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移山 摄影联展 Moving Mountains: Photography of Hang Mingzhi and Jean de Pomereu

全摄影画廊 | OFOTO GALLERY
中国 上海莫干山路50132 200060 | 2F, Building 13, 50Moganshan Rd., Shanghai, China. 200060.
2010.01.24–2010.03.12

杭鸣峙将山吸入镜头已然跳脱了山不在高有仙则灵水不在深有龙则名的循循善诱这些叫做隐马山大阳山丰山的山不高不名亦无仙迹但每一处他都诚恳阅读”,颇有点山人互照之风在大阳山(4连幅当面冲来山的驳杂折裂像是地壳运动在山体上碰生的伤痕或一条条骨头凸瘦有加而山中也充满工业驻扎之痕煤炭输送带大型钢架空无一人好像一份残羹杭鸣峙的山必不可少它的中介与读解者隐马山(3连幅如意状的湖面如同天山但更远处出现了中国后民居制式白墙红顶外加一些西方某某主义的建筑元素可见山离日常世界不远想超凡隐遁何其难也丰山(8连幅则是“2+2+4”的图片语言略显冗长但很完整地表述着自然地貌与工业之间张力关系工业如何占据山野让山势成为向左倾斜的冷峻背景随之钢架收束到中央但浓重的锈蚀在漫漫山花的包围中即将化归自然钢铁植物两种材质正走着兴衰相背的路径于是握手言和最后4幅的视点应是接近水域的山坡水面显得极其盈薄猛地最后一幅占满了略显刁峭的山势带着严肃的神气迅速拉开与观视者们正欲低身撩拂柔嫩水面的距离或许这种喝止流露了即使在面对缺少仰止敬畏被工业开膛而流溢掉神秘感甚至过份罹近日常世界的群山仍然敛容以待的尊严Jean de Pomereu于南极摄下的虚空地貌系列中几乎所有的山势地景都已削删到极尽荒芜在某个极致遥远的湖面稀薄的光更像是时空理念上的乍然一瞬但似乎才终于让人松一口气——那种还原了的第一自然的神性光晕

— 文/ 袁菁

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杭鸣峙,《太阳山》,2009

动漫美学双年展 Shanghai: Animamix Biennial 2009-2010

上海当代艺术馆 | SHANGHAI MOMA
海南京西路231 人民公园 200003
2009.12.12–2010.01.31

动漫的历史发展并不长但将其作为一个学科研究提出动漫美学概念则是陆蓉之的想法诚然当今的动漫已不再仅仅是视觉拼贴而变成“21世纪全领域艺术创作所根据的最重要的原创源泉。”(参见中国艺术品网的报道文本中的青春卡通视觉中的亮丽魔幻使得动漫形象影响着一批批长大的未成年人”。动漫美学并置在一起我们看到了一种美学新形式——寻求个体自由表达以审美激起个体性从而达到公共性的社会化现象达到反思甚至是批判现实社会的异化

“2009动漫美学双年展的参展艺术家分别来自美国加拿大西班牙日本韩国中国泰国等是在中国举办的跨馆展览艺术家结合自己个体的感性认识反思并重构了人与社会之间的关系可以说,“动漫美学所带来的审美现代性是以个体感性去反抗现代化进程对人性的异化审美的政治诉求在此也强烈的表达出来而这恰恰也是现代性社会所要解决的问题

诸如卜桦的动画描述的是在这个充满贪欲的时代和社会里到处是无名的隐隐火焰在燃烧片中的小女孩的救助则只是一个美好的愿望这就是社会带来的人性异化还有李隆的暗疾拷问的是人每天穿梭在污染的病态的现代化都市中的身体和精神的被迫受害和治疗还有有感于青年人的青春狂想和现实境遇的相悖而向往和追逐乌托邦式的美好……

美是通过人的审美活动体现出来的而审美欲求也是在社会形式中得到的体现因此审美不仅仅是个体的也是社会化的我们从动漫美学里看到了审美活动对社会现实的反思和批判精神而这种社会化的反思恰恰超越了单纯的政治意识形态的控制从而提升了美学的批判功能
  

