无解：影像艺术在当代

影像艺术的某些地方总能引来宏大的理论和史诗般的总结，或者疯狂的宣言和英雄式的陈述。在我们的有生之年见证一项新技术的出现，并对此产生某种所有权感，知道它到底是什么，甚至更重要的是看到它做了什么，它如何影响和改变世界。这是令人兴奋的。由于影像与电视或大众媒体密切相关——要么被认为是其不可分割的暗面，要么是与之对抗的游击武器——因此它的价值似乎毋庸置疑。最重要的艺术家都想要攻克它（琳达·本格里斯[Lynda

信息过载

明信片、传真和电子邮件的打印件苍白地躺在玻璃展示柜里。胶合板架子上放着一排排展册。一面展墙上贴着各种图表，另一面挂满了看似相同的照片。一组显示屏上，说话的人正在解释些什么。一个黑暗的角落里，幻灯片投影仪缓慢地切换轮盘中的图像。附近，一台16毫米电影放映机伴随着催眠的旁白呼呼作响。一张被照亮的桌子上摆满了标有便利贴的文件和剪报。每件展品都附有艺术家写的长篇解释文字，这些文字也印刷成册。

让-吕克·戈达尔（1930-2022）

詹姆斯·昆迪特（JAMES QUANDT）

在生命的最后几年，让-吕克·戈达尔多次宣布他最新的电影会是最后一部作品，但很快又再拍下一部。他在一生中已经无数次与电影告别，尤其为人所知的是1967年，他在《周末》（Week-end）中宣告了“电影的终结”（fin du cinéma），但他仍一直有新片的消息传出，包括最新还未公开的《滑稽的战争》（

在新的表皮下

一

在一个不确定性给人带来的压迫感从未如此强烈的世界里，何不从一本偶然在街头发现的书开始说起？初秋的一天，天气燥热与炎夏无异，我在路边看到一本西奥多·阿多诺（Theodor Adorno）的《小伦理学》（Minima Moralia）。当天晚上，我开始翻阅这本书，结果发现它跟我预想的完全不一样。书里没有长篇累牍的理论构想，只有大量短小

最她妈的至高点小组

西奥多·阿多诺声称：“只有蠢蛋才把神秘主义当成正经学问。”对于那些反对浪漫主义、拥护理性主义的人来说，占星术向来与疯子的呓语无异。阿多诺认为，“思想……退化为魔术”是晚期资本主义的症状之一。如此看来，在二十一世纪的今天，占星术依然健在甚至愈发蓬勃也就不足为奇了。由荒川医（Ei Arakawa）与周璀玥（Sarah Chow）组成的 “最

维托·阿肯锡（1940-2017）

传奇艺术家维托·阿肯锡（Vito Acconci）于4月28日去世，享年77岁。阿肯锡以他60年代和70年代的作品著名，当时他做了一系列充满争议的行为，从咬自己到在索纳本画廊的地板下面自慰。据他的艺术商Kenny Schacter说，阿肯锡的死因为中风。

阿肯锡

一场值得纪念的事件

《Town Hall事件》——这场由伍斯特剧团（Wooster Group）作为进行中的项目，于今年五月在纽约SoHo“表演车库”（The Performing Garage）上演的时长一小时的表演究竟是什么？它是对克里斯·海吉达斯（Chris Hegedus）和D·A·彭尼贝克（D. A. Pennebaker）1979年的影片《Town

2015年新美术馆三年展

新美术馆三年展的操作模式是通过今日的艺术探讨文化的未来。而这种未来性对策展和市场营销双方来说都是它们的拿手领域：传统回顾展在这里被预测模式取代，风险胜过趣味，投机性投资高于自然积累的审美价值。新美术馆三年一次的赌注赌的主要是艺术的贴现率。2009和2012年的前两轮展览奠定了重要基础。第一届三年展推出了新美术馆对所谓新生代艺术的具体理解，即：年轻，吵闹，技术玩儿得溜；第二届则表明美术馆积极想成为全球文化和金融中心城市里的一个当代艺术国际平台。如果说悲剧之后就是闹剧，是不是说得太过火？今年的三年展以“环绕观众”为主题，让从第一届展览出来的两个人物——因三年展一炮走红的艺术家Ryan

刘静

今年初艺术家塞巴斯蒂安·布莱莫 (Sebastian Bremer) 与SO-IL建筑事务所联合策划了在纽约下东区艺术与建筑跨学科空间Storefront for Art & Architcture的展览“蓝图”，原空间于由建筑师斯蒂文·霍尔（Steven Holl）与艺术家维托·阿肯锡(Vito

这一年的表演艺术

今年的舞蹈界与以往相比，更多地借助了话语和论述之臂力。这种转变所带来的可能性和局限性，在我曾参与的两场颇具影响力的演出中均有所体现。其一，是在纽约现代美术馆（MoMA），由拉尔夫・莱蒙（Ralph Lemon）发起，围绕“价值”而展开的为期一年的系列讨论和表演活动——“价值讨论” （Value Talks）。其二，是七月份在柏林Berliner

