纽约现代艺术博物馆，2月13日至6月6日

策展人：安妮•安兰德（Anne Umland）

威廉•鲁宾（William Rubin）在纽约现代艺术博物馆（MoMA）的策展生涯中取得了一系列令人惊叹的功绩——他举办的展览，他引进的人才，他选购的展品，他与全世界的广泛联系——然而其中最令他感到自豪的便是他曾经成功说服毕加索将其1914年创作的《吉他》（Guitar）捐赠给博物馆，这是毕加索最早的一件纯金属构成的雕塑作品，同时艺术家还捐赠了1912年用硬纸板创作的《吉他》，这件作品在后来被认为是1914年的金属《吉他》的原型。这两件作品预示着雕塑创作的革命，而这一变革贯穿了整个二十世纪，雕刻、塑模、铸造等方法都被抛弃，雕塑变成“在空间中作画”，而这最终导致焊接和叠加方法的产生。

在毕加索的作品中，他与富有弗拉明戈色彩的对象之间具有某种情感联系，这使吉他在他自己对形式的思考中充当了一种杠杆作用。自1912年开始创作的这件《吉他》不仅是毕加索第一批拼贴作品中的代表作，标志着他从此脱离了分析立体主义，更是他利用拼贴创造抽象形式的载体，而这标志着他与写实再现的分离。最近，人们对于这件硬纸板作品又有了新发现——一个半圆形的“桌面雕塑”，它在作品储藏过程中正逐渐消失——这是对于这两件作品的一种富有吸引力和启发性的新解读。毕加索的《静物与藤椅》（Still Life with Chair