作为50年代出生的一代，日本艺术家诸泉茂的作品被可归类为极限装置艺术（Minimal Installation Art）。有着鲜明的日本战后当代艺术风格：敏感，偏好近乎洁癖般的精致简练与细节。二战后的日本艺术界在经历了经济迅速复苏，物质条件丰盛后，渐渐从关注政治概念，道德差别等社会整体价值观念中转移到强调艺术家个体感观的创作。

诸泉茂的创作意识十分明显，即为有意识地打破这种常规思考中的可度量性，艺术家选择用生活中随处可见的物品――温度计，作为装置中的基本元素。他取消了这些温度计中的刻度标记，温度计本应具备的基本计量功能随之不符存在，因此成为一个内里灌有不同颜色液体的透明玻璃管，当然，物品作为“温度计”的形象还是能够被轻易辨别出。

数百甚至数千的温度计的刻度随着展示环境中温度的变化而改变，这些温度计经过艺术家的特殊排列组合，营造出独特的整体视觉效果。在作品《摆动的心（Fluttering Heart）》中，血液状的液体盛放在心型的玻璃管中，观众所产生的热量便会反应到作品上，水银不断上升，如果热量能够持续升温，最后将布满充满整个心性玻璃管。

而同系列作品《地平线24度（Horizon 24 ℃）》，落差有致的试管组成的图形就像一个大型城市的天际线，当不同位置的温度发生变化时，所对应的温度计中的液体会也会随之上升或下降，最后呈现出曲线。因为在现实的展览中，每日甚至每分钟的温度都会有些不同，于是造成了作品具备每个具体时刻中的唯一形象。诸泉茂淡化了温度造成的物理数字变化效果，突出了变化中的视觉效果，这也正是有别与其他艺术家的地方。