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K11 ART FOUNDATION临时展览空间 | K11 ART FOUNDATION POP-UP SPACE
香港上环永乐街33号中远大厦
2017.03.21–2017.04.30

english version

劳拉·欧文斯,《无题》,2015,亚麻布上油彩和丝网印刷,69 x 60".

我们在讨论后英特网艺术的时候我们指的到底是什么对于策展人克劳斯·比森巴赫(Klaus Biesenbach)和彼得·埃里(Peter Eleey)来说这在部分意义上是个地理问题此次展览上他们挑选了来自中国和西方艺术家的十八件作品探讨地域差异和多样性如何受到数码时代的影响同时又反过来影响当代艺术实践

本次展览代表K11艺术基金会和MoMA PS1之间长期研究合作关系里的第一步尝试不少作品——从王欣的虚拟现实装置这个画廊》(2014-)到奥利弗·佩恩(Oliver Payne)经典的视错觉壁画无题入口绘画)》(2017)——似乎都在数码和模拟领域的中间点上寻找形式与主题在亚历山德拉·多曼诺维克(Aleksandra Domanović)的影片《From Yu to Me》(2013-14),域名.yu变成了实实在在的遗迹它属于一个已经消失的国家南斯拉夫也是多曼诺维克出生的地方艺术家提醒我们在一个民族主义紧缩时代普世化系统的脆弱性劳拉·欧文斯(Laura Owens)2015年未命名的一件丝网印刷作品以二十世纪早期的一幅卡通画为材料画中主人公是现代无线电和无线通信技术奠基人尼古拉·特斯拉内容则是在讽刺这位发明家关于全球无线系统”(World Wireless System)的预想在故意碎片化且经过像素分割的图像之上欧文斯以厚重有质感的笔触涂上了颜料最后在曹斐(《人民城市的诞生》,2009)和桑德拉·派瑞(Sondra Perry)(《Graft and Ash for a Three Monitor Workstation》,2016)的一对超现实录像作品里两位艺术家分别用自己的数字化身考察了紧迫的现实整个展览上这种聪明的配对都质疑了万维网是否真的是一个在领土和其他方面均不受限制的乌托邦世界

— 文/ Samantha Kuok Leese

暧昧香港流行文化中的性别演绎

M+展亭
西九文化区
2017.03.17–2017.05.21

杨凡,《游园惊梦》,2001时长122分钟剧照由杨凡工作室提供.

地处东西之间的香港其在商业社会和消费主义共同催生下的都市流行文化一向被视为佐证霍米·巴巴之文化杂糅性”(Hybridity)理论的典范在陈冠中笔下这是一种被老广东称为半唐番的文化性格半中半洋不古不今以发达的影视业唱片工业文艺传媒为代表的香港流行文化在1980、1990年代一时风头无两尽管在亚洲地区的影响极为广泛深远却也因其娱乐至死的气质屡屡为香港招致文化沙漠的偏见不过,M+展亭的新展暧昧香港流行文化中的性别演绎并未刻意回避此类非议也毫无将流行文化高雅化的企图以香港流行文化中尤为引人注目的性别模糊现象作为起点这个规模不算大的展览以四个区块设置探讨了其中流露的身份认同与相关跨界实验

与香港流行文化的黄金时代相辅相成整个展厅的氛围堪称流光飞舞”。光彩既来自张国荣以妖娆形象出现在跨越97演唱会时穿的红色珠片高跟鞋也来自罗文梅艳芳何韵诗这些传奇巨星华丽无匹的演出服装借助这些浮夸道具大胆出位与多元形象几乎成为粤语流行音乐及其舞台表演的代名词同时期的影视创作则进一步提炼了其中男女性别互换性向暧昧时刻的美学特征成为场内胭脂扣》《八星报喜》《游园惊梦等经典港片片段与剧照的共同指向以此种种作为交叉点夏永康李志超的人物摄影陈幼坚的平面设计与号外》《100的传媒策划也成为传递视觉实验的多重渠道最后来自M+收藏的石家豪又一山人黄汉明何倩彤的艺术作品则用来反映流行文化元素如何成为当代艺术的索引

严格来说,“暧昧难以被视作一个艺术展”,它实际上更确切地说明了M+一直以来以机构实践形塑视觉文化定义的抱负以及将流行文化作为博物馆门类的初步尝试然而在香港不稳定的文化身份和社会归属层面上是否有更多元角度来认知暧昧的性别演绎”,展览却未能给出进一步关照

— 文/ 武漠

迈克尔艾尔米塔什

白立方香港)| WHITE CUBE (HONG KONG)
干诺道50
2017.01.18–2017.03.11

english version

迈克尔艾尔米塔什,《Slight of Hand》,2016,Lubugo树皮布上油画,39 3/8 x 59 1/16".