— 文/ 王雪云

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魏荣一,《悲痛中的合成人》,韩国,2009

上海

链接京沪杭三地艺术家联展 Link: Artists From Three Cities

上海明圆文化艺术中心 | MINGYUAN ARTS CENTER,SHANGHAI
上海市徐汇区复兴中路1199
2010.01.09–2010.02.09

策展人白家峰
Curator: Bai Jiafeng

王煜宏的执念与欲望系列有着与外部观者和作品自体内部交流的双重性预制的磁砖地面上木头人偶骑跨于战马两者通体焦黑该装置显然戏拟着那副凝睇向油画外身披鲜红飞扬斗篷正跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑油画然后王试着用自己的静物油画去冲决西方想象的堤岸画面内摆置着其擅摹的静物线状古籍铜质灯盏青瓷壶座钟但东西方意象似乎无从真正剥离而最终在摄相的视角引导下出现了陡峭山涧远处的尖顶古堡寒带阔叶林虽无甚惊喜但践履着真实的地理环境而正用三条腿走在油画装置影像多语际表达上的他者”,如何才能保持平衡而不在误读误判中愈走愈远此外联展着重展示了因快进的现代化所开启的经验不适症阀门幼儿配方奶粉虢夺了童年吮吸的声响香喷喷的母体爱抚(《量杯王煜宏);即便在烙有社会主义工厂风景的假山花园内流连但缝纫女工已进入资本运作的新一重关系链金阳平灵园》)。链接是对旧有结构的锲入或是一种张力关系还是一种虚情假意的笼络多维横纵之链上垂挂下的是个人/集体东方/西方国共博弈曹小冬私人相册》),记忆与篡改它们互斥互吸随意地绞缠在一起而在链接的最高级渴念与神迹的相触一粒2面的骰子,12283次的投掷,900米长的白布记录下的YES多于NO,证明神的存在!(黄奎 《Y/N 关于50%概率而存在 终极试验》)。而榫卯结构的雕塑邱加芥舟》)蝴蝶卯拼合成的人形方舟低语出人如芥子或可自救的终极思索

— 文/ 袁菁

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金阳平,《灵园》,2010,实验动画

蔓延到上海 Spread

香格纳画廊796淮海路 | SHANGHART AT 796 HUAIHAI LU
上海淮海中路796
2010.01.11–2010.02.28

随着冷空气在上海的蔓延连淮海路的夜晚也不再热闹同冷空气一起到来的是796号弄堂内的小展览透过冬日的落地大玻璃窗散发着MadeIn在诞生之初的探索气息

没顶(MadeIn的中文名草创之初的中东艺术展显示出新公司要大干一场的决心一方面它继承了其精神领袖一贯的干净利落和出奇制胜风格另一方面则在产品的方法手段和内容上大胆尝试群策群力以达到真正大展宏图的目的——既好看又有趣这个小小的展示可以看做是MadeIn在瑟缩低温中献上的一碗热茶除了一件刚刚从迈阿密归来的黑暗中小手电筒照耀锁链组成的话语之外其余均是蔓延系列的最新产品可以看做是国内首发

同此前展示的拼贴不同这次的四件作品用更精妙的构图办法将不同来源并多少同政治相干的漫画安排在一个画面上和谐到给人以原本如此的错觉这些拼贴走到一起好像生长出了自己的意识并开始自说自话”。在材料和工艺上麻布绒线鞋带海绵凹进去凸出来较之更早版本的作品更加精细考究颜色上原先不顾一切杂陈绚烂的风格为一种调和过的色调所取代每幅画面都开始耐心讲述一件可能是最主要的事情,(而非五官同时表达不同的事情),虽然这件事情的五个W是一场精心的缝合而已最终拼贴的热情蔓延到了一个宽阔的肩膀加前胸上它直接站立在地面上绿色的军装前是三排导弹美元同性恋奶牛和我爱纽约做成的勋章把应此需要而夸张变型的那一侧肩膀拉得出奇地长

