裸露的轻钢龙骨展墙将香格纳北京空间的展厅切割成数个象征不同功能的建筑空间，为八位艺术家的每件绘画作品——在此语境下，即每个故事——搭建了一个场景。如果按照展册所标示的作品顺序巡游一周，观众将依次经过橱窗、高塔（或兼作仪式空间）、拱廊街、广场，最终抵达伫立着纪念碑的公园一隅。均质单调的“白盒子”空间化为一座可以移步换景的微缩城市。展览将绘画这种平面、静态、共时的媒介，笼络在如文字般线性、流淌、历时的形式语言中，呈现一种元叙事——关于故事的故事。

此时，观众不再是被动的，或借用乔纳森·克拉里（Jonathan Crary）的说法，“透明的”观察者，我们被空间引导、形塑的身体动作，成为观看不可或缺的一部分。作为听故事的人，我们得成为无目的的闲逛者（flaneur），学会漫步，才可与现代都市的诸景观尽数遭遇：或流连于各色人物的摇曳身姿和沉思神情（亓文章，“生活在树上”系列）；或身陷幽暗，与从唯一一扇高侧窗放行进入的白光照射下鬼魅一般人物的眼神相对（李然，《搅在别人的评价里》，2024）；或穿梭于拱形连廊，目光在色彩绮丽、造型滑稽、却面无表情的卡通形象之间游移（蔡泽滨，《大佬之歌》，2024）。

在这座微缩城市之中，橱窗、镜面屡屡制造出的视错觉，也使人难以分辨作品与观者、自身的镜像与他人。就像村民随意围坐在说书人身旁时留出的缺口一样，这种错觉打破了我们与他们、主体与客体的界限，直白地邀