瑞贝卡·霍恩（Rebecca Horn）今年九月去世后在全球范围内引发广泛讨论，这反映了她自1970年代以来作为跨媒介艺术实践先驱的重要性，以及她在21世纪对年轻一代艺术家依旧具有深远影响。在其早期实践中，霍恩以富有远见的意象符号表征出身体与技术的相互关联，探索自然与文化、人类与非人类之模糊交界处的存在主义问题。人们称她为发明家、导演、作家、作曲家或诗人，但她认为自己首先是一个编舞者，并将自己的实践形容为是对空间、光线、身体性、声音和韵律之关系的精准把控，将各种元素交织成一首管弦乐合奏。霍恩的表演、雕塑和电影作品围绕着能够通过身体知觉感受到的视觉、触觉和听觉的刺激物。在她的早期作品中，她已经通过动力装置使内在与外在之间的关系变得可感，这一探索也贯穿了她之后的创作生涯。霍恩抵拒男性主导的“人”与技术的关系，为人类感知开辟出一个新的非性别视角。她的作品或许受到超现实主义、激浪派、贫穷艺术、人体艺术和女性主义的启发，但其创作却独立于任何具体的艺术运动，创造出属于自己的路径。

1972年，年仅28岁的霍恩成为了哈罗德·史泽曼（Harald Szeemann）策划的第五届卡塞尔文献展（Documenta 5）上最年轻的艺术家；此后，她还连续参加了三届文献展，并不断在世界各地的双年展和艺术节上展出作品。她第一件引起我注意的作品是1993年的《海德拉钢琴》（Hydra