距亚历克斯·卡茨（Alex Katz）上一次纽约回顾展近40年后，所罗门·R·古根海姆博物馆推出了“亚历克斯·卡茨：相聚”（Alex Katz: Gathering），展览内容涵盖这位现年95岁的艺术家80多年职业生涯的精彩创作。值此机会，《艺术论坛》邀请了四位画家——萨姆·麦金尼斯，艾米·西尔曼，加米安·尤利亚诺-维拉尼和大卫·萨尔——一起回顾这位技巧和风格独特的艺术界常青典范的影响力。

萨姆·麦金尼斯（Sam McKinnise）

纽约所罗门·R·古根海姆博物馆总算给了我们想要的东西。我们想要亚历克斯·卡茨。我们想要他画我们生活、工作和死去的城市。我们想要他画四季的日夜。我们想要他画他的朋友和艺术家同行，他的儿子，他的孙子。我们还想要他千百次地画他的妻子艾达·卡茨（Ada Katz），作为一种持续的对她以及对技法完全忠诚的公开表达。我们想见证一个人从上世纪中期的曼哈顿到缅因州中部海岸的旅程，一段跨越时间和空间的距离。我们想要原谅和忘记弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）设计的倾斜、弯曲的奶油色墙壁的潜在缺陷——它们如此振奋人心，却如此不适合悬挂平面作品。我们想要爬上那条阳光明媚的坡道。与此同时，我们想要记录从教条式论述逐渐向文明的、绘画的无意识移动的过程。我们想要风格高于内容，好像这两者有什么区别似的。坦白说，我们想要被感动。

我们想要被感动，因