储云

储云此次在镜花园的展览现场看起来极为简单：不断倒数的数字10到0形成的声音场域，一个画在空白墙面上的巨大圆形，一个显示出此刻时间的打卡器，以及窗外在一片菜地和人工水系上空的彩旗。虽然展览强调感官体验，但它对我这一年来备受外部世界冲击的感官来说并不能算是一种十分亲切的方式，也留下了持续的疑问——或许可以将胡昉展览笔记中的最后一句话变成一个问句：“一个现实中的圆形和充满矛盾的现实将有什么样的关联”？镜花园里的这个世界于我而言像是一个镜像中的世界，或许面临的是同样的问题，但的确走向了全然不同的寻求解答的方向。展览将持续至2020年2月29日。

羊城一日

广州接连下了几天的雨，又碰上回南天，整个城市的人都浸润在水雾中，湿意盎然。22日是香港巴塞尔艺博会的预展VIP，为方便外地的观众可顺道观展，广州的三家艺术机构都选择在20日天开展。最先开展的是位居城中怡乐路的广州画廊，时间安排在下午一点，然而由于其它两个机构都在城郊，时间上无法兼顾，再加上时代美术馆已安排好专车，负责在其下午2点开展后带媒体赶赴番禺的镜花园段建宇个展，最后晚上再回到“广州画廊”，于是消息灵通者皆选择先赴下午2点城郊黄边的时代美术馆预展。

交叉小径的花园

沪申画廊最新展览的标题无疑与胡昉的小说《镜花缘》及其博尔赫斯意味相关。“交叉小径的花园”展览现场被多面展墙分隔，布置为迷宫的形态，策展人张离意在以此空间构型呈现出

李杰：不安常在

很明显，李杰（Lee Kit）在“不安常在”中试图对其个人的不安经验加以提示，并安置于维他命空间的新址。 “How was it？”、“Peter, stop touching my face”、“把你的手指切下，给彼得”等李杰式的喃喃自语，与镜花园的窗外风景——风，树，光线，栽植了白萝卜的种植园等等，或流通、或叠加，造成如胡昉所言的效果：“不是真的不安，而是说不出的不安。”

这一年的表演艺术

今年的舞蹈界与以往相比，更多地借助了话语和论述之臂力。这种转变所带来的可能性和局限性，在我曾参与的两场颇具影响力的演出中均有所体现。其一，是在纽约现代美术馆（MoMA），由拉尔夫・莱蒙（Ralph Lemon）发起，围绕“价值”而展开的为期一年的系列讨论和表演活动——“价值讨论” （Value Talks）。其二，是七月份在柏林Berliner

贵气与积极

从去年开始，“西岸”逐渐成为中国当代艺术界频繁出现的一个关键词，在不同时间以不同形式进入人们的视野：西岸2013建筑与当代艺术双年展，龙美术馆西岸馆、余德耀美术馆，徐汇西岸艺术品保税港仓库等等，即使有如“功甫贴”一般稍带“负面”色彩的新闻，但似乎都在间接预示着即将发生在此处的事态有着不同寻常的速度与强度。随着艺术及其相关事件与人群在此不断地聚集与停留，随着一栋栋巨型美术馆建筑在曾经的工业遗址上拔地而起，徐汇滨江这一狭长地带开始变得越来越“真实”。北票码头，龙华机场，南浦火车站……遗址开始回魂，被注入新的资本能力，过去仿佛成为未来的起点——放眼中国，唯有上海有此种“化腐朽为神奇”、将城市自然生长与衰败的规律彻底颠覆再重新洗牌的实力。

四面八方

当飞机在南京着陆时，四周弥漫的雾霭让人感觉并没有离开pm2.5再次爆表的北京，但经同行人提醒，此雾中水汽占了绝大的份额，不似北京的霾里那般藏污纳垢。我当然愿意相信这是实情，南京的气候也果然比北京温润许多，但可惜在这天光下，从酒店房间无论如何也无法鸟瞰“故都”的全景了。上次来时还是盛夏，从中山陵到鸡鸣寺所饱览的湖光山色如今统统退隐到雾帐之内，依然觉得可惜。

徐坦谈“问题，地-土，和‘社会植物学’”

“社会植物学”是我跟时代美术馆的“开放工作室”合作的研究项目，跟我这次在维他命的展览有交集，但维他命这个展览跟土地的关系更密切点。这次展览并不表示项目做完了，只是采访阶段结束了，就在维他命搭了个台，把那些材料都放在台上，可以开始进行研究了。目前呈现的只是素材，但是胡昉说就是素材也很有意思。

