今年威尼斯的这场黑马展览，抢尽了花园展区和军械库两大双年展主场的风头。抵达威尼斯普拉达基金会“Helter Skelter：亚瑟·贾法与理查德·普林斯”（Helter Skelter: Arthur Jafa and Richard Prince）预展现场后不久，我遇到了一位朋友。他用两句简短有力的话道出了展览的精髓：“天啊，这展览真是锋芒毕露！我甚至感觉到了一丝威胁。”

展览由资深策展人南希·斯佩克特（Nancy Spector，所罗门·R·古根海姆美术馆前艺术总监兼首席策展人）策划，将两位乍看并不相配的艺术家放在了一起：亚瑟·贾法（Arthur Jafa）是一位天赋卓绝的电影创作者，他的影片和作品以敏锐而富有启发性的视角，探索黑人生命中的美、残酷与脆弱处境；理查德·普林斯（Richard Prince）则是挪用艺术大师，他对大众媒体图像的讽刺性再现，以隐晦又刻意的方式颠覆艺术所有权的既定观念。展览规模庞大，内容丰富，涵盖电影与录像、版画与绘画、雕塑、拼贴和回收物件。贯穿展览的形式与观念框架，是两位艺术家共同采用的创作策略——“现成品”（readymade）。而正如策展人在展览出版物中坦言，这一框架在现当代艺术中已几乎沦为陈词滥调。

作为一种艺术创作策略，“现成品”挪用现有的工业制品或量产物件，而非手工制作的艺术品。斯佩克特正是基于这一概念，将普林斯和贾法称为“图像拾荒者”