伊东丰雄曲水流思

上海当代艺术博物馆 | POWER STATION OF ART
黄浦区花园港路200, No.200 Hua Yuangang Road, Huangpu District
2017.04.22–2017.07.23

伊东丰雄曲水流思展览现场,2017.

要对一位建筑师46年的职业生涯做一个全面的回顾无疑是困难的位于上海当代艺术博物馆七楼展厅的伊东丰雄回顾展曲水流思按照时间线索将这位日本当代建筑师的创作划分为六个阶段蜿蜒的长桌展台如同水流一般沿空间铺展来自伊东丰雄建筑事务所的逾30个项目和130多件展品被统一在这种特别的展陈方式下1976年反思日本都市状况的中野本町之家到构成重要转折的仙台媒体中心再到2015年在中国开展的实践——每一个项目都辅以详尽的文字照片以及不同比例的图纸模型作为说明甚至现场搭建的Globe装置也可以视为放大的注脚串联在迂回的流线中一方面这些展品形同伊东丰雄建筑思想中的随波羽觞另一方面观众的移动也构成了另一重交汇与流动

这种主题上的多变这也暗合了建筑师试图传达的态度如同流水一般建筑和我们的人生都在不断地发生变化相比于描述展览意象的曲水流思”,展览的英文翻译“ON THE STREAM”似乎更适合用来形容伊东丰雄长达46年的职业生涯以及思想嬗变对这样一位如此高产的建筑师这可以被理解为源源不绝”,无论是展览所呈现的阶段性还是伊东名为建筑的冒险的自述小至311灾后重建的众人之家大到2020东京奥运会主会场投标单纯如比利时临时展厅复杂如台中歌剧院无不是涵盖了各类议题这其中有对都市与消费文化的批判有在建筑-结构层面上的探索也有对技术及社会关系的反思且大多数项目都是以建筑学的手段去消化回应外部世界的变化

“ON THE STREAM”同样可以被理解为迎流而上”。伊东丰雄无疑是日本当代建筑师谱系中承上启下的一位经历了日本建筑师走向国际话语的全过程而相比于他的老师筱原一男和弟子妹岛和世伊东的作品中呈现出更强烈的杂糅性也能自如地融入每一次建筑潮流的更迭并且始终保留了伊东式的形式美感与美学取向建筑师曾经在多个场合中提及仙台多媒体中心对自己职业轨迹的重要意义正是这个项目影响了他对几何结构秩序甚至城市环境的态度伊东打破的是东京游牧少女”、“风之塔阶段动人的轻薄感脆弱感或者说对的刻意消除从仙台媒体中心开始这种消除转变为的放大甚至强化出新的感知以此设计出形象更加强烈的建筑物相比于前一个阶段更为严肃的思考仙台媒体中心之后所展现出的态度更加轻松顺从也更加社会化这种转换背后是两个代际在建筑观念上的差异是建筑的自觉与对消费憧憬的角力

1989伊东丰雄在不浸入消费之海就没有新建筑一文中这样写道:“感觉真实并不在消费的面前而是只存在于超越消费的彼岸所以在这片消费之海面前的我们只能浸入水中向对岸游去寻找什么除此之外并无他法如果只站在海岸边看看水位只会越来越高因此无法拒绝游泳也不能茫然地被海水吞没” 。那么在展场中Global装置里放松地躺下看着优美愉悦的几何图形投影的体验是否也可以被视为一种沉溺的浸入”?而在曲水流思展厅的潺潺流水最终是融汇于消费之海还是自成为另一股源流

— 文/ 周渐佳

拼贴玩纸牌的人

沪申画廊 | SHANGHAI GALLERY OF ART
上海中山东一路三号三楼
2017.04.01–2017.06.03

尹秀珍,《电视塔-火箭》,2005装置穿过的衣物不锈钢,1400×250×3 cm.

在跨学科研究大行其道的策展活动中全球的策展人几乎都忙于创造概念在此状况下从作品自身形式出发的分析反而显得有些另类”,甚至过于朴素由艺术家倪有鱼和艺术史研究者徐小丹组成的策展组合Xⁿ Office似乎正在进行一系列这样的工作作为创作方法,“拼贴不仅出现在20世纪初的达达立体主义或超现实主义的作品中也适用于爱森斯坦的电影蒙太奇而且就此逻辑展开中国古代文人绘画取材时主观性的特征题跋时所作的拼接显然都包含拼贴时空的元素Xⁿ Office在外滩三号沪申画廊策划的群展玩纸牌的人就是对这一延续至今的创作手段的一次当代考察

1960年代出生的丹麦艺术家Tal R在上海生活过三年曾对中国传统中的一元论产生过极大的兴趣《rumdi rumdi rumdi》(1989-2013)他反复重叠不同内容的手稿希求去打破粉碎与更新自己。《背后的故事庐山图》(2015)徐冰在传统画长卷背后用堆砌层叠的塑料袋映射光影而背后的塑料袋景观连接起一大片相互以物理力量支撑的木料刘月,《缓坡》),依靠能望见浦江风景的窗口。Xⁿ Office希冀借此制造华丽表面破败内里的双重映射这一组强力拼接让人联想到纽约惠特尼美术馆最近的收藏展快进——1980年代的绘画”(Fast Forword- Painting from the 1980s),策展人将巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)的绘画挂在被凯斯·哈林(Keith Haring)的图像覆盖的展墙上以近乎暴力的并置迫使观众相信绘画在当下语境里通往未来的可能性

展厅角落威尼斯金狮奖得主杨 · 罗威斯(Jan Lauwers)的录像海之歌变奏曲》(2007)以一分钟24帧图像的剪辑方式来讨论语言的互文性 · 罗威斯曾说:“在我看来乔伊斯写尤利西斯使用了同样的办法24小时的时间范畴里面塞进去各种现实的碎片这比真实的故事有趣太多了, 如果以寻常的方式讲述一个故事,你读了就明白了。”不过Xⁿ Office引用符号学家雷德侯提到的模块化加以解释——这让我联想雷德侯曾经就职的海德堡大学东亚艺术史专业所常用的类型归纳的调研方式正如策展人告诉我的那样尹秀珍的装置《TVT- 火箭》(2005)在一个教堂空间发表过后再未找到展出理由不过应此次主题的特点她得以被如此归类的确这场类型归纳式的策展就像文献整理可以无所不包

— 文/ 巢佳幸