实和幻景之间将观众渐渐带入一个人类的存在实属多余的世界在这些镜头里自然和人造混合在一起在刘雨佳拍摄的炼油厂唯一活动的事物就是机器单调的运动以及大雪中作业的风力涡轮机它们同荒芜且未经污染的风景并存动物如鬼魅般出没——这里是未来的原始社会”。姚清妹的雕塑一张100欧元纸币》(2014)则结合了表演和现成品在录像作品里我们可以看到艺术家在欧洲数个城市里揉搓一张面值100的欧元经过持续的揉搓下艺术家在货币上留下了自己的印记在纸币的经济价值上又附加了艺术的价值”。随后这张纸币作为一件活雕塑被拍卖出超过400欧的价格尽管参展作品成熟程度参差不齐但所有艺术家都明显更着迷于某种波德莱尔式的忧郁而非不可企及的理想

— 文/ 玛瑙 | Manuela Lietti