周铁海必须

余德耀美术馆 | YUZ MUSEUM SHANGHAI
中国上海徐汇区龙腾大道丰谷路35
2017.07.11–2017.08.21

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周铁海,《必须》,1996 – 2004布面丙烯,130 x 190 cm.

在此次展出的黑白无声录像短片中一名指挥官指向地图上的一个民用机场字幕出现:“这个民用机场垄断着迎送各国博物馆馆长评论家画廊老板的任务。”稍后:“同志们,没有自己的机场,便没有自己的一切。”就这样周铁海关于九十年代中国艺术界及其弱点困境的讽刺短片必须》(1996)拉开了序幕通过借用老电影的语言以及多种多样的隐喻艺术家在片中九个场景之间添加了一系列一针见血的字幕揶揄并批判了刚从官方艺术系统跳出来又一头栽进另一个权力关系网络的中国艺术圈在这个新的网络当中活跃的主角包括有权力的批评家被刻画成争风吃醋的情人)、“外国专家”(片中变成给中国艺术家看病的外国医生)、教父式的人物以及绝望的艺术家们(“你策划的任何展览我都愿参加”)。片中也有不少关于中国艺术家与西方艺术世界之间以及中国本土艺术圈内部不对等关系的敏锐观察——就此而言艺术家是在致力于某种机会平等的批判

嗅觉灵敏的周铁海一向善于分析并利用艺术系统他在1995-1998年的假封面系列绘画中将自己画成名人这一预言如今甚至已经成为现实作为掌管着一个美术馆上海民生和一个艺术博览会刚好坐落于龙华机场旧址的西岸艺术与设计博览会的重要人物周铁海在某种意义上已经建成了他自己的机场迎送各路美术馆馆长批评家和画廊主但我们仍然忍不住想这一步实现了下一步往哪走呢

— 文/ 何思衍 | Daniel Szehin Ho

偶发使命

没顶画廊 | MADEIN GALLERY
徐汇区龙腾大道2879106
2017.07.16–2017.08.27

偶发使命展览现场,2017.

偶发一词隐含的意义是由两个或以上的事物参与介入相互撞击遭遇所产生的结果与其说偶发是艺术创作中的一种形态毋宁说偶发其本身便是艺术创作的必然轨迹一个世纪前修拉西涅克和克罗斯正是借鉴自现代技术的机械光学原理而发明了点彩画法艺术向来对于新材料新媒介以及日常世界的丝毫变异拥有敏感的触角没顶画廊的展览偶发使命七位年轻艺术家的创作实践便向我们展示了在媒介纷繁和瞬息变化的世界中通过艺术表现进行的思考

UMA在身体表演的感官经验中得到触发并以绘画和拾得的现成材料为形式进行再现同一种元素在各种材料间配合着乐感跃动让人在沉静中体会到身体律动的通感同样地在丁力和夏云飞的作品中也可以看到艺术家对于不同媒介的拼贴夏云飞的选区系列(2017)是对自己无意识中创造出的一连串的笔触进行裁切选取最终的画面则将这种传统油画媒介与数码媒介的特质结合在一起呈现出来丁力的最新绘画系列延续了2015年三人展不够冲动是魔鬼中对油画颜料与喷漆的使用他们不约而同地突破媒介的界限以融合的方式表现内在于身体对外界的感知

而佩恩恩的创作则是一条相反的路径进入他视线的赖克/Like”图标作为耐克/NIKE”的山寨版被销往非洲佩恩恩便借以这个被征用的图像虚构一个新的品牌代言人之争》(2017)中艺术家让赖克/Like足球队与耐克/NIKE足球队竞赛赖克代言人头上戴着形似原始动物象征的头饰最终赢得了胜利并让耐克/NIKE代言人低头认输在开幕时他还邀请几位黑人模特穿上赖克牌运动衣站在展示台上以逼近真实却又荒谬的方式介入引发人们质疑那些司空见惯普遍存在或者正确的事情陈冷作品附近的人》(2017)则呈现出日常中一些非意图性的关联他利用微信附近的人功能进行搜索并将那些人发布的短视频收集起来拼贴成影像一段段没有特定意义毫不相干的影像团结起来构成了某种叙事每个人似乎都可能在这个叙事中看到自己的存在陆博宇的无题》(2016)将鸡蛋与自动扶梯有意识地相关联无序与有序脆弱与坚硬等相互对峙的意象在其中被并置

展览富有代表性地展现了年轻一代艺术家的创作从中可以看到媒介之间的界限渐趋模糊生活与艺术的相互介入也成为常态这是艺术本身与新的媒介材料与日常相碰撞时必然发生的结果然而如果创作中的追问仅仅停留在手法及技巧的创新或实验停留在偶发本身或许给予观者的思考或者审美体验始终是有限而单一的

— 文/ 袁璟

加油站Ⅸ: 大起大落

VANGUARD GALLERY
上海市莫干山路504号楼A204
2017.07.08–2017.08.27

方迪啾小组方迪嵇昊金浩钒),“加油站Ⅸ: 大起大落展览现场,2017.

