初次看到乔希•布兰德（Josh Brand)那些大小适中构图简洁的作品，人们不禁对这些作品是如何制作完成的而产生兴趣：作品的那些抓人的色调浓淡度和对比性是如何形成的呢。其实，和他的同代人如里兹•德舍纳（Liz Deschenes）,马库斯•埃姆 （Markus Amm），艾琳•昆兰 （Eileen Quinlan），沃夫冈•提尔曼（Wolfgang Tillmans）一样，布兰德在创作过程里，不过是运用了一些自创的花招。更特别的是，他采用的是眼下正慢慢被数码摄影取代的暗房和冲印技术，这令人想起了九十年代，艺术家一度回归16毫米胶片，因为其产生的质感和形式与数码录像是不同的。布兰德采用了这些神秘的技法却又对其进行了再创造，探讨了那些似乎是反本能的抽象和摄影方法。

布兰德曾在芝加哥艺术学院学习电影与摄影，2003年毕业后，他来到了纽约，在不同的洗印室做商业冲印工。下班后，他就将工作之地变成即兴创作的暗房，从那时起，布兰德开始以简单的姿态和开放式的构成模式进行试验，一切得归功于他对音乐上合作的兴趣，慢慢的，他创作了很多与序列性和记录性的常规摄影不同的作品。

布兰德独特的图片作品（几乎都未命名），几乎都是快速完成的，而没有使用照相机，通过快速的曝光，勾勒出了感光面的一部分。他通常使用的都是身边唾手可得的东西，比如一个盒子，一片柜子碎屑，一张纸等等，根据手头的物品和感光面的关系进行不同层次的表达，他把这些材质贴近光面划出一道痕迹，或者将某件物体悬浮其上，形成若隐若现的阴影和可感觉得到的色泽浓度。