今春，一系列的展览在欧洲和美国拉开帷幕，纪念谢尔盖•季阿吉列夫（Sergey Diaghilev）的俄罗斯芭蕾舞团（Ballets Russes）诞辰一百周年，1909年5月18日，这家舞团在巴黎成立，对于艺术、舞蹈和戏剧的创作方式，产生了深刻影响，且在二十世纪被广泛推广和大力实践。该舞团的首场演出季，标志着舞蹈作为高水准的文化娱乐活动中最现代的媒介，已经取代了瓦格纳式歌剧。俄罗斯芭蕾舞团很快成为了一个非常时尚的品牌，这一品牌与野心勃勃的多媒体表演联系在一起。它为伴奏舞蹈的音乐提高了水准。

这是首家雇佣职业视觉艺术家的团体，这些艺术家们参与设计了每个精密的细节—布景，化妆，海报和节目规划。季阿吉列夫为编舞制作了音乐会博览，这也是史上第一次，芭蕾成为了推广新作曲家的一个主要论坛。

人们总是用瓦格纳的术语“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）来描述这家多媒体团体。但是，这种同化却掩盖了一个事实：俄罗斯芭蕾舞团的成功是和“总体艺术作品”某些方面的枯竭分不开的。事实上，俄罗斯芭蕾舞团最重要的社会面在于它开创了一种与观众之间的新关系，与瓦格纳恰恰相反，后者希望能将戏剧从消遣性的余兴表演中拯救出来，用它来激发民众。（在贝若特节日剧院Festspielhaus Bayreuth, 他取消了包厢，降低乐队池，在演出期间，使观众席保持一片完全的黑暗）。他的观众被期待能达到一种前所未