方迪与啾小组方迪嵇昊金浩钒最近在上海的展览大起大落Vanguard Gallery持续项目加油站的最新一期2008年起,“加油站系列为年轻艺术家提供创作平台此次展览所展出的作品投射出复杂的虚构及奇幻故事并呈现中国当下关于移动移民跨国流动劳工和信息交换的社会现实依方迪最近在深圳和巴布亚新几内亚莫士比港两地工作与生活的经验他的作品也转向一种关乎漂移错位的探索以及其他各种身份政治的呈现

一进入画廊即映入眼帘的是让人感到极度不安的单屏录像作品冲上云霄》(2017),多毛身上到处都是纹身的演员装扮成性爱娃娃他们戴着面具变装成空姐在充满塑料假植物的地下室中抽着电子烟惊奇的隆隆声配乐成为令人悸动的夜店音乐就如同这群蒙面人的互动所呈现一般英文字幕上显示: “我希望我是另一个人”、“现在我的梦想成真” 、“我模仿你的动作生活自由乐趣无穷。”整个洞穴充满了淫叫声和情色的表演性动作其中一个表演者用力地拍手远看好像在打别人的屁股媚俗的场景创造梦境般的诡异空间这件作品想象出一个阴森和怪诞的替代世界蒙面人的空洞凝视让人留下深刻的印象

33分钟的单频录像希望之城的终点》(2017)探索了非洲移民在广州的城市经验展览中比较突出的是本作品类似于真实电影(cinéma vérité)纪录片的实践但是有些怪异的拼贴组合启发了剪辑技巧使得这种传统的方法在某些时候被颠覆故事随着一位有抱负的说唱歌手一位来自南非并在伦敦受过教育的英语老师和一名与中国女子交往的商人展开这些故事为非洲移民在中国所面临的结构性歧视提供了洞察视角同时也微妙地将刻板印象和异国情调延续下去艺术家的立场似乎很难确定症结所在可能是录像开头有一段关于奴隶贸易时代的快速介绍以及片中交错着手持矛盾非洲人的原始主义绘画与广州夜店里跳舞的非洲移民的剪辑虽然该片的标题希望之城的终点可能是天真的或具有讽刺意味的这也许是对全球南方交汇点的最明确姿态以及未来想象得到的可能性替代方案但在这件作品中没有说明的是中国作为非洲的新殖民强权以及汉族中国人对黑色身体的凝视又是什么

一座木质躺椅底下连着像算盘一样的足底按摩器旁边架着iPad播放黄昏乐园》(2017)。 本作品从网上下载视频素材再拼贴起来讲述一种无脚鸟的故事其中包括了各种人疯狂跳舞的视频还有微信美学的表情拼贴:OK手势捏着一架小飞机背景是蓝天白云的图像展厅最里面是胜券在握》(2017) ,将视频中OK手势捏着飞机的意象放大制作成一个旋转的LED灯装置搁置在贴有蓝天白云图像的基座箱子上该作品的亮点在于一只守护着LED装置的标本小狗这系列作品用比较幽默的方式来谈论展览整体构建出的奇幻世界有关速度飘移旅行并触及到视觉信息和传播图像的混乱流动

— 文/ 夏本明 | Benny Shaffer

王卫与高倩彤​:逼真主义者的灵感

马凌画廊 | EDOUARD MALINGUE GALLERY
上海徐汇区龙腾大道28792202
2017.06.24–2017.08.20

王卫与高倩彤逼真主义者的灵感展览现场,2017.

通常模仿的较高水平被称为逼真”;相对的模仿结果是参照对象的失真呈现由胶片低码率数字录像到高清记录虚拟现实技术帮助我们留住越加清晰的世界镜像-体验而言对象和效仿图像之间的差距正逐步缩小为了让被模拟的图像接近客观对象,“逼真被视为唯一的途径犹如在革新的道路上不断寻求技术支持的技术乐观主义相反展览逼真主义者的灵感里的灵感即艺术家的方法是逼真走向不真实的过程两位艺术家把数字图像进一步拆解成失真的画面形成一片断裂带以暂停和回望开启之前被忽视的通道艺术家对已成为套路和意识形态的真实进行揭示这个揭示过程就是用自己的编码来戳破景观-真实的编码方式也许反逼真主义者来形容他们更加恰当