肯尼亚出生的艺术家迈克尔艾尔米塔什Michael Armitage十三岁时曾在内罗毕的一家电影院外看到这样一个奇异的画面一个脖子上套着轮胎赤身裸体的男人在街上被一大群动用私刑的暴徒穷追不舍。《火项链》(Necklacing,所有作品都创作于2016描绘了艾尔米塔什对这个被追赶的男人的记忆画中的他转过头来长着一张小丑的面孔这幅滑稽并给予观众强烈震撼的肖像画表面有两条接缝线艾尔米塔什用乌干达的Lubugo树皮布作为画布这种布一般是用来制作部族领袖或是祭祀服饰的绷画布时这种材料会自然地裂开

其它几件作品都涉及一种源自坦桑尼亚海岸名为“Baikoko”的露骨舞蹈《Mwachema河河口的Baikoko》(Baikoko at the Mouth of the Mwachema River)这幅画中舞者仿佛悬浮在地面上这种仅由女性表演的狂热舞蹈目前正面临着政府日趋严厉的审查。《奇异的果实》(Strange Fruit)的灵感则来源于肯尼亚的一则当地新闻一名男子由于被指控使用巫术而遭暴民杀害其妻亦继而自杀画作采用了从下向上的仰视视角穿过树荫我们看到一双女子的脚悬晃于树桠之间作品的标题来自一首抗议私刑的著名歌曲微妙地加重了此场景的恐怖感

该展览提供了一种针对当代东非性别生存等话题展开的古怪而富有同情心的研究这些作品中包含着一种情感的二元性——对于艾尔米塔什来说他再现的社会既有瑕疵又无比神圣就如同他使用的画布一样

— 文/ Samantha Kuok Leese, 译/ 关赛

周休八日姚瑞中个展

耿画廊 | TINA KENG GALLERY
台北市内湖区瑞光路548151
2017.02.18–2017.03.26

english version

周休八日姚瑞中个展现场,2017.

姚瑞中自2007年起开始发展出一种独特的山水画风挑战文人画在该范畴内的文化权威他用钢笔丙烯和金箔在厚实的手工纸上作画仿效古人风景画中的主题和构图但又给这些绘画注入了一系列颠覆传统文人画条框的美学范式传统山水画偏重简约内敛以及画家自身纯粹的内在思考姚瑞中的山水却强调设计尽力压缩留白他画中的山川饱满肉感类似人体肌肉的纹理让人联想起他1997年的具象绘画)。此次展览中他呈现了24件新山水画将荒诞感注入经典的风景画样式之中

这些绘画悬挂在色彩协调的彩色墙面上营造出一种与该展览主体叙事相契合的的轻快基调日常享乐展览中最重要的一件作品周休八日》(2016)是一幅长卷描绘的是一众台湾艺术圈大佬”——这些人彼此都是朋友——聚在一处树木环绕的林间空地打麻将泡温泉或从事一些其他休闲娱乐活动在相邻的一个空间里展出的是2017年的宝宝系列这是一系列取材自艺术家家庭生活的小品其中姚瑞中模仿他女儿最喜欢的卡通人物的轮廓进行构图尽管传统山水画中不乏对田园生活的表现姚瑞中对中产阶级享乐的描绘却是他艺术创作线索中的大胆转折他过去的作品以对历史大叙事的观念性探索著称而这些新作品则揭示了他同时作为艺术家和作为父亲的身份——在冷静的智性刺激和家庭温暖中寻找灵感通过绘画的行为姚瑞中在纸上诚实地实现了艺术和生活间可能的连接

— 文/ 张欣(Sheryl Cheung)

Yuji Agematsu:自画像

MIGUEL ABREU GALLERY
88 Eldridge Street / 36 Orchard Street, New York, NY 10002
2017.03.03–2017.04.02

Yuji Agematsu,《table work: 2012.05.31 . . . 2014.05.31》,2012-2014(局部综合媒介着色软木桌面钢制桌体,106.7 x 152.4 x 76.2cm.

