巫鸿推出新作《荣荣的东村：中国实验艺术的瞬间》

艺术史家巫鸿的新著《荣荣的东村：中国实验艺术的瞬间》，日前由世纪文景出版社出版中文简体版。本书的英文版于2003年完成。　　

这本书采用了荣荣的视点，以这位摄影师的镜头日记和书信为视线，纪录了与东村有关的艺术活动和生活场景。书中包括了三组摄影作品：1993年至1994年原生态环境中的东村艺术家及其艺术创作；东村艺术家群体被迫解散后，1994年至1998年继续的行为艺术项目；以及荣荣从“东村”到以后日子里的自摄像。

开启新航线

在经历了充满阴雨、下雪、雾霾的一个星期之后，3月24日终于放晴又见蓝天，而传说许久的芳草地展览馆今天也正式开幕，首展特邀美国芝加哥大学巫鸿教授加盟，推出王鲁炎个展“图•寓言”。这也是这位低调的观念艺术家三十余年艺术生涯中最大的一次个展。

侨福芳草地中心（Parkview

第七届AAC艺术中国-年度影响力评选公布初评入围名单

2013年1月24日，“第七届AAC艺术中国·年度影响力评选(2012)”新闻发布会在故宫举行。初评雕塑组入围名单：戴耘、陈文令、刘建华、于凡、姜杰、傅中望、李象群、曹晖、焦兴涛、曾成钢。

出版物组入围名单：《从杜尚到波洛克》 王瑞芸 著《地书：从点到点》 徐冰 著《同舟共济》 曹星原 著《立场：邹跃进美术理论与批评文集》 邹跃进 著

OCAT将正式升格为当代艺术馆

根据OCT当代艺术中心（简称OCAT）官方网站：在正式注册成为当代艺术馆后，在深圳召开了学术委员会第一次工作会议。会议确定聘任巫鸿先生为OCT当代艺术中心学术委员会主席，马可•丹尼尔（Marko Daniel）、费大为、王广义、汪建伟、黄专、张培力、隋建国、凯伦•史密斯（Karen Smith）、卢迎华、王序为委员。

此外，会议宣布了

第二届古代墓葬美术研究国际学术会议

由芝加哥大学东亚艺术研究中心、北京大学视觉与图像研究中心，和中央美术学院人文学院主办的第二届古代墓葬美术研究国际学术会议于9月9日至11日在芝加哥大学北京中心（北京市海淀区中关村大街59号文化大厦第20层）举办。与会者包括：香港中文大学美术系苏芳淑、香港城市大学黄佩贤、伦敦大学Lukas Nickel（倪克鲁）、芝加哥大学巫鸿、中央美术学院郑岩，北京大学朱青生等。

命名权: 评高名潞的《中国20世纪艺术中的整一现代性与前卫》

子曰：“名不正，则言不顺；言不顺，则事不成……故君子名之必可言也。”换言之，重要的是对事物的称呼，昔日儒家对于“名正”的教义是对能指任意性的不屑，但却成为匹兹堡大学艺术史家高名潞著作的有力声援。他试图让我们理解事物的正确名字，并正确地使用这些名字。虽然在评论一本关于晚近中国艺术的著作时提到圣人会有东方主义的汉学之嫌，但前提是，我认可高名潞反复强调的一点，我们只有了解中国特定的历史和思想才能理解他所探讨的话题。

来自历史的风 ［北京］

2010年9月9日晚，在中央美术学院美术馆里，设立于香港的亚洲艺术文献库（AAA） ，携手美国纽约的现代艺术博物馆（MoMA），展示他们共同的成果——文献库的“未来的材料：记录1980-1990 当代中国艺术”计划，以及MoMA 出版的《中国当代艺术：原始文献》。这两个纪实项目通过记录、收集和翻译重要的论述、原始素材和文本，企图复原中国当代艺术三十年来的发展轨迹。

“未来的材料：记录1980-1990当代中国艺术”及《中国当代艺术：原始文献》联合发布会即将召开

亚洲艺术文献库与纽约现代艺术博物馆(MoMA)刚完成两个纪实项目，两者对于更深入地了解当代中国艺术皆大有裨益。它们分别是亚洲艺术文献库的“未来的材料：记录1980-1990当代中国艺术”计划，以及MoMA出版的《中国当代艺术：原始文献》。2010年秋，文献库将与MoMA在中国各大城市和纽约联袂推出项目成果发布会。这两个项目意义重大，它们通过记录、收集和翻译重要的论述、原始素材和文本，以集中探讨当代中国艺术三十年来的迅速增长和发展。

“当代水墨与艺术史视野”国际研讨会将于今年9月召开

由何香凝美术馆、OCT当代艺术中心、北京大学视觉与图像研究中心和芝加哥大学北京中心主办，芝加哥大学教授，著名美术史家巫鸿策划，巫鸿和北京大学教授朱青生共同主持的“当代水墨与艺术史视野”国际研讨会将于2010年9月22日-23日在北京大学、芝加哥大学北京中心召开。

本次会议邀请了Britta Erickson（林似竹）、Maxwell

思想的盛会 [深圳]

“国家遗产——一项关于视觉政治史的研究”这一项目历经了两年的准备，于10月17日从英国曼彻斯特移师深圳OCT当代艺术中心。该展览是由黄专和英国音乐家、艺术家、策展人约翰•海雅特主持，何香凝美术馆OCT当代艺术中心和英国曼彻斯特都会大学艺术设计创新研究院共同开发的文化视觉史研究项目。

如果说黄专策划的展览其思想的丰富性远远超过展览视觉效

隋建国个展：运动的张力

今日美术馆展出了隋建国的新作《运动的张力》。对于隋建国来说，相对于他过去的作品，此次是一个全新的尝试。在这件作品中，隋建国想要打破他雕塑的疆界——不仅指材料、呈现方式上，也指观看方式。他使用了一个简单的概念，用同样简单的手法，希望再现一个芜杂的模拟现实，并询唤与之对应的、复杂的心理感受。作品使用的材料都极易招致联想——展厅四壁搭起建筑工地常见的巨大铁架，两个与人体远远拉出差距的直径3.6米和2.3米的空心大铁球相互碰撞；展厅地上四周铺开一排橡胶轮胎，将运动中的铁球和观众分割开来——几乎不算隐喻的，所有人都能联想到城市建设引发的噪音、环境……对人生存空间暴力性的侵蚀。

食物的描绘

若是为这场巫鸿策划、五位不同年代的中国艺术家所参加的展览命名的话，‘食物’也许最合适不过的题目了，但实际上却没什么可吃的，更别说有什么能撩起人的食欲了。这里没有满足口腹之欲、社交用途和审美快感的珍馐佳肴。艺术家们令可口的美食变得陈腐腌杂，令人讶异而不安，不可思议却又非常粗糙。在陈文波精雕细琢的画作中，蛋黄明亮的光泽被拦腰的斜线粗暴切开，