这冬日小酌只是MadeIn开张序曲中的一个小片段希望在春暖花开之前我们就能看到该公司更明确的动向

— 文/ 陈韵

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蔓延 C-006》,114 x 196 x 45 厘米,2009,装置

上海

皮肤-冰逸个展

对比窗画廊 | CONTRASTSGALLERY
上海市江西中路181
2009.11.22–2009.12.22

冰逸的作品在强烈的表达着人与人之间的复杂纠结的关系确切地说是通过男人与女人之间的爱恨情仇她从女性角度刻画了女人的情感世界这些情愫与记忆有关与性别有关更与身体有关
装置作品我爱过的三个男人》,是将部分现成物品做成了琥珀装置情感的记忆将像琥珀一样定格在那时的曾经拥有现场装置我心脏的容量》,则是一个水温正在加热的浴缸氤氲的热气团团汩汩流出的热水呈现了一个与身体有关的情感物质空间绘画作品你皮肤的面积》,则是一幅极简主义的抽象画没有任何内容或许这正是艺术家通过人与人之间的关系背后所要引申的关于人自身的自醒自觉的思考而这种思考更多的带有了些许脆弱的感伤而这些无不让我们强烈的感觉到了一个女人最私密的现实世界和以此经历所带来的情感世界的冲突似乎这是一个无法逃脱的问题尤其对于感性的女人来说正如冰逸自己所说:“我们的身体永远跟我们的精神和情感充满了不能解决的矛盾。”正是这种矛盾的结合体使得我们也无需细究迷失的是身体还是精神重要的是人性的本质性冲突

我们知道人性的三大典型需求是欲望权利和信仰其中欲望是人基于动物性的一种本能需求人与自己的矛盾则意味着如何控制欲望而根据马斯洛的需求层次理论来看生理需求(physiological needs)和安全需求(safety needs)都属于动物性的本能需求因此之于情感所随时而来的是身体感应是否有安全感等都是人自身的本能需求而当这些与人和人类社会之间的权利分配人和之间的信仰有了权衡冲突时就会显现人最真实的状态而这取决于人的三重需求的主导因此冰逸也试图通过自身的情感体验来探讨关于人性的本质需求

— 文/ 王雪云

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冰逸、《我坐在自己身上

美国青年

JAMES COHAN画廊︱JAMES COHAN GALLERY
上海市岳阳路1701号楼1
2009.09.11–2009.11.15

James Cohan画廊把三个美国年轻艺术家的作品搬到了上海的法式洋楼里并直接取名为美国青年》。事实上这三位生于70后美国社会的艺术家显示出了截然不同的取向

进门大厅除了地板和建筑原先的中式天顶绘画以外都被黑人小伙Trenton Doyle Hancock用一冷一热的墙纸和仿佛稚嫩的拼贴绘画所布满。Hancock源自漫画热情的拼贴作品在一堵被巨大的黑色水滴渗透了的墙上不安地静止而从诸如摇头晃脑蓝色音乐这样具体的标题背后好像都隐藏着成人的儿童故事与此相比,Erick Swenson的雕塑则试图用纯净的色调和确切的线条捕捉生命在潜在伤害前的挣扎和在已然的伤害前的静默。Erick钟情于用优雅而颇为伤感的鹿的形象有一只已经摔倒的小鹿正被一块上升中的红色斗篷所牵扯几乎要离开地面另一只纯白安宁的鹿头却伸着两只被剥开了还露出血肉的鹿角在创作媒介上第三个年轻人Alison Elizabeth Taylor受到欧洲古典家具上的嵌木细工手法(marquetry)启发利用木纹的天然图形进行创作木纹花样和材料给观看者带来的那种熟悉又陌生的感觉几乎超越了画面本身的故事或者说一个久远的古典工艺在当代的重新被拾起在此产生了一种不知所措的效果尤其是文身师中的那位正在鸡肉上进行练习的工作者向画外凝望的眼神总是让人想起西方文艺复兴时期的油画中艺术家的角色