Yuji Agematsu的作品传达着一种疏松却并非不严谨的节拍感他曾经跟随传奇波普爵士鼓手米尔福德·格雷夫(Milford Graves)学习打击乐自由爵士的自由调性和严谨控制在他的作品有着显著的体现。《zip; 01.01.16 . . . 12.31.16, 2016》366个在香烟包装盒透明纸里的微型装置工整地陈列在12个固定在墙上的透明架子上像是三维的日历每个透明纸里都是一个小世界由艺术家当年在纽约街头收集的垃圾和碎屑组成这些装置或丰满或极简或明亮或灰暗——蝉的尸体落在碎石堆上珍珠大头针平行矗立在黄色假花旁边有时就只是一颗粉色的卵石仿佛即兴拈来——每个纸盒都像是一个意义不明的象形文字组织起句子和段落

Yuji捡拾的这些垃圾和碎屑都来自城市的日常生产生活它们在特定的时间和地点被生产消耗丢弃再在另一个时间被发现损坏的耳机印刷品烟头昆虫尸体纸巾蛋糕纸吸尘器里的灰尘团……这些奇怪或者太过熟悉的废弃物被艺术家拾起悉心用大头针固定或者存档在纸盒中是对城市物质历史的记录法国社会学家罗杰·卡约(Roger Caillois)曾经这样评论自己收藏的石头切片: “它们在此时以及其发展的每个瞬间里还提供了宇宙的庞大组织中形成的不可逆的切口就像化石印记这些记号和痕迹不仅是一个肖像而且是某个奇迹下产生的物体表明它自身以及自然诞生和人类共同形成的隐藏规律。” 这里绝大多数展出的作品里似乎并无艺术家积极创造的痕迹看上去都保持了它们在路边被发现的样子。 《冰箱作品:2011 . . . 2016, 2011-16》(refrigerator work: 2011 . . . 2016, 2011-16)包含了废纸口香糖灰尘泡沫板和其他材料像是冰箱背后日久累计后剥落的灰尘但又或者是艺术家刻意营造的效果?《无时间无地点,2015》(no time, no location, 2015)里的废纸和零散发团细看竟是蝴蝶翅膀的轮廓当被问及是否操纵过这些拾得物体时,Yuji回答:“将这些物体从一个地方转移到另一个的就是时刻的改变所以他们总是被操纵过的。”

画廊的主厅将Yuji之前从未展出过的大体积碎屑收藏按照新闻和媒体”、“施工场地和路面材料”、以及食品等类别陈列观众像是走进了香烟透明纸微型装置内部穿行在Yuji对琐碎日常的冥想和不乏幽默感的精简陈述之中这里主墙被漆成了“American Spirit”香烟包装标识性的亮黄色无时间无地点,2015》组合了银色的啦啦队花球和棒棒糖相得益彰。《冰箱作品中的食品残留物摆放在塑料罩子下像在显微镜下重新审视人为消耗和自然变质的痕迹损耗(consume)和保存(conserve)不再对抗性的两极而是流动贯通和统一

Yuji Agematsu1956年出生于日本神奈川,1980年移居纽约1989年以来,Yuji日复一日地在纽约街头收集和存档垃圾碎屑这样看似重复公式化的行为也许是出于习惯和规律所带来的轻松感或者是工业化的工作态度然而Yuji并没有再这样的重复中沦陷到一个过于舒服的境地而是不断组成新的结构和观看的可能性他总是在随身携带的笔记本上记录找到物体的日期时间用街道示意图来记录交叉路口和特定物体被拾起的准确地点并写下当时的故事和备注一方面这是艺术家近乎夸张地回应之前系列艺术(Serial Art)家们的专注和深思熟虑另一方面也是他对物体的精神(spiritual)内在的低调承认对于罗杰·卡约和Yuji而言这些物体和故事的发生不是由艺术家主观的决定而创造而是被时间和空间允许后发生在艺术家身上的这特定的对于意识和存在的理解让他们能够在故事和物体的神圣细节中感受到愉悦

— 文/ 王蘃