克洛伊·魏玛 | Chloe Wyma

  • 2019年惠特尼双年展

    2019年的惠特尼双年展无可避免地成为惠特尼历史上最为重要的展览之一——虽然坦白说,其原因也使得评论艺术(其中一些作品差点在展览结束前两个月就从展墙上消失)变成了一件难事。惠特尼双年展一直以来都处在批判的风口浪尖,而今年展览的策展似乎预示并回应了关于再现的冲突——这点在前几届双年展中留下了不可磨灭的印记。但哪怕是在2019年的双年展开幕之前,关于艺术的观众、主体、代言人和金主等基础性问题的激烈讨论就已经笼罩了这次展览脆弱和修复性的美——尽管展览坚持物件(made object)的在场和优先,但最终仍全然被话语覆盖。

    7月25日,沃伦·坎德斯(Warren Kanders)——催泪弹生产公司Safariland的CEO和大股东——辞去了惠特尼董事会副主席的职位,此前有八位参展艺术家响应新的一轮抵制惠特尼双年展的倡议,决定从展览中撤出他们的作品。这个令人震惊的事件标志着由行动主义者、部分美术馆员工以及学者、评论家和艺术家发起的要求坎德斯离职的旷日持久的抗争的胜利。这一事件的影响和后果现在才刚刚开始浮现。毒性慈善和基金会赞助的问题,文化领域抗议的策略,以及艺术界占绝对优势的自由左派价值观和其身陷压迫和剥削结构的现实之间越发岌岌可危的关系,都已经大大超出了评论这个范畴相对较窄的行业,并且使得它的传统任务——对单件美学产物的批判性评论——似乎不再可能。这篇评论可以做的就是,为对这届双年展的美学和意识形态结构以及种种策略和妥协的部分分析备案:它的策展重心和体制性框架如何回应对当代艺术新的期待和要求;组织方如何试图回避争议,但与此同时却又通过强调参展艺术家的伦理从而呈现出了一个尤其引发争议的展览。

  • 假利润

    “这里边唯一值得花钱的就是她”,安娜·狄维(Anna Delvey)说,她举着细长香槟杯的手指向了一张照片,其上是一个包头巾的年轻女性——形象介于流浪儿和希区柯克女主角之间——背对着一栋砖楼,她涂了眼线的双眼里透露出一种坚定。这是Netflix剧集《创造安娜》(Inventing Anna)第二集,我们的主角、由茱莉娅·加纳(Julia Garner)饰演的冷冰冰又优雅的安娜·狄维,在一场慈善拍卖上对虚构的生活方式大亨塔莉亚·马莱(Talia Mallay,珍妮弗·艾斯波西多/Jennifer Esposito饰)说出了这句话。她说服了马莱购买辛迪·舍曼(Cindy Sherman)的《无题电影剧照#17》(Untitled Film Still #17,1978),而不是马莱一早看中的那件黄不拉叽的僵尸形式主义作品。“在这个系列之前,舍曼不过是一个躲在镜头后的摄影师,根据别人的喜好来观察和挑选自己的拍摄对象。直到有一天,她走进了自己的镜头,看到了自己的价值。”狄维杜撰的艺术史小故事不仅打动了马莱,而且把后现代挪用包装成了自我实现的标志,此外还增添了一丝“挺身而进”(Lean-in)式女性主义色彩。“与其把自己硬塞进一个男性主导的艺术世界,她在自己的作品里充当了主角。这改变了世界。这不是扮装。这是勇气。这是一个艺术史时刻。”

    这件作品确实可谓安娜神话的贴切比喻——如果不是过分明