要找到三个风格和探索不同的美国青年艺术家可能并不那么困难而找到他们的理由也不应该只是他们彼此有多大的不同既然展览的名字叫做美国青年》,这个标题背后传达的应该不仅是介绍美国当代艺术发展一瞥这么简单不过在相对有限的空间里我们也只能看到美国青年局部的局部

— 文/ 陈韵

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Trenton Doyle Hancock、《你好空谷摇篮曲》、2008、丙烯与混合媒体于布面、152.4 x 152.4 cm

资产阶级化的无产阶级

松江创异工房 | SONGJIANG CREATIVE ARTWORKSHOP
上海市松江沈砖公路600号创异工房1号楼和3号楼
2009.09.10–2009.09.14

在上海郊区松江有一个没人知道的创异工房”,是几栋互相勾连的新建筑进入最靠近大门的一栋右手墙上白底黑字清楚无误地写着资产阶级化的无产阶级”,再加上一架梯子一条长桌一块直接签名的长布一个闲坐桌上的男青年无他这就是展览的开始

在上海艺博会期间提出资产阶级无产阶级这组概念并将无产阶级进行资产阶级化的处理使得大多数作品都能不太费力地同主题关联并给予展览以立场大多数的作品都体现了艺术家对于现实的关心譬如刘韡用四处搜集来的旧房木条拼接起来的毫无用途又精心构造的装置有一种民间的质朴和被新时代摈弃中的荒凉老金锋将一位老农民对资本论的研究做成了书并将他研究的手稿像档案馆的陈列一般放在玻璃板下供人欣赏和敬仰施勇则邀请了一个在沪留学的美国人奥古斯丁共同实施了身体边境的项目将他突然安置在郊区的一个装修工程队中同民工一起工作洗澡睡觉和零工资展览现场除了照片纪录片和工具等同他那5天的生活相关的物品之外施勇还对所有民工做了访问而要看这个访问你必须在局促中坐到奥古斯丁在工棚里的那个床上去

虽然标题引发人对于肃穆的向往而同这标题更相匹配的是展览的舒展习惯于被压缩紧张的当代艺术展览环境所操纵并被压迫着做出判断的人们在这个为一条乡村河流和几间对岸厂房所环绕的气氛里在宽敞明亮的展示空间中突然不能迅速起来虽然当代艺术作为整个世界所有因素中微不足道的一部分已经或正在主动或被动地资产阶级化但有趣还有意思悠闲又让人回味的事情作品和展览还没有灭绝这个没有修饰也尚未启用的场地让人想到无数个艺术空间的前身尤其想到这是由几个艺术家策划的有几十个艺术家参加的展览不禁让人想起自力更生这回事情——其中包含了的某种在审慎间的挣扎和由此而来的魅力

— 文/ 陈韵

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阳江组、《资本论足球》、2009

重生当多媒体遇上人民电机厂

上海人民电机厂 | SHANGHAI PEOPLE'S ELECTRIC MACHINE FACTORY
上海常德路800近昌平路
2009.09.11–2009.09.30

跨媒介艺术集体敲开了苏联风格的上海人民电机的大门巨构空间之内顿时荡胸生层云”。此次参展作家有缪晓春、D – Fuse、史金淞陈幼坚陈航峰胡介鸣宁浩等史金淞的戏剧桃花散系列延续了其早前的作品手法凸显了的结构主题(《白树》、《短松》、《五言绝句》、《诗学研究》)。一株新鲜的白色桃树徐徐除去衣装”,并施以火焚现场贯穿乐音在戏剧性的施暴和日常化的伪装这颗被剥掉树皮的桃花随意地穿上艺术家和现场来宾提供的蕾丝即时贴商标腰链甚至矿泉水瓶最终成为一株迎客梅