齐物等观：2014国际新媒体艺术三年展

新媒体艺术的“新”，往往来自作品的物质性在感官平面上带来的断裂和皱褶，在中国美术馆举行的“齐物等观：2014国际新媒体艺术三年展”（下称“齐物等观”）强调的不止物质性，而是物本身。这由张尕策划的展览来到第三届，结构明显向理论靠拢。“独白：物自体(Ding An Sich)”、“对话:器物之间”、“合唱：物的议会”是展览的三个部分。不论是康德不可知的超验物件，还是拉图尔(Bruno

曼哈顿国家学术博物馆宣布院士名单

曼哈顿的国家学术博物馆和美术学校宣布了2013年的院士名单。其中艺术家院士有Marina Abramović,
 Vito Acconci, Dotty Attie, Alice Aycock, 
Mark Bradford,
 Barkley L. Hendricks, Christian Marclay, James Rosenquist,

一千字: 凯瑟琳·毕格罗 （Kathryn Bigelow）

凯瑟琳·毕格罗 （Kathryn Bigelow）的《猎杀本·拉登》（Zero Dark Thirty，2012）将你置于这个世界上你最不想出现的地方。面对一块漆黑、空荡的银幕，我们听到了一组发自遭袭后的世贸大厦的电话录音的混接，其结束于一个年青女人的哭诉声：“我是不是要死了？”，以及当电话断线时，911接线员发出的低语：“我的上帝啊。”这个开头较之前作《拆弹部队》（The

交易空间：关于艺术和建筑的圆桌讨论

艺术和建筑的碰撞如今已经达到了前所未有的程度，无论是公共艺术还是艺术博览会帐篷，无论是展馆还是装置。但是，如果这些领域间的互动为结构、空间和体验提供了崭新的可能性，对于它们地位处境的反思也更为迫切。为了将这些互动的复杂的星座图描绘出来，Artforum邀请了评论家海尔•福斯特（HAL FOSTER）和西维亚•拉文（SYLVIA LAVIN）;

瞧！这个人

最近人物形象在雕塑作品中重新出现，与目前对主体概念的新一轮关注不无关系。尽管艺术作品作为某一类主体的概念已经变得稀松平常，但它毕竟是现代性划时代的发明，在十八、十九世纪美学理论的急剧变化中逐步明朗。当时，这一理念非常具体地跟绘画联系在一起 ：黑格尔人为，雕塑能够“在身体与精神之间创造出一种统一”，但绘画允许一种更加抽象的“主体性原则”。

克拉拉•里顿个展

克拉拉•里顿（Klara Lidén）的《怪招》(Uncanny Maneuver，2007)，是这位瑞典艺术家在英国举办的首场展览的十二件作品中的一件，“艺术家公寓中的每件东西”都挪了进来，包括椅子，鞋，自行车部件，箱子，管道，这些东西都被搬到这里进行重新摆放，堵住了蛇形画廊的入口。Lidén在这里的怪招其实是自亮底牌：当墙被推倒后，家里的东西都进入了公共视野，于是，任何私密空间的“所有物”就失去了它原本的含义。而追问这些物件究竟属于艺术家的哪间公寓也没什么意义了（是Lidén目前在柏林的家还是2007年的那个家呢，当时这些作品最先在斯德哥尔摩的现代博物馆展出）。她不过是将个人空间摆到了我们面前。

《少即是多》和《做？》

1971年9月，Tommaso Trini在米兰艺术杂志《Data》的创刊号编辑前言“Notes on the

台上的在场——卡洛琳A•琼斯论行为艺术与公众

观众就像感觉灵敏的狗，当你害怕、不安、走神的时候他们就会立刻察觉出来，然后走掉……

——玛丽娜•阿布拉莫维奇

我认为，21世纪的主旋律是方式的问题——我是如何成为这些人的产物的，或者说我是如何与这些人联系起来的？……这其中暗含了什么道德指向？

——蒂诺•赛格尔

1973年，阿孔奇(Vito Acconci)说他急需观众，在他的作品《主题曲》（Theme

行为艺术怀疑论

在纽约现代艺术博物馆举行的玛丽娜•阿布拉莫维奇（Marina Abramović）回顾展的入口处有一张艺术家本人的黑白照。这幅广告牌大小的照片让人想起切•格瓦拉的著名肖像（甚至奥巴马的肖像照片）。看着这张面孔，我觉得这张壁画式的照片以一种批判性的态度表现了对于希望和英勇气概的集体欲求——艺术世界带给我们的这个旧梦是政客们不会给予我们的。这次名为“艺术家在场（The

设计师Vito Acconci关闭工作室

据《建筑师新闻》报道：观念主义艺术家、诗人、设计师和表演者Vito Acconci近日计划关闭自己的工作室。

他表示，关闭工作室，并非由于是工作量的缺少，即将到来的项目包括“米兰的一座三层建筑”，挪威Stavanger的一座圆形露天剧院，荷兰Delft附近的一座公园，佐治亚洲雅典的一座商业区。他说：“目前我们无法每两周支付人们的薪水、租金和保险等等。一个月得需要花费五万美元才能保证工作室运作。所以，可能会雇佣兼职的人，来做点项目。问题是，我们的工作室并不像一个建筑事务所，而是更像一个研究室。”