李晟曌

  • 采访 INTERVIEWS 2015.04.06

    弗朗西斯科.波纳米

    在西溪和西湖之间,一个艺术中心正在建设中。在这个正在开工动土的工地上,2003年威尼斯双年展主题展策展人弗朗西斯科.博纳米(FRANCESCO BONAMI)作为江南布衣的艺术项目总监策划了由7位艺术家组成的、为期7天的展览,“No.0 Festival 第零回艺术展览——Be yourself”。我们在展览现场的工地中对博纳米先生进行了采访,听他谈论一下这个展览以及对艺术中心未来的规划。

    我们这次在江南布衣和GOA大象设计总部(在建工地内)的展览命名为“No.0 Festival—Be yourself”,我选择“0”而不是“1”作为展览的开端,一方面,是借用了杂志试刊号的概念:当我们开始做一本新杂志时,我们总是会做一期No.0,就像一个测试;另一方面,在我看来,0是一个很好的数字,它是圆的,你可以围绕着这个数字开始,它是一个非常好的所谓“出发点”,是一个“洞”。我认为它有很多象征意义。我称这个计划“同时是所有艺术的起点和终点”,因为在时间中,它开始又结束于同一天,它就像一个0。为了做出一个0必须开始并且结束它。展览中,我选择了7位艺术家,每人一天,在7天的时间里分别依次进行。这些艺术家都是来自杭州,而且大部分都很年轻。我们想要让较年轻的艺术家在这里进行这个一星期的每日计划,作为一个开始。关于展览,还有一个关于“时间”的概念,即我们想要给所有艺术家相同的空间,拥有同样的限制因素:在一天内,要把展览实现,你需要把想法在如此短的时间内和观者交流,这对艺术家来说是一个挑战,对观者也一样。只有一天,所以必须专注,这是关于“集中”这个主题的。

  • 2011.04.30

    卷入思想史的当代艺术 (二等奖)

    摘 要:本文试图把中国当代艺术进程中最为激进的“厦门达达”团体放入 “五四”新文化运动以来的思想史脉络及二十世纪“反派”历史中加以考察,解析作为结点的“厦门达达”及其核心人物黄永砅对于艺术与生活的关系等重要问题进行的激进的创作和思考。驳斥宣称中国八十年代以来的当代艺术是对西方现代艺术重演的简单论调,试图提供中国现当代艺术独特的历史文化背景和思想资源,以及相应的原创性贡献。

    2008年3月22日,在距离“厦门达达”近二十年后。当年“八五”新潮美术运动中最为激进团体的核心人物黄永砅在中国的首次展览——《占卜者之屋:黄永砅回顾展》在北京尤伦斯当代艺术中心开幕。

    在现场的展览线路图中:黄永砅把自己在厦门达达期间的作品置放在一个封闭的空间里面。他对于这个区域的描述是:“艺术作品对于艺术家就像鸦片对于人”。

    1986年,同样这句话曾出现在他们撰写的《焚烧声明》中,也曾用石灰粉赫然的书写在那片对“厦门达达现代艺术展”作品进行毁坏和焚烧的土地上。

    整个展览现场,黄永砅1989年之后的作品包围着一块相对封闭的区域而展开,而这个区域可以说是他创作的思想库和最为激进的源头。在这个相对封闭的小空间之外,勾连出的是以黄永砅为核心人物的厦门达达与整个中国思想史和西方艺术史的渊源,我们可能需要经过一个比较漫长的迂回,才能看清这种复杂的关联。

    一场未曾触及的对话