当今，艺术是什么？
这些年来，我一直在思考能否专门为一个相对直白的问题策划一期《艺术论坛》：当今，艺术是什么？当然这只是一个计划而已。这个问题既简单又复杂，既具体又宽泛，而且十分抽象，很难把握。更重要的是这个问题本身就引起了极大的困窘。要回答这个问题，我们就需要放弃那些对于艺术及其运行的成见，例如工作室、课堂、会议室、博物馆，以及画廊。我们必须刻意单纯起来，尽管我们知道批评界的讨论和艺术运动似乎与这些成见相去甚远，或者说固定了这些成见，无论如何，这些成见都会重新出现，其实就是以大量其他的姿态和词语作掩饰来重复我们的先入之见。总之，我们需要诚实地去面对这个问题，尽管我们会因此而感到不安，尽管我们的内心想要回避这个问题，但这种姿态却是有价值的（特别是对那些认为“分析的”高于“个人的”模式的人来说）。
然而，令我惊喜的是，这期杂志正好就是关于这个问题的，虽然看起来这些文章、访谈都是关于当代博物馆这个话题的，但这些文章会给人一个总体的感觉：机构和文化之间有着密切的联系，艺术的语境和十年前相比可谓是经历了沧桑之变。这些文章中提到了历史的问题，从中我们发现博物馆在本质上与其时代的城市与经济秩序有着内在的联系，更重要的是，我们也会通过这些文章感到博物馆机构本身也是一个棱镜，反映了我们这个时代的社会现实，在这个时代创造了一种行为方式，公共与个人、工作与闲暇，甚至意识与商业之间的关系都在广义的社会环境中得到了彻底的重新思考。另外，我们还会发现，科技的发展也带动了博物馆的基础设施，随着博物馆机构的全球网络化，随着媒体的剧变而引起的分类措施的改进，艺术的生产和接受也发生了很大变化，而且新的形式也在影响着展览的方式：怎么展、在哪儿展、谁来展、给谁展？