群展“双同”是一次对感官的迷惑和挑衅。在大馆当代美术馆一楼和三楼灯光晦暗的两层展厅里，一面面高墙搭建出仿佛迷宫一般的空间。十四位艺术家多以两组不同却相互呼应的作品在两层空间相同的地点展示。这一空间设计所催生的感官体验，或许很接近三楼展厅中奥马·法斯特（Omer Fast）录像作品《5000英尺是最好的》(2011)里患有创伤后遗症的男主人公每次经历的头痛：记忆好似发生重叠，又或剥离两半; 每段故事虽然并不相同，却格外似曾相识。在“双同”营造出的模棱两可的氛围里，两个“平行世界”不断融合，也刺激着观者重置美术馆内的体验与真实世界之间的连接。

一楼“迷宫”的中心是高倩彤的雕塑装置《为了更广阔的视野》(2017)：一根几乎触碰到天花板的不锈钢柱，顶部延伸出几片被切割的广角镜。本应该开拓视野的镜面在被拔高后丧失了原有功能。它保持着高傲的姿态俯视整个空间，像是冰冷的全景监视器。在三楼的相同位置上，戴恩·米切尔（Dane Mitchell）的《事后》(棕榈) (2019-2022)用富有亚热带风情的人造树影掩护了另一组无情的信号。树叶下隐藏的喇叭不间断播放着已不复存在的事物: 倒闭的书屋，消失的语言，灭绝的生物……语调冷静的诵读音覆盖了整个环形中庭。

“迷宫”中心的四周是规整的走廊和可以随意推门进入的房间。梁御东将他的两个房间涂成腥辣的红色：一楼空间里，红色塑料座椅高高摞起，一端搭在墙顶，如同一条想要出逃的爬虫