潘剑锋的装置运用镜面不锈钢金属的独特反光材质使陶瓷作品据于冷感之中但汗漫无序具备强烈不确定性的堆叠黏合的陶瓷形态似乎又正因热力溶解滴落酷似田田荷叶密密松林涓涓蜡泪
青春有害健康中面部点染有梦露式的唇边痣的城市女生则将力比多挥洒在旋转又旋转的身体语言中卜桦的该系列中呈现着轻肉感的梦呓式画境森林动物裸身仙子将身体的隐秘火苗书写在城市的角落有趣的是邱黯雄新山海经二》、陈航峰最后的晚餐快餐》、以及卜桦的人造仙境都不约而同剑指快餐消费之范式KFC,表达对基因克隆的恐惧对以速度为宗教的调侃对伪仙境的拒绝

孙逊的黑色咒语》,以漫画笔法的油画布景装置道具在一处计划经济时代的铁道口传达室的立面上延伸一组宣叙型的叙事空间顶戴礼帽的侏儒背影、“CCCP”火车头乌鸦黑猫骷髅以及漂浮漫天黑烟的沉重感抓斗倾倒出的黏稠血浆感远处火车隧洞的凹型明亮感在煤块和一段铁轨的尽头,“的标识牌是对的血肉牺牲矿藏枯竭的句读隐语这个综合媒介亦勾连起当下中国的血煤现状

— 文/ 袁菁

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卜桦、《飒蜜二》、2008

上海滩1979-2009”当代艺术回顾展

局门路436 | NO.436, JUMEN ROAD
上海市局门路436
2009.09.09–2009.10.10

由比利安娜策划的上海滩1979-2009当代艺术回顾展可谓是系统地回顾了上海现当代艺术发展的轨迹通过梳理上海现当代艺术从1979-2009的时间发展线索我们可以看到上海现当代艺术发展的轨迹和脉络1979年开始的上海美术史是一段特殊的历史在文革后的很长一段时间里文化气氛依然紧张但是上海艺术家的实验艺术在文革期间从未中断过而且他们一改文革美术中的主题叙事的创作风格在多个领域表现出了独特的创造力尤其是从70年代末到80年代的在绘画领域的多角度探索从单一材料到综合材料的表达转而到90年代早期的从行为艺术到影像装置的大胆尝试等都从不同侧面呈现了上海艺术家对艺术的丰富大胆的尝试这些甚至走在了同时代的其他城市的前列

展览最大的亮点是还原了部分90年代早期的装置作品一方面是由于当时创作条件的限制而无法实现现在出于对艺术家当时创作作品的珍视将逝去的瞬间永恒化另一方面将其置于当下语境旨在将他们的思考与社会发展的某种终极价值联系起来引起反思像艺术家倪卫华的装置作品连续扩散事态——红盒就是还原了在90年代早期做的一个装置行为的作品其作品是在报刊上任取一段文章然后在电脑上进行半角字符的错位于是得到了一段由字库中所有可能的字符(汉字罗马字其它符号等)按错位逻辑组成的无语意的错位文字章节然后将其印制在红色包装的盒子上作品旨在引发人们去反思在面对高速发展的社会中往往会因微小问题引发扩散出暂时或永久性的大问题艺术家敏锐地觉察到信息化社会的高速发展所带来的问题隐患并通过公共性将个人行为扩散到社会公众以警示人们去反思其问题在当下也同样值得关注展览不仅从史料角度出发同时还从今天出发及时反映当下状态像周啸虎的侦探计划——追尾》,张新的气候2009》等都反映了当下人的之于社会心理的活动

展览几乎囊括了上海老中青三代艺术家的作品通过梳理上海三十年的艺术历程不仅从某种程度上填补了上海本土艺术探索的空白同时为中国现当代艺术的书写提供了史料价值

— 文/ 王雪云

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倪卫华、《连续扩散事态红盒》、2009

飞苹果个展我悲伤得无法言语

奥沙画廊 | OSAGE GALLERY
上海多伦路93
2009.07.26–2009.08.30

1971荷兰观念艺术家Bas Jan Ader创作了一部时长321秒的录像我悲伤得无法言语》(I’m Too Sad to Tell You),一个人在镜头前完美演绎了人类的悲伤痛苦无不令观者动容驻沪的德国艺术家飞苹果(Alexander Brandt)借用了Ader作品的名字为自己在奥沙画廊的个展命名更于展厅入口处张贴巨大的个人照片其姿态表情角度乃至右下方的签名格式几乎都与Ador的作品如出一辙哭泣的男人面容被放大另其悲伤无所遁形让观众愈加难以避及的是从这满墙的悲痛开始对自我情感的洗涤审视与认定

