要在Photoshop里新建图层，或清除和隐藏已有图层，你需要点击背景选项中的“透明”，这样就会出现一个匀净的灰白格子图层，表示上面没有任何像素存在。换用一种海德格尔式的说法：这个灰白格子图层，意味着“非在者和绝不存在者”，即那个没有任何像素可以指谓的“无”。

当这一匀净的灰白格子图层在杨振中个展“静物与风景”里蔓延成为一个巨大的空间，我再称其为背景、图案，甚至直呼曰墙面，显然都是不得体的。在Photoshop里它意味着“无”，在这个展览空间里，它是在语言里被强烈宣示的“无”：此图案在哪儿，哪儿就在语言里藏匿甚至消失了。这个“无”既不吞噬，也不占据，更不覆盖，它不导致那种马克思所预言的“烟消云散”，它不是挽歌：在Photoshop的语言里，它就是世界本身。

如果允许我如此假设，那么，通过对这一灰白格子图层的强调，杨振中试图坦白的，就不仅仅是这个叫“静物与风景”的展览的内在逻辑，还有他之前许多艺术工作的始基、过程、以及结局。此处，杨振中似乎倾向于在作为工具被理解和使用的Photoshop里，为“静物与风景”寻求一种根本的语境，而我们一望可知的是，外翻在这一展览中的那些政治与权力批判，及其美学运作，只能在这一根本语境的应许下获得某种关联地位。他似乎更加自觉并愿意承认，相比于我们的自然感知，还原论意义上的身体与欲望，一种与工具高度匹配又永远扞格不通的世界想象，才是艺术家得以持续工作并确保不至昏迷于日常之魅的原因。而作为艺术家，杨振中从来不畏于在纠缠与暧昧中试探：对于这个以像素存在的世界形态，他没什么洁癖，不惮于像一个拾荒者一样在其中翻拣、抠弄。大部分时候，他更乐于在眼前显现与既有的关系中顺藤摸瓜，而非另构一个等大或更大体系与组织。