城市：纽约
开幕日期：05/24/2011
闭幕日期：12/02/2011
地点：公共艺术基金
策展人：Nicholas Baume
我们将索尔-勒维特（Sol LeWitt）看做一个画廊艺术家，然而早在1968年，他就走出了白立方，在藏家的后院埋藏了作品。1969年，他建立了一座大型的“开放式”立方体，在户外展出；接下来的十年，他发展了“综合形式”，他那些标志性的建筑都是由木块体组成，令人想起尖尖的水晶和冰山。这些作品体现出艺术家对建筑的迷恋，他用很普通的建筑材料做艺术，做成了类似巨塔的物体，其实，这也和他早期做过贝聿铭的设计师有很大关系。在公共艺术基金Nicholas Baume的构思下，展出了贯穿李维特创作生涯的二十五件作品，2001年他在哈佛的Wadsworth Atheneum对艺术家的“未完成的公开立方体”的布置安排，将李维特的作品如何被展出和观看重新进行了想象。所以这次在纽约市政厅公园的展览也不例外。
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王丹华
过去十五年对极少主义和后极少主义艺术家来说是不错的一段时间。但和同代人比起来，卡尔·安德烈受到的关注相对较少。他在美国最后一次回顾展还是1978-80年间；在欧洲最后一次展览则是1996年。自从1985年9月8日清晨，安德烈的前妻－著名艺术家安娜・门迪耶塔（Ana Mendieta）坠楼身亡之后，安德烈的艺术就进入了雪藏期。安德烈最终被无罪释放，但他生活里发生的这场轩然大波淹没了我们对他作品的关注，哪怕他称得上是对现代雕塑史做出过最重要贡献的艺术家之一。90年代早期，门迪耶塔事件的伤口还未愈合，艺术界又处于活跃的政治化浪潮之中（现在回想简直感觉年代久远），这时候，安德烈的名字出现在纽约古根海姆美术馆一个全部由男性艺术大师组成的展览阵容里，女权主义者们的愤怒可想而知，他们立刻对该展览的性别歧视进行了猛烈抨击。其他美术馆和策展人纷纷效仿。除了纽约Paula Cooper画廊一系列优美的展览，以及德州马尔法齐纳提基金会将他的诗歌收入常设展之外，安德烈的作品很少在美国展出。（安·戈尔茨坦2004年在洛杉矶当代艺术博物馆策划的展览“一种极少的未来？作为物的艺术，1958-68”把安德烈的雕塑放在中心位置，算是难得的例外。）我自己想跟安德烈合作的想法在绝对不愿惹麻烦的美术馆馆长们面前只好作罢，某大学美术馆的同行甚至在劝我打消这个念头时表现出了萨佛纳罗拉式（Savonarola，文艺复兴时期意大利多明我会修士，以反对文艺复兴和严厉的布道著称）的狂热。