一楼展厅里反复回荡的男女呻吟来自一场隔靴搔痒的捉弄观众可通过人造皮肤对屏幕里的男女实施骚扰”,男女主人公则以动作表情和声音来回馈访客挠痒痒是最原始简单的游戏方式身体的本能反应传达出紧张刺激愉悦和放松等信息建立起施与受的人际关系亦带有情色的隐喻。《挠痒这件暖身作品如同艺术家狡黠地设置了一个游戏关卡是正视并接受身体的意识继续向前还是因道德的羞耻感而选择退出

十二个躯体或十二个记忆播放了十二段录像分别来自十二个人的叙述他们回忆着生活中最伤心的经历关于爱情家庭友谊和信仰二楼展厅布置得有如私家客厅柔和的灯光软硬适中的长沙发有剧情的电视……一切都在告诉你坐下来慢慢看仔细听悉心感受直至你的悲伤无法言语当假象的倾诉对象成真观众的性别意识情感倾向都会受到挑战。《亲密电视邀请观众与斜放的电视机相对而坐接受电视里异性的感情倾诉倾诉者面对同性时则缄默不语施与受的权利关系发生转换情感的拉锯也由此而生

回到展览入口六个屏幕正不断播放着发送算命短信的宣传广告它迎接你的到来亦送你离开开始还是结束观众似乎依旧迷惑应该将自己的生辰八字”(手机号码交给艺术家去玩命被艺术家调动的情感是真是假展览呈现了飞苹果对于媒体和互动艺术的兴趣及探索作为旅居上海多年的老外他应当深知互动的要领无关科技而是植根于复杂的心理以及人与人之间的关系

— 文/ 吴蔚

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飞苹果、《十二个躯体或十二个记忆》、2004、录像

寓言式的后遗症

沪申画廊 | SHANGHAI GALLERY OF ART
上海中山东一路三号三楼
2009.07.31–2009.08.30

艺术家们的寓言式思考正如本雅明对寓言式批判所强调的寓意的多重性与随意替换性那样而这恰恰更能反映和再现现代社会发展带来的社会混乱人性扭曲等历史文本的真实真实事物是超越了历史表象的局限性而直达社会心理精神的本体

高世强的寓言向我们讲述了一个西藏牧人渴望走出去而最终只能固守终老的故事西藏牧人不甘一辈子都生活在僻远的高原上渴望读书走出高原艺术家的寓意直指今天这样一个人人自我的社会

吴俊勇的作品则是用看图识字的方式将俚语的意思至少是字面的意思形象地表达出来诸如小报告就是一个小人坐在巨人的肩膀上窃窃私语通过小人之举形象地表达出了小报告的含义还有一群带着批斗帽子的人们围绕着一头死去的鹿这让人自然想到了鹿死谁手”。这种注重传达故事情节的小品画让我们在感到轻松的同时又有一丝诙谐的味道吴俊勇的寓意传达的是生活其实很简单只需从表面入手即可

与关注现代人生活话题相关的还有王浪的作品虚拟——梦想系列采用的是古今题材的并置——文艺复兴时期的宗教画和所谓的现代性建筑元素的结合两个毫不相关的主题并置产生了极为荒谬的效果——宗教题材的主题叙事与现代建筑风景的无叙事性宗教的精神性与现代建筑的器物物质这种陌生化手法形成的巨大反差引人深思的是现代人极度空乏的精神生活还有关伟的绘画来自宇宙的安慰将星象图图画等结合在一起构成的宏大场面庄辉和旦儿的不锈钢雕塑鸳鸯表达的爱恨交织的感情都用自己的寓言来诠释了周遭世界的片段

