展览“爱德华·蒙克：颤抖的大地”（Edvard Munch: Trembling Earth）成功地重塑了我们对这位艺术家的认知。虽然他多以描绘现代世界的反常和苦难而为人所知，但他也捕捉过这个世界崇高的美。他以超凡的技巧表现我们想要与自然联结的内在渴望，以及我们与自然之间的深刻隔阂。

《黄色圆木》（The Yellow Log，1912）展现了一片紫罗兰色森林中的一个惊奇时刻，整幅画给人一种因偶遇意想不到的事物而从白日梦中惊醒的感觉。在这幅画中，我们看到一棵刚被砍倒的树的末端，也许是被伐木工人用锯子锯断的。长长的金色树干向画面后方的空间延伸，这活跃了观者的感官，视线被拉向内部，深入到画面深处的雪域中去。

《工作室旁的苹果树》（Apple Tree by the Studio，1920）是一幅充满生命力的画作。画中的苹果树树干几乎伸出画面，树枝上沉甸甸的果实与背景中的黄绿色原野相映。在树的左侧，一个被抹去的人影在堆叠的颜料下依稀可辨。蒙克就像一位园丁，在创作过程中收割与播种，层层叠加或抹除，描绘出一个不断变化的世界。

在充满变化的时代，人们的心理又如何呢？1902年的《桥上女孩》（The Girls on the Bridge）暗示了一种分裂的状态。画面左侧，一棵巨大的不详之树矗立在远处。右侧，一群年轻女性聚在桥上。这幅画中的植物和人物都呈现为一种奇特的钟形，引人思考他们之间