艺术评论家哈尔·福斯特(Hal Foster)指出真实的问题并非关于它的存在重要的是它位于何处如何为何我们可以通过这个结构来认识一些作品刚进入展场空间时观者容易把镜像化了的空间及窗外风景的马赛克瓷砖当成王卫作品看到的不是看到的》(2017)的全部错过极其日常的椅子窗帘等物品中性的灰色窗帘遮盖了外部景物将布局扩大到了整个展厅也包括大部分区域的留白马赛克镜像映射展场同时也把城市倒影一同刻进瓷砖壁画上这些像素化的图案提醒真实不过是一些粗糙或不粗糙的编码王卫说过,“展厅并不中立”,当然空间夹杂与生俱来的精英属性把观众纳入其中沉浸的观察也是自询的过程仿佛我们对展厅的认识也一同倒映在壁画上自然史》(2009)系列开始王卫对空间关系的调用超越了对物理空间的建构他曾质问动物园展区内的风景是用来唤醒动物还是人类自己?《看到的不是看到的让人再度怀疑我们对展示系统生产结构的利用

高倩彤的录像作品昨日的世界》(2017)征用了网上辨析分辨率的图像,3D技术的红幕被她拟作看到的世界而蓝幕对应了艺术家内化的思维过程人造的色块和涂改提示着图像的平面真实成了一种待接收的图像原教旨唯有艺术家在中间穿凿奇异通过回归感知来抵御固化的真实逼真是无限走向真实的过程艺术家的路径则注定充满感性的杂质对艺术家来说真实并不在客观中相反客观是一种强迫症的幻觉艺术家的真实来自个人化的视觉机器编码充满了自主的意识形态和自觉用来对抗所谓真实的世界——一个逐步确定的景观编织系统

— 文/ 姚梦溪

全球定位

乔空间 | QIAO SPACE
上海龙腾大道2555-5
2017.06.29–2017.08.27

全球定位展览现场油罐艺术中心项目空间部分,2017.

由缪子衿在乔空间及新落成的油罐艺术中心项目空间策划的全球定位展出了九组年轻艺术家阿斯巴甜何绍同刘娃刘辛夷蒲英玮谭天于霏霏钟云舒朱田的作品几位艺术家似乎在长期实践形式关注议题及个人旨趣方面均无明确可比性因此乍一看来展览是新一轮身份政治讨论的上演:“我们聚在一起因为都出生在中国但在国外接受艺术教育。”

九组艺术家的作品平均地分部在两个展厅中在乔空间中最为显著的作品是朱田占据了一个弧形空间的贱卖品》(2014),这是一个长达三十分钟的单通道录像记录了艺术家拍卖自己身体各部分的一次微信群聊过程何绍同的影像作品《How to be a successful artist》(2017)讨论了艺术家身份问题迂回但有效地地讨论了说教式话语与诗化舞蹈语言之间的可转译性《The Permanent Observers 第一季 第一集》(2017)则演练了某种薛定谔的猫的变体乔空间中两个有着规律序列性的作品引人注意刘辛夷为此次展览创作的人气收藏》(2017)调侃了观众”、“收藏”、“评价人气的关系作品在形式上的严谨和一丝不苟让人莞尔谭天的同义反复式(tautological)绘画及装置系列容易理解的作品”(2017)尽管在呈现上较为松弛但依然有效地与展览主题产生回应

油罐项目空间中的众多作品在形式及主体层面的联系也相对微弱阿斯巴甜探索雕塑与绘画形式关系的回形》(2017)旁即是于霏霏直接反映当下政治问题引用观念及经典女性主义艺术语言的《As artists, we comment》(2017);更远处刘娃精致而复杂的自拍系列拼贴绘画与钟云舒结合了伊娃·海瑟(Eva Hesse)及构成主义形式的吃橡皮筋》(2017)雕塑》(2017)毗邻在空间外部展出的则是蒲英玮以文本为基础将油罐项目空间本身作为研究对象的关注每位撒谎者空洞但是真实一个真正的偶像或任何人都不是——庆典》(2017)。考虑到展览的主题及野心观众将意识到展览选择了广度去呈现全球尺度内纷乱的当代艺术潮流的多元特性而这也正是中国年轻一代艺术家实践重要且显著的特点如果艺术的批判性的确是可以被量化与比较的话那么全球定位中的众多作品似乎并不如英文标题”I Do(Not) Want To Be Part Of Your Celebration”所暗示的一般猛烈”——大部分作品显得颇为成熟甚至带着一种侃侃而谈的自信而不是一种跃跃欲试不知如何自处的焦躁或不安

