空间的内涵与外延究竟在何处？现实的物质实体无法为我们提供答案，只缘我们始终身处时空交汇中的一个结点与瞬间。走进麓湖·A4美术馆开馆展“创造空间”的同时，一个“城市、文化主流之外”的隐匿场域便在速度与晕眩之中被打开。关于记忆的、时间的、气味的、权力的、声音的——种种元素在策展人设计的六个“空间维度”内互相渗透、发酵，催生出可见物之外的混生态。

在雎安奇安静的单色空间中，红色犹如隐形病毒一般，温柔却无比暴力地弥漫于二楼展厅的每一寸空气，看不见的权力被艺术家暧昧地视觉化。而在现实世界里，一个符号或一段线条往往构成了我们框定空间的物理边界。何翔宇将橄榄油涂抹在墙上的长方形线框内，随着时间变化，橄榄油以肉眼无法识别的移动方式沁入墙体并渗透至铅笔框线外，逐渐模糊规整的封闭边界，留下潜逃的痕迹。如果实体空间的物理介质——墙面是规训机制中坚实的工具的话，艺术家陈霄便试图将其坚硬的外壳软化：一楼侧厅，黑色地毯指引观众进入一个四面都闪动着水光、烟雾朦胧的“诗性空间”。继续前行，邵志飞和让·米歇尔·布吕耶尔（Jean Michel Bruyère）合作的影像装置《分裂之子》（2008）制造了一个360度沉浸式的超视像环境，观众身在其中，视觉只能在技术的操纵下随着影片叙事的推进前行，去探寻线索断裂的阿克泰翁悲剧。或许，这个悲剧更多讲述的是在异质空间中，无限增殖的符码使得肉身感知失去温度与历史平衡的过程。