正是通过艺术家们的寓言片段让我们更加清晰认识到了所处的历史真实正如本雅明所说,“寓言是我们这个时代最有意义的思想形式。”

— 文/ 王雪云

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王浪、《虚拟-梦想-6》、图片、 2007、 120×149厘米

陈晓云个展翠玉录

上海香格纳H空间|SHANGHART GALLERY
莫干山路50,18号楼
2009.07.18–2009.08.18

翠玉录是传说中的古埃及神将炼金术的知识浓缩为十三句话雕刻在一块祖母绿宝石板上而得名的旨在指导个人如何接触深邃神性的精神层面陈晓云此次展览的作品就是借助翠玉录里的箴言将身边的生活场景戏剧化表达自己对其箴言所揭示的物质理念和灵魂关系的理解而这种理解不再是照本宣科似的简单再现而是透过箴言隐喻甚至反讽了人精神三者之间关系的不平衡从而试图警示人们重新归一

其摄影作品摆拍后所呈现的戏剧化效果很难让我们跟翠玉录的箴言联系起来一时间让我们无所适从但就在这戏剧化的构图中显现出了艺术家的观念一种平静下的躁动紧张和不安这种人与人人与动物之间的关系显然已经失去了自然的平衡。《带鱼王子很愤怒》、《你不能离开柔软的支点则让我们感到一种破坏后的重建”,但很显然这种重建是徒劳无用的因为物本身的关系已经被打破了

如果说摄影作品的展现一时间无法联想到翠玉录里的箴言那么装置作品则更加直观的让我们感觉到一种具有古埃及的神秘灵性各种形象在伸展蔓延像舞动的灵者一般一如箴言里所说的如其在上如其在下”、“从风孕育从地养护”(风是指灵性的生命力地是指物质的躯体),这种从地升天又从天而降的灵动之性来自于对物我的统一一种超越了物本身的欲望而达到的精神理念的归一看似混沌的表象其下都有着生存的秩序

由此我们不禁反观自身所处的世界是否依然有秩序可言是否如翠玉录的箴言所说借助物质灵魂达到了深邃神性的精神教诲

— 文/ 王雪云

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陈晓云、《生活是3/4》、2009、摄影、143×155厘米

JAMES COHAN画廊︱JAMES COHAN GALLERY
上海市岳阳路1701号楼1
2009.06.26–2009.08.30

聚集有颜磊草间弥生等30多名国际艺术家的群展中的诠释多变过它的叶片

Francesco Clemente描绘有曲折人形以紫红云霓为底色的水彩上树冠如同天空中一枚思考的头颅而树的枝条流转身形坚壮切近了某种无性繁殖雌雄同株的生命体征展览中一幅手足横生的女性树图”,诡谲如后现代雕塑与其并置另一幅则恰好于绿蕤延伸中隐匿一段男体而出现在成像孔中的树面目亲切经典因此易沦为日常被动性的存在。Owens一帧照片中美国城市郊区生活的黑白默剧正在上演:《弄下满树叶子在院子耙在一堆我爸爸觉得这是个好主意我觉得他疯了。》Myoung Ho Lee扭转了这类尴尬通过摄影摆拍的方式温柔地命令集体群像中的某一棵,“出列!”以记录它的体征和特点

展览中的大型装置作品往往虢夺了更多人的眼球独占乳白色大型空间内史金淞用漂白后的树木枝丫复原了一尊松树苍白到几近苍老而入口处林明弘的摇钱树永春轻易地用永久牌自行车明丽小风车就勾逗起童年的触角此外有一则值得注意的墙面装置在卫生纸芯上镂取出的细小枝形通过灯光折射出奇思妙想的画境但更为关键的是树本身已在介质的轮回中发生严重形变容貌被篡改如果视觉仅仅耽溺于唯美的阴影就可能落入圈套从而忽视了纸浆与树的关系

树被植入到装置绘画摄影等表现形式时通过艺术者的眼心释放出忧郁戏谑甜蜜诡谲的不同作派

— 文/ 袁菁

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林明弘、《摇钱树永春》、2009、装置