特写：疯狂美利坚的纯粹产物

托马斯·赫赛豪恩（Thomas Hirschhorn）的“假作假时假亦假”（Fake it, Fake it-till you Fake it.，

信息过载

明信片、传真和电子邮件的打印件苍白地躺在玻璃展示柜里。胶合板架子上放着一排排展册。一面展墙上贴着各种图表，另一面挂满了看似相同的照片。一组显示屏上，说话的人正在解释些什么。一个黑暗的角落里，幻灯片投影仪缓慢地切换轮盘中的图像。附近，一台16毫米电影放映机伴随着催眠的旁白呼呼作响。一张被照亮的桌子上摆满了标有便利贴的文件和剪报。每件展品都附有艺术家写的长篇解释文字，这些文字也印刷成册。

伪造的错觉

没有哪个绘画流派像立体主义那样在后续的现代主义艺术家群体中激发了如此众多的实验。面对这一遗产，大都会艺术博物馆的展览“立体主义与错视画传统”（Cubism and the Trompe l’Oeil

片碎的历史

整个20世纪，西方的现代和当代艺术都在试图逃脱或戏仿历史。逃脱历史意味着通过种种朝向乌托邦构想（如至上主义和荷兰风格派运动[De

近距离射击

是枪的问题。

惨绝人寰的恐怖事件一次次发生，我们也一次次听到枪支安全的倡导者们这样说。在我动笔写这篇文章之前，纽约州水牛城的一次出于种族动机的枪击案导致在超市购物的十名黑人死亡。紧接着，得州乌瓦尔德市的十九名儿童及两名教师丧生于另一起枪击案中。就在我对文章进行润色修改的时候，俄克拉荷马州塔尔萨的医院枪声再起，至少四人死于该起枪击事件，随后的周末又有更多屠杀发生。除了这些被广泛报道的大规模枪击事件以外，在美国，与枪支相关的死亡案例每天都在夺去数百人的生命。尽管美国枪支暴力的成因复杂——与种族、阶级、性别、心理健康，以及（按照Roxane

2021年度最佳

展览标题“不自由艺术”（Illiberal Arts）就是为了让你停下脚步——它的确做到了。首先，它和“博雅教育”（liberal arts）双关，也就是经常被描述为正在学术界内外经历危机的人文学科。策展人安塞姆·弗兰克（Anselm Franke）和科斯汀·斯达克迈耶（Kerstin Stakemeier）理所当然地直面了这一危机。他们追随从C.

马尔科姆·X的幽灵、《十月》及其他

2018年3月26日-9月27日，在美国亚洲文化协会（ACC）的资助和支持下，我在纽约进行了为期半年的驻留。期间，完成了关于《十月》杂志的调研，先后采访了10余位编辑和作者，并收集了数百份档案资料；与此同时，比较系统地观察和了解了纽约的画廊、美术馆、非盈利机构的运作以及整个纽约艺术生态的结构。本文是根据半年来的一些点滴体会整理而成的，谈不上深刻的认识，只是一些浮光掠影的感受和体会。

李消非：流水线

在纽约切尔西ART100画廊的1891项目空间里，李消非延续了他今年在西安OCAT个展的布展方式，所有录像作品在空间入口处即能一览无余。完整覆盖三面墙壁的投影，以及两块液晶显示屏，将“凸”字型展厅变成一个浸入式空间，观者的注意力也首先被引导至影像之间的动态关系上。 循环播放的八部录像均来自李消非从

耿建翌获AAC年度艺术家奖，年度青年艺术家奖为郝敬班

23日周二晚上，第十一届AAC艺术中国年度影响力三大奖项于北京故宫“巅峰之夜”盛典正式揭晓。经评选委员会评审，耿建翌获年度最佳艺术家奖，郝敬班获年度青年艺术家奖，最佳出版物的获奖项目为《关于展览的展览：90年代的实验艺术展示》。

王璜生揭晓并宣读了耿建翌的获奖理由：“耿建翌把艺术实践视作质疑“万物”的一种方式，他认为没有一切是理所应当

刚果种植园工人艺术联盟

在一个寒冷的一月午后，坐标纽约皇后区雕塑中心，一群学者构成了一个顶尖的阵容，面对为数不多的观众。他们这天的任务是来谈谈刚果种植园工人艺术联盟（CATPC, Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise）在展览中的作品。这些作品由荷兰艺术家伦佐·马滕斯（Renzo

节选修订

三月底四月初，中国美术学院讲座密度很大，往往与上课时间冲突，但学生们还是会权衡喜好，在分内之课与讲座之间做自己的选择。其中也有短期的工作坊，如由中国美术学院视觉中国研究院与长征计划联合发起的“世纪：SHENG