调研的过程大概是这样的，我四月去过一次顺德，

刘鼎

刘鼎将先后在时代美术馆、泰特美术馆油库空间以及台北双年展展出的三件作品（《美术馆与我》，《伴随》，《挥之不去》）命名为“弱表演”系列，然而此处的“弱”却体现出其对于艺术行业、艺术家主体与历史关系问题的“强”思考立场。在此我们邀请刘鼎对这个系列进行阐释并对其创作原委加以解读。

“弱表演”系列最早源于从

美的历程

暴风雨为香港艺术周拉开了帷幕。当我奔赴周一晚上的画廊活动时，开始下雨了。但这晦气的天气，并没阻挡艺术爱好者们看展的热望，有不少展览开幕了，如王克平在十号赞善里的Eternal Smile，Miquel Barceló在老建筑毕打行Ben Brown画廊的开幕展。在Ben Brown碰到一位作者，跟她聊起行程，发现彼此几乎重叠。就如她说的：“大家似乎在过一个主题假日。”

2010年度十佳

1.狄亚基列夫和俄罗斯芭蕾舞的黄金时代，1909-1929（伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，策展人Jane Pritchard和Geoffrey Marsh）

关于这位伟大的舞剧制作人，天才的舞蹈家瓦斯拉夫•尼金斯基（Vaslav

北京，正在发生

在北京一年中最好的季节，各个艺术区又热闹起来。9月16日下午，在位于建外SOHO地下商铺的“这个店”，Julieta Aranda（胡里亚特•阿兰达）、Anton Vidokle（安东•维多柯尔）、 Martha Rosler（玛莎•罗斯勒）和胡昉以及“这个店”的工作人员Michael

流感季 [香港]

2009年香港国际艺术展开幕前一周，上百的游客被隔离在湾仔维景酒店，这里距离举办博览会的会展中心很近，大部分来到香港的旅客，到达后都要进行体温检测。幸运的是，流感的恐怖并没有吓退亚洲艺术的玩家们。大家按计划到达这里，也许，艺术展在“入口和某些特定地方放有杀菌手洗液”的保证让大家安心下来，但也许就如一位北京艺术家所说的那样，人们只不过是希望能在五星级的君悦大酒店接受隔离而已。

储云

储云的“香皂作品” 成了2008年中国艺术界一个看似不可能的传奇。在这件名为《谁偷走了我们的身体》的雕塑作品中，艺术家将很多从朋友和熟人那儿收集来的旧香皂放到一起摆在一个白色底座上。这件在最近几场展览上频频亮相的作品实际创作于2002年，第一次展出是在深圳一家商业摄影工作室里，观众只有十几个人。当时的深圳还缺乏一个当代艺术圈所需的种种虚饰。最初创作这件作品时，储云把香皂视为一种“反纪念碑”，一种非物品，其之所以存在仅仅是因为有人决定不再使用它们。那时，北京和上海名气比较大的艺术家喜欢创作更具象征意义和实体性的作品，作为对这种风潮的尖锐回应，储云不事张扬的香皂方阵于六年后在被奥运浮夸大潮吞没的首都北京突然获得了一种新的、看似匪夷所思的牵引力。

2008 光州双年展、新加坡双年展2008和第三届横滨双年展

和“生活”凑在一起

从广州的赤岗菜市场二楼到北京永安里建外SOHO西区的地下一层，维他命空间（Vitamin Creative Space）给人的感觉总是大隐隐于市。对于习惯混迹于北京艺术圈的人来说，可能不屑于CBD这个以商业区域聚散来来突出主流的概念，因此位于CBD的建外SOHO就成了一个主流和边缘暧昧不清的地方。

胡昉/张巍，维他命主持人，好比中国的

解读时间 [横滨]

很长时间的一阵沉默后，观众席上有人笑出声来，那笑声听起来还有丝毫紧张，接着，横滨三年展的策展人之一鲁夫（Beatrix Ruf，在艺术总监水泽勉Tsutomu Mizusawa的带领下）靠近麦克风，小心翼翼地开口：“我觉得，总体而言，展览的质量如何呢，得亲眼看到后才能讲。”她这么说，回应的是观众的一些指责，这种看法通常指向如此规模的大型国际展，为时11个星期的第三届三年展被认为是“过于精英化了”，或者说，有些“不够民主”。