英文标题明确指向了一种双重愿望:“想要成为你的一部分参加你的庆典合谋但某种程度上又抗拒这样做这不仅是年轻的策展人及艺术家群体自身的宣言也可能是且应当是更广大观众与此展览以及其他有着相似性质的展览的动态关系每一个群体与貌似更强大或更弱小群体的互动都是异常复杂的群体之间的交集或争斗往往过于轻佻貌似带有明确的批判意识但实则充斥着非批判性的(uncritical)骄傲嫉妒或愤恨而展览鼓励观众想象一个非封闭的非寡头政治式的动态关系超越被内-外或敌-我对立思维统治的糟糕的小圈子政治

— 文/ 李博文

冯晨个展

胶囊|CAPSULE SHANGHAI
徐汇区安福路 275 16 1
2017.05.20–2017.08.07

冯晨,“冯晨个展展览现场,2017.

冯晨在胶囊上海个展中的核心部分是一组各自独立又相互关联的录像装置作品它们分布于画廊的不同房间看似各自为政但却保持着某种完美的同步这组作品源自冯晨对声音与图像之间关系的反思在这种反思与回应的中心处一个暂且可被称作自然主义的观点认为声音和图像的初始关系是自然和谐的因为世界是和谐的它们只是在媒介的再现中发生了变形或者缺失——这是一种技术之罪”;而另一种观点则认为世界本身就是一种再现”,声音与图像之间并不存在稳固的关系我们通过感知获得对于世界的某种猜测模拟”。冯晨显然对后者更加感兴趣

如果录像不仅是一种记录录像创作也不仅是对素材的拍摄和剪辑那么更重要的是去创造一种生产声音与图像关系的机制以此次展览中的一件场地特定的作品光的背面为例整个作品的创造过程实际上也是一个规则设定的过程借以解剖录像中视觉听觉之间的同步再通过作品将之重新连接艺术家先是利用声音控制镜头焦距的改变来进行拍摄再为拍摄下来的影像配上新的声音最后借新生成的声音控制房间内百叶窗的开合其本身也发出新的声音),造成室内光线的变化

声音控制运动再由运动产生图像然后借图像引发声音运动-声音-运动-图像-运动-声音-运动-图像这样的循环中信息在不同的时空和媒介中不断进行着转化并最终呈现为一段看似平平无奇的视听片段除此之外在作品的呈现方面同一件作品被安排到了空间里不同位置上的屏幕而同一块屏幕则依次循环播放着多件作品随着观看的脚步头戴无线耳机的观众会在空间的不同位置听到特定的声音人们很难分辨他们所经历的哪些部分是被修改过的也很难判断不同部分之间的关系如何。《震颤中人体皮肤和肌肉不自主的机械颤动、《无题里镜头的焦距变化以及房间里不同位置发出的声音一道构成了另一个世界而在百叶窗开合的当口随着室外光线的进入两个世界融合了——那个虚拟的想象的设计的世界通过数据的转译改变了观者正在经历的现实我们不禁开始怀疑现实何在

类似的询问在《7本真实存在的魔法书第二次催眠里以一种更加直接的方式被提出图像是否有可能如实记录现实当下被图像捕捉到的现实是如此的不稳固以致于一旦转换视角便会产生新的图像并带来新的现实继续想下去如果视角无限多现实是否也会一样拥有无穷可能呢实际上,“看到这件事本身也不过是我们对外界信号的一种解读而已是大脑对从视神经传来的信息组成形成的一种意义”。从小患有白内障的人因为缺少了这种组合的能力即使手术之后也无法把看到的视觉信息组合成为有意义的影像而只能看到一大片杂乱的光线认为我们可以客观的观察并描述世界实际上是一种催眠让我们相信眼见为实”,而艺术家利用这一催眠效果对观众进行了二次催眠”。

如此说来任何事物在被观察到之前都应该处于不确定的状态而感知成为一种测量”,使它们坍缩成为某种确定在表达感知和真实三者之间存在某种微妙的联系和互动今天我们都生活在各种各样的图形和声音界面之中习惯了种种被调制过感知经验冯晨的作品提示我们去留意这其中媒介的力量甚至我们也许需要重新定义现实与我们的关系一种被唐纳德·霍夫曼(Donald Hoffman)称为意识现实主义的观点告诉我们我们感知到的世界到底是什么并不重要重要的是我们对感知到的事物的感受和反应换句话说我们对现实的感知其实都是幻觉”。在我们的经验之外并不存在一种独立的现实因此经验才是存在最核心最真实的部分它是现实的终极本质

— 文/ 丁博