中心和边缘

三月末，香港，很多生活在同一个城市却不常碰面的人都会在巴塞尔艺术博览会的现场遭遇，但也难以展开什么太过深入的交流。在艺术界，极少碰到人宣称自己热爱博览会，无论真假，表情里似乎总带有一种“不得不来”的无奈，或是“顺便看看”的置身事外，但另一方面，你又可以感受到一种“不可不来”的诱惑力——既因为博览会是整个艺术系统的重要一环，也因为这是亚洲地区最重要的艺术博览会；即便没有销售的压力或者展览、讲座等等的任务在身，错过也似乎是种“渎职”。

“国际波普”和“全世界走向波普”展

波普“是此刻的降生”：达西·亚历山大（Darsie Alexander）和巴瑟勒莫·瑞安（Bartholomew Ryan）两位策展人在他们于沃克艺术中心（Walker Art Center）策划的线索庞杂且野心勃勃的展览“国际波普”（International

全球语境下的当代艺术

此文根据“全球语境下的当代艺术”对谈整理而成。“全球语境下的当代艺术”作为《艺术论坛》与尤伦斯当代艺术中心联合呈现的系列对话活动第二场，8月11日于尤伦斯当代艺术中心报告厅举行。

自阿甘本关于“当代性”的讨论被翻译成中文以来，中国艺术界长期对“当代性”概念及定义抱有争论。在全球化的国际背景下，许多当代艺术家的文化背景、身份变得多元。本

开幕：艾芙瑞·辛格（Avery Singer）

绘画，正如现在我们熟知的那样，早已不再被认为是一种可疑甚至过时的东西了。上世纪七八十年代的艺术家为洗脱绘画商品拜物的嫌疑，都感到自己有义务为该媒介提供正当化理由，但从九十年代起，绘画就开始被视为一种可接受的——甚至是激进的——社会、观念和机构批判形式。部分受马丁・基朋伯格（Martin

明确的度量法: 展示全球 戴维•乔斯利特｜David Joselit

在展示一个全球艺术界的历史时，什么才是最合适的衡量单位？是在自己出生地和不同城市之间来回往复，全世界到处参加展览的单个艺术家？还是艺术运动？毕竟，运动这个概念本身里就囊括了移动性。立体主义、未来主义、超现实主义和激浪运动等现代艺术运动都包含着联系网络，即便这些网络最初之所以诞生，完全是因为运动成员通过使哲学立场及其相关美学模式进入广泛流通而积极促成的。或者地理位置才是最好的组织单位？因为这样艺术史学家和策展人就能在艺术的交流沟通中捕捉到一个国际性的节点。

2012年釜山双年展

怎样的双年展才能重建艺术的介入能力，甚至创生一种真正的公共领域？这当然是狮子大开口：集结起将各种不同形式的非正义“主题化”的艺术品，并不必然遭遇挑战（很多展览经常简单的多此一举），也非实现“参与”的自娱自乐——其中的经验对于那些循规蹈矩的观众已预先确定，这种情形实际上体现了最糟糕的关系美学。事实上，双年展最恶毒的效应之一（无论有意还是无

社会写实主义：亚娜•尤勒（Jana Euler）的艺术

“你就是你自己的网络”这句话改编自戏剧导演热内•波雷什（René Pollesch）2012年的剧作《杀死你的爱人们》（Kill Your Darlings），敏锐地表现了当代生活中交往和友谊所具有的新价值。诚然，这也是一个众所周知的事实，社交已经在网络化资本主义时代（Luc Boltanski和Ève

卡斯滕‧霍勒 （Carsten Höller）

卡斯滕•霍勒（Carsten Höller）在新当代艺术博物馆的“体验”（EXPERIENCE）展览与其说完美，不如说是个完美的错误。如果艺术家的目的就是体现我们当下最重要的社会正义运动 “占领华尔街”所争论的价值观的话，那么他无疑是非常成功的。因为全副武装迎接观众的“体验”展是绝对私密化的——很典型地包括对感官和/或肢体的隔离——而博

瞧！这个人

最近人物形象在雕塑作品中重新出现，与目前对主体概念的新一轮关注不无关系。尽管艺术作品作为某一类主体的概念已经变得稀松平常，但它毕竟是现代性划时代的发明，在十八、十九世纪美学理论的急剧变化中逐步明朗。当时，这一理念非常具体地跟绘画联系在一起 ：黑格尔人为，雕塑能够“在身体与精神之间创造出一种统一”，但绘画允许一种更加抽象